看見建築

丹麥的巴格斯韋德教堂 (Bagsværd Church)，由丹麥建築師約恩·烏松 (Jørn Utzon) 設計，於1976年竣工。烏松從海灘上的雲朵、信徒的聚集等意象汲取靈感，創造出這棟被譽為現代教堂建築 (Church) 傑作的作品。教堂 外觀以淺色混凝土預鑄構件和瓷磚 (tiles) 覆蓋，室內則以波浪狀的拱頂和自然光線，營造出祥和、靜謐的氛圍。

廊香教堂（Chapelle Notre Dame du Haut）位於法國東部的弗朗什-孔泰大區上索恩省（Haute-Saône, France）一個叫做廊香（Ronchamp）的小鎮，座落於孚日山區中的一個小山頂上；廊香教堂又稱龍尚教堂，台灣有時根據法語實際發音譯作「宏香教堂」；廊香教堂完成於1954年，是羅馬天主教聖母朝聖小聖堂，公認是柯比意最傑出的作品之一，也是二十世紀教堂建築的一個重要典範，2016年被列為世界遺產。

新建築五點的實踐 薩伏伊別墅（Villa Savoye）是位於法國巴黎郊區普瓦西鎮的一棟現代主義風格的別墅，由瑞士建築師柯比意和其堂弟皮埃爾·讓納雷（Pierre Jeanneret）兩位建築師所設計，於1928年到1931年使用鋼筋混凝土建造。 別墅實踐了柯比意在《走向新建築》中提出的「新建築五點」，代表了現代建築理念的基礎，而且是國際主義建築中最著名的一件作品。 1928年，因欣賞勒‧柯比意西耶（Le Corbusier）為他們的朋友設計的丘齊別墅（Villa Church），富有的薩伏伊夫婦委託柯比意的事務所為他們在巴黎西北郊外的普瓦西小鎮建造一所度假屋。 20世紀20年代，柯比意接受了許多巴黎及周邊地區的私人住宅的設計委託，他在這些建案中不斷努力踐行自己的建築探索：去裝飾、利用簡潔的幾何形體創造新的建築語言、充分利用新的建築材料與結構等等，而薩伏伊別墅作品的各方麵條件對實踐這些探索而言是最理想的。 薩伏伊夫人是一位非常隨和的業主，柯比意描述她為「毫無預設的想法，既不現代也非古典」。建造基地是一塊約2.8公頃的綠地，被樹林包圍，面對塞納河流域的美麗景觀。面對這樣的基地，柯比意寫道：「景觀很美，草地和樹木都很美，我們會儘量不改動。房子會像一個物體一樣落在草地上，而不擾動任何東西。」 別墅於1928年4月開始建造，12月時已經大部分完成。 居住的機器 這個「居住的機器」般的作品是柯比意「新建築五點」設計思想的集中表現。 地面層架空的柱子很細，柱間距為4.75-5公尺；三樓平面各不相同，都根據機能需要而排布變化；四個精簡抽象成幾乎一樣的立面，由一條連續的水平長窗穿過；二樓設有屋頂花園，能從更高處欣賞周圍的美景。 東北側外觀 西南側外觀 東南側外觀 西北側外觀   此樓層包括門廳、服務用房和車庫。從西北側立面的主入口進入，可以觀察到為了配合配置，軸線上的部分柱子由單柱改成了雙柱。坡道和樓梯兩種方式都可以進入到更高的樓層，表現了柯比意非常重視的「建築漫步」設計理念。   西北側主入口     二樓的居住空間集中在東側，部分採取天窗採光。其中，主臥室及其浴室沒有固定的隔斷，空間設計很有趣。最大面積的房間是長14公尺、寬6公尺的起居室，南面有落實玻璃窗面向屋頂花園。各個房間裡的各種構件和牆面都塗有不同顏色，創造了繪畫般的畫面。 二樓室內 主臥裡無隔斷的浴室 起居室 二樓屋頂花園 再沿著坡道向上可以到達第三樓的日光浴場。柯比意在此處設計了一組弧形牆壁來引導風向。 三樓平面 東西向剖面 南北向剖面 二樓通往三樓的室外坡道 薩伏伊家族於1931年7月入住這座別墅，但是出現了一些技術上的問題，在柯比意的指導下，別墅進行了第一次修補。1962年法國政府接收薩伏伊別墅後，分別於1963-1967年、1985-1993年和1996-1997年開展了三次修復。 葡萄牙建築師Alvaro Siza曾如此描述薩伏伊別墅 這座房子裡的每個元素都有著獨立的生命。元素之間的交匯並不是完美的，踢腳板遇到其他物體或是水管時猶豫了；門框或是樓梯的弧度，又或是臥室的牆體，沒有達到一種讓人無可爭辯的控制力度。在這裡沒有系統的東西。設計以及執行這些設計的人明顯都犯了一些錯誤，相互之間的猶豫不決交叉在兩者之間。然後，他們採取展示如何轉化這些錯誤，又將每一個錯誤轉變成了詩意。 真正令人們感到震撼的是，出現在此的柯比意拒絕了與過去固化的那部分自己相聯，帶著一種沒有被自負摧毀的天真，和沒有被自身所獲得成就摧毀的不安，再次去分析，去合成，去追求自己堅持的信念。

20世紀日本建築界對柯比意持有深厚的興趣，視其為現代建築的領軍者。不僅前川國男、阪倉准三、吉阪隆正等多位知名建築師都與柯比意有著直接或間接的學習關聯，更是連自學柯比意理論的安藤忠雄、妹島和世都受到他的啟發。然而因為柯比意在日本僅留下一作 - 國立西洋美術館，它也可以看作是他與日本弟子們的共同努力。這座美術館不但能夠展示柯比意的建築思維，也見證了日本建築師的匠心與才華。

自2008年以來每年都會在日本橫濱的黃金町舉辦「黃金町バザール Koganecho Bazaar」藝術節，企圖在讓黃金町這個場域的環境當中充滿了藝術，甚至使得整座城市成為展覽空間。建築師希望用一道傾斜的牆體切入原本的空間。切入的部分可以向過往的行人展示出空間中的展品，將街道、周圍建築納入展覽的一部分。 建築將被一個違法經營的情趣用品店 Chonnoma 進行空間改造，重新打造為進駐「黃金町バザール2016」項目藝術家的居所。 切入的斜牆將街道融入展示空間的一部分 切入空間內部的斜牆 改造後的內部空間 內部空間與周邊的視線關係 建築師利用切入的牆體將原本建築中的不利條件轉換為具有交互性的積極空間，為城市注入更多活力。 斜牆上的窗體增添了空間的趣味性 狹窄的空間 建築入口 斜牆後的工作空間 建築師：Persimmon Hills Architects / 柿木佑介 Yusuke Kakinoki 廣岡周平 Shuhei Hirooka, 作品位置：日本橫濱 總樓地板面積：20 平方米 營造廠：Anzai Koumuten 攝影：Kenta Hasegawa

在瑞士的「7132 Hotel」能夠一次體驗4位建築大師的設計作品，建築團隊極其華麗，不僅包括普利茲克建築獎得主如Peter Zumthor和Thom Mayne，也可以見識到安藤忠雄和隈研吾這些知名日本建築師的才華。然而因為旅館的擴建規劃，曾引起一系列的爭議。Therme Vals溫泉由Peter Zumthor設計，自1996年啟用以來，就被譽為「一生一定要去的最美溫泉」，吸引大量遊客前來體驗。

沖繩是位於日本最南端的島嶼，保有日本、中國及臺灣文化的融合，發展形成了其獨特的文化。在15世紀到19世紀的琉球（=沖繩）國王統治時期，隸屬下屬的女性們曾作為神的使者負責各地區的祭祀並進行占卜。而作為與祖先進行交流的聖域被稱為UGANJYU與UTAKI，至今仍然存在於沖繩臨海的地方。

House O位於高雄市立美術館南邊住宅區的一個寧靜的巷弄裡。空間需求上屬於家族式的集合住宅，由歐氏家族四戶人家共有的六層高建築；地下一層為停車場，地面層與二樓為公共起居空間，三層以上則每層樓各有一戶人家。

位於台北萬華區（舊稱艋舺）的新富市場，歷經八十三年風華，在2017年3月重新改造後以「新富町文化市場」的身份亮相。

雲林「北港文化中心」的機能單純，以360席音樂廳及常設、特展兩間展示室為主體，因此這棟建築的量體及型態足以在城市中扮演錨定主要交通節點及完成一個重要街廓的任務。張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所以切成大小兩塊量體的L形平面來回應十字路口，有高差的廣場及長階梯創造台灣城市少見的微量剖面及視角變化。

位於台灣新竹縣竹北市的枝光院，是由沈庭增建築師打造的連棟透天住宅，不僅體現了「透天」和「連棟」所象徵的自然與鄰居關係，更是重新構思了如何與土地及鄰里真實共處。他重新定義透天住宅，然而因為傳統設計失去了與鄰居和自然的連結，所以沈庭增不但能夠打造「呼吸的空間元素」如庭院、陽台等，也可以確保居住者感受到的私密性和安全感。這個設計使得每戶都能與自然相連，享受自然光和風的滋潤，同時還保留了與鄰居間的親近感。這裡的居民能夠真正地體驗「在內如外，再外如內」的生活空間與自然和諧共處。

Kenneth Frampton 探討中國建築師王澍與陸文宇所主持的「業餘建築工作室」作品。文章自2017年丹麥路易斯安那現代藝術博物館「建築師的工作室」展覽切入，該展為2012年普立茲克建築獎得主王澍專題展。Kenneth Frampton 爬梳「業餘建築工作室」自中國寧波博物館、中國美術學院象山校區至杭州中山路改造等代表作，乃至近期中國富陽文村重建，指出他們如何抵抗自1983年鄧小平開放外貿以來的中國式貪婪開發，在快速現代化中，仍能維繫人文，並轉化中國傳統建築技術，開創當代建築新語彙。