看見建築

德州建築師事務所Specht Novak，於賓州密爾福一處承載著歷史記憶的湖畔，對建築大師萊特（Frank Lloyd Wright）的「尤索尼亞」（Usonian）理念，進行了一次精闢的當代詮釋。此案名為Log Tavern Pond House，外觀採用日本傳統「焼杉板」（shou sugi ban）工藝燻黑木材，對比純白飾面，形塑出強烈的視覺張力。

纏繞近四分之一世紀的建築史詩迎來終章，由2009年普利茲克建築獎（Pritzker Prize）得主、瑞士建築大師彼得・卒姆托（Peter Zumthor）操刀的洛杉磯郡立美術館（LACMA）擴建案—大衛・格芬展館（David Geffen Galleries），其主體結構終於竣工。攝影名家伊萬・巴恩（Iwan Baan）的鏡頭，捕捉了這幢如黑色長河般，以一種溫柔而堅定的姿態，蜿蜒橫跨在威爾希爾大道上空的混凝土建築。它倚靠七座不規則分布的結構亭，撐起一片懸浮近三十英尺的藝術天地，預計在2026年正式向公眾敞開那扇打破傳統文化階級的藝術大門。

坐落於日本群馬縣榛名山（Haruna-san）蒼翠山麓，飲品開發商 Haruna Beverage（ハルナビバレッジ）的創新中心，是企業擘劃未來、高瞻遠矚的關鍵佈局。由佐藤尚巳建築研究所操刀，此案擺脫傳統廠辦的框架，透過三大核心場域「催生創意、親手研發、對外溝通」，重塑內部協作與外部連結的模式。建築設計從周遭山巒汲取靈感，運用木構造與雁行配置，呼應自然地景，構築出一個光線滿溢、空氣流通、鼓勵思考的永續工作環境。

座落於智利普埃爾托奧克泰市郊，緊鄰著名泛美公路的穆莫摩托車博物館（Mumo Museum Of Motorcycles），由DRAA建築事務所操刀設計，旨在收納該國最龐大的1970年代前古董摩托車藏品。此案不僅是對德國殖民時期建築遺產的當代回應，更透過電腦數值控制加工的輻射松積層材，建構出三個交錯的木造展館。這種設計在宏偉的奧索爾諾火山與延基韋湖景觀前，創造了富於敘事節奏的展覽空間，並藉由結構性的巧思，如偽裝成天窗的鋼環與精密的Rothoblaas工程螺絲，實現了技術與傳統的對話。

韓國首爾聖水洞（Seongdong-gu）的 Giwa 屋簷大樓改造案，由韓國建築師事務所 DRAWING WORKS金永培建築師主持，巧妙處理並存的1949年韓屋（Hanok）與1968年增建的五層商業建築。此案並非單純修舊如舊，而是透過「疊加」手法，將新秩序賦予基地的層疊時間性與物質性，讓兩種迥異時代、材質與機能的結構——木構造對比鋼筋混凝土，住宅對應商業，過去交織現代——和諧共存。設計著重於巷弄般的外部樓梯、抽象韓屋瓦頂圖樣的金屬板立面，以及韓屋內部光線與縫隙的運用，讓歷史記憶轉化為當代建築表現，使建築自身成為多重時光並存的容器，深刻回應都市的層疊歷史。

在音樂大師巴哈（Johann Sebastian Bach）的誕生地，德國文化名城艾森納赫（Eisenach），一座攸關劇院藝術生產命脈的工坊獲得了新生。沃伊特建築事務所（Büro Voigt）操刀的擴建案，將金工、木工、裁縫等核心部門悉數歸於一處，並透過對既有院落的重新規劃，使其從昔日的沉寂角落，轉變為物流與排演的動態核心。此案的建築皮層大膽採用聚碳酸酯（Polycarbonate）多層板，讓內部巨大的屋頂木造結構與倉儲活動若隱若現，使原本隱於幕後的工業製造場景，成為都市景觀中一抹饒富興味的半透明敘事，為這座歷史底蘊深厚的城市，注入了當代的建築思維與產業活力。

捷克布拉格展覽場（Prague Exhibition Grounds）的建築師團隊，近期完成了一項深具指標性的改造案，將園區內歷史悠久的Křižík展館（Křižík Pavilions）從瀕臨頹圮的臨時建物，升級為現代化的多功能場館。此案最大的亮點，在於將原本無人使用且會產生都市熱島效應的鋼構屋頂，徹底翻轉為向公眾開放的空中花園。改造後的展館不僅內部機能大幅提升，屋頂的植被、跑道與休憩設施更為城市增添一處嶄新的公共空間，有效緩解高溫、滯留雨水，成為都市老建築活化再生與環境永續並行的典範。

     

坐落於墨西哥城都會圈旁的聖塔菲保護區（Reserva Santa Fe），由墨西哥建築師事務所 HEMAA 擘劃的Pabellon de la Reserva，不僅是一處物理性的居所，更是對自然崇敬與平衡生活哲學的深刻闡述。此案直面寒冷潮濕氣候、奧托米–墨西加（Otomi-Mexica）森林環繞的複雜環境，其核心課題在於如何以建築語彙應和周遭地景的原始性格。設計遵循黃金比例（Golden Section）此一自然界普遍存在的數學規律，從宏觀佈局到微觀的木作細節，無不體現師法自然的企圖，進而追求「生命建築挑戰」（Living Building Challenge）的嚴苛認證，為墨西哥永續建築的發展軌跡，寫下關鍵的篇章。

在首爾清潭洞的靜謐住宅區中，一座名為「Cheongdam Carapace」（清潭甲殼）的辦公商業建築，其設計理念源自生物界中「甲殼」的防禦機制。這座由L'EAU design事務所操刀，佔地886平方公尺的建築，巧妙地將生物演化而來的保護智慧轉化為都市空間的解決方案。如同甲殼類、烏龜、甚至蜘蛛和蠍子賴以抵禦外界威脅的堅硬外殼，該建築旨在為身處稠密住宅區與對面公寓之間的場域，提供一道視覺屏障，同時為使用者營造一個安全且舒適的內部環境。

Safdie Architects 完成了美國阿肯色州本頓維爾（Bentonville）克里斯托橋美國藝術博物館（Crystal Bridges Museum of American Art）的擴建工程，新增10,590平方公尺空間，包含三座展廳、創意學習中心與圓形戶外廣場。擴建使原有雙翼配置沿改道溪流完整為8字形環路，橋廊以在地集成木材拱肋天花連接兩翼；北側臨時展廳與學習中心以鋸齒屋頂型態刻意偏離既有建築語彙，標記新舊設計的時間分界。

為因應跨領域實踐的發展需求，美國波特蘭的天空實驗室建築（Skylab Architecture）將總部遷入西北工業區。團隊慧眼獨具，將兩棟1940年代的預鑄鋼構倉庫脫胎換骨，改造成結合辦公、設計與製造的複合式創意基地。內部空間在粗獷的工業基調中，注入大量自然光與溫潤的木質元素，並規劃了先進的內部製造工坊SkylabSHOP，讓從概念到成品的過程在此無縫銜接。此舉不僅是辦公空間的升級，更是建築事務所營運模式與創新策略的一次深刻變革。