建築

美國薩克拉門托 (Sacramento) 啟用SAFE Credit Union表演藝術中心，DLR Group 透過增建 與整修，成功改造這座1976年的粗獷主義建築。新建築將封閉結構轉為透明立面，並導入「光影斑駁」的樹冠概念，創造親切的都市門戶。中心核心改造為全加州規模最大的「電子聲學強化系統」，徹底解決觀眾廳聲學劣勢，同時增設小型場地讓在地藝術家有機會展示作品，成為包容性強、技術領先的城市文化據點。

位於法國巴黎（Paris）巴蒂尼奧勒區（Batignolles）的La Fondation，由PCA-STREAM建築師事務所（PCA-STREAM）操刀，將一座原定拆除的舊停車場進行舊建築改造（Renovation）。該項目並未選擇夷平重建，而是保留了原有的工業紋理（Texture）與標誌性的混凝土螺旋坡道，將其轉化為結合五星級酒店、餐廳與辦公空間的複合式建築（Mixed-use Architecture）。透過植入綠意盎然的露台與庭院，不僅提升了使用者的身心福祉，更成為凝聚鄰里情感與創意文化的城市新地標。

位於越南中部高地、素有「第二個大叻」美譽的芒登（Măng Đen），終年雲霧繚繞，氣候涼爽。在這片被原始松林環抱的千米基地上，MA.DE Bistro 應運而生。設計團隊安南建築（AN NAM Architecture）不落俗套，拒絕單純複製傳統形式，而是深入在地文脈，擷取當地少數民族最具代表性的「榮屋」（Nhà Rông）為靈感。透過現代鋼構技法與在地材料的靈活運用，將傳統高聳屋頂轉化為錯落有致的三峰稜線，呼應遠方起伏的山巒。赤紅色的灰泥牆面與溫潤的木構細節，不僅是對玄武岩紅土大地的深情凝視，更是在光影流轉間，為來訪者構築了一處兼具商業機能與文化厚度的精神場域。

座落於希臘雅典（Athens）繁忙的安佩洛基皮區，由Nysa設計團隊操刀的Vedalia Salon，在2025年竣工，展現了商業空間設計的新思維。設計師屏棄了傳統美容沙龍的喧鬧與擁擠，轉而將此地營造為一處滌淨身心的都市庇護所。在這一百五十平方米的場域中，白色立面、具手感溫度的陶瓷磚與有機植栽，共同構築出大音希聲般的寧靜氛圍。透過模糊機能邊界與反射材質的運用，空間呈現出行雲流水的通透感，讓自我照護的過程昇華為一場結合建築美學與心靈療癒的日常儀式，精準詮釋了低調奢華的真諦。

位於新加坡核心地帶的Irwell Hill Residences，由荷蘭MVRDV與在地ADDP建築事務所聯手擘劃。這兩棟三十六層住宅雙塔，採用先進的PPVC預鑄預裝修模組構築技術，展現極致營建效率。設計團隊突破模組化建築常見的單調限制，運用像素化立面設計，結合香檳金與深褐色金屬框架，模擬植物攀附的有機韻律。二十四樓設置挑高空中花園，將綠意編織進垂直結構中。此案不僅大幅降低碳排與廢料，更為高密度城市提供具備生態韌性的居住新典範。

義大利米蘭北郊布雷索（Bresso）的 OpenZone 科學園區，迎來了由義大利建築師事務所 AMDL CIRCLE 操刀的全新地標。主持建築師 Michele De Lucchi 將建築視為一種連結關係的媒介，透過兩座覆蓋著白色霧面玻璃瓦片的塔樓與一座名為「綠色圓環」（The Green Circle）的展館，為這個致力於將研究轉化為商業價值的園區注入當代靈魂。設計靈感源自物理學家史蒂芬·霍金關於「人類成就源於交流」的觀點，建築師藉由充滿穿透性的空間規劃、會呼吸的綠色立面以及促進互動的公共基座，打破了傳統實驗室的封閉感，在阿爾卑斯山腳下建構出一處結合自然、科技與人文關懷的創新生態系，讓不同領域的專業人士在此激盪出改變未來的火花。

位於葡萄牙阿爾熱祖爾的Canal Beach Nature Resort，由葡萄牙建築師事務所 Atelier Bugio操刀。設計團隊在西南阿連特茹自然公園內，採用建築針灸手法，將總樓地板面積3316平方公尺的量體化整為零。透過模組化與極簡設計，建築隱身於山脊與谷地間，不改變地形地貌，而是建立路徑網絡，讓旅客在光影與海風中，重新連結人與土地的親密關係，實踐減法美學的極致。

美國建築巨擘、前耶魯大學建築學院院長羅伯特·A·M·史騰（Robert A.M. Stern）於曼哈頓自宅辭世，享壽86歲。作為RAMSA事務所創辦人，史騰遊走於後現代主義與新古典主義之間，從迪士尼度假區的夢幻規劃到紐約中央公園西路15號的豪宅地標，皆展現他對歷史文脈的深刻掌握。他執掌耶魯教鞭18載，培育無數英才，並著有權威紐約建築史。史騰的離去，象徵著一位能同時在學術象牙塔與商業資本市場取得巨大成功的時代巨人謝幕，留給後世無盡的建築遺產與人文省思。

知名荷蘭建築師事務所 MVRDV 為誠邑築建設操刀的建案《嶼76 The Island》，近期於台中北屯取得建照，成為都市更新的矚目焦點。該案基地前身為危老商辦「德成大樓」，經開發商斥資新台幣六點五億元購入後，轉型為二十一層高的有機垂直聚落。設計團隊師法西班牙建築怪傑高第（Antoni Gaudí），運用陶瓷馬賽克拼貼出流動曲線，打破僵硬的都市天際線。全案規劃七十六戶，鎖定中產置產族群，並響應台中「宜居建築」規範，置入大量綠意與共享陽台，試圖在水泥叢林中闢出一方具備生物多樣性與循環經濟概念的永續綠洲。

由美國建築師事務所 Brooks + Scarpa 規劃的 DC Alexander Park，在美國佛羅里達州福特羅德代爾（Fort Lauderdale）正式啟用。這座佔地 52,300 平方公尺的公園，將過去的柏油停車場重塑為一處具備高度韌性的公共空間，旨在應對海岸地區的極端氣候挑戰，如洪水與持續的鹽霧侵蝕。公園透過重新整合沿海沙丘和熱帶硬木吊床生態系統，運用「植物化」策略，強化對抗風暴潮的能力。其設計同時融合了生態防禦與公共藝術元素，並以一座 25 英尺高的懸臂式觀景台，提供全齡可達的觀海視野，成為韌性基礎設施與美學設計完美結合的轉型典範。

由普利茲克建築獎得主理查．羅傑斯（Richard Rogers）創立的 RSHP 建築事務所，攜手澳洲 Hassell 及交通建築專家 WW+P，為墨爾本地下鐵路隧道（Metro Tunnel）操刀五座全新車站。這項預計於 2026 年 2 月全面啟用的重大基建，旨在疏通擁塞的城市環線（City Loop），串聯西區 Sunbury 至東南區 Cranbourne 與 Pakenham 路線。設計團隊拒絕千篇一律的模組化，而是讓每座車站展現獨特的街區性格：Arden 的紅磚拱門致敬工業歷史，Parkville 的玻璃斜頂呼應學術氛圍，Anzac 的木構林冠則與植物園共生。而在繁忙的 CBD，州立圖書館站與市政廳站則以宛如地下大教堂的宏偉尺度，透過裸露結構與引入天光，將原本單調的通勤轉化為一場光影與機械美學交織的空間體驗。

位於日本廣島縣福山市（Fukuyama）的2025廣島建築展，邀集石上純也（Junya Ishigami）、堀部安嗣（Yasushi Horibe）與中山英之（Hideyuki Nakayama）三位重量級建築師，分別於車站、禪寺與港邊創作微型涼亭。石上純也挪用造船技術，將沉重鋼板轉化為飄浮雲朵；堀部安嗣回歸木構本質，在神勝寺探討傳統工藝存續；中山英之則在尾道港邊架構透明風景畫框。這三座涼亭不僅是展覽資訊中心，更是連結產業技術與場所精神的媒介，透過極致的微型尺度，在都市紋理中植入引發對話的空間種子，預示了未來建築與環境共生的新可能。