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隱身奧勒岡葡萄園山丘的現代極簡居所,Scott I Edwards Architecture詮釋美式酒莊生活的極致優雅

座落於美國奧勒岡州McMinnville的葡萄園山丘,由Scott I Edwards Architecture操刀的Evening Sky Residence,展現了溫暖極簡主義的精隨。建築師利用單層量體與雪松外牆,讓這棟豪宅謙卑地隱入威拉米特河谷地景之中。透過大面積落地窗與連續的混凝土地坪,室內與戶外的界線被徹底消弭,居住者能隨時與葡萄藤蔓及海岸山脈對話。這不僅是一處居所,更是與自然共生的生活容器,在光影流轉間,演繹著美式酒鄉的優雅與寧靜,為當代鄉村建築寫下精彩一頁。

英國伯明罕足球俱樂部一百五十週年鉅獻,海澤維克工作室聯手MANICA建築事務所重塑城市天際線,六萬兩千席次震撼登場

英國伯明罕足球俱樂部(Birmingham City Football Club)攜手海澤維克工作室(Heatherwick Studio)與MANICA建築事務所(MANICA Architecture),揭曉位於Bordesley Green的新主場設計。為慶祝球隊成立一百五十週年,此計畫不僅規劃六萬兩千個座位,更配置可開闔屋頂與移動式草皮。建築師汲取當地工業遺產靈感,豎立十二座紅磚煙囪塔樓,結合被動式通風與空中酒吧功能。作為伯明罕體育區(Birmingham Sports Quarter)核心,預計二〇三五年將貢獻七億六千萬英鎊產值,不僅重塑地景,更將帶動區域經濟轉型。

隱沒在小櫟與水楢闊葉林間的六角形幾何詩篇:Cell Space Architects打破傳統住宅方正格局,讓建築順應樹根生長脈絡,實現了真正的環境低衝擊開發與生態共融

位於日本長野縣避暑勝地輕井澤,Kokeniwa House 是一座向百年苔蘚庭園致敬的建築詩篇。Cell Space Architects 團隊為降低對土地的衝擊,師法自然,採行如蘑菇般的獨特結構與六角形配置,巧妙閃避老樹根系。建築師運用北海道橡木邊材廢料,透過精細切縫工藝製成天花板,不僅實踐循環經濟,更將林間光影與樹木的有機紋理引入室內。這處空間打破內外界線,讓居住者在小櫟樹與水楢樹的樹冠下,重新尋回與自然共存的謙卑頻率。

Central Yards 將海景露天餐飲與世界級展演結合,重塑中環高端生活場景! 建築大師齊聚香江!AL_A 與 UNStudio 等事務所如何透過 Central Yards 演繹亞洲新一代地標設計!

恒基兆業地產斥資五百零八億港元,於香港中環海濱推出 Central Yards 項目。由UNStudio與AL_A等多家國際建築團隊操刀,該案摒棄傳統垂直摩天樓形式,改以全長四百公尺的「橫向」玻璃量體,如橋樑般縫合城市與維多利亞港。計畫囊括逾一百六十萬平方呎樓地板面積,包含頂級商辦、革新零售場域及百老匯式劇院。首期工程預計二零二七年完工,商辦預租率已逾七成。Central Yards強調親生物設計與永續標準,試圖在金融核心區植入大片綠地與公共空間,重塑東方之珠的天際線與城市生活樣貌。

當瑞士銀行家的收藏品遇見純粹主義的建築實驗:柯比意巴黎拉羅歇別墅如何透過「建築漫步」重新構建二十世紀的居住機器與藝術展示空間

1925年於法國巴黎落成的拉羅歇別墅(Maisons La Roche),是現代主義建築大師柯比意Le Corbusier)為瑞士銀行家拉烏爾·拉羅歇(Raoul La Roche)及其兄嫂設計的雙拼住宅。

Snøhetta 贏得杜塞道夫歌劇院設計,以萊茵河脈絡重塑城市文化核心

國際知名的挪威建築師事務所 Snøhetta ,公布了他們為杜塞道夫新歌劇院(Düsseldorf Opera House)設計的得標方案。此案經歷數年波折,如今將整合德意志萊茵歌劇院(Deutsche Oper am Rhein)、杜塞道夫市立音樂圖書館與克拉拉.舒曼音樂學校(Clara Schumann Music School)。Snøhetta 的設計以萊茵河蜿蜒的河道為靈感,規劃出洞穴般的地面層,強調開放與公眾可達性。建築形體由三個非對稱梯形體量組成,象徵三機構的合一。外觀採用自然石材立面,並配備生物太陽能屋頂,旨在成為一座文脈相連、視覺富饒的當代文化地標。

威尼斯雙年展的靜謐心臟,建築詩人Carlo Scarpa 以混凝土與光影,在喧囂中鑿出一座沈思的雕塑花園

在這座被拜占庭穹頂與蜿蜒運河定義的城市裡,遊客往往沈醉於聖馬可廣場的喧囂,卻鮮少有人察覺威尼斯現代主義的隱密篇章。卡洛.史卡帕(Carlo Scarpa),這位被譽為光線與物質的匠人,在被歷史層層包裹的水都中,留下了極具深度的空間遺產。不同於柯比意Le Corbusier)的宏大敘事,史卡帕更像是一位在那不勒斯黃與威尼斯紅之間尋找縫隙的詩人。他設計的「雕塑花園」(Giardino delle Sculture),隱身於雙年展花園的義大利館深處,這處1952年誕生的混凝土綠洲,如同一首凝固的詩,靜靜地與周遭的古老紋理對話,將建築昇華為一種關於時間與記憶的藝術形式,邀請觀者在光影流轉間,聆聽大師無聲的獨白。

奄美大島極端氣候下的建築反思:酒井一德在缺乏日照的亞熱帶島嶼打造完全切斷電網、自給自足的微型基礎設施,重新定義現代居住與自然共生的韌性

位處日本九州南端的奄美大島,素以亞熱帶雨林氣候與頻繁颱風著稱,建築師酒井一德(Kazunori Sakai)在此地不僅築巢,更進行一場激進的居住實驗。面對全球氣候變遷加劇,酒井建築事務所(SAKAIARCHITECTS)捨棄現代便利的公共電網,轉而從在地風土汲取智慧。這處名為 AMAMI House 的私宅,借鑑傳統「高倉(Takakura)」與「分棟(Bunto)」形式,克服島嶼日照不足的先天劣勢,利用太陽能實現能源自主。建築以循環經濟為骨幹,串聯起雨水、廢料與鄰里關係,重現當地特有的互助文化「結(Yui)」,在現代建築冷硬的軀殼中,注入了與自然搏鬥且共生的溫熱靈魂。

英國沃里克郡天際線即將改寫,Snug Architects 運用莫比烏斯環幾何美學,築起全英最大基督教公共藝術地標

英國建築事務所Snug Architects設計的「永恆祈禱之牆」(Eternal Wall of Answered Prayer)正在沃里克郡(Warwickshire)動工,預計2028年完工。這座高51.5公尺、寬80公尺的莫比烏斯環(Möbius strip)結構,將成為英國最大的基督教公共藝術地標。耗資4000萬英鎊,由100萬塊代表「被回應的祈禱」的白磚砌成,訪客可透過手機APP讀取每塊磚背後的故事。設計師Paul Bulkeley透過祈禱獲得靈感,捨棄傳統宗教符號,以無限迴圈的動態幾何造型,在RIBA國際競圖中獲勝,為繁忙的高速公路旁帶來一座結合科技與信仰的靜謐地標。

18世紀鋼構玻璃遇上21世紀的醫療照護需求,Forme 透過精準的修復工程與創新的地面下沈設計,將原本封閉的園藝空間轉變為連結醫護人員與病患心靈的社交樞紐

位於法國巴黎第七區的聖讓德迪厄診所(Saint Jean de Dieu Clinic),委託Forme Architecture + Urbanisme建築師事務所將一座始建於十八世紀、曾用於種植藥用植物的廢棄溫室進行舊建築改造。面對嚴格的保護區法規,設計團隊在保留外觀結構的同時,透過降低地坪與整合技術設施,將這處一百平方米的空間轉化為多功能接待室。此案活化了閒置資產,更在歷史遺產保存與現代醫療需求間取得平衡,為寸土寸金的巴黎市中心示範了古蹟再生的精緻工藝。

建築即是民主宣言:WTA 在塔蓋泰市府行政大樓的空間政治學:透過開放市民露臺、分層公園和中央通透的核心,將政府辦公室轉變為遁世之所與民主論壇

菲律賓塔蓋泰市府大樓(Tagaytay City Hall)由 WTA Architecture and Design Studio 設計,坐落於俯瞰大雅爾湖(Taal Lake)的火山邊緣。設計擷取城市的地理、森林與觀光三大特質,將建築頂端塑造成菱形具有建築意涵的「山脊」,象徵塔爾火山口。建築採多層次擠壓體佈局,設有開放露臺和公共公園,實踐治理透明化。中央開放核心促進自然監控與社群互動。外觀以金棕色垂直遮陽板,呼應松樹林的垂直輪廓,成功將市府轉化為城市靈魂的符號。

新罕布夏州的玻璃燈籠亮起!Snøhetta設計,霍普金斯藝術中心增建落成,跨越半世紀的空間演繹,將封閉殿堂轉化為開放的城市客廳

歷經兩年半的精細施工,達特茅斯學院霍普金斯藝術中心完成耗資一點二億美元的增建工程,由Snøhetta建築事務所操刀。新建築保留了原建築師Wallace K. Harrison標誌性的現代主義拱門,並植入具備數位廣播功能的玻璃演奏廳與下沈式舞蹈空間。這項工程不僅串聯了鄰近的Hood美術館與Black Family視覺藝術中心,更透過優化動線與升級聲學設備,鞏固了校園藝術特區的完整性。THE HOP轉型為連結師生與社區的社交樞紐,在漢諾威的雪地中重塑了具備包容性的文化地景。

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