建築

丹麥建築師事務所BIG設計的「微笑公寓（The Smile）」社會住宅，由黑色噴砂不鏽鋼打造立面，巨大的「微笑」量體沿著紐約曼哈頓哈林區126號街延伸，設計團隊從月球凹凸不平的表面以及這片城市區域的強烈文化中得到靈感，構築了與周邊紅磚建築無縫銜接的T形公寓。

幾年前，英國藝術家Sue Webster正在尋找一個新家，「我想搬出肖爾迪奇（Shoreditch，倫敦的一個藝術區）」，這位住在倫敦的藝術家解釋說，「因為作為一個藝術家，住在那裡變得令人難以忍受，沒有空間來思考自己。有一年聖誕節拜訪朋友後，我有點愛上了德-波伏瓦（De Beauvoir Town），這個小鎮感覺溫暖和安全，但不是太安全，因為離瘋狂的金斯蘭路只有步行距離。我幾乎買下了轉角處我朋友的房子，但到了緊要關頭，我就是不能讓自己這麼做，因為這感覺太正常了。」

在老建築裡復活的酒吧 「Hotel Ponsonby」這名字看起來像是一間飯店，其實是間位於紐西蘭奧克蘭的酒吧，酒吧所在的建築前身是一棟歷史悠久的郵政大樓，坐落於著名的Ponsonby酒吧街區域，但卻因多次失敗的招商而變得十分蕭條。因此，業主委託CTRL Space建築師事務所重新設計此地，將其轉變成一個既能吸引當地居民，也能吸引外地遊客的旅遊點。 設計團隊掌握業主與基地的特性 在此之前，CTRL Space事務所就曾與業主合作，深知業主作為經營者的優勢與設計品味，這種瞭解為發揮建築的歷史優勢打下了堅實的基礎。通過對Ponsonby酒吧街遊客的調查，並結合其在Grey Lynn區的最新酒吧以及osteria Lilian餐廳的成功案例後，設計師相信類似的風格與氛圍能夠與本案場地完美契合。 英式酒吧的況味回應舊建築歷史 設計反映了建築物的歷史，使室內與原建築的外觀以及年代風格相互呼應。秉承著這種設計理念，並結合對當前市場缺口的調研，一個迷人的休閒酒吧構思應運而生。業主對20世紀30年代風格十分感興趣，尤其青睞那時的酒店酒吧，因此，酒吧命名為「Ponsonby Hotel」。 設計師以英式酒吧與澳大利亞的酒店空間為靈感，從中提取了富有代表性的空間形式、色調與材料，達到了現代氛圍與老式風格之間的平衡。 歷史意義與現代時尚平衡的設計 設計師希望酒吧中的每一種材料飾面都能真正契合彰顯建築歷史的設計理念，為當地居民與遊客提供一個既經典又時髦的理想休閒場所。室內風格在平易近人與特立獨行之間取得了完美的平衡，成為保持酒吧長期熱度的關鍵。 借用飯店櫃臺元素重新設計酒吧 酒吧後部的吧檯最能體現出設計對酒店元素的提取，讓人聯想到經典的接待登記台，大器又飽含細節的手工木構造，以及嵌板、玻璃和燈管中富有節奏的凹槽設計都彰顯出它的與眾不同。餐廳部分設有有懷舊的Axminister地毯，傳統的壁燈，華麗的天鵝絨織物和亞麻燈，進一步還原了酒店經典柔和的風格特徵。 空間元素配置 此外，設計中還採用了傳統酒吧中經典的裝飾元素，例如：綠色的乙烯基桌面、皮革長凳座椅，以及分隔不同座位區的棕色裝飾屏風。休閒飲酒區與餐廳區之間有著清晰明顯的劃分，在視覺與空間上進一步區分出酒店與酒吧兩種不同的風格特徵。 餐桌的桌面呈六角形。這種形狀將餐桌模組化，使餐桌可以根據使用者的人數規模靈活組合，同時又規避了標準正方形帶來的單調感。最初，設計師希望用藤蔓植物將隔音板隱藏起來，但是由於預算問題而作罷，最終則採用了Autex生產的創新列印隔音板，達到類似效果。

由零壹城市建築、室內、軟裝一體化改造設計的金昌商學院，以企業辦公培訓為主要機能，位於風景如畫的紹興柯岩風景區。商學院座落於鑑湖湖畔，湖中烏篷船往來不絕，魯迅、孫中山、周恩來曾在此泛舟，得名，南洋泛舟。面水背山，距離城市僅一山之隔，與都市若即若離的關係，讓基地擁有「大隱於市」的獨特氣質。

根據CNN巴西等媒體報導，巴西建築師、2006年普利茲克獎得主保羅‧門德斯‧達‧洛查（Paulo Mendes da Rocha）於當地時間5月23日在聖保羅因病去世，享壽92歲。

波蘭冬季之都的高級飯店 位於波蘭扎科帕內（Zakopane）的Bachleda Resort Zakopane度假酒店由波蘭工作室Karpiel Steindel Architektura設計，基地位於Zakopane這座波蘭冬季之都的中心地帶，建築的落成讓塔拉特山區的現代休閒特色建築群煥發了新的光彩。 https://www.youtube.com/watch?v=KRKro4C-BV4 結合在地特色的公寓酒店 這座五星級公寓酒店坐落在扎科帕內的中心，是由129個高級公寓單元組成的建築體，此計畫主要結合了扎科帕內當地的建築特色以及當地最先進最有影響力的作品中的重要元素。 © Paweł Ulatowski © Paweł Ulatowski © Paweł Ulatowski 建築語彙回溯歷史 早在20世紀30年代，阿爾卑斯風的建築就在Giewont地區出現。最令人印象深刻的建築之一，卡拉托夫奇山區酒店（Mountain Hotel Kalatówki）就位於卡拉托夫奇（Kalatówki）的這片山林中，它是最初是為了舉辦1939年世界高山滑雪錦標賽而建造，更這座獲獎的度假酒店在設計時重要靈感來源。   © Paweł Ulatowski © Paweł Ulatowski © Paweł...

ecoLogicStudio的創始人Claudia Pasquero和Marco Poletto與他們的研究夥伴—— 因斯布魯克大學合成景觀實驗室和UCL巴特萊特城市形態發生實驗室，共同受邀參加第17屆威尼斯建築雙年展「我們將如何共同生活」（How will we live together？），該展覽從2021年5月22日持續至11月11日。

這座看起來有著魚鱗般建築平面的是一間位於泰國清邁的飯店 Little Shelter Hotel，古老的城市景觀和充滿鄉土氣息的建築特色藉由帶有斜屋頂的木結構凸顯出來。以不對稱的形式與周圍的樹冠自然地融為一體。屋頂的西側敞開於戶外，形成一個屋頂平台，可供客人們在日落時欣賞河流全景。

這座兼作為社區中心，名為「Miruru Library (那須塩原市図書館 みるる) 」的圖書館，位於東京以北約150公里處的那須鹽原市的中心部。 Urban Architecure Office 在2016年贏得競圖，著手進行設計。

提供不孕治療的醫療設施 位於日本沖繩的空之森診療所（SORA no MORI Clinic）是一家法律認可，提供不孕治療的醫療設施，擁有世界上最高水準的醫護人員和最新的醫療設備。但來到這裡就醫的人並不是患者，他們都是渴望孕育生命的健康成年人，設計團隊希望為這些即將來到世界上的新生命，準備一個能夠以天性接觸自然的建築聚落。 試圖恢復既有森林系統的木構造建築 沖繩曾經有一片美麗而深邃的森林和眾多用當地木材建造的傳統建築。然而，大部分林區都在戰爭中被焚燬了，傳統的木質建築也因此被廢棄，此建築試圖恢復原有的森林系統，並創造一個與大自然親密接觸的建築環境。 © Katsuhisa Kida / FOTOTECA 現代建築與氣候的互動 沖繩的氣候非常舒適。即使是炎炎夏日，只要靠近陰影區，你就會因為涼爽海風而感到療癒，即使在凜冽寒冬，太陽的照射也足以帶來溫暖；此外，在颱風季節，依據現代結構分析而設計的建築物也能夠保持足夠的穩定性，以抵禦颱風的吹襲。 向沖繩傳統建築學習 沖繩氣候穩定，非常適合人居住，因此，設計師希望從沖繩的傳統建築中從汲取與自然共存的智慧，並推動現代頂尖結構技術的發展。建築有很深的屋簷和寬闊的走廊，在那裡可以從室內欣賞自然風景。在設計中，建築空間面向室外環境開放，在內部的庭院中擁抱自然。到訪者可以在簷下納涼，感受沖繩的徐徐微風。 滿載著沖繩自然的景觀設計 走廊內的路徑由琉球石灰石的鋪面帶來相當的辨識性，亭子安排在石灰石路徑的底端，這裡是術後休息和放鬆的好地方：檢查室設計為寬敞舒適空間，供就醫者進行諮詢。 庭院裡生長的植栽大多來自琉球群島，這些植栽的類型都經過精心的選擇，因此各種植栽在庭院中互相點綴，相映成趣。此外，植栽散發的香氣也有利於舒緩到訪者的緊張感。 空之森醫療中心是完全用木材建造的建築。為呈現更天然的質感，設計師精心挑選了不同類型的木材分別用於結構和內表面的處理上。 醫療設施位於受保護的量體內 位於中央的是一座巨大的無窗量體，它的設計與首里城（Shuri Castle）由琉球石灰岩包裹的大基座有異曲同工之妙。該空間整體上是一個高性能的潔淨室，包含手術室、採卵室、人工授精室等空間，最先進的醫療技術在這些空間中得到充分利用。 © Katsuhisa Kida / FOTOTECA 先進醫療設施與建築設計結合 一方面，每個房間的氣壓都受到控制，負壓環境創造隔絕細菌的特殊空間。另一方面，手術室和採卵室的牆面設計採用了無棱角的曲線，建築照明包含一套由場景控制設備控制的可變照明系統，一連串的細部設計創造令人放鬆的空間。 © Katsuhisa Kida / FOTOTECA © Katsuhisa Kida /...

澳洲室內設計工作室Dylan Farrell 在設計師Dylan Farrell看來，每個業主都有一個獨特的個性「密碼」，這種個性是需要想像力來表達並完成的。看過他的作品，更能讓人覺得空間是充滿活力的，可以激發人們的無窮想像力和對生活的熱情。 Dylan Farrell在2016年創立了迪倫‧法雷爾設計（Dylan Farrell Design），這是一家位於澳洲雪梨的室內設計工作室，致力於室內設計、傢俱設計以及建築等專業領域。 藝術人生的起點始於家庭 終點是每一件作品的點滴細部 本是紐約人的Dylan Farrell，父親是建築師、設計師，這樣的背景讓他不得不小小年紀就和各種設計項目打交道。 年輕時的Dylan Farrell也曾找不到發展的方向，不過好在他最後還是選擇進入紐約著名的普拉特學院學習工業設計。 「大一期間，儘管接受了藝術和設計方面的學習，但我的重心仍然在音樂以及表演上。直到最後一年的下半學期，我才下定決心成為一名設計師。」 「我的祖父母還經營著一家美術館和藝術商店，所以不管我對這些藝術品是否感興趣，它們都成了我成長過程中不可缺少的一部分。」Dylan說。 雪梨東郊花園別墅 紋理和雕塑打造宜居的家 在雪梨的Juniper House中，Dylan就發揮了自己的藝術特長，通過曲線優美的雕塑、家居用品、藝術畫作…… 來讓整體空間更協調、溫馨、大氣。 客廳的雕塑亮眼卻不突兀，反而與掛畫相映成趣。手工的橙色藝術品，通過紋理和曲線，展示水一般溫柔卻打動人心的力量。自然光傾瀉到屋中，讓毛絨座椅的紋理也變得分外鮮明。 由Dylan Farrell Design設計的帶有大理石桌面的矮桌。Westbury Textiles用天鵝絨重新裝飾的軟墊家具。牆上是Piermarq畫廊的Yvon Robert的作品《 Blue Back Back》。Dylan Farrell設計的燈具。著名的喬‧龐蒂（Joe Ponty）椅子上面裝飾著毛皮。更吸引人的當然是Jan Vogenpool和Osten...

第17屆威尼斯雙年展臺灣館將於本週隆重開展，從2021年5月22日至11月21日於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。由國立臺灣美術館、策展團隊自然洋行建築設計團隊及草字頭國際聯合舉辦的《台灣郊遊 – 原始感覺共同合作場域計劃》展覽。