建築

高級酒店品牌安縵看上了富有藝術氣息的瀨戶內小島瀨戶田，將百年老倉庫改造成集島民食堂、咖啡店、旅宿為一體的複合型永續空間「SOIL SETODA」，不但能夠提供島上觀光資訊與特色行程，也可以作為遊客中心。然而因為安縵的「海景房」價格不斐，也提供了平價的膠囊旅館讓背包客入住。此外，安縵還將1876 年的老宅改造成日式古民家風格的旅館「Azumi Setoda」，並帶來了具有藝術性設計的公共大浴場「Yubune」。

人口流失的日本農村 德島縣那賀町木頭村地區，周圍圍繞著近20座超過1,000公尺的山脈，還有清澈的那賀川流過，優渥的自然環境加上晝夜溫差大的氣候條件，這裡被譽為四國的西藏，更孕育出享譽全日本的「木頭柚」而有「黃金村」美名，就和許多日本農村一樣，這個僅有約一千人的木頭村正面臨著人口流失、老化問題，加上偏鄉的資訊與資源都相對稀缺，就連最近的超市都必須開車一小時才能到達。 青年返鄉做地方創生 1973年在木頭村出生的藤田恭嗣，有鑑於家鄉的狀況日趨惡化，於是回到木頭村設立了一間公司「KITO DESIGN HOLDINGS」，從設計入手，結合地方特色企圖為老家開創新氣象。 由日本知名設計師鵜野澤啓祐帶領的團隊，先是開設「YUZU CAFE」，採用日本漫畫家手塚治虫曾說的「兒童是來自未來的未來人」為概念，為孩子們開了一間「未來便利商店（未来コンビニ）」，這裡不只能買得到新鮮的蔬菜、生鮮，還為當地孩童與居民舉辦了各式各樣活動，是一間溫暖又有人情味的便利商店！ KITO DESIGN HOLDINGS 在德島僅有1000多人的木頭村地區，以永續的方式復甦村落 KITO DESIGN HOLDINGS在公司網頁上寫著： 我們希望創造一個人們能夠在這裡生活，甚至是被邀請來到這裡生活的奇蹟村 創辦人藤田恭嗣從2013年開始就回到出生地木頭地區，以復甦地方角度出發，在這個人口不斷流失的小村落建立品牌「黃金の村」，與當地農民合作生產不使用任何化學藥劑的柚子，用更永續的方式增加當地農民收入，並運用這些作物開發甜點、調味品、化妝品等；後來更在木頭地區著手進行系列計畫，包含建立下游產銷商店「柚子の木」、重建因河水氾濫而荒廢的露營地「CAMP PARK KITO」。 KITO DESIGN HOLDINGS設置的未來便利商店刊登在「商店建築」2021年4月號「働く場所」，有興趣進一步瞭解設計的人可以去找來看看。 為社區服務的便利商店 在木頭地區多是小型的私人商店與農業合作社，然而這裡的對外公共運輸僅有每小時一班的公車，開車前往最近的超市也需要一小時的時間，於是在村子裡開一間大家更方便購買日常用品、海鮮魚貨的商店，而生魚片受到大家歡迎，總是會銷售一空。 便利商店也是學習與活動的場所 不過「未來便利商店」可不只是要賣東西，他們更希望這裡能成為在地孩童學習、活動的場所。因此不僅以孩子的視線高度設計低矮的貨架，方便他們拿取物品，也販售在深山村落裡不好買到的雜誌、漫畫、小說、美術書籍；更棒的是，KITO DESIGN HOLDINGS 還會舉辦各種互動體驗活動，希望能借此讓孩子們不被侷限，對未來有更多的靈感和想像，舉辦過的活動像是「木頭に海がやってくる！（大海來到木頭地區！）」，便是介紹在木頭一帶山林中所看不見的大海奧妙。 兼具公共性及設計感的建築 而為了讓建築與週遭的環境和諧，並讓居民們真正喜歡上這個地方，能夠在此放鬆、互相交流，「未來便利商店」分別找來KOKUYO（コクヨ）、GEN設計操刀建築與室內設計。 考量到當地多雨，「未來便利商店」特別設計了一片大屋頂，下方的支柱的靈感則來自當地盛產的「木頭柚」果園景觀，常用於工廠、倉庫、溫室的衍架結構，在這裡彷彿變成一株株的柚子樹，與當地居民合作下，這些樹枝漆上象徵當地驕傲的亮黃柚色。立面大面積玻璃窗，在白天從裡面也能望見美麗的山巒，夜晚則是滿天絢爛的繁星，空間活潑又舒適。   商店周圍鋪上可分解的樹皮，不僅能防止陽光反射，也維持地面一定濕度、防止雜草蔓生。 建築外的數位時鐘營造出未來感，除了顯示時間，也會不時播放地方常見的河水、雨、星空等圖示，相當可愛。 「未來便利商店」不像一般城市生活中僅建立在買賣關係的便利商店，這裡更像是一個社區活動中心，不只店員們幾乎每天都在臉書上更新新進的商品給居民們參考，也在不同的時節為大家挑選可能需要的食物、用品。商店內中也設有咖啡廳、堂食，現在已經是許多木頭地區居民時常登門聊天的好地方了呢！ 未來便利商店 Mirai Convenience Store 作品資訊 作品位置：徳島県那賀郡那賀町木頭北川宇いも志屋敷11-1 建築及設計設計： 佐藤航、青木耕治、黒尾智也、須賀真紀子／コクヨ 蜜石陽平、狩野拓真／GEN設計 照明設計：加藤久樹／Hisaki Kato Lighting & Design 構造設計：ルナン研究所 設備設計：原田典政／福祉計画研究所 施工：北岡組 企画：KITO...

在之前和 NIGO 主理的 HUMAN MADE 帶來聯名系列之後，4月底，藍瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）在東京澀谷區立北谷公園（Kitaya Park）的新店正式開業，這也是 Blue Bottle Coffee第一間開設在公園裡頭的店面。 北谷公園過去只是一片離澀谷站 10 分鐘步行距離的普通綠地，澀谷區為此做了重新設計和規劃，按官方說法是「雖然是一個公園，但它是創造和振興當地的基礎」。2021年4月1日北谷公園整理完成後，重新剪綵並正式開放，而當時就預告了 Blue Bottle Coffee進駐，更被澀谷區政府視為公園的重要組成部分。 這次 Blue Bottle Coffee 新門店設計由芦沢啓治建築設計事務所（KEIJI ASHIZAWA DESIGN）操刀，營業空間有兩個樓層。 門店設計希望儘可能和公園環境融為一體，為此門店有大量採用棕色瓷磚搭配木質元素，外擺的桌椅和公園完美契合，而店面採用的大片落地窗，完全消解了內外界限，給人一種「在公園喝咖啡」的愜意感受。 新店提供 43...

法國建築師事務所Coldefy在第17屆威尼斯建築雙年展上發佈了與非盈利組織Zuecca合作打造的「Tropicalia溫室」設計提案，這座世界上最大的單穹頂溫室，除了呈現熱帶的動植物群，專案團隊也公開了Tropicalia溫室建築工程特性中獨特的永續發展空氣處理工程技術。 2024年，這個世界最大的溫室將會在法國蛋白石海岸（Côte d'Opale）竣工，為訪客提供一場獨特的空間體驗，訪客將會沉浸在溫室透明表皮下的熱帶氣候中。 Tropicalia 由一個35公尺高的新型穹頂覆蓋20000平方公尺的面積構成。穹頂的設計包含諸多特點：達到理想的絕熱性能，能量自我供給，能量的回收及儲存。其多餘的熱量將會藉由一張熱網釋放給周圍建築及商業。 藉由建築模型、圖紙、草稿、影片及其他多樣化的工作成果和展示材料，展覽傳遞了具有教育意義的與環境相關的資訊：以科技回答了由哈西姆‧薩基斯（Hashim Sarkis）籌辦的2021年建築雙年展的主題：「我們將如何共同生活？」，在展覽期間，該空間也將承辦會議以研究討論以上主題和Tropicalia本身所呈現出的挑戰。 「Tropicalia溫室」展覽由Zuecca計畫總監，Alessandro Possati與Coldefy的執行董事聯合籌辦。舉辦地點是威尼斯的Squero Castello (Salizada Streta 368, Castello30122, Venice)，時間為2021年5月22日至11月21日（預開放時間為5月20日至21日）。 Tropicalia溫室 建築圖

在越南峴港的Tran Dinh Dan 鬧市街區，有一棟「有機建築」——Le Bouton酒店，那靚麗的Tiffany藍海灘風如薄荷沁脾，驅散了越南的濕熱。 稱它為「有機建築」是因為這是一個將訪客與當地自然風光聯結起來的創意設計，從大自然中汲取靈感。 Le Bouton酒店有7層樓，1個地下室，25間客房，一樓有咖啡廳，酒吧和游泳池。設計師投入了大量精力來計算了酒店的朝向和風力，充分利用自然風力以減少能源消耗。 我們可以看到，設計師將微風習習的海灘氣息移植到建築所在的繁忙市區裡，Hôtel Le Bouton 的屋頂被剪裁成海底洋流的波浪線型。 天窗像火山般的煙囪，在擴大視野的同時，引入自然光和流通空氣，與空間巧妙連接，屋頂汲取海底洋流的波浪線型，讓進入的訪客能有身處深海的漂浮感。 色彩的運用可以說是十分簡單，但這藍白搭配的空間呈現將海洋特效拉滿，樓梯的盤旋設計與旋渦海水相呼應，讓人彷彿置身充滿自然奇觀的仙境，不由得感嘆這樣的建築是自然之美。 如果說這個酒店佈景是海洋，那海洋裡還藏著25個山丘。 讓我們一起來看看房間裡的配置。 從屋頂到地下室，一系列元素呈現了峴港的自然風光，屋頂是海底洋流；地下旱花園則被塑造成一個微型海灘，用輕巧的柱子象徵中央海岸的山脈、沙灘和多樣植栽種類。 都市化生活越來越膚淺，人與自然、 人與生命、人與人之間的聯繫逐漸減弱。 或許建立人與各界的聯繫才是設計師的 設計核心，幫助人們逃離冰冷的混凝 土辦公大樓，從壓力、痛苦和工作中解脫 出來，從生活的需求中抽身，找回自我。 建築有建築的思維和感知。在次作品中，我們也看到了對立面設計的感知，對設計師而言，建築不是簡單地存在於樓宇之間，而是每個人生活、呼吸和欣賞自然之美的地方。 好的設計不止是漂亮，更多是舒服，舒適，融入當地的文化和工藝，Le Bouton酒店做到了，並且做的非常好。 如果你去越南旅行，你會想去看看這棟Tiffany藍海灘風酒店嗎？ Le Bouton酒店•建築室內設計•越南 建築設計: D1 Architectural Studio 面積: 405 平方公尺 竣工:...

北京I DO藝術家店的設計融合了義大利著名藝術家勞瑞斯‧切克尼（Loris Cecchini）的雕塑作品以及創新設計工作室非靜止建築（Antistatics Architecture）的建築與空間設計。

來自韓國首爾的設計工作室Labotory，從他們工作室網站上看到，這個團隊就像是韓國KPOP團體般，是一個年輕而又富有創造力的團隊，大頭照也和許多設計師的不同，每位設計師都與一種材料合照，包括石材、布料、玻璃等，可說是室內設計師飲水思源的一種表現。

藤森照信可以說是日本一位相當另類的建築師，40多歲才開始從事建築實踐，其許多建築作品似乎就像是從日本漫畫中走出來的一樣。伊東豊雄則是日本建築界繼丹下健三之後最偉大的建築師之一，是日本建築界具有承上啟下歷史意義的里程碑式的建築師。即便年過古稀，在伊東豊雄的每一個設計作品中仍然能夠看到其非凡的創造力。

Bloom是位於澳洲阿德萊德郊區的一家多機能咖啡廳，店舖藏在古老的西區酒廠後。這裡空間層次分明，光線充足，與周邊自然環境相互交融。 店舖外觀 © Jonathan VDK 立面牆體 © Jonathan VDK 創新策略 雖然Bloom咖啡廳將要在這裡租用10年之久，但設計師已經將未來的使用納入考慮。他們保留了建築外部的外殼結構，強調了空間的品質與特色。店舖的身份和質感完全由新加入的裝飾元素呈現，保留下來的美麗「外殼」也會讓未來的承租者感到滿意。在這個經常面臨拆除與重裝的基地，設計師構想了一個美麗的「信封」空間，採取內部的簡單配置便可以完美滿足業主所需。 望向內部空間 © Jonathan VDK 吧檯區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 室內設計 業主曾經完全自己設計和建造了一個「貨櫃咖啡館」，本案是他們開設的第二家店，相比之前更大也更有抱負。他們向設計師提出了三個需求，希望保留原基地中富有手工質感的空間美學，並創造出以開放烹飪區為核心的多機能空間。 拱形開放烹飪區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 作品概念從原有建築出發，這裡曾是一座舊的車輛廠，設計師將原結構作為改造中最基本的元素，並引入了兩個新的獨立支撐結構。用餐區尺度親切、層次分明，兩端由木造懸浮吧檯和拱形開放烹飪區定義了空間。玻璃窗面向東側的河流打開，引入了河畔的橡樹景觀，增強了建築的自然感與輕盈感。 用餐空間概覽...

位於北京市朝陽區東五環內，原本是大型紡織廠房的北京朗園，waa未覺建築將五座舊建築改造為一座兒童成長中心，各種尺度和高度的白色管道將紅磚建築的屋頂及室內外連接在一起，人造山丘在建築內部庭院起起伏伏，新奇且豐富的設計，創造了收放自如的空間，讓兒童和成人都找到了自由玩耍的感覺。

時年 時間在鐘面上按刻度等速前進，均質而無一例外。但在物質表面，時間是朝四面八方自由地滲透蔓延，或深或淺改變了物的外貌，所謂歲月的痕跡，或許更應稱為時間存在的浪漫形式。 等待，是崇尚藝術的自我修行 本案基地方正、尺度大而使用人數單純，空間佈局與機能相對有彈性。業主喜歡低限度的中性質感，如何安排材質凸顯量感、造型力道並以其質感特徵表述生活調性，成為水相設計該項目空間設計的著力點。 地面自然漸層的義大利黑色系水磨石、紋理天然的洞石、立體而富量感的山毛櫸實木，選擇之初，即希望藉由它們的特質隨日光及使用軌跡累積出值得等待的醇厚。 線條的秩序與自由 設計如同一場持續紀錄的材質實驗，在整體的設計中，選材延續水相設計一貫強調的簡約美學邏輯，力求在當代的建築秩序中尋求自由的精神傳達。 入口由上千根實木條陣列而成的牆面，重新排列的木紋展現了深淺的自然律動，非矩陣編排的牆體塑造藝廊式的空間氣質，自然分流步向書房及其他空間的室內動線。 島嶼般的軸線柱體，透過格柵編排成一座輕盈的量體，廚房旁鍍鈦沖孔網櫃門的朦朧透視亦然，它們的內部照明與自然光交織成溫馴的光，在低限線條的空間展現戲劇張力。 偌大公共區域，通過材質的變幻構築當代設計語境，軟裝的陳列分界空間的自然屬性，過道或座席、線與形、虛與實，都是邊界彈性而模糊的存在。 即便在臥室裡，順應窗景佈局的多向度動線，也強化了室內行為不受造型拘束的設計精神。 解構再排列，是賦予材質新表情的設計手法，例如次臥床頭及洗手台牆面的紅磚，設計師用了極細的切割線和疊砌方式，編排出嶄新的色澤線條變化，打破磚體予人古樸厚重的既存印象，宛如全新的語言系統。 相較於牆體張力十足的材質變化，天花板素雅沉靜，離地一致的高度之上，以流線波浪形橫跨不同功能區域，呈現空間的自由與輕盈。   以真實生活呈現品味 設計師李智翔認為這是一間值得靜候的住宅，在觀點開放而具彈性的空間架構中，不僅當前的成果能表述觀點品味，更期待五年、十年後材質呼吸演化的樣貌，抑或空間使用者隨生活、見聞積累推進的個人變化，在能夠覆寫、包容未來經驗的空間裡，尋得平靜與心性的自由。 作品資訊 作品名稱：時年 設計公司： 水相設計 空間設計：李智翔、郭瑞文、林亭妤、陳皙 地點：台中 室內面積：426m² 設計時間：2018.03~2018.08 施工時間：2018.09~2019.11 攝影：李國民空間攝影事務所 部分品牌：Cassina、Riva1920、Cappellini、Poltrona Frau、Capo d'Opera、Henge、Pacini 水相設計Waterfrom Design 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如『水』的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。 李智翔 水相設計總監 李智翔從事設計迄今十餘年，作品揉和極簡與幽默，畢業自紐約普瑞特藝術學院室內設計碩士與丹麥哥本哈根大學建築研究。帶著藝術、人文、哲學的思考，李智翔的學習養成到執業，有著建築設計般的理性思維，亦有藝術家的叛逆本質，他喜歡在規則的例外對既有秩序重新定義，在不可預知的不準確性下發現驚奇。

丹下健三，一位代表現代日本的建築大師，不僅在東京大學研究與教授建築，更是深受法國建築大師柯比意影響。他設計了眾多知名公共建築，如廣島和平紀念公園和國立代代木競技場。然而因為他的卓越成就，不但能夠獲得日本的讚譽，也在世界範疇如中近東和新加坡等地貢獻了他的城市規劃才華，被譽為「世界的丹下」。