建築

北京永興河綠道突破了常規的城市防洪工程模式，將季節性的城市排水通道變成了具有彈性的綠色海綿，以保留和淨化城市雨洪，同時創造了一個生態健康的、生產性的、促進社區建設的綠色基礎設施。去除混凝土邊坡，建造濕地，藉由挖填土方平衡來創建多孔地形海綿，形成多樣化的棲息地，並配置活動場所以滿足當地居民的需求。

新城站舊站已迄四十年歷史，地處太魯閣國家公園東側入口處。有著地理優勢的太魯閣峽谷馳名遐邇，每年吸引上百萬遊客，此外，每年一度的太魯閣峽谷馬拉松路跑賽、春節假期的太魯閣遊園專車以本站為集合站，加上民眾自行車旅行風潮漸起，種種需求皆讓既有的車站空間與機能不敷使用，因此轉型為全新車站遂為必然的發展趨勢 – 除了改善旅運設施使其更加現代化外，尚需增設專業旅遊諮詢處、地方物產商業空間，並整合自行車路網與自助觀光，讓新城站蛻變成符合台鐵營運新形象的現代化效能提昇車站。

近年來，邵唯晏帶領的竹工凡木團隊，設計能量豐沛，作品遍佈亞洲各地，落成後不僅持續在設計圈發熱，更憑藉團隊一直以來秉持專注跨領域、非線性的設計思考，得以出圈，受到藝文、時尚、文化、影視等領域的朋友廣泛喜愛。

Vardo餐廳位於倫敦雀兒喜 (Chelsea) 中心的約克公爵廣場，是全新的休閒餐飲去處，Vardo餐廳的設計因地制宜，為這片場域量身定做，可謂是恢復廣場活力的決定性因素，餐廳由Caravan Restaurants餐飲集團的團隊經營，是以不拘一格方式經營的特別餐廳。

楓丹白露博物館幼兒園的建築體原本是小型鋼構廠房，YU atelier 應業主需求改造為一座別具一格的幼兒園。 從靜物到宇宙 兒童的認知是從最基本的形體開始的，從牙牙學語，到口若懸河，從蹣跚學步，到健步如飛。孩子的成長即是我們的成長，人類的成長。懷著如此的期待，YU atelier 希望給孩子們更加宏大的世界觀：從最簡單基本的幾何形體，到自然的多樣形態，再到包羅萬象的宇宙。希望孩子可以在最初的環境中獲得更為真切、廣闊的認知體驗，要把這裡變成一個海納百川的兒童博物館，讓她充滿了更多的變化和潛在的可能。 © 呂博 © 呂博 © 呂博 © 呂博 空間與機能 設計團隊希望模糊掉班級的界限，改變從走廊到各個班級的配置模式。藉由串聯教室，將公共空間彙集起來，在中心形成一個向心型的多機能公共區域。這裡沒有狹長的走廊，取而代之的是一個寬闊明亮的共享大廳：孩子們的客廳。孩子們走進這裡，就如同來到了共同的大家庭。 © 呂博 © 呂博 © 呂博 孩子的客廳 發揮原有建築的層高優勢，為孩子提供了開闊的空間體驗。透過庭院和天窗的天光，將空間點亮。在這個得天獨厚的「客廳」裡，除了孩子的學習、遊戲之外，還可以舉辦從藝術、自然、到科技、天文等各式各樣的展覽。 © 呂博 © 呂博 © 呂博 © 呂博 未來，YU atelier 希望引進一些獨立藝術家、攝影師、畫家的作品，與孩子們家長們定期互動，其間也可以穿插孩子們自己的作品，把這裡營造成一處千變萬化的博物館幼兒園。 展覽©YU atelier 展覽©YU atelier 施工過程©YU atelier 不同的教室體驗 結合房屋現有情況，量身定製每個教室。由此得出的各個教室都有著不盡相同的空間體驗。孩子隨著時間成長，變換不同的教室，擁有更多別樣的經歷。 人性化的出入口 主出入口處內凹形成緩衝區域，為接送孩子提供了室內外的銜接。室外則結合基地現狀，為等候的家長提供更為人性化的停留場所。 幼兒園是一個美麗的起點，這裡孕育著人類的明天。希望可以給孩子們看向未來的平台，讓他們滿懷夢想，飛向前方。 ＞＞相關資訊 作品名稱：楓丹白露博物館幼兒園 作品位置：中國北京 業主：楓丹白露國際幼兒園 建築師：YU...

位於四國道後溫泉附近的神社和廟宇，其中之一就是寶嚴寺，日本淨土門「時宗」 開宗祖師「一遍上人」就出生於此。從道後公園的主樓向東，到山腳下的御殿寺，這個坡道稱為「上人阪」，本道後計劃基於位於山丘邊緣，雖然這片土地只有約50坪，但地理位置讓人可以看到在地的歷史紋理。

近日，攝影師Vincent Hecht拍攝了一組日本女子大學圖書館的照片，展現了圖書館的使用情況。由妹島和世設計的日本女子大學圖書館位於日本東京都的文京區，是日本女子大學目白台校區中的一棟全新建築。

由阿根廷建築師事務所 BAarqs 設計的「SCC_Villa Clinic」是診所兼作住宅，是在既有建築上的增建，從既有建築的基本類型和架構，可以看出這是阿根廷人所謂的「香腸屋」（The Sausage House）。

日本建築師事務所NoMaDoS接受委託改造一個共享辦公室空間，基地位於日本岩手縣盛岡市，由兩位設計師和一位攝影師共同使用，辦公室在建築的二樓及三樓，建築物的正面相當狹窄僅4.5公尺，設計團隊重新打造室內風格時，回顧盛岡市的都市紋裡，發現盛岡市的「盛岡町屋」區域是許多町屋聚集之處，這些狹長型的町屋建築物和土地配置，保留了獨特的城市景觀，但改造建築所在的「本町通り」是盛岡市的中心城區，幾乎不存在町屋了，其歷史意義使NoMaDoS感到與試圖紮根該地區的業主之間的緣份。 此外，由於有限的預算而限制了要翻修的區域，以「盛岡町屋」空間配置的方式作為概念發想，設計「土間」為主題的辦公空間，「土間」在日本傳統建築裡就是打開入口的門之後所踏入的那片區域，NoMaDoS以「土間」作為辦公空間和城市的緩衝區，更像是城鎮的延伸。這個區域有時是人們從街道來交談或；有時是舉行工作會議的區域；有時是在辦公空間的設計師用來轉換一下思緒的地方。 NoMaDoS藉由「土間」延伸城鎮部分連接封閉的辦公空間創造出可以像在城市中工作但又安靜的空間，為需要創造力的設計師們造出一個合適他們的環境，將新的辦公空間像盒子般插入內部框架空間，用現有的混凝土和後加入的木材呈現對比，使「土間」地面的半外側和內側與整體質感一致。 城市的關係和歷史重新置放到內部空間，為了業主以創作者逐漸紮根於地區活動的的工作風格為目標，辦公室作為城市空間的再延伸，人們可以在城市漫步時隨意進入。 ＞＞相關資訊 作品名稱：創作者共享辦公室改造 作品位置：日本岩手県盛岡市 建築師：NoMaDoS 設計團隊：千葉光、乙阪譜美、五十嵐理人 構造監修：EQSD一級建築士事務所 機械設備監修： NoMaDoS / 高橋良輔 施工：有限會社美建工業 改修面積：99.00平方公尺 所在樓層：2樓、3樓 構造：鋼筋混凝土建築 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 01 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 02 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 03 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 04 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 05 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 06 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo...

紐約皇后區長島市的非營利性當代美術館「雕塑中心（SculptureCenter）」所在的建築物最早是1918年興建的機車維修工廠，其大部分時間是被用作工業空間，華裔女建築師林瓔（Maya Lin）曾為雕塑中心初期設立於此，對空間進行了一次小規模舊建築改造，而 Andrew Berman Architect 最初的任務其實是為雕塑中心設計地下室出口的防火樓梯。 設計團隊與美術館館長Mary Ceruti 討論之後，發現這片充滿藝術氣息的場域除了防火樓梯外還缺少不少東西，像是沒有適當的入口、接待處、書店、電梯和其他的展覽空間，以及需要更好的交通動線，讓訪客們得以順暢地觀賞的作品。 和許多建築師一樣，看到有趣的案子就無法罷手，Andrew Berman Architect決定在非常少的預算下，嘗試為藝廊的空間體驗與建築進行更大的重新構想，這個案子可說是「改造林櫻改造過的舊建築」。 © Michael Moran © Michael Moran ...

提爾古城位於黎巴嫩對許多中文讀者而言，是個遙遠的名字，LSB地區總部位於黎巴嫩南岸的提爾古城，這裡位於首都貝魯特南方，約80公里。在黎巴嫩1975年到1991年的內戰期間，LSB地區呈現出一種不可控制的城市化現象，戰後該地區更是表達出對公共空間的漠視以及對社區高密度建築空間的狂熱追求。 操刀的 Domaine Public Architects設計總監Karim Fakhry 提出的，希望在這處重新利用的農業用地上設計一個基石造型的空間，來應對當下城市發展的挑戰。 © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite 建築設計最終完美地實現了最大的視覺呈現和最少的物理存在感。建築採用了後張式屋頂和長達九公尺的懸臂結構，使得建築與地面的接觸盡可能地最小化，如此一來，相應的地面空間就得到了完美地解放，可用作開放靈活的公共廣場空間。 © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite 建築師藉由三個主要的銜接點，在表達建築視覺呈現的同時，強調了公共空間在當地歷史紋理中的重要性。梯形庭院的設計，在視覺上將各層辦公空間串聯在了一起。而大樓東西兩側的立面設計，既滿足了少量日光照射的需求，又將外部的自然景觀與內部空間進行了視覺連接。 剖面圖 建築空間強調公共參與的同時，還完美地詮釋了建築的永續發展性。建築師根據當地的太陽照射角度，進行了懸臂的設計。建築師選擇了朝南的方向，試圖於夏天減少陽光直曬，而在冬天確保足夠的日光照射。 © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite 鋼屏風立面的設計，在一定程度上緩解了南側陽光的直曬問題。同時，該立面元素的應用，還緩解了混凝土建築所呈現的厚重感，完美地解決了視覺呈現和物理存在感的矛盾。依據當地法律的規定，位於建築物下方的任何室外區域均應被視作內部空間。此一點對當地市民公共空間的宣傳和普及有著較大的負面影響。建築師在該作品中所進行的設計選擇，可謂是意義非凡。 ©...

陳廷驊基金會藝廊位於香港遺產藝術與紡織中心（CHAT，CENTRE FOR HERITAGE, ARTS AND TEXTILE）內，其室內設計以及永久展陳設計均由Assemble Studio打造。 展覽以荃灣南豐紡織廠的舊棉紡廠為背景，講述了棉紡業的故事，展示出棉紡業在香港的過去、現在和未來中的重要位置。設計的核心理念試圖賦予空間豐富的質感、堅固性以及靈活性，呼應建築的工業歷史，並使藝廊有充足的空間舉辦一系列參與性強的展覽活動。 設計團隊採用了簡潔實用的鋁製框架系統來改造工廠原有的空間結構，並結合一系列定製傢俱，為作品創造出一套流暢的工作、存檔、儲存，展示空間以容納CHAT不斷增長的展品收藏。 作品展示出棉紡織品從原材料到成品的整個生產過程，並結合人們的日常生活經驗，揭示出當代與歷史的緊密聯繫。 等角透視圖© Assemble Studio 展覽入口©Lusher Photography 鋁製框架結合一系列定製傢俱，創造出一套流暢的工作、存檔、儲存，展示空間 ©Lusher Photography 展覽空間 ©Lusher Photography 展覽空間內保留有原始的生產設備 ©Lusher Photography 互動空間©Lusher Photography 鋁製展示架上展出了一系列棉紡原材料與成品，展示出棉紡織業的歷史 ©Lusher Photography 空間細部©Lusher Photography