建築

澳洲雪梨的「新南威爾斯美術館 (Art Gallery of NSW) 」增建案由日本SANAA建築師事務所操刀，這是SANAA在澳洲的第一件作品，試圖將美術館的戶外花園空間與雪梨港口進行視覺上的連接串聯，增建案企圖藉由透明開放的空間形式，與美術館既有的19世紀新古典主義建築形成對比。

最新一期的AD，分享了Bjarke Ingels的船屋。 簡單介紹該篇文章內容。 Bjarke Ingels最早設計的住宅VM，樓蓋好後，他自己就買下其中一套空間最小但樓層最高的公寓。 大約在紅圈的位置，視野很好，陽台之間的互動也輕鬆愉快。 但其實，Bjarke Ingels這位設計風格極其現代的建築大師，現在選擇住在一條挪威老船Bukken-Bruse改造成的家裡，每天享受著哥本哈根的港口風景。 因為，他是 floating housing 水上築家居住形式的支持者。身體力行。 甲板下面是家庭活動室，頂層是臥室和主衛浴。中間甲板上是廚房起居室、客廳等房間。 （想起英國有檔節目，專門介紹船屋建築，Floating Homes。從業主是什麼契機下決心住船上，到對自己的船屋的構想和預算，到工廠建造新船屋或改造老破船，最後開著船屋到指定水域停靠交付，開始幸福生活。也看得出，船屋的建造施工技術很成熟。） 應該也是丹麥獨特的自然環境，令Bjarke Ingels對環境、氣候、水文變化有比較敏銳思考，海平面的上升對其國土影響比較大。 他認為，船屋是能隨著海平面上升而上升的居住建築。 船屋外面，就能看見他設計的大煙囪會吐煙圈的哥本哈根城市垃圾焚燒站Copenhill，屋頂是個滑雪場，外牆有攀岩，好像是0碳排。 附近還有一個和船屋居住理念相同的學生公寓，用貨櫃組成的浮動住宅，Urban Rigger。 建築師走上甲板，看見人們愜意的使用著自己設計的建築，怪驕傲的。 船屋外觀沒什麼好設計的，基本上還是老船Bukken-Bruse的樣子。沒做外保溫，也沒法做。保溫節能性能肯定不理想。 內部裝修，在藝術性創造性和實用性之間，還是以舒適和好用為主，沒有刻意強調北歐、極簡等等風格。 當然，設計依然無處不在，就傢俱陳設來看都有出處。 有自己的傢俱公司 Kibisi設計的沙發， 很多只BIG為Artemide設計的燈，有吊燈有檯燈，有銀色有金色。 MVRDV為CSrugs設計的拼圖地墊， Ashanti Design用零碎面料設計製作的bean bags豆包（靠枕和超大坐墊）， Katja Schenker的藝術作品， Tomoko Kawao的書法作品， Jamen Percy 拍攝的BIG在2018參加火人節時設計的裝置The Orb。 Louis Poulsen設計的錐形燈， EamesEames為Vitra設計的椅子， Luca Cipelletti設計的桌子， Focus 的懸掛式壁爐， Hay 的甲板戶外椅子。等等。   活動室桌上有個模型，有點像phoenix observation tower...

芝加哥庫克郡醫院經SOM領導的團隊包括Walsh Construction與Wiss, Janney, Elstner Associates及KOO合作進行舊建築改造，將這座自2002年空置的古典建築轉化為集酒店、餐飲廣場及醫療辦公室於一體的社區空間。這不僅是伊利諾州醫療園區再開發計畫的首期工程，更是向醫療進步貢獻者的致敬。改造增添了博物館，展示其百年歷史與貢獻，且外立面修復工作恢復了其新古典主義風貌。內部空間也經重新設計，提供舒適的公共休息區與多功能空間，為城市帶來新活力。

厄瓜多建築師事務所 Natura Futura Arquitectura 為巴巴霍約河（Babahoyo River）上的一個家庭，設計了名為「La Balsanera」的可持續漂浮屋。這棟漂浮屋，運用了舊有建築的材料，並以當地的傳統工法建造，更進一步地與環境共生。此設計，也讓這家人可以繼續在河流上生活。

Beka & Lemoine （Ila Bêka 和  Louise Lemoine ）的最新電影引人注目，探討建築實踐在文化環境中根深蒂固，以及在多大程度上影響了設計團隊的想像力。這部電影記錄了西澤立衛與他的愛車愛快羅密歐Giulia漫步東京街道的情景，西澤立衛是當今最受推崇的日本建築師之一。透過這位建築師的視角，影片探索了建築設計和文化環境之間的關係，以及它們如何相互影響。

一座重達550噸的鋼構橋即將出現在美國科羅拉多泉 (Colorado Springs)的美國奧林匹克博物館園區（United States Olympic and Paralympic Museum），這座人行步橋由DS+R（Diller Scofidio + Renfro）建築師事務所、Anderson Mason Dale和KL&A共同設計，這支團隊同樣也設計了美國奧林匹克博物館，人行步橋的設計靈感來自於運動員的動作姿態，以長達250英呎（約7602公尺）的長跨距弧形鋼構懸浮於鐵路調度場上方。

桃園市位於台灣西岸北區，有豐富之自然地形地貌倚山面海及人文歷史，具備豐厚民間文化藝術創作實力。龍潭區則位於桃園西南方為山地高原地型，早期以客家移民耕讀文化為主。「桃園市立圖書館龍潭分館暨鄧雨賢台灣音樂紀念館」位於台灣桃園市龍潭區中興路龍潭行政園區北側，南側為龍潭區行政中心區公所及戶政事務所；為桃園圖書分館群中最大的，具有音樂、視聽、閱讀、學習、展覽、景觀六大功能，不僅是智慧化及全數位化圖書館，也是小型文化中心。

創立於1787年的富蘭克林·馬歇爾學院（Franklin & Marshall College）是位於美國東北部賓夕法尼亞州的蘭開斯特的著名四年制私立文理學院，以美國革命領導人班傑明·富蘭克林和美國第四任首席大法官約翰·馬歇爾的名字命名，是美國歷史上建立的第25所高等教育機構，同時也是美國歷史上第17所大學；由 Steven Holl Architects 建築師事務所設計的座落於富蘭克林·馬歇爾學院歷史校區中，建築周邊環繞著校園中最古老的200年大樹，其形態也隨之變化。建築作為校園學生們聚集的新場所，試圖喚起教學和藝術創作中的激情。 具有場所感的建築 為了設計這座容納藝術、藝術史以及電影系的新建築，Steven Holl 發展設計初期繪製草圖時，靈感來於富蘭克林·馬歇爾學院的校訓「光明與法律」，建築作為「光」，與1856年原校園建築中「沉重」、具代表性的磚造建築形成互補和反差。 緩緩上升的戶外坡道連接主園區軸線與建築二樓入口，引領人們走到一樓入口正上方，欣賞「藝術合院」，這棟建築重新活化校園南端成為新的目的地。 Steven Holl 手稿 上百年的老樹是富蘭克林·馬歇爾學院這片廣達210,437平方公尺的寬闊校園裡最具歷史感的元素，也是建築幾何形式的概念來源，視覺藝術中心作為輕質建築，主要樓層被抬高與樹景平齊，而通透的一樓則面向校園和相鄰的布坎南公園。 Steven Holl 手稿 工藝與教學藝術的靈感之地 3065平方公尺的視覺藝術中心是校園創意生活的核心，大學的藝術氣氛讓來自多元文化的學生們聚集在這個空間中，共同完成藝術作品。在一樓，論壇和藝廊空間將會吸引周邊的蘭開斯特社區人群，以此讓校園與藝術活動和展覽緊密結合。雕塑工作室會有許多體積較大、重量較重的作品或材料，因此配置於一樓，便於裝卸，同時一樓也有著露天的雕塑庭院。需要較少光線的數位實驗室則位於地下室，在白天會有來自一樓的自然光漫入其間。 Steven Holl 手稿 二樓工作室則用於繪畫、設計、印刷、油畫、木工和影院，這些空間圍繞著學生們聚集的公共區域排布，同時公共區域也可以作為非正式講演空間使用。所有工作室都有自然光線藉由半透明立面照入，並帶有可調控觀景窗和天窗。教職人員的工作室以及藝術史研討教室則在夾層，它們可以俯瞰教學工作室，同時填充建築空間，並讓雙層高的工作室成為靈感源泉之地。 Steven Holl 手稿 實踐與創新的構架 輕質的兩層高「風箏盒」鋼構框架坐在兩個方形地面層混凝土板上，以此精確經濟地打造誇張的懸臂以及弧形幾何體塊。纖細的桁架則藏於二樓工作室牆壁內，它支撐著橫跨其間的彎曲鋼管。Steven Holl建築師事務所利用3D建模與團隊合作強化施工文件，讓承包商可以有效率地精準打造複雜的幾何形體。 Steven Holl 手稿 屋頂結構則暴露在外，鋼管以同一半徑變化形態，並傾斜到位以形成彎曲的屋頂幾何形態。架在彎曲鋼管上7.6公分（3英吋）深的榫舌和凹槽杉木板則打造出了漣漪般的屋頂。被固定在彎曲鋼管頂部的元素加以木材的延展性共同打造了迸發思考的學習空間。 節能減碳設計 彎曲的半透明玻璃牆體則由裝有半透明隔熱層的雙層U型板結構玻璃系統打造，它有著高熱性能和19%的透光率，非常適合用於工作室。自然光線和通風以及有效的樓板加熱和冷卻系統則讓建築達到了LEED黃金級綠建築認證的標準。 在施工過程中，基地上的所有樹木以及它們的根基都被保留下來，保護老樹的重要性呈現在建築呼應其滴線的波浪般起伏的形態中，對既有植物進行維護，可最大程度地減少日後的修復工作，並減少對現有生態系統的影響。 疫情後的空氣、光線與綠色 溫特視覺藝術中心在富蘭克林·馬歇爾學院於本學年開放時供學生使用，建築秉持 Steven Holl 建築師事務所的設計哲學，疫情期間所需的社交距離保持和新鮮空氣流通等必要措施，自然地融入空間當中。 建築提供了寬敞的社交與流通的空間，並在不同樓層有著兩個主要入口，在需要時可以使用單向動線，並為所有空間提供充沛的日光、自然通風和室外露台，建築與周圍繁茂、景觀花園般的校園背景緊密結合，成為輕輕落在自然中的治癒場所。 基地平面圖 地下室平面圖 地面層平面圖 夾層平面圖 二樓平面圖 屋頂平面圖 立面圖 立面圖 立面圖 立面圖 剖面圖 剖面圖 剖面圖 ＞＞相關資訊 作品名稱：溫特視覺藝術中心...

深綠色、蜜糖色和白色的大理石空間，穿插著橘色壓克力和藍色金屬的重音，西濤設計工作室(atelier tao+c)為新生時尚手錶集合品牌 MOMIC(Moments of Magic) 設計打造的首家新零售概念店彷彿是一首輕快的空間協奏曲。簡單而獨特的幾何空間，賦予了店舖空間激進直白的表現力，從入口處開始就吸引顧客的注目。 © ‍Wen Studio © ‍Wen Studio 等角透視圖 手錶，作為一種古老的計時工具，所具備的實用機能在近二十年裡被逐漸抽離，其報告客觀時間的用途如今更多地被手機所取代，多數情況下作為一種時尚配飾或是收藏品出現在當代人們的日常生活之中。 © ‍Wen Studio © ‍Wen Studio © ‍Wen Studio 當接受 MOMIC 概念店的設計任務時，atelier tao+c 希望採取運用空間與材質的對比與碰撞，去表達蘊含在手錶中的現代矛盾性——從最初就被設計成為人類最具有親密感的物體之一，但其本質卻是一種冰冷的微型機械組，標記時間卻又不主動提示時間。 ...

這是建築師的自宅，是和父親聯手打造具有特殊情感寄託的小空間。 是一個用時間織補的家，是一個平衡極低造價和鄉村師傅建造手藝的作品。 設計只是一個開始，生活才是空間的延續。 我們將其取義半空間，一半源於設計的思考，一半歸於真實的生活。 改革開放後。浙南農村出現了「第三代」居住建築類型，一種以窄開間長進深的五層住宅，構成了地區特有的風貌。窄面寬多樓層的形式，使得各樓層獨立，樓層機能單一，空間互動性弱。另外家庭成員有限，導致大多家庭頂層乃至高區樓層出現閒置浪費的現象。 作品為浙南農村雙棟自宅，幾言設計以空間互動體驗為探索契機，針對閒置的五樓空間進行改造實踐，試圖打造一個復合機能需求的家庭活動場所。 家應該是自由的，是可以互動探索的。 優雅的極致是呈現精神的自由，自由是最深刻的人性需要。自由是需要平衡的，設計師選擇用安靜來平衡自由的關係。 空間拆解示意圖 針對現狀，我們加入了日常必需的機能，應對原有的空間柱將其收納到牆體內，大物件儲藏機能暗藏到吊頂余量裡，除此之外我們希望主體空間儘可能的靈活，純淨。 樓梯空間剖面圖 在日常機能區我們別有用心的將層高控制到2.2公尺，與之相反的樓梯間及起居空間的層高我們儘可能的還原到最大化，反差之下是明晰的空間，也伴隨著細膩的心情變化。 起居空間剖面圖 在空間高度余量中我們加入了半層閣樓，滿足多層次的活動需求同時提升空間感受。 這是一個多個樓層共享的樓梯間 樓梯空間我們將原先的裝飾欄杆替換掉。 空間的留白與無邊框的超白玻，虛實的空間律動，如同藝廊體驗的場景。 景窗創造多層次的活動場景，多個情景的生活互相獨立卻有互相滲透。 高聳的樓梯空間如同一個精神堡壘。 樓梯入戶處，我們設置一組與外牆窗錯位的同構窗洞，構築畫中畫的既視感。 多空間視線互動 設計將自己的日常與每個構想機能區相連接，當臥室打開時所有空間串聯，小朋友可以在這個空間裡跑圈。 設計保留了原有的斜度空間結構，這個特殊的空間給予家庭最重要的客廳場所，在設計中我們儘可能的減少裝飾化元素，輕質的鋼木樓梯成為視覺焦點。 當移門打開時，臥室和主空間融為一體 家庭活動是空間重要的載體，我們騰出更多的空間給日常，臥室佔據面積是很小的，利用組合的移門櫃體劃分獨立邊界，當移門打開時臥室和主空間融為一體，將成為一個沒有邊界的私人場所。 靈活可變的工作牆，組合的櫃體可以靈活切換狀態。 屋面加入智能採光天窗，光的融入反予了空間斑駁的靈魂。 樓梯是父親手工打造的，並沒有刻意為之的精緻追求，是一份記憶和匠心的承載。 樓梯和基座一體設計，確保受力體系的條件下，滿足儲物收納、陳列展示、座椅的多重機能。 閣樓俯瞰，以原木配色為底的白色空間內，精量化的材質搭配，使得空間更加純粹且有溫度。 設計師將多個儲藏空間精量化的設計到客製化傢俱中，閣樓空間滿足茶室客房二重機能切換。 茶室及冥想狀態，滿足日常茶飲及朋友招待，茶室後邊的抽屜櫃既滿足儲物需求，高度考慮人體高度工學，多人聚會時可以充到座椅。 客房狀態，白天日光透光天窗斑駁的打在場景裡，晚上這是一個可以看星星的臥室。 臥室是安靜的，不需要它很大，足夠日常。 床品和軟裝搭配遵從主體，白木灰。 精簡非必要的第三方傢俱。主體軟裝遵從空間屬性，以灰色調的簡約傢俱搭配。 這是一個要更長的時間，更多的思考，不斷完善的家。當空間最終完成，想去表述它的時候，發現並不能簡單風格來定義，它不呈現任何一種既定的模式。但當你身處在其中，無論何處，所為何事，都是適合的，舒適的，一物一景因由活動的參與呈現出情緒，而情緒隨活動變化而變化。這樣，家即是內心世界表達出的形態，承載自我的需求，反過來，這種形式又用具體的物態來滋養和強化自我，不斷明晰自我。希望每個人都能尋求到獨屬於自己的家。 原始現狀 地面層平面圖 夾層平面圖 作品資訊 作品名稱：半空間住宅 作品位置：浙江溫嶺 作品面積：96平方公尺 完工日期：2019.12 主持建築師：顏小劍 設計師：顏小劍、肖露婭 攝 影：呂曉斌 施 工：建築師父親+農村師傅 主要材料：橡木、白色乳膠漆 傢俱品牌：HAY 、ZAOZUO、JOLOR 幾言設計是一家研究型的設計事務所。工作室以上海為據點，輻射周邊城市進行設計實踐，探索建築，室內，產品的多元化設計。在設計中，我們注重空間，關注人在空間中的互動邏輯，力求每一次都能打破以往經驗與時期流行審美的束縛，同樣融入對文化、藝術、技術、生活方式與趨勢的觀察與研究。理性，邏輯，創新，創意，做有溫度的設計。 顏小劍 _YAN 92 年建築師 建築學學士學位 幾言建築設計諮詢（上海）有限公司主持建築師

本文介紹來自香港、紐約、保加利亞、西班牙等地的優秀案例，這些作品透過都市設計、景觀設計重新賦予街道舒適、浪漫等特性，並藉由合理規劃，激發街道活力，使街道融入城市居民生活，為都市居民帶來美好的生活體驗。

由Inoue Yoshimura工作室操刀設計的橫濱住宅，以其獨特的「俄羅斯方塊」造型，巧妙地應對基地特殊的三角形狀。這棟兩層樓的建築，透過三個遞減的量體和傾斜的屋頂設計，在有限的空間內，創造出兼具開放性與私密性的舒適居住環境。寬敞的窗戶引入充足的自然光線，挑高的空間設計更添寬敞感受，木質元素的運用則為簡潔的白色空間增添溫暖氛圍。