建築

中國近現代建築學家中，有公認的「中國建築四傑」——梁思成、楊廷寶、童寯、劉敦楨。其中童寯是唯一無任何官職，在公共場合露面最少的一位。這些建築大師，才華橫溢，學貫中西，開創了中國現代建築創作先河，推動了中國建築史發展，在國家建設過程中發揮了重要作用。

運動品牌New Balance 在東京日本橋濱町開設全新概念店「T-House New Balance」於2020年7月間開幕，由Schemata Architects設計，這家經典潮鞋鋪隱身於122年的古老倉庫中，結合日本特有的茶室傳統，打造獨特的商業空間體驗，所在位置曾有「武士的城鎮」稱號，同時富有料亭文化的日本「橋濱町」巷弄當中，長坂常 所帶領的Schemata Architects團隊對於商業空間的室內設計有相當突出的表現，像是藍瓶咖啡（Blue Bottle Coffe）所有分店的室內設計都是由該事務所負責。

在電腦輔助設計以及人工智能發達的今天，越來越多的建築師製作電腦模型來發展概念，並展示他們想要表達的空間理念，甚至僅將物理模型或實體模型用於早期的形態推敲或者最終的效果呈現。 然而對於某些建築師而言，這樣遠遠不夠，他們來回往復於實體推敲模型和電腦模型之間，因為「他們不完全信任電腦模型，並認為實體模型更真實」。 他們就是藍天組 COOP HIMMELB(L)AU，由 Dieter Prix與Helmut Swiczinsky及Michael Holzer三人於1968年在奧地利維也納創立。 1993年，藍天組在格羅寧格博物館東館作品中使用實體模型掃瞄技術進行設計操作，2014年，他們用同樣的研究方式完成了麵包博物館的設計。 草圖 ©COOP HIMMELB(L)AU 麵包博物館外觀 麵包博物館PANEUM Center位於奧地利阿斯滕（Asten, Austria），是藍天組 COOP HIMMELB(L)AU為當地麵包原料供應商 Backaldrin 設計的顧客資訊中心及活動基地。 建築包含兩部分：方盒子基座以及盒子上方的「雲」。 基座部分是能夠容納多種活動的開敞空間，可用於匯報展示、招待會以及工作坊等各種各樣的活動，最多可容納 120 名參觀者。 基座上方的展覽空間，其設計概念則來自巴洛克時期「珍奇屋」的藏品陳列形式，它非常適用於展覽中展出的一系列以麵包為主題的不同尋常的小物件。（展覽概念及展陳設計由格魯佩‧古特完成） 麵包博物館的中央是一個圓形天井，特意挑選出來的展品如同水晶吊燈一般從頂部垂掛下來。 在嵌入中庭的旋轉樓梯上，參觀者可以從多種角度欣賞展品，且可以藉由樓梯到達兩個展覽層。 牆壁、桌面和陳列櫃與建築融為一體，共同呈現出更優質的展示效果。 展覽設計 此外，所有的樓層都能藉由升降電梯到達。中庭引入天光從上方給室內提供了天然照明，展覽空間還同時設置了人工照明。 天窗 人工照明 在外立面的材質選擇上，麵包博物館的盒子基座部分使用了現場澆置混凝土，而上部雲形態的展示空間則採用了不鏽鋼材質飾面——這兩種充滿矛盾與衝突的建築材料使上下兩部分的對比變得更加強烈。 外立面材質對比 室內的材質在設計時也同樣進行了區分，一層的活動空間與其外立面保持一致，都採用了素混凝土牆面，使空間看起來乾淨利落、冷靜且充滿理性。 活動空間 而雲形態的展覽空間則採用了的由環形的、交叉層接的木材堆疊而成的自支撐式木殼結構，藉由3D CNC技術，不僅縮短了施工時間，而且實現了建築構件的高度預製——對木材的精確塑形使其僅需涂刷一層漆面，確保了建築室內純粹的視覺效果，為展示空間提供了一張完美的、泛著柔和光芒的背景。 展覽空間 設計過程中，藍天組 COOP HIMMELB(L)AU藉由實體模型來操作建築空間的關係與體驗感，再將其掃瞄為電腦模型以強化空間的尺度等具體數據。實體模型與電腦模型之間的不斷轉換，確保了設計的精度以及設計師對於提案的強力把控。 模型掃瞄 模型生成 能見度分析 整體平面圖©COOP HIMMELB(L)AU 地面層平面圖©COOP HIMMELB(L)AU 二層平面圖©COOP...

David Chipperfield 擔任義大利 Domus 雜誌2020年的客座主編，他於十月初收到瑞士建築師 Jacques Herzog（Herzog ＆ de Meuron 建築師事務所共同主持人）的一封信，談到建築師在積極應對環境災難方面所遭遇的挑戰與困境。

澳洲雪梨的「新南威爾斯美術館 (Art Gallery of NSW) 」增建案由日本SANAA建築師事務所操刀，這是SANAA在澳洲的第一件作品，試圖將美術館的戶外花園空間與雪梨港口進行視覺上的連接串聯，增建案企圖藉由透明開放的空間形式，與美術館既有的19世紀新古典主義建築形成對比。

最新一期的AD，分享了Bjarke Ingels的船屋。 簡單介紹該篇文章內容。 Bjarke Ingels最早設計的住宅VM，樓蓋好後，他自己就買下其中一套空間最小但樓層最高的公寓。 大約在紅圈的位置，視野很好，陽台之間的互動也輕鬆愉快。 但其實，Bjarke Ingels這位設計風格極其現代的建築大師，現在選擇住在一條挪威老船Bukken-Bruse改造成的家裡，每天享受著哥本哈根的港口風景。 因為，他是 floating housing 水上築家居住形式的支持者。身體力行。 甲板下面是家庭活動室，頂層是臥室和主衛浴。中間甲板上是廚房起居室、客廳等房間。 （想起英國有檔節目，專門介紹船屋建築，Floating Homes。從業主是什麼契機下決心住船上，到對自己的船屋的構想和預算，到工廠建造新船屋或改造老破船，最後開著船屋到指定水域停靠交付，開始幸福生活。也看得出，船屋的建造施工技術很成熟。） 應該也是丹麥獨特的自然環境，令Bjarke Ingels對環境、氣候、水文變化有比較敏銳思考，海平面的上升對其國土影響比較大。 他認為，船屋是能隨著海平面上升而上升的居住建築。 船屋外面，就能看見他設計的大煙囪會吐煙圈的哥本哈根城市垃圾焚燒站Copenhill，屋頂是個滑雪場，外牆有攀岩，好像是0碳排。 附近還有一個和船屋居住理念相同的學生公寓，用貨櫃組成的浮動住宅，Urban Rigger。 建築師走上甲板，看見人們愜意的使用著自己設計的建築，怪驕傲的。 船屋外觀沒什麼好設計的，基本上還是老船Bukken-Bruse的樣子。沒做外保溫，也沒法做。保溫節能性能肯定不理想。 內部裝修，在藝術性創造性和實用性之間，還是以舒適和好用為主，沒有刻意強調北歐、極簡等等風格。 當然，設計依然無處不在，就傢俱陳設來看都有出處。 有自己的傢俱公司 Kibisi設計的沙發， 很多只BIG為Artemide設計的燈，有吊燈有檯燈，有銀色有金色。 MVRDV為CSrugs設計的拼圖地墊， Ashanti Design用零碎面料設計製作的bean bags豆包（靠枕和超大坐墊）， Katja Schenker的藝術作品， Tomoko Kawao的書法作品， Jamen Percy 拍攝的BIG在2018參加火人節時設計的裝置The Orb。 Louis Poulsen設計的錐形燈， EamesEames為Vitra設計的椅子， Luca Cipelletti設計的桌子， Focus 的懸掛式壁爐， Hay 的甲板戶外椅子。等等。   活動室桌上有個模型，有點像phoenix observation tower...

芝加哥庫克郡醫院經SOM領導的團隊包括Walsh Construction與Wiss, Janney, Elstner Associates及KOO合作進行舊建築改造，將這座自2002年空置的古典建築轉化為集酒店、餐飲廣場及醫療辦公室於一體的社區空間。這不僅是伊利諾州醫療園區再開發計畫的首期工程，更是向醫療進步貢獻者的致敬。改造增添了博物館，展示其百年歷史與貢獻，且外立面修復工作恢復了其新古典主義風貌。內部空間也經重新設計，提供舒適的公共休息區與多功能空間，為城市帶來新活力。

厄瓜多建築師事務所 Natura Futura Arquitectura 為巴巴霍約河（Babahoyo River）上的一個家庭，設計了名為「La Balsanera」的可持續漂浮屋。這棟漂浮屋，運用了舊有建築的材料，並以當地的傳統工法建造，更進一步地與環境共生。此設計，也讓這家人可以繼續在河流上生活。

Beka & Lemoine （Ila Bêka 和  Louise Lemoine ）的最新電影引人注目，探討建築實踐在文化環境中根深蒂固，以及在多大程度上影響了設計團隊的想像力。這部電影記錄了西澤立衛與他的愛車愛快羅密歐Giulia漫步東京街道的情景，西澤立衛是當今最受推崇的日本建築師之一。透過這位建築師的視角，影片探索了建築設計和文化環境之間的關係，以及它們如何相互影響。

一座重達550噸的鋼構橋即將出現在美國科羅拉多泉 (Colorado Springs)的美國奧林匹克博物館園區（United States Olympic and Paralympic Museum），這座人行步橋由DS+R（Diller Scofidio + Renfro）建築師事務所、Anderson Mason Dale和KL&A共同設計，這支團隊同樣也設計了美國奧林匹克博物館，人行步橋的設計靈感來自於運動員的動作姿態，以長達250英呎（約7602公尺）的長跨距弧形鋼構懸浮於鐵路調度場上方。

桃園市位於台灣西岸北區，有豐富之自然地形地貌倚山面海及人文歷史，具備豐厚民間文化藝術創作實力。龍潭區則位於桃園西南方為山地高原地型，早期以客家移民耕讀文化為主。「桃園市立圖書館龍潭分館暨鄧雨賢台灣音樂紀念館」位於台灣桃園市龍潭區中興路龍潭行政園區北側，南側為龍潭區行政中心區公所及戶政事務所；為桃園圖書分館群中最大的，具有音樂、視聽、閱讀、學習、展覽、景觀六大功能，不僅是智慧化及全數位化圖書館，也是小型文化中心。

創立於1787年的富蘭克林·馬歇爾學院（Franklin & Marshall College）是位於美國東北部賓夕法尼亞州的蘭開斯特的著名四年制私立文理學院，以美國革命領導人班傑明·富蘭克林和美國第四任首席大法官約翰·馬歇爾的名字命名，是美國歷史上建立的第25所高等教育機構，同時也是美國歷史上第17所大學；由 Steven Holl Architects 建築師事務所設計的座落於富蘭克林·馬歇爾學院歷史校區中，建築周邊環繞著校園中最古老的200年大樹，其形態也隨之變化。建築作為校園學生們聚集的新場所，試圖喚起教學和藝術創作中的激情。 具有場所感的建築 為了設計這座容納藝術、藝術史以及電影系的新建築，Steven Holl 發展設計初期繪製草圖時，靈感來於富蘭克林·馬歇爾學院的校訓「光明與法律」，建築作為「光」，與1856年原校園建築中「沉重」、具代表性的磚造建築形成互補和反差。 緩緩上升的戶外坡道連接主園區軸線與建築二樓入口，引領人們走到一樓入口正上方，欣賞「藝術合院」，這棟建築重新活化校園南端成為新的目的地。 Steven Holl 手稿 上百年的老樹是富蘭克林·馬歇爾學院這片廣達210,437平方公尺的寬闊校園裡最具歷史感的元素，也是建築幾何形式的概念來源，視覺藝術中心作為輕質建築，主要樓層被抬高與樹景平齊，而通透的一樓則面向校園和相鄰的布坎南公園。 Steven Holl 手稿 工藝與教學藝術的靈感之地 3065平方公尺的視覺藝術中心是校園創意生活的核心，大學的藝術氣氛讓來自多元文化的學生們聚集在這個空間中，共同完成藝術作品。在一樓，論壇和藝廊空間將會吸引周邊的蘭開斯特社區人群，以此讓校園與藝術活動和展覽緊密結合。雕塑工作室會有許多體積較大、重量較重的作品或材料，因此配置於一樓，便於裝卸，同時一樓也有著露天的雕塑庭院。需要較少光線的數位實驗室則位於地下室，在白天會有來自一樓的自然光漫入其間。 Steven Holl 手稿 二樓工作室則用於繪畫、設計、印刷、油畫、木工和影院，這些空間圍繞著學生們聚集的公共區域排布，同時公共區域也可以作為非正式講演空間使用。所有工作室都有自然光線藉由半透明立面照入，並帶有可調控觀景窗和天窗。教職人員的工作室以及藝術史研討教室則在夾層，它們可以俯瞰教學工作室，同時填充建築空間，並讓雙層高的工作室成為靈感源泉之地。 Steven Holl 手稿 實踐與創新的構架 輕質的兩層高「風箏盒」鋼構框架坐在兩個方形地面層混凝土板上，以此精確經濟地打造誇張的懸臂以及弧形幾何體塊。纖細的桁架則藏於二樓工作室牆壁內，它支撐著橫跨其間的彎曲鋼管。Steven Holl建築師事務所利用3D建模與團隊合作強化施工文件，讓承包商可以有效率地精準打造複雜的幾何形體。 Steven Holl 手稿 屋頂結構則暴露在外，鋼管以同一半徑變化形態，並傾斜到位以形成彎曲的屋頂幾何形態。架在彎曲鋼管上7.6公分（3英吋）深的榫舌和凹槽杉木板則打造出了漣漪般的屋頂。被固定在彎曲鋼管頂部的元素加以木材的延展性共同打造了迸發思考的學習空間。 節能減碳設計 彎曲的半透明玻璃牆體則由裝有半透明隔熱層的雙層U型板結構玻璃系統打造，它有著高熱性能和19%的透光率，非常適合用於工作室。自然光線和通風以及有效的樓板加熱和冷卻系統則讓建築達到了LEED黃金級綠建築認證的標準。 在施工過程中，基地上的所有樹木以及它們的根基都被保留下來，保護老樹的重要性呈現在建築呼應其滴線的波浪般起伏的形態中，對既有植物進行維護，可最大程度地減少日後的修復工作，並減少對現有生態系統的影響。 疫情後的空氣、光線與綠色 溫特視覺藝術中心在富蘭克林·馬歇爾學院於本學年開放時供學生使用，建築秉持 Steven Holl 建築師事務所的設計哲學，疫情期間所需的社交距離保持和新鮮空氣流通等必要措施，自然地融入空間當中。 建築提供了寬敞的社交與流通的空間，並在不同樓層有著兩個主要入口，在需要時可以使用單向動線，並為所有空間提供充沛的日光、自然通風和室外露台，建築與周圍繁茂、景觀花園般的校園背景緊密結合，成為輕輕落在自然中的治癒場所。 基地平面圖 地下室平面圖 地面層平面圖 夾層平面圖 二樓平面圖 屋頂平面圖 立面圖 立面圖 立面圖 立面圖 剖面圖 剖面圖 剖面圖 ＞＞相關資訊 作品名稱：溫特視覺藝術中心...