建築

在過去，公共工程計畫主要聚焦品管與驗收程序，景觀總顧問從品質方面肩負監督的角色。他們不僅僅協助中央和地方政府管理公共工程，更是在環境和景觀議題上提供諮詢和指導。景觀總顧問不但能夠提供專業協商和整合的平台，也可以作為推動城鄉風貌政策的溝通橋樑，目的是一起建立一個吸引人且美好的城鄉。台南市的許晉誌和新竹市的徐昌志討論他們的觀點，徐昌志強調創造舒適空間是核心任務，且新竹市景觀規劃要重視帶回城市的綠意。

EMBT建築師事務所由 Enric Miralles（1955 – 2000）和Benedetta Tagliabue（Benedetta Tagliabue）創立於1994年。大多數EMBT作品都是公部門做為業主的公共建築，特別強調城市空間以及完成環境與公共空間之間的一致性，與此同時工作室非常重視每個作品的背景、歷史和文化，並藉由其獨特的設計方式來反映每個基地的場所精神。 EMBT建築師事務所的創立初衷 談到初衷，那時我還是一名年輕的建築師，在義大利和西班牙遇到了同樣年輕的建築師，我們都對建築充滿了熱愛。義大利和西班牙的建築有著非常完整的體系。比方說，在20世紀60年代的義大利，我們的設計大到城市，小到勺子。看似有點勢不兩立，但其實合情合理，因為我們建築師的願望是從各個方面、每種意義上創造一個更美好的世界。當我認識了 Enric Miralles的時候，我們更像是藉由建築得以相愛，我們都很熱愛建築，於是就開始了這場冒險。作為建築師，我們真正做的是探索如何挖掘更好的可能性，又因為這種探索出自我們的家，我們的工作室，所以具有非凡的意義。 代表作品         一定要堅持的理念 舉例來講，有一次我和我的丈夫Enric Miralles搭火車旅行，我看著窗外的風景，義大利的風景非常美，那樣的美景使人痴迷，所以我跟他說「我們可能永遠都做不出，像我如今看到的景色一樣美麗、一樣有感染力的建築」但他卻這樣回答我「你剛說的，就是你畢生為之努力的目標」而我認為他說的是對的。   我們一直在嘗試，讓建築能像自然一樣美，令人震撼，這是難以言喻的東西，我在每一個不同的作品中使用的方式都不同，這是一件非常任重道遠的事。 和業主溝通的成功經驗 我認為每個作品的合作過程都是很愉快的，雖然很難舉出哪個方案最能說明這個問題，但確實是我們要求的這個合作的步驟，因為這十分重要，同時也很有樂趣。一方面，我很願意在新作品的設計過程中認識新的人，與人產生聯繫，因為你和不同的人接觸就總能學到一些東西。   我記得我們在每個作品中學到的經驗，比如說，蘇格蘭議會大樓的學習成果是非常驚豔的，聖卡特琳娜市場更是難以置信的精彩，因為我們真的做到了和城市的每個部分產生聯繫。同樣，上海世博會西班牙館也是如此，因為那個作品將我帶到了中國，我對於能和中國這樣的國家產生聯繫而感到十分榮幸。 EMBT建築師事務所的每個完成作品，都是從特定的客戶需求演變而來，創新精神貫穿於設計的整個過程。這種思維方式與強大的工程技術和結構解決方案相結合，為每一位客戶提供高品質、個性化的服務。為了達到預期的理想效果，EMBT認為設計過程必須是由客戶和設計師之間共同協作來完成的。 手作模型的特別意義 30年前，我和Enric Miralles一起成立Enric Miralles建築師事務所的時候，我們的工作都是手工完成的，我們非常擅長手繪圖紙、手做模型。而這在科技發展的時代那段經歷則更加寶貴，雙手是人們最後的工具，我們使用了幾千年，我們的大腦和手已經配合的十分默契，對於和世界的聯繫也是難以忘記的。這是我們保留這個傳統的原因，我們畫草圖，做概念模型，這是強調我們創造力的方式。   是否擔心開創性的理念不被理解 是的，經常會有這種擔心。很多時候人們不完全理解我們想要表達的東西，我們用一種人們不理解的充滿創造力的方式創作，每條線都在現實有一席之地，這是建築師都懂的道理，但不是所有人都明白。我們盡全力詮釋我們的理念，也做很多演講，我們過去沒有意識到作品需要這樣的解釋，因為作品不只是一沓圖紙而已，你需要進行全面的解析。   這就說到我們在1993的一個作品，一個很美，很小但又非常複雜的建築，我們將線條、平面、機能放到3D模型裡，這種方式效率意外的高，人們也可以懂得更多。現在我們有更多的工具可以與人交流，幫助人們理解建築師，我們也在嘗試更多利用這些工具。   做建築和做產品的異同 工業設計需要一種建築師不會用到的意識，即對市場的敏銳度。正常來講，建築師做的作品越大，需要的時間越長，我們不會被流行所影響，但是產品卻需要迎合瞬息萬變的市場。比如你最近設計了木燈，那對於生產商就要非常熟悉，我們設計的是很好的產品，但是只有客戶知道什麼東西會受大家的追捧。   EMBT在歐洲及中國積累了豐富的作品經驗，服務於州及地方政府、企業和私人業主，在建築、城市設計、市政規劃、景觀設計等方面積累了豐富的經驗。 如何藉由設計提升城市的幸福感 幸福這個詞是很微妙的，建築師並不經常用，但我們的最終目的總是希望做一些對人類有益的事，所以這個詞還是很重要的，它為人們提供一種很好的感覺。我覺得現在是時候嘗試理解人是怎樣回應環境的，什麼樣的建築或公共空間使人感到更幸福，我們也正在這方面努力。比如說，我們的醫療中心作品，這是為癌症患者設計的，我們的設計初衷是讓他們能在舒適的空間裡忘記病痛，哪怕只是一個瞬間也好。我們對此進行了大量的調研，雖然並沒有一個通用的公式，但我會在每個設計都問自己，這個地方會不會讓使用的人覺得舒服。 如何最大程度的挖掘歷史建築的價值 我們設計作品的第一條準則，是看一個城市不同時期的歷史地圖，這是非常有趣的活動，找到不同時期的地圖，交疊在一起，就像是在瞭解一個地方的變化過程。我們其實只有一個人可以創造這種時間的更迭效果，因為我們可以瞭解到一些特定場所在不同時期發生了什麼，這帶給建築師一種預見能力，一種連續性。   北京的歷史就非常精彩，美麗，強大，可以從中獲得很多靈感。同樣，歐洲，西班牙，義大利，歷史的存在感很強，我們在一個充滿歷史感的地方設計會有點怯場，但是如果你看到了一個地方的時間沿革，並且再有所瞭解的話，做建築就能容易一點。 如何借鑑歐洲的城市建設經驗 作為歐洲建築師，我們可以從城市發展中總結出工作經驗，但是中國面臨著更大的挑戰，中國城市更大，數量也更多。中國現在經歷的轉變與我們的變化相比是巨大的，所以我為能參加中國的作品和競圖而感覺非常興奮，我們可以試著證實我們已知道的，同時尋找一個新的視角，新的場景使環境儘可能積極化。   北京及周邊地區的土地利用和人口增長情況是非常明確的，居住人口越多，需要提升幸福感的人群基數就越大，正如我們說的創造更加舒服的空間。需要應用現有理論的地方有很多，我們正處於這個進程的進行時，這也是非常振奮人心的，並且希望可以越來越好。如今的新技術正在幫助安撫人們，生態學，可持續性是關鍵點，我們想把能源最好的利用起來，是我們需要反覆推敲的一點。我們如何創造城市，大型城市，創造將人的活動，人與人的聯繫包括在內的環境，這些都是我們要時刻謹記的東西。 如何有效提升公共空間應對突發狀況的能力 我們當前所處的特殊階段對城市來說尤其不利，因為疫情期間大多數的城市都是不可用的，但是住宅越來越重要。人們的家必須使人感覺舒適，必須有你喜歡的材料，使你感到幸福的物品，因為你不知道什麼時候，遇到新冠疫情這樣的時期它就會變成你的「牢房」。 無論如何我還是希望大家能盡快出去享受公共空間，西班牙的住宅屋頂是一個可以給很多人使用的空間，大家可以使用這些個人化的公共空間，這是很重要的。所以居住區帶有公共空間，室外空間都是非常必要的。 2014年Benedetta Tagliabue憑藉「對當今最佳建築的深入和國際知識」而入選成為普立茲克建築獎評審委員。普立茲克建築獎評審團主席Peter Palumbo形容Benedetta Tagliabue作為建築師的傑出身份和對建築歷史的深刻瞭解對於評審團的審議將是無價的。 普立茲克建築獎得主最重要的特質 某些方面上講，成為普立茲克建築獎評審委員是一個很讓人享受的經歷，每個評審委員都很棒，我們一起去看建築師的作品，雖然找到共同空餘的時間非常不容易，身邊有很懂建築標準的人是一件很棒的事。 評審委員會中不只有建築師，也有很多其他領域的精英，和他們探討建築是很有趣的事，我們每個人心中都有自己好建築的標準，我們一起的時候可以混合我們的想法，觀點，這樣總能碰撞出新的東西，我不能確定的說我們到底追求的是什麼樣的品質，每次都有不同的東西。   建築最大的社會價值呈現在哪些方面？ 建築正在適應社會，如果你去看往期獲獎的作品，那時重要的理念現在看來未必成立，社會在變化，標準也在不斷改變，比如近期的獎項，我們將重心更多放在社會實驗上，今年普立茲克建築獎得主的重點就是關注人們的每種需求，不是某個特定的階級，而是為了每個人，這樣的社會性。   對RCR來說，是如何最好的服務於當地，最大程度的提升社區質量。所以我們有點像是在選擇，能用不同方式將社會轉譯為建築的設計師。 2020年的得主Grafton Architects 本來應該有一個典禮的，但是因為疫情而推遲了，以他們舉例，她們作為女建築師可以用一種意想不到的方式將人們聚在一起，她們瞭解怎樣用建築強調社區開放的重要性，比如她們的利馬大學校園讓人印象非常深刻。     女建築師的最大挑戰 我認為女性建築師面臨的最大挑戰是宣傳我們的能力，因為一直以來這都是一個由男性主導的專業，這個專業與建設，政治，和決策相關。直到近期，女性都很難參與這項工作，但現在女建築師去設計，去建造已經成為可能，所以我們必須要將以前沒有被考慮到的都表達出來。 拿常識來說，關於社會的思考，女性因為過去幾千年中照顧家庭的經驗而更瞭解家庭這個單位，所以我們會將建築向那個方向靠攏，在這個方面我們還需要付出更多努力。   Benedetta Tagliabue積極參與建築教育等許多領域，她曾是哈佛大學、哥倫比亞大學和巴塞隆納ETSAB的客座教授，並定期在世界各地的建築論壇和大學演講，2004年獲得愛丁堡納皮爾大學藝術與社會科學學院的榮譽博士學位。 最想要傳授給學生們的知識、理念或技能 我總是期待學生們可以探索新的東西，有時候學生會以為自己已經瞭解很多知識，但是如果在某個方向加以引導，推他們一把，也許起初他們會覺得很難，但經過一段時間他們就會有所收穫。從他人那裡學到東西，和幫助別人向某個離開舒適圈的方向探索，這兩者之間的關係是很美妙的，成長總是伴隨著痛苦，得到啟發的同時強迫他們瞭解更多是很有意義的一件事。   如今學生和過去學生的區別 當今的建築學生有很多工具可供選擇，而90年代的學生必須學習怎樣用手畫出非常精確的圖紙，現在卻不是這樣，學生可以利用電腦繪圖得出很棒的結果。 但是建築不只是畫出好看的圖紙，更關於一種正確的思考方式，在正確的場所使用正確的語言，將你的理念賦予你的作品，這兩者之間是很不同的。 給新一代的青年建築學子寄語 學生必須時刻謹記自己的目標，我所理解的目標總會是為人們創造更美好的世界，像Alison Smithson 和Peter Smithson就有這樣的理念，Alison常說你離開一個地方的時候起碼不能讓它比你來的時候更糟，這句話很有諷刺意義，也是我們需要努力的方向之一，我們必須為變得更好而不斷努力。   如何暢想建築和城市的未來 我有一個非常美好的暢想，城市用更少的能量運轉，並且因此更乾淨，社區尺度不大，但是卻可以承載多種功能，人們得以使用更多充滿綠色的公共空間，他們以這種平和的方式與彼此相遇並從中獲得幸福感。同時生活也非常高效，這是我們需要共同努力的事，我每做一個新競圖的時候，概念和想法都是基於客戶的，屬於當下的，這也是所有人共同期待的。 建築皮層的處理 西班牙館這個作品，更多的是展示材料，所以相對容易，但是材料又是一個很特殊的對象，我們很樂於調查一種材質並且發明使用的新方法。我們在巴塞隆納的作品想做陶瓷立面，所以我們試著用一種經濟的方式，同時讓它可以講出這城市的歷史，因為陶瓷屬於傳統加泰羅尼亞材料，我想要延續這種傳統材料的生命力，所以我們現在致力於開發材料的新使用方式以及用此設計建築立面。   幸福的秘訣？ 我覺得這個問題更應該中國人來回答，我有時候會去公園裡面練太極，這是保持心態平和保持幸福的方式之一，這是從中國學到的。我們必須要照顧好自己，努力讓自己保持快樂，平靜，穩定的情緒狀態，這是很重要的，這和我們每天洗漱吃飯等等來照顧我們的身體是一樣的，也許我們也要這樣照顧我們的靈魂，並且同時主動做一些讓我們感到快樂的事，更積極的面對我們的生活

數個世紀以來都市的擴張，人口的集中，將隨著網際網路的高速發展以及新型病毒傳染的威脅，帶來巨大的改變，並促成「居住」形態的進化。 以往針對不同活動所產生的場所，辦公室、學校、圖書館、遊樂場、運動場、餐飲娛樂等，將以「雲端化」以及「微型化」的方式進入住宅，讓住宅如同百寶箱般，依照居住者的不同需求而千變萬化。

巨大機械總部大樓地處中部科學園區台中園區第五期，佔地約1.67公頃，建築設計以平實雋永的雕塑為發想、結合巨大企業形象，傳遞機械科技的速度感與流動性。 總部大樓分可分為辦公棟及展示棟，辦公棟樓層加高為4.5公尺、輔以三面落地窗來增加自然採光範圍，並且透過樑帶深度之造型變化，提供適當遮陽之韻律效果。平面規劃為營造便利健康之辦公空間，並提供員工休憩之戶外空間。 展示棟樓由戶外大階梯銜接主入口，由二樓進入自行車展示文化館，流動的內部空間與動線規劃呼應建築流線外觀。 建築設計概念延續至景觀配置，以曲線舖面與草坡塑造流動感，讓周邊開放空間與環境達成和諧之關係。兩棟建物之間的活動廣場可供展示及表演之用，並結合園區自行車動線，自行車騎士可穿梭於兩棟建物之間、停駐休息，最終到達台中都會公園。 全區以綠建築設計來呼應自行車之自然環保意念，打造正面企業形象，成為中科園區之新地標。 https://youtu.be/3A02tz0IzVU  

人權學習中心位於國家人權博物館白色恐怖景美園區內，建築本體為軍法學校及警備總部時期之教室、軍官宿舍。主要建築及附屬建物歷經幾十年來各種不同的使用機能，未來則做為人權館內的教室、表演場及排練場，空間定位開放、多變、自由，滿足教學及展演相關的複合性機能。

BISMARCK HOUSE是一座已有些年份的半獨立式住宅，它位於邦迪海灘的不遠處，年久失修讓它看起來非常的破敗，這與不遠處人群的喧囂聲、來往的時髦青年都顯得格格不入，所以此次Potter Wilson和Andrew Burges共同合作，將這個BISMARCK HOUSE重新打造，不僅保留了部分原始的元素，還加入了許多花園式的設計，不論是室內陳設還是建築造型，都非常的棒!   ▲BISMARCK HOUSE位於街道的轉角處，不遠就是邦迪海灘，可以看到一排排長條形的建築緊密排列，所以即便是重新的改造，建築寬度以及高度也是沒法改變的。 ▲如今設計師為這裡引入了大量花園式的元素，所以綠植成為了建築內十分常見的裝飾品。 ▲這可以說是一個新舊參半的家，為了保留一些過去的元素，設計師在拆除後的一堆廢棄磚塊中，拾出了許多可用的紅磚，建立外牆，而上層空間不論是造型還是材質，都十分的新穎，並且大量的開窗，讓室外與室內間的距離被無限縮小。 ▲細長型的格局非常考驗設計師的功力，畢竟功能區的分布、採光都會受到很大的影響。 ▲由於與並排的房屋幾乎是「無縫連接」，為了減少這種壓迫感，設計師決定犧牲部分室內區域，將過道區域向內凹陷，留出屋外一小片空地，種上一些植物，並以落地玻璃將美景與光線引入室內，這樣的交換你覺得值得嗎？ ▲不止外建築是新舊參半，其實內部也是如此，因為屋主認為自己不會一直住在這裡，可能在不久他們就會搬至其他區域，而這裡也會成為一間民宿，租住給來邦迪海灘玩耍的客人，所以在設計風格上，屋主希望可以靈活一些，就像如今這個家裡一樣，有原始磚塊帶來的復古與質樸，也有綠植帶來的度假風，一切都是愜意悠然的。 ▲一面鏽紅色的鋼板置物櫃又將這裡增添了硬朗的工業魅力，這與外牆的紅磚直接呼應。 ▲如今室內有多處花園，這對於來度假的人來說，更大程度上的提升了居住的愜意感。 ▲新空間非常注重室內的採光，不僅在多處定製了落地玻璃，就連廚房區的天花板也被「開了個洞」，不僅引入了更充沛的光線，曲線的造型也增加了室內的設計感。 ▲廚房設計的清爽簡約，水泥地面與白色調降低了空間的彩度，大量的木料擁有舒緩的氛圍，用這樣的搭配呼應不遠處海灘的愜意無壓，是十分合適的。 ▲並且室內可以直接通往這些院落，絕對有一種度假的愜意感。 ▲這些廢棄的紅磚還鋪設了一個通往上層空間的樓梯。 ▲上層空間以金屬板作為樓梯的護欄，水泥地面加上磚牆、天花板，視線內基本都是素雅冷硬的灰色調。 ▲上層空間在建築的兩端分別規劃了一間臥室，一間為暖暖的橡皮橘色，另一間為清爽的藍色。 ▲二層的洗浴室也以水泥作為主材料，採光來源於天花板上開設的洞孔，這樣新奇又有趣的洗浴室，你敢用嗎？ ▲圖片分析

這座位於東京都港區的住宅，由中村拓志建築事務所 & NAP設計，於2018年完成。住宅沿山腰而建，南傾地形提供美麗海景，每間房都面對朝南的花園。其特色在於兩種空間：一個開放的大空間和一個私密的小空間。拱形天花板創造出獨特的聲音效果，增強家庭活動的親密感。然而因為拱形屋頂的設計，不但能夠創造一個半室外空間，也可以像望遠鏡一樣展現廣闊的景觀。該設計不僅賦予空間包容感，更是連結室內外的視覺流暢性。

台中東區「帝國製糖廠臺中營業所」於民國96年公告為歷史建築，市府投入9千萬元修復工程，由曾經操刀台中文學館的謝文泰建築師擔負起修復規劃設計工作

位在日內瓦北部侏儸山脈（Jura Mountains），1875年創立的「愛彼錶（Audemars Piguet）在此以高超工藝打造出高級瑞士手錶，由BIG建築師事務所（Bjarke Ingels Group）所設計的博物館「Musée Atelier Audemars Piguet」，開幕日期一延再延，應該確定於2020年6月26日向大眾開放，就算買不起AP高級手錶，也可以來這裡看建築。

加祿國小枋山分校是黃卓仁建築師率領丁尺建築師事務所團隊完成的第一個公共工程競圖。基地位於台灣南方的屏東縣偏鄉，計畫將既有危老校舍拆除，新建做為同時提供孩童學習及老人日照的校園建築。學校緊鄰台灣海峽，因此以「鯨魚」意象做為設計概念的發想，型塑大鯨魚從海洋游進校園，迴游、圍繞、守護著孩子。

東京道具街老店 位在東京淺草合羽橋的烘培器具模具專賣店「馬嶋屋Majimaya」至今已傳至第三代，所在的道具街自從日本大正時代以來（1912年）就是各類道具店和古玩經銷商的聚集之所，位於新堀川附近，地處上野站和淺草站之間，這條道具街雖僅有800公尺之長，卻容納了170多家專賣店，涵蓋餐具、廚房設備、廚房用具、電信製作道具、食品原料和包裝用品等。 © Keisuke Miyamoto © Keisuke Miyamoto 日本最古老的菓子道具商店 合羽橋的「馬嶋屋」，前身是位在神田萬世橋的馬嶋三郎商店，1946年由現任負責人吉田有重的祖父吉田三郎先生創立，店鋪名稱是從Kisaburo Majima道具商店（日本最古老的菓子道具商店）正式繼承而來。而後來於1951年來到合羽橋設店。 在戰爭結束之後，麵包西式點心的烘培業開始流行，原本製作糕點模具的「馬嶋屋」也開始以相關機械器具販賣為主。可惜的是，泡沫經濟後，不景氣的環境也一併為店內營業額帶來衝擊。這時，馬嶋屋開始試著販賣小型菓子模具、烘培用品等，將對象轉向一般消費者，在不景氣中也努力想闖出另一片天。 © Keisuke Miyamoto © Keisuke Miyamoto 大原仁（Hitoshi Ohgawara）作為該店舖的木模手工藝人，在該店已工作了一甲子之久，所製作的木模模具聞名於日本全國，給許多人帶來了美好的人生回憶。 很不幸，在2019年，大原仁離開人世。因此建築師決定以此為靈感，採用「幸福的模具」為設計概念，來展現這3000個獨特的木模模具。 © Keisuke Miyamoto © Keisuke Miyamoto © Keisuke Miyamoto © Keisuke Miyamoto 空間陳列方式 建築師藉由特定的處理手法，使這些木模模具可以被顧客所清晰地一一看見，同時又不至於給內部的員工帶來過大的壓力。此外，考量到道具街特殊的空間結構，該店的地下室和一二層空間都無法得到充分地利用。 © Keisuke Miyamoto © Keisuke Miyamoto © Keisuke...

龔書章，國立交通大學建築研究所教授及多元職位擔任者，展現出對建築和室內設計的深厚涵養。他的設計觀不但能夠體現個人多面性，更是能在專業和人文歷史之間建立獨特的對話。