七夕情人節，來看看建築圈有哪些優秀的神雕俠侶行走江湖

2020-08-25

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也許你印象中的建築師總是西裝筆挺滿身黑色，精緻嚴謹一絲不苟，又或者總是加班加點瘋狂熬夜，蓬頭垢面放浪形骸，但其實建築師有很多面。[可鹽可甜、團結緊張、嚴肅活潑才更能概括設計師真實的狀態] 。值此七夕佳節之際，讓我們走進建築圈的神雕俠侶組合，看看建築師們鍾愛的事業和甜蜜的愛情。

Liz Diller & Ric Scofidio

Diller Scofidio + Renfro成立於1981年，是一家專業從事建築、城市設計、裝置藝術、多媒體表演、數位媒體、印刷等領域的設計工作室。工作室位於紐約，由100多名建築師、設計師、藝術家和研究人員組成，由伊麗莎白‧迪勒（Elizabeth Diller）、里卡多斯科菲迪奧（Ricardo Scofidio）、查爾斯‧倫弗羅和班傑明‧吉爾馬丁四個合作夥伴領導。

伊麗莎白‧迪勒2021年66歲，出生於波蘭，現在是普林斯頓大學建築設計教授。她的伴侶斯科菲迪奧85歲，是紐約庫伯聯盟學院的教授。查爾斯‧任弗羅（Charles Renfro）1997年加入工作室，2004年被任命為合夥人，2004年加入的班傑明‧吉爾馬丁（Benjamin Gilmartin）於2015年被任命為合夥人。

Elizabeth Diller 和 Ricardo Scofidio 因其出色的跨流派作品被《時代》雜誌評為「100位最具影響力的人物」，並被授予建築領域的第一個麥克阿瑟基金會獎學金。她領導了多項對紐約具有重要意義的文化作品：The Shed 和 Moma 擴建，創作和導演了高線公園上演的行為藝術作品-歌劇一英里。目前，她正在完成倫敦交響樂團音樂中心以及倫敦奧林匹克公園 V&A 的新收藏和研究中心的設計。Ricardo Scofidio 領導了紐約高線公園作品-將廢棄鐵軌改改為城市公園，2002年瑞士世博會模糊展館-用3萬個噴槍形成一團朦朧的霧氣使建築彷彿漂浮在水面上，還有紐約林肯表演藝術中心和洛杉磯 Broad 博物館等作品的設計等。

不同於普通的建築設計事務所，DS+R可謂是真正的跨界藝術家。裝置藝術、多媒體表演、行為藝術，都是工作室的重要研究領域。工作室對媒介、技術、交互、體驗的關注為建築設計注入了無限的活力和能量，也因此他們的作品常常能突破常規，帶給人們非同一般的感官體驗，建築設計也可以做到激動人心。

倫敦新高線公園 The Tide © DS+R

「模糊建築」2002瑞士世博會展館 © DS+R

哈德遜廣場可移動棚頂建築 The Shed © DS+R

波士頓當代美術館ICA © DS+R

哥倫比亞大學新醫學中心 © DS+R

紐約高線公園改造 © DS+R

一千名歌者在高線公園完成一英里歌劇 © DS+R

一對情侶在莫斯科 Zaryadye 公園橋下親吻 © DS+R

Anne Lacaton & Jean Philippe Vassal

1955年 Anne Lacaton 出生於法國聖帕杜拉里維埃，1980年畢業於波爾多建築學院，並於1984年獲得波爾多大學城市規劃文憑。曾擔任洛桑綜合理工學院(2004年、2006年和2010-2011年)、佛羅里達大學(2012年)、布法羅-紐約大學(2013年)和巴黎東京宮的Neuflize OBC 客座教授(2013-2014年)。自2007年以來，她一直在馬德里大學和哈佛大學GSD擔任客座教授。

1954年 Jean Philippe Vassal 出生於摩洛哥卡薩布蘭卡，1980年畢業於波爾多建築學院。1980年至1985年，在尼日爾擔任城市規劃師。自2012年起，他是UdK柏林大學的教授，並在波爾多建築學院(1992-1999年)、凡爾賽建築學院(2002-2006年)、杜塞爾多夫建築學院(2005年)、洛桑綜合理工學院(2010-2011年)、柏林技術大學(2007-2010)和巴黎東京宮的Neuflize OBC (2013-2014) 任教。

Anne Lacaton 和 Jean Philippe Vassal於1989年在巴黎創建了 Lacaton& Vassal 事務所。該事務所的實踐主要集中在法國和其他歐洲地區，以使用廉價的建築材料完成社會住宅、工業建築的翻新改造而聞名。

其波爾多集合住宅改造計畫，榮獲2019年歐洲建築大獎密斯凡德羅獎，蜚聲國際。鍍鋅鋼構、塑膠波浪板是其極具代表性的設計風格，以低成本建造高品質的建築是Lacaton & Vassal最核心的設計理念，比例、形式、美觀這些傳統的評價建築好壞的標準反而被淡化。這種看似非傳統的工業風設計風格恰恰流露著滿滿的人文主義社會關懷，在舊建築改造、永續發展節能、低收入弱勢群體等話題愈發重要的今天，Lacaton & Vassal 為我們提供了一種範式。

23個半集體住宅 © Lacaton & Vassal

低造價Coutras 住宅 © Lacaton & Vassal

波爾多科學管理大學 © Lacaton & Vassal

波爾多 Latapie 住宅 © Lacaton & Vassal

530戶集合住宅改造 © Lacaton & Vassal

增建的溫室空間 © Lacaton & Vassal

里爾綜合劇院 © Lacaton & Vassal

敦刻爾克工業廠房改造 © Lacaton & Vassal

加建的玻璃量體 © Lacaton & Vassal

巴黎北展覽館外立面2m寬40m長的溫室花園 © Lacaton & Vassal

Michael Meredith & Hilary Sample

Michael Meredith (紐約，1971)和 Hilary Sample (賓夕法尼亞，1971)是MOS的建築師和創始人。他們在雪城大學相識，並獲得了建築學士學位(1994年)。Michael Meredith 是哈佛大學設計研究生院建築碩士 (2000年)。Hilary Sample獲得了普林斯頓大學建築碩士學位和 Suzanne Kolarik 論文獎(2003年)。

Michael Meredith 是普林斯頓大學的建築系教授(2011-)，他曾擔任哈佛大學設計研究生院教授(2004-2011年)、多倫多大學建築、景觀和設計學院教授(2001-2004年)和密西根大學 Muschenheim 教學獎學金(2000-01年)。Hilary Sample 目前是哥倫比亞大學GSAPP研究生院的教授，曾在耶魯大學 (2005-2011)、紐約州立大學布法羅分校 (2004-05)和多倫多大學的建築、景觀和設計學院(2003-04)任教。

MOS的作品曾在威尼斯第11、12、14、15屆建築雙年展、2013年奧斯陸建築三年展、2012年鄂爾多斯100作品、2010年深圳雙年展和2015年芝加哥建築雙年展上展出。並被紐約現代美術館、芝加哥藝術學院、舊金山現代美術館和耶魯美術館收藏。MOS以一種反叛式的姿態出現，以質樸簡單甚至有些平庸無奇的建築形式來批判當今網紅建築大行其道的社會風氣。

如果你看過MOS的官網，一定會對其以編號來命名作品的形式和兒童畫一般的可愛畫風印象深刻。平凡當然並不意味著簡單，大量的技術手段和模擬計算支撐著簡單形式的呈現。其糖果風配色的等角透視圖，反映了一種詼諧幽默的建築態度，但當你看到最終竣工作品的實景照片，又會對從圖紙到現實的完美蛻變而充滿驚奇，原來建築也可以這麼好玩。

二號住宅, 懸浮住宅 ©MOS Architects

九號住宅，收藏家的隱居處 ©MOS Architects

四號涼亭, 派對過後 PS1-Afterparty ©MOS Architects

五號住宅, 戶外藝術元素博物館 ©MOS Architects

一號學校，丹麥Krabbesholm Højskole中學 ©MOS Architects

可愛精美的等角透視圖系列 ©MOS Architects

Cristina Díaz Moreno & Efrén Gª Grinda

Cristina Diaz Moreno 和 Efren Garcia Grinda 是 amid.cero9 建築師事務所的負責人和創始人。該實踐創建於1997年，作為一個研究建築、文化和自然交叉點的合作平台，專注於當代城市、技術和文化挑戰。將建造的精確性與概念的清晰性結合起來，試圖培養一種結合社會學、技術、媒體和政治的當代設計方法。

他們有著豐富的學術經驗，從1998年到2013年，他們一起在馬德里任教（ETSAM和ESA YA EUM任教）期間，也一直是多所歐洲、亞洲和美國建築院校的客座教授和講師。最近被任命為維也納安吉旺特建築研究所Studio 1的負責人，接替Zaha Hadid（2000-2015）和妹島（2015-2019）。他們是普林斯頓大學 (2017),AA建築聯盟(2009-18),維也納建築學院(2013-14，2018-19)的客座教授，曾在哈佛大學GSD(2015)教授一個名為「奇妙的想法聯盟」的option studio。

他們的作品是巴黎龐畢度中心永久藏品的一部分，曾在2010、2004、2000年威尼斯建築雙年展、2014年和2002年的西班牙館和2014年的希臘館等展覽中展出。 Amid.cero9以「第三自然」的概念來描述自己的實踐觀，他們認為，在生物科技、機械製造、虛擬現實等技術日益發展的今天，我們的社會正處於一種不穩定的、動態多變的混沌狀態。

正如博斯《塵世樂園》中的一系列複雜混合體和構築物，大自然、人造物和人類本身的界限逐漸模糊。amid.cero9相信，這些複雜的混合體中蘊藏著巨大的美學能量，而建築，毋庸置疑，也是這混沌現實世界中的重要組成部分。因此，我們常常可以在他們的作品中看到五光十色的奇異色彩、新奇耀眼的材料形式和看似充滿不確定性的複雜空間秩序。這是另一種形式的解構，這是一種非傳統的美學感受。

《塵世樂園》中的奇異混合體和構築物

Mark Lee & Sharon Johnston

Mark Lee 和 Sharon Johnston 是洛杉磯建築師事務所 Johnston Marklee 的負責人和創始合夥人。自1998年成立以來，Johnston Marklee 贏得了國內外30多個主要獎項的認可。

作為夫妻檔建築師，Mark Lee 和 Sharon Johnston 都在哈佛大學GSD任教。Mark Lee 1995年在GSD取得建築碩士學位，自2013年以來，他一直是哈佛大學的設計評論家。2018年 Mark Lee 被任命為哈佛大學設計學院建築系主任。Mark Lee和Sharon Johnston還曾在普林斯頓大學，加州大學，洛杉磯大學，柏林技術大學和蘇黎世聯邦理工學院任教，並擔任萊斯大學的 Cullinan主席和多倫多大學的 Frank Gehry 國際主席和2017年芝加哥建築雙年展的藝術總監。

Johnston Marklee 設計的作品規模和類型多樣，橫跨北美，南美，歐洲和亞洲。最近的作品包括在2018年開放的Menil校園內的Menil Drawing Institute；2017年9月完成的芝加哥當代美術館的裝修;以及位於加州卡爾弗市的新UCLA研究生藝術工作室校園等。Johnston Marklee 的設計風格可謂是相當純粹-把幾何形式玩到了極致。他們熱衷於設計小房子，小尺度的設計看似簡單，其實反而更見造型功力。藉由抽象形式的組合、空間空間的穿插、橢圓形拱形等元素的運用，他們創造了一個又一個形式純粹卻簡潔有力量的設計。