建築

麗澤SOHO（Leeza SOHO）的DNA雙螺旋形雙塔「旋出」200公尺世界最高中庭﹔4000多塊異形單元體玻璃拼出「夜空之眼」，北京麗澤金融商務區打造的全新地標之作麗澤SOHO開幕亮相。這是世界知名建築師 Zaha Hadid 扎哈·哈迪德在中國的遺作，也宣示SOHO中國旗下最後一個辦公大樓完工。

景觀也是一種文化，人們擁有創造景觀的想像力以營建富有意義的景觀，進而反過來豐富了文化。景觀設計是隨時間變化的過程。萬物相互聯繫，如果環境始終是外在的，我們就不可能充分認識事物的相互依存和互動。水平的流動性與蔓延、基礎設施形成網絡、學科的交叉和綜合，景觀都市主義 (Landscape Urbanism)要綜合運用各種設計手法，這就是 James Corner Field Operations。

由 Zaha Hadid Architects 建築師事務所設計的米蘭City Life住宅綜合體，位於Fiera di Milano（米蘭新國際展覽中心）區域，由一條蜿蜒的動線描繪成其動人的天際線，住宅綜合體由七座彎曲的建築組成，高度在五至十三層之間。

Kuehn Malvezzi建築師事務所設計，位於德國Oberhausen 奧柏侯遜市中心區的辦公大樓以一種新穎的方式，將一座公共行政大樓與垂直花園、屋頂溫室相互結合，不只是使用機能上，也在外觀、建築構法上，融合了兩種不同類型的特性。 基地周圍就是傳統市場，扮演著城市的重要角色，建築磚牆的物質性和溫室鋼構架的輕盈感之間，所形成的張力正以一種新的辨識性影響著城市環境。

2014年普利茲克建築獎獲得者，日本著名建築師坂茂（Shigeru Ban），以其創新材料運用與充滿人道關懷的設計理念聞名於世。坂茂在可回收建材領域具有豐富的專業知識，特別是運用紙張、紙管以及硬紙板等材料的各種結合方式。作為「志願建築師網路（Voluntary Architects' Network）」的創始人，他在應急建築（emergency architecture）領域耕耘超過三十年，設計作品遍布世界各地，涵蓋盧安達、海地、土耳其、日本等受災地區。

由英國建築師事務所Heatherwick Studio設計，位於上海蘇州河畔、M50藝術區附近的「1000棵樹」（1000 Trees）鷹架已經拆除，建築的一部分即將完工，並於2020年開放，建築的外觀如兩座山峰，作為一大片複合設施其內有商業空間、零售、辦公空間、餐飲空間、藝廊與其他公共空間。

向曾經是閒置小學用地、綠圈圈與聖誕村說再見，台中勤美術館第一階段已於2018年底畫上逗點，打造勤美術館2.0的同時，官方計畫打開圍籬，開創與工地文化對話的可能性，全新景點「工家美術館 Kong-Ke Museum」於2019年11月15日正式對外開放。 每棟建築的背後都有一群偉大的工人，「工家美術館」打開圍籬，開啟外界與工地文化對話的可能性，翻轉概念重新定義工地美學文化，結合工地文化、在地關係與合作串連打造出工家美術館。串連建築自然環境、料理、生活、設計打造出獨一無二的勤美之森、草悟道街區新能量，是新型態工務所的示範場域，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化；也可說是一座突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化的美術館，試圖開展與工地文化對話的可能性，像是工地⼩蜜蜂將轉化成里民阿姨福利社；工地飲食加入餐飲團隊打造工地便當；工程圍籬是⼀座城市農圃；工地噪音透過音樂融合成為工家的特別曲目等等。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示，「工家美術館」回應著自1972年成立至今、以鑄造翻砂、黑手傳產起家的勤美集團所秉持的「勤勞」與「美學」之價值，本著鑄造職人一生懸命的精神，以及追求人文美善的跨域思考，不僅見證了台灣社會經濟的發展，近50年來更延伸到多角化的經營。這項計畫的開展，除了再次彰顯台灣社會價值，另一方面則期望以創意翻轉，透過場域空間、軟體安排，再現更深一層的文化與社會內涵。 「工家美術館 Kong-Ke Museum」的命名來自於：「工」指工程；「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語「ㄍㄨㄥ ㄍㄟ」是共享之意，除了是工地、生活圈、也是美術館，工家美術館立基於過往深耕街區的能量，一直以無疆界的美術館為初衷，期盼透過不同的生活風格來共創「場所精神」，而這樣的精神，即便在整備期間，同樣地貫穿使命，以友善工人的思考為出發。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育強調，「工家美術館 」本質上仍是工地的一部分，是工人主要使用的場域，只是以實驗性的精神，「翻轉」重新定義工地美學與改善工地環境，在工人未使用之餘，打開空間，成為在地場域、環境脈絡的藝術實踐，傳遞出台灣的工地精神，並促成文化交流或在地認同，讓參觀者也加入這一場工地藝術行動，成為開啟勞動者與民眾之間互動的橋樑。 未來工家美術館更將與社區與學校合作，預計在2020年推出垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，並與社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所。 建築空間由十禾設計建築師吳聲明操刀，吳聲明在18x18方形基地中，藉由虚實構成來串起與周邊環境生活圈，空間保留原有的老樹來作為在地情感與象徵的意義，並將建築融合老樹的樹冠創造出獨特綠意場地，家具內裝設計由吳孝儒(PiliWu)所創辦的無氏製作PiliWu-Design，以鷹架、浪板、棧板等臨時性材料，建構工地師傅與一般大眾共同分享的生活平面・透過實際觀看、使用生活場域中少見的工地材料，並發揮工地師傅物盡其用的工地哲學·展現將五金材料組合使用的巧思。而工地裡代表警示作用的亮橘色，在空間中轉換為水泥與金屬框架下的活潑亮點。 https://www.youtube.com/watch?v=aFhNRat2uGw             工家美術館 Kong-Ke Museum  工家美術館 Kong-Ke Museum    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02946    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02944  工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02947    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02948    工家美術館 Kong-Ke...

洛杉磯 Johnston Marklee建築師事務所在南加州海灘邊建造了一棟極具辨識性的度假別墅，將拱形元素應用到建築的各個部分。基地周圍的海灘建築，幾乎都是傳統的長盒狀房屋，從道路邊延伸到沙灘，除了面海的那一側，幾乎都是以封閉的狀態面對周遭環境，為了想要改變居住其中的人們與自然環境間的關係，除了重新界定出入口的位置，Mark Lee 使用拱型切割空間，不止創造了有別於鄰近的垂直水平線條，也因為弧形而柔化了室內環境與光線間的關係，從天窗、側窗、天花板、中庭等建築元素，因基本弧線為起點的設計，在某些畫面裡形成如東南亞殖民建築的類似感，在一連串拱頂之下，即便是在建築物離海最遠的空間中，也能夠望見大海。

西澤立衛在中國山東省濟寧市，設計了在中國的第一座美術館濟寧美術館。西澤立衛的作品，多以簡約的形態，空間的流動感，以及與環境巧妙融合為特色，廣為人知的作品是東京的森山邸、十和田市現代美術館和豐島美術館。

竹北許宅起始於業主對於雙斜屋頂型式的偏好，以及在寬度不足的現有基地留設緩衝帶的考量之下，發展成為維持雙斜主空間容積的純粹幾何體其餘的房間黏附於旁的配置策略。由此配置的決定進一步衍生出本案的基本空間架構，由於主入口前的農田道過窄，同時為了避開路對面廟宮的對望，以至將雙斜屋頂的主容積體再切出斜面，藉以轉變入口方位同時避開偏北的冬季季風的干擾，於是得以確定主空間的容積幾何形。新竹冬季多雨的天候納入考量與洗衣間暨陽台的提供結合成入口上方的雨披暨導水管共構的附加物。

鳳梨酥知名品牌「微熱山丘SunnyHills」攜手新光三越百貨集團布局全台展店！繼2019年8月中於新光三越台北信義A9設櫃後，2019年9月15日再於新光三越台中店10樓設櫃。寶田公司表示，新店不僅方便中部消費者選購商品，也將南投傳統的竹編藝術運用在空間設計中，呈現出具台灣特色的美好生活提案。 微熱山丘SunnyHills的新光三越台中店由2位擅長運用自然建材的設計師西川拓（Nishikawa Taku）與堂園有的Dozono Yuteki所率領的日本SAND建築設計團隊操刀，將微熱山丘品牌經典元素紅土牆，一貫呈現在空間中，代表品牌的根源自八卦山的土地；從紅土牆往上延伸，善用位於10樓難得的挑高天井空間，以南投在地竹編技藝融入空間，再次發揮將藝術納入生活環境的特長，將台灣的美好以現代的設計展現。 此次空間設計中最大的在地特色「竹傘」，以複雜的「自然編法」編織而成，將剛毅的竹子轉換成柔和弧線，輕盈地從地面往櫃位上方的空間延展，除了保有內外通透的特性之外，光線透過竹編灑下時，如同森林中陽光透過樹冠灑向地面時的隨興光影，形成一幅隨興恣意的畫作，希望在室內仍能呈現出接近大自然的環境體驗。

台灣創意設計中心（Taiwan Design Center, 以下簡稱「TDC」，2020年2月台灣創意設計中心升格改制為「台灣設計研究院」）是台灣唯一一個以設計為核心、促進產業與社會創新為目標的法人組織。而張基義（Chi-Yi CHANG）是台灣創意設計中心的董事長，除此之外，他還兼任交通大學建築研究所教授兼總務長、學學文化創意基金會副董事長，曾任台東縣副縣長兼文化處處長，交通大學建築研究所所長和A+@ Architecture Studio主持人。