建築

日本設計界金童佐藤大和他的Nendo設計團隊，在建築設計領域作品推出了名為「Kojimachi Terrace」的辦公大樓，地上共 11 層、地下 1 層，RC 結構，相對於傳統辦公大樓，位於東京的「Kojimachi Terrace」打破了傳統的模式，將自然森林帶進辦公室，看似是一棟會「呼吸」的建築。 這棟樓的設計理念是開放式的，nendo 想將其與外部環境產生鎮時的連接，因此在 11 層的大樓立面配置了數處露天陽台。 設計概念手稿 建築的外立面非常顯眼，能看到大片窗戶和露台，設計團隊巧妙地將相同長度和粗細的支柱，編織成格紋圖案，整體線條感清晰，與傳統辦公大樓相比，具備強烈的視覺感 。 入口形狀乾淨利落，外立面的格紋造型沿著入口彎折，延伸進入室內空間，暗示室內外空間的連接，而且也從風格上得以統一設計感受 。 入口處的地板和牆壁都擁有著自己獨特的紋理，裝飾面由泥水匠手工完成。 這種不均勻的感覺反而讓空間充滿自然的氛圍，並且與稍顯規整的外立面和格紋外觀形成對比。 電梯間的設計由於強烈的線條感顯得乾淨純粹，電梯門採用的是青銅色的不鏽鋼材料，精緻而明亮。 擺放的裝飾品與整體氛圍很搭。 來到室內空間，能看到燈具的設計與建築外立面的格紋相呼應，同樣是將外牆造型延伸進入室內空間，增加空間深度感的手法，進而形成協調的一致性。 就連地毯也用上了相同的編織圖案。 陽台分散在樓層當中，可以用作外部空間，也可以採取關閉隱藏在周圍的門窗進而作為私人會議室。 除了陽台，也有頂樓花園，nendo 將自然元素導入到空間內部，利用陽台的植栽緩和了辦公室嚴肅的氣氛。 大樓最高的三層樓是上下相互連接的獨特露天花園，被稱為「天空森林」，這裡的空間與室外緊密連接，為員工或擺放著提供了休閒場所，擁有鬱鬱蔥蔥的綠化環境。 這裡的設計以木材為主，與植栽相襯，大片的玻璃窗將戶外的光線引入室內，整體的氛圍明亮、天然、舒適。 在辦公室中為員工提供這樣的綠化露台，眼睛疲勞可以到花園散散步，開會的時候也會有花草樹木相伴，在這樣的空間中或許工作效率和心情都能大幅提升。 室內的標示系統同樣也由 nendo 設計，簡單的線條卻能很好的表現出其含義。 這棟大樓目前已經正式投入使用，並且還有空餘的樓層與空間正在出租。 一層平面圖 Plan 二層平面圖 Plan 七層平面圖 Plan 十層平面圖 Plan 專案合作者：IKAWAYA ARCHITECTS、kaw、nis 本文圖片攝影師：Takumi Ota 圖片來源於 nendo 官網：www.nendo.jp

想要讓宗教建築變得更加符合現代人的審美標準，又想要讓它們在建築上不能脫離傳道的本質，聽起來不可思議？印象中，傳統寺廟往往都長一個樣，然而在日本卻有很多不同的嘗試。

筱原一男借用「耗散結構」的理論，以「進步的混亂」為他此時的」第二機器」的特徵進行闡釋。他認為東京便具備了混亂的，無秩序的美，在看來雜亂無章的城市狀況下，無數的碎片在飄動，形成高層次的有序性，今天的任務不是在城市中建構各種元素，而是要創造元素外表的斷片和離散體。東京工業大學百年紀念館是上述思想的最好表述。

在巴西遍佈著本土大師設計的高雅、富於想像力的建築。 2012年12月，奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）去世，代表著一個時代的終結。對於許多人來說，尼邁耶的名字等同於巴西乃至拉丁美洲的現代主義。他在世的104年間裡完成了數十個獨具辨識性的作品，贏得了全球認可。 但是，尼邁耶並不是唯一在巴西工作的現代主義建築師，巴西遍佈其他本土大師設計的優雅且富有想像力的建築。 簡單介紹尼邁耶的作品，以及巴西一些鮮為人知的現代主義建築師的作品。   奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer），巴西現代主義的代名詞 Oscar Niemeyer 奧斯卡‧尼邁耶 奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）和他的五個兄弟姐妹出生並成長於里約熱內盧，父親是一位平面設計師，很早就發現兒子的視覺才能。年輕的尼邁耶被送往國立美術學院學習，並在那裡接受建築師培訓。他很幸運地得到了學院院長、建築師盧西奧‧科斯塔（Lucio Costa）的關注，被科斯塔「接收」並納入自己的設計師團隊，一同設計里約教育暨衛生部（勒‧柯布西耶是該項目的顧問）。有趣的是，今天這個建築與尼邁耶關聯甚多，超過這個團隊其它任何建築師。   Contemporary Art Museum (MAC).  © Iñigo Bujedo-Aguirre   © Wikimedia   里約熱內盧的Mac de Niteroi博物館 © Wikimedia 尼邁耶和科斯塔之後再度合作，不過名氣很快就超過了導師。在1940年代和50年代，他塑造了一種自由形式的現代主義語言，這種語言強大且富有交際性，很快就成為巴西現代性和拉丁美洲進步性的代名詞。 尼邁耶屬於巴西的最左派政黨，成年後的大部分時間與巴西共產主義活動有關。他最著名的項目是在巴西利亞，1956年他在那裡設計了一系列政府建築。尼邁耶也活躍於世界其他地區。他參與了紐約聯合國總部的規劃，以色列沙漠城市和大學塔樓的規劃，等等等等。與勒‧柯布西耶（Le Corbusier）一樣，他是最早的「全球化」建築師之一。1988年，他被授予普利茲克獎。2003年下半年，他為倫敦的蛇形畫廊設計了夏季涼亭。他的建築一眼即可識別：它們以色彩的運用、大膽的幾何形狀和奢華的簡約性表現出出色的設計連續性。   尼邁耶1956年在巴西利亞的設計：具有國際重要性的建築計畫，盧西奧‧科斯塔負責該項目的總體規劃，但是，這個作品帶給他的名氣不如給尼邁耶的那樣大。 尼邁耶2003年在倫敦蛇形藝廊 Serpetine Gallery 的展館，設計的連續性 © mimoa   尼邁耶與勒‧柯布西耶，哈里森，阿布拉莫維茨等人於1952年設計的項目，位於曼哈頓東河岸聯合國總部的視圖 © kaisergelb    02 Lucio Costa...

Viettel學院教育中心位於距河內30公里外的越南和樂高科技園區，被美麗湖泊、自然景觀及大量綠地所環繞，形成了一個涼爽的微氣候環境。由於該教育中心位於園區的中心位置，因此不論是從住宅區還是從其它區域都可以很方便來到這裡。 為了給學員們創造安靜祥和的讀書空間，讓他們可以專注於學習，遠離城市生活的喧囂，Viettel學院教育中心是越南最大的行動網路電信公司 Viettel 為員工提供短期住宿和培訓課程的所在。

總部位於波士頓的美國建築師事務所Leers Weinzapfel Associates（簡稱LWA），於1982年由兩位女性建築師Andrea Leers和Jane Weinzapfel創立，後來又有合作夥伴Josiah Stevenson和Tom Chung加入。他們的大部分作品都位於美國各地的大學校園，但這並不代表事務所只會做學校建築類型的設計，因為校園實際上是微型城市，幾乎涵蓋了所有建築類型。學校建築的不同之處在於校園中的建築設計通常比混亂的城市和平凡的郊區的作品更加理想整齊。

如恩設計的petit h快閃店位於成都遠洋太古里，設計靈感來自於成都街頭巷尾人們的竊語、市井生活和曾在中式村落間盛行的傳統皮影戲。 petit h是由愛馬仕於2010年創辦的副牌，主要利用從愛馬仕其他產品部類不再使用的材料進行回收再創作，定製新奇有趣且具有實驗性的皮具、家具、家居裝飾/配飾和珠寶產品。 如恩本次的設計靈感來自於petit h的精緻產品，構想為這些產品設計可以捕捉市井生活的背景空間，同時襯托出虛構、可供人臆想的奇特氛圍。漢語中的”小說”一詞本源於街頭巷末的竊語。專賣店佈局和精心佈置的視覺陳列靈感都來自於街巷、竊語、小說和街頭戲劇之間的關係。 除了裝置設計以外，如恩還負責了本次展覽的特別櫥窗設計。同時受petit h委託開展產品設計，並於本次展覽中發佈了兩件單品。 ©Hermes ©夏至 4月25日，由方所文化和愛馬仕舉辦的對話講座特邀著名媒體人洪晃女士主持，主講人為愛馬仕petit h創意總監Godefroy de Virieu和如恩設計創始合夥人郭錫恩先生、胡如珊女士。 petit h由Pascale Mussard女士於2010年創立，自2018年起由Godefroy de Virieu先生擔任創意總監。petit h致力於推動工匠與藝術家合作，使用愛馬仕其他產品部類不再使用的材料進行再創作。petit h採用逆向創作法，不因循既定創意或設計，而是採用剩餘的邊裁料，通過手工技藝和巧妙創意以各種方式即興組合。petit h率性地將形式與內涵賦予獨一無二的藝術作品，這些作品的造型和色彩未必達成傳統意義上的和諧，但歸根結底，petit h的設計風格並不以和諧統一為目標，其所呈現的鮮明而多變的創意思維才是核心理念所在。 petit h展覽將於2019年4月27日至5月19日期間在愛馬仕遠洋太古里專賣店對公眾開放。此後，petit h將飛赴新加坡，於2019年11月21日至12月15日在當地展售。

1919年4月1日，包浩斯Bauhaus正式開學 1919年3月16日，沃爾特‧格羅皮烏斯（Walter Gropius） 正式被委任為工藝美術學校與魏瑪藝術學院的校長，1919年3月20日，Walter Gropius正式建議並獲准將這所合併的學校更名為「國立建築學院（即包浩斯）」（des Staatliches Bauhaus），並於1919年4月1日正式開學。 校長Walter Gropius親自設計校舍 1925年，迫於當時國內政治形勢的轉變，包浩斯從魏瑪遷到德紹（Dessau），身為校長的Walter Gropius親自設計了一座新校舍，1925年秋動工，1926年12月4日全面落成。 包浩斯校舍包括教室、車間、辦公、禮堂、飯廳及高年級學生的宿舍。德紹市另外一所規模不大的職業學校也同包浩斯放在一起。校舍延續了法古斯工廠的設計理念，大片玻璃立面和曲折的校舍增加採光面積，各種構造的靈活運用，各立面皆有獨自造形特色的律動感，校舍簡潔卻又整合多機能，表現了嶄新的建築空間觀念，成為Walter Gropius不朽的「建築宣言」。 包浩斯Bauhaus基本資料 建築設計：沃爾特‧Walter Gropius（Walter Gropius） 地點：德國， 德紹（Dessau, Germany） 總樓地板面積：10000平方公尺左右 完工時間：1925-26 1996年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產 官方網站：https://www.bauhaus-dessau.de/en/ 推薦閱讀 書名：《包浩斯關鍵故事100：最簡明的新世代版本，讀過就像看了一場百年紀念特展 The Story of Bauhaus》 作者：法蘭西絲‧安伯樂 Frances Ambler 譯者：吳莉君 包浩斯Bauhaus校舍空間配置 校舍的總樓地板面積接近10000平方公尺，是一個由許多機能不同的部分組成的中型公共建築。Walter Gropius按照各部分的機能性質，把整座建築大體上分為三個部分。 第一部分是包浩斯的教學空間，主要是各科的工藝車間。它採用4層樓的鋼筋混凝土框架結構，面臨主要街道。第二部分是包浩斯的生活用房，包括學生宿舍、飯廳、禮堂及廚房、鍋爐房等。 Walter Gropius把學生宿舍放在一個6層樓的建築裡面，位置是在教學樓的後面；位於宿舍和教學樓之間的是單層飯廳及禮堂。第三部分是職業學校，它是一個4層樓的小樓，同包浩斯教學樓相距約20多公尺，中間隔一條道路。兩樓之間有過街樓相連。兩層的過街樓中是辦公和教員室。除了包浩斯教學樓是框架結構之外，其餘都是磚與鋼筋混凝土混合結構。一律採用平屋頂，外牆面用白色抹灰。 值得一提的是全體師生皆參與建築過程，禮堂、金屬管傢俱、室內裝飾均由師生設計。包括由馬賽爾‧布勞艾（Marcel Lajos...

阿爾巴尼亞，在蘇聯解體後經歷了衰落。然而因為一位叫做Edi Rama的畫家和政治家的出現，這個國家開始展現出新的活力。他不僅為地拉那的建築物塗上了鮮艷的顏色，更是用他的藝術和願景，給這座城市帶來了希望和變革。埃迪·拉馬不但能夠讓城市變得更美，也可以激發人們對未來的信念。他的努力最終也促使了國家經濟的發展和改善，地拉那成為了一座充滿色彩和活力的城市。

Thomas Heatherwick在新加坡第一件住宅建案 太古地產於新加坡推出首件頂級豪宅「EDEN 伊甸園」建案，由Heatherwick Studio的主持人Thomas Heatherwick操刀設計，這也是Heatherwick Studio在新加坡的第一件住宅案，其靈感源自新加坡「花園城市」的願景，「EDEN 伊甸園」坐落於德雷葛園2號，這座104.5公尺高的建築位於新加坡歷史悠久的烏節路附近，包含20個一層一戶的四房住宅單元，每個公住宅單元的室內實際坪數約278.7平方公尺（84.3坪）。 EDEN 伊甸園設計語彙   「EDEN 伊甸園」的設計類似於一把脊骨刀刃：簡單的垂直直線平原和纖細的窗戶構成了刀刃，中間有寬大的花園陽台，建築師採用的設計手法為每一個住宅單元保障了隱密性，並為每個住宅單元提供了一個寬敞的中央居住空間，形成了每個住宅的核心。 非常規的混凝土牆是用新加坡地形圖塑造的，地形圖抽象創造出獨特的立體紋理。 為每一個住宅單元創造一個花園是對新加坡高層公寓和街道上鬱鬱蔥蔥的綠地之間斷絕關係的回應。為了回應李光耀對新加坡「花園中的城市」的最初構想，設計通過一系列空中花園將新加坡的景觀向上延伸，將室內生活空間與室外空間連接起來，提供新加坡綠色景觀的視野。 都市裡的私人空中花園 設計充分體現伊甸園般美好的自然恬靜，使住客彷若置身大自然，重拾返璞歸真的卓越品質生活，建案亮點為設於陽台的「私人空中花園」，種有精心挑選的熱帶植物，並可飽覽270度廣闊景觀，兼享居住環境帶來的高度隱私。   像大多數全球城市一樣，新加坡的天際線佈滿了棱角分明的鋼塔和玻璃塔，太古地產希望創造出一個與眾不同的東西，代表新加坡作為一個花園中的城市，並重新創造綠色後院通道曾經無處不在的整個家園。 綠建築設計住宅 「EDEN 伊甸園」採用多項永續發展綠建築設計，並獲得新加坡建設局（BCA）頒授的綠建築標誌白金獎評級，著重自然通風，空中陽台能夠提供遮蔭效果，單位三面窗戶亦有助增加空氣流通，從而減少對空調的使用及能源消耗。此建案主要使用混凝土作為大廈及外牆的建築材料，這有助減少室內暖空氣，保持舒適的自然溫度。 「EDEN 伊甸園」預期於2019年第四季落成，更多詳情有待公佈。

「Glasir Tórshavn College」位於丹麥法羅群島的托爾斯港，該校融合了當地體育館、科理工學院與商學院，服務1750名學生及教職員。由丹麥建築師事務所BIG操刀設計，建築形態猶如漩渦，分為五層，每層充分向外打開，頂層面向山丘景觀。中央庭院提供社交和集會空間，透明天窗引入自然光線。

五十嵐淳一直在北海道做設計，所以五十嵐淳的大部分作品都在北海道，藉著非常寒冷的環境設計，五十嵐淳一直在思考如何回應這與其他地方完全不同的環境。