建築

瑞士建築師彼得‧卒姆托（Peter Zumthor）日前公佈了 LACMA(Los Angeles County Museum of Art, 洛杉磯郡立美術館) 建築增建的設計內容，該方案也是耗資6.5億美元的洛杉磯郡立美術館的最終環境影響報告的一部分，經歷了過去幾年數次變更設計後，最新的設計方案仍然是以一道曲線型的藝廊量體橫亙並且跨越在威爾夏大道(Wilshire Boulevard)之上，新的設計方案減少了早先之前的規模和佔地面積。

歷經六年的設計與建造，OPEN Architecture 建築師事務所作品，上海油罐藝術中心（TANK Shanghai）於2019年3月23日正式開放，基地位於上海西岸，毗鄰黃浦江，由曾經服務於龍華機場的一組航空用油大油槽改造而成。改造後的油罐區域成為公園與美術館融合的新地標，以其開放包容的姿態打破建築的邊界，塑造著充滿活力的城市文化景觀。 設計團隊將五個獨立大油槽用一個Z字型的「超級地面」（Super-Surface）聯接起來，「超級地面」之上是高低起伏的草坡，之下是靈活連通的室內展覽與服務空間。兩個開闊的廣場和一片都市森林（僅部分完成）將植栽、水景、小展廳等自然地聯繫起來，其間散佈公共藝術作品，邀請人們在自然與藝術之間自由穿梭。 五個油罐的機能和改造策略都極為不同，它們分別被設計為一個音樂表演空間、一個餐廳和三個各具特色的展覽空間。油罐原有的結構給設計和施工帶來了極大的挑戰，設計團隊在置入豐富機能的同時最大程度保留了油罐原始的美感。 在油罐藝術中心，3月23日同時有三場展覽開幕：teamLab《油罐中的水粒子世界》、阿根廷雕塑家 Adrián Villar Rojas個展，以及中國當代藝術家群展《建立中》。三場高規格的藝術展覽，加上春暖花開的戶外公園，讓油罐藝術中心在開放後的週末吸引了大量公眾前往。 將城市公園與藝術展覽、大地景觀與建築空間、工業遺存與人文未來，都自然而然地融合起來，獨特的油罐藝術中心目的在於重新建立起藝術、自然與城市三者的聯繫，定義新時代的都市藝術機構。 全區配置圖 ©OPEN建築師事務所 草坪廣場 ©OPEN建築師事務所 「Super-Surface超級地面」 ©吳清山 門廳及4號罐護坡 ©吳清山 3號罐室內 ©吳清山 城市廣場 ©OPEN建築師事務所 作品資訊 作品名稱：上海油罐藝術中心 作品位置：上海市徐匯區龍騰大道 業主：上海西岸開發（集團）有限公司，上海油罐藝術中心 設計時間：2013年~2019年 總樓地板面積：10,845平方公尺 用地面積：47,448平方公尺 專案團隊： 建築設計：OPEN Architecture 建築師事務所 主持建築師：李虎，黃文菁 設計團隊：葉青，羅韌，Victor Quiros，周亭婷，陳修遠，李振濤，趙耀，盧笛，賈瀚，張譯文，史程昱，周小晨，黃中漢，陳逸嵐，崔雨柔，楊騏，戈燦，高琪，Stephanie Lee，金波安，張浩，王莽原，閆迪華，張暢，Tomas Kowalsky，蔣思敏 合作設計院：同濟大學建築設計研究院 景觀設計：北京易地斯埃東方環境景觀設計有限公司 照明顧問：上海明馳建築工程設計有限公司

這塊基地突兀地鳥瞰著大海，最好的方法也許是無所作為，基地本身就是對居住的邀請，對於這片場地的尊重就是融入地形，房屋高高在上的陰影，靜靜地凝視著地中海。在陽光之下，游泳池讓我們更接近大海，如同寧靜的港灣，在轉換的節點，樓梯變成了一條令人回味的路徑，喚起在地下層的花園。

對於展覽空間的需求推動了「MATO藝廊」的出現，藝廊緊鄰雕塑家Paulo Neves的工作室。設計師從藝術家的雕塑作品本身中尋求創作靈感，有機的建築形式巧妙的反映了Paulo Neves 雕塑的精神特質，整個建築體沒有垂直的表面，彷彿一個出生在森林中的的奇特生物，隱蔽在環境的植被當中。 雖然室內面積相當狹小，但多位葡萄牙國內外知名的藝術家在此舉辦過臨時展覽。幾乎所有部件都被輕輕地安裝於特定的節點處，彷彿懸浮於地表之上。管狀金屬結構採用聚氨酯的殼狀外觀，使建築體具有保溫、防水的功能。 FCC Arquitectura - MATO - Photo 37   空間內部鋪以木地板，原場地內的樹木被部分移除，室內空間的牆壁都塗上石膏，形成連續的表面，彎曲的形態為空間展覽作品創造獨特的氛圍。 >>相關資訊 作品名稱：MATO藝廊 作品位置：葡萄牙 Cucujães, 3720, Oliveira de Azeméis 建築師：FCC Arquitectura 面積：48.0 m2 完成：2012年 攝影師：ernando Guerra | FG+SG 承包商：Vieira Construções 結構：Serralharia M. Peixoto &...

高雄港，對於部分高雄人可能是一個既熟悉又陌生的名詞。還記得學生時期，為了作業到港邊取材，當時必須要換證登記，經過一番手續才能到達港口附近，曾經有一段時間，高雄港的空間經驗消失在某些高雄市民的生活中。

回首建築史，很多人都會認為女性建築師是20世紀50年代才出現在歷史的舞台上，這樣的觀點事實上和歷史背離甚遠。很多我們耳熟能詳的建築大師，例如科比意、密斯、萊特、路易康等，都曾從同時代的女性身上獲得靈感。但由於當時社會體制的限制，這些傑出的女性為建築做出的貢獻卻總是被遺忘在歷史的角落。

準備要訂機票衝往挪威了嗎？ 歐洲首座水下餐廳「Under」於2019年3月20日在挪威南部的Lindesnes開張，吸引超過七千名饕客慕名預約，想要在靜謐的建築空間中伴隨著海底生物環繞享用美食，「Under」餐廳外觀看來就像是一條巨大的鯨魚即將潛入水底，建築體下半部延伸在北海（North Sea）當中，取名「在...下方」（Under），這個字在挪威文中與神奇、奇蹟（Wonder）同義。

在忠泰美術館總監黃姍姍眼裡，美術館像是一座城市中的淨土，一處可供人們在忙碌生活中，尋找平靜並體驗純粹之美的所在。它彷彿一個遠離日常繁囂的短暫旅程，給予人們片刻的寧靜和思考。這些美術館猶如城市的發電站，向城市中渴望知識和情感寄託的人們，輸送無盡的電力。

住宅位於西班牙梅諾卡島東北部的諾維斯海灣，佔據一處2600平方米的基地，整座建築位於斜坡之上，為住宅的每個角落帶來令人屏息的無敵海景。

從設計者的角度來看，「洗車場」是一個有趣且具備挑戰性的設計題目，如何創造與眾不同的洗車空間，具備藝術性，要能夠讓人眼前一亮，還必須要確保空間的功能性，為所有的設施提供合理的存放和工作空間。

前言 這是Rem Koolhaas 雷姆•庫哈斯在英國AA就讀時，1972年的畢業設計作品（與Madelon Vreisendorp, , 和 Zoe Zenghelis合作），在西柏林，人民通過牆這一自我囚禁的手段獲得自由，柏林牆之「內」，是一座都市監獄。 「逃離，或建築自願的囚徒」這一作品包含了十八幅繪圖、水彩和拼貼。這些強烈的圖像故事反映了庫哈斯早年作為記者和編劇的直覺，是當代都市亦真亦幻的暢想。」——MOMA 紐約當代美術館的作品描述 文末詩歌原文為法語，由Stefan Weber 翻譯成英文 逃離，或建築自願的囚徒 Exodus, or the voluntary prisoners of architecture Rem Koolhaas, Madelon Vreisendorp, Elia Zenghelis, and Zoe...

Moxy 酒店品牌是萬豪旗下的年輕潮牌，目標客群是千禧一代，也就是18～35歲的人群。品牌的精神：Play on，及時行樂。每家酒店展示出活力、不妥協、年輕的態度。 Moxy Chelsea 雀兒喜 2019年3月8日開幕的Moxy Chelsea酒店高達37層，進入紐約市的天際線，充滿自然光線，設計經過深思熟慮，當然還有一點智慧。 建築由建築師Stonehill Taylor設計，以其工業外觀和高聳的溫室式中庭為該社區提供服務。玻璃封閉的溫室橫跨前立面，將陽光和茂密的植栽包圍著客人。 抵達後，客人可採取芬芳迷人的Putnam＆Putnam Flower Shop花店進入酒店。由名師Rockwell Group設計的位於地面層的FeroceCaffé和Ristorante餐廳以及位於二樓的Bar Feroce和Conservatory，展示了一系列用餐和休閒空間，可全天無縫地從工作到娛樂。 位於35樓的玻璃外觀休息室Fleur Room享有曼哈頓天際線的360度全景，從自由女神像到帝國大廈。Rockwell Group的設計為植栽主題增添了迷人的氣息，包括銅質酒吧，水滴吊燈，豐富的花卉面料和大型復古迪斯科舞會。 由Yabu Pushelberg設計的349間客房充滿了異想天開的細部，同時反映了對空間和機能的深思熟慮。十英呎高的天花板和全高的牆到牆的窗戶將使房間充滿陽光。室內設計將採取使用溫暖的木材地板，軍綠色馬賽克瓷磚，條紋窗簾，蠟帆布床頭板、誠實的材料和懷舊的質感來傳達一種開放的感覺。 Moxy Chelsea專為當地人或城鎮新人而建，是一個充滿活力的文化遺產。在充滿花卉的室內設計，令人瞠目結舌的藝術品，令人垂涎的餐館和舒適的臥室之間，總有一些東西可以激發你的每一種感官。 Moxy Times Square 時代廣場 在Moxy Chelsea開幕之前，Yabu Pushelberg和Rockwell Group合力還打造了另一個同在紐約的Moxy 酒店Moxy Times Square，開幕於2017年9月。 Moxy Times...