建築

2018年7月，英國 Zaha Hadid 建築師事務所公佈了一段長達 7 分鐘，由德國攝影師 Hans Georg Esch 拍攝的影片，從各個角度展示阿卜杜拉國王石油研究中心（KAPSARC，King Abdullah Petroleum Studies and Research Center）的建築和室內設計。在鏡頭下，KAPSARC 研究中心的美麗和莊嚴淋漓盡致。

當設計團隊準備設計窗戶時，設計團隊決定重新把窗戶作為一個元素來考慮它的形式和組成，設計團隊認為窗口的「橫截面」可以有無限的可能性。 「窗戶」是建築內部空間和外部環境之間的邊界，而現在它被視為了一個新的元素。如果設計團隊用顯微鏡來觀察窗戶的橫截面，設計團隊可以發現許多新的小空間，這些小空間將室內外連接了起來。這些個空間可以將「人與建築」、「人與環境」以及「人與人」之間很好的聯繫起來。 對於這個項目，設計團隊建議把房子的主入口當成客廳。這樣門或「窗戶」的橫截面會擴展出一個新的寬度，並可以創建出一個新的居住空間。在這個空間中，「內與外」的界限將成為家具與建築之間的一個新的「中間」空間。當你從窗戶進來時，你可以去體驗一個新的空間。 通過創建這個新的橫截面，設計團隊發現室內外之間的界限在這個全新理念下可以演變成為一個多功能空間。 建築師：五十嵐淳建築設計 地址：江東區, 日本 建築面積：81632.0 平方米 項目年份：2016 年 攝影師：Anna Nagai  

© 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 文字來自建築師。設計師最重要的是打破牆壁而去創造新的可能，而不是不斷複製自己，更不能是複製別人。一直以來，每個空間的意義對於我來說都是一次全新打破的開始，這種打破是指空間更像是創意者不斷突破的一個狀態和這個狀態後面所呈現出來的故事。而使用在其中的設計對我們而言，就是傳遞情緒與故事的一個窗口。 那麼該如何破壁？剛好，崔樹的好朋友吳巍有一個集合了天時地利人和為一身的項目合作，而這個項目也是他們倆破壁的又一次開始。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 項目位於北京一處創意產業園區內，當我們進入這座原本通透的建築中，其實就明白了，這裡應該屬於簡單而乾淨的。作為一處被要求成為聚會、發佈會和藝術品展出的空間，它不該屬於瞬間的藝術，而是需要在限定的範圍內營造出讓受眾過目難忘、回味無窮的視覺效果。這裡不該屬於第一區面的界面空間，也不屬於第二區面的精神與語言，這裡更像是在不同時間、不同身份、不同故事交匯的第三區，而在「三區」打破的是： © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 身份的突破：性格&職業&喜好 甲方是三名女孩，每一位的身份幾乎都是多重職業，擁有各自的行為張性與人格特點，她們既是這個時代的PE（投資人）又是時尚行業的行走者。三區也是她們共同為彼此友誼而設定的領域。而空間只有一個，如何設計這個需要多性格的空間？ 於是，我們來到這個空間，大開敞的建築讓原有的空間極安靜與純粹。就是這樣的安靜才可以把性格多變的活動氛圍進行到淋漓盡致，更是不限風格，如同一張白紙可以隨意寫畫。對於美，她必定是大眾所去追求的。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 三位不同女孩，生活風格和審美趣味與他們所處的社會地位來決定她們對空間的喜好有著對應的關係。而空間設計在其中建立則是：某一階層或同一群體成員共性的達成，來設計出她們都相互認同的符號語言。往往最簡單的即是最通俗的也應該是最高級的，抹去她們身份的多層重疊，在一張乾淨的空間裡突破彼此的身份，這裡只有參加聚會的人與與人溝通的人。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 設計師的突破：工裝&家裝 這個項目是崔樹與他的好朋友吳巍的合作。在中國，設計市場的設計師被強制冠以一些以領域的名詞如「家裝設計師／工裝設計師」，之前我也會有這樣的認知，但在合作三區項目的過程中，才發現我的判斷是錯誤的。 © 王廳, 王瑾 © 王廳,...

地景澤行館位於台東市中心的南京路綠園道一端，另一端連接台東市的重要地標“鯉魚山”，在此乘地利之便銜接台東市遊憩重要主軸－山海鐵馬道，具城市區位的優勢。基地座東南朝西北，面向南京路綠園道，視野開擴，高處可見遠方的中央山脈與太平洋，西南向則可見鯉魚山地標，擁有市區難得的環境條件。地景澤渡假行館作為市區旅宿據點，希望以“疊山落水”空間意境，創造一處具有大環境地貌特質的空間場域，讓旅人能充分感受台東的山、水、風、日，因以名之。

中原大學建築系畢業生裘振宇，現為土耳其畢爾肯大學唯一亞洲教師，將台灣建築文化推向世界舞台。他以基隆港畢業作品奪國家建築金質獎，後在土耳其投入人道救援，為敘利亞難民興建教育中心。從歐洲巡迴展到安卡拉，他帶著母校支持與熱情，期盼台灣建築改變全球影響力。

代官山複合設施Hillside Terrace Complex是日本建築師、普利茲克建築獎得主槙文彥所提出的「集體形式」（collective form）的一個經典案例，自1967年到1992年當中，分成七個階段陸續開發，與東京不斷變化的環境相對應；槙文彥採用了多種設計策略來創造其獨特的氛圍，包括尊重微妙的地形變化、空間分層和建立受保護的外部公共空間。

多治見市馬賽克瓷磚博物館位於日本岐阜縣多治見市笠原町，2016年6月開幕，由建築界的「老頑童」Terunobu Fujimori（藤森照信）操刀設計，在當地馬賽克瓷磚行業代表（馬賽克瓷磚產量居全國之首）的組織領導下，經過多年的籌備，博物館開始全面運作。

墨西哥女性建築師Frida Escobedo於2018年在倫敦海德公園打造的蛇形藝廊展亭，不僅融入墨西哥的建築特色，也表現了倫敦的風土人情。其設計更是由兩長方形結合成的庭院結構，不但能夠通風，還因為滲透性的瓦片牆，也可以窺探牆的另一側。

作為建築師的兒子、建築師的孫子、建築師的丈夫以及建築師的父親，戈特弗裡德‧玻姆證明建築學營養可以從傳統的風格和方式等所有的藝術門類中吸取充分。在其四十多年的職業生涯中，他精心地將作品中的內容跟過去聯繫起來，歷史的內容已經沉澱在玻姆的大腦中。在教堂、市政廳、供給住宅以及辦公建築的設計中與其採用的最新穎的當代技術完美的結合起來。他令人振奮的手工藝將我們從祖先那兒繼承來的知識和我們最近獲得的知識巧妙地結合起來。

美國建築師事務所 Oyler Wu Collaborative 為台北忠泰建設設計的「忠泰 M」住宅大樓，以其突破常規的設計，為台灣建築界帶來新氣象。建築師德韋恩‧奧伊勒 (Dwayne Oyler) 與吳嘉華 (Jenny Wu) 夫婦檔，將建築視為藝術創作，展現出台北城市多元與活力的特質。

高線公園標準酒店（The Standard, High Line）位於紐約地標高線公園上方，這座由混凝土和玻璃帷幕牆組成的代表性酒店，成為曼哈頓肉類加工區再開發的催化劑，並繼續定義、強化這個充滿活力的社區。

不讓精品手沖咖啡專美於前，近年來許多茶館將傳統品茗與現代接軌，不僅在以用方式與茶點上做了改良，也開始注重茶具器皿，講究起氣氛的營造，像是台灣知名的人文茶室紫藤廬以及把茶藝化為藝術的三徑就荒，都打破大眾對於品茶的老派印象，詮釋茶文化嶄新的底蘊。