建築

一個由設計師、組織和公司組成的合作團隊正試圖在加拿大多倫多東部海濱創建一個多功能使用社區。該團隊表示，名為「Sidewalk Toronto 多倫多步行社區」的方案將結合前瞻性的城市設計和創新性的數位技術，「創造以人為本的社區，實現具有可持續性、性價比高、可移動性優良生活環境，並在其中創造投資和就業機會」。

在傳統的購物中心或百貨公司的定義裡：必須是一個盒子，以及四個清楚的立面。這棟位於墨西哥的購物中心立面重新設計，對設計團隊而言，其主要挑戰也來自於此。設計的主要思路是通過材料的非物質化，創造一種虛實相間的、具有滲透性的界面，從而實現像是一種層層漂浮的立面效果。   不同尺寸和剖面的水平元素帶來整潔而又流暢的觀感 外立面由不同尺寸和剖面的水平元素構成，帶來整潔而又流暢的觀感，同時在商場的角落形成一個主要的入口。該入口透過寬闊的迎賓前廳得到強調。前廳不僅是建築中的過渡元素，還通過其雙層高的量體為空間賦予了宏偉的氣勢，並直接在立面上表現出來。從建築的地面層和以及美食區所在的二層均可以直接看到外部的景象，打破了多數購物中心無窗牆的設計常規。   立面近景   位於建築一角的主入口 選材的優化對於立面的調整而言至關重要。該設計在立面的每個「層級」上都使用了鋁板，儘管它們有著不同的尺寸、剖面和運動形態。這些「實心層」單元是由固定在鋼結構上的鋁板組成，長度從1.80米至3.40米不等。從外部看，那些「虛」的部分實際上是鋁製的鏡面板，反射出建築所在的環境、周圍的植被以及克雷塔羅市的天空。這種反射效果為建築賦予了一種透明性，同時使每個「實心層」彷彿在磁力的作用下保持著浮動的狀態。   鋁製的鏡面板為建築賦予了一種透明性   鋁板單元細部 更新後的建築受到了克雷塔羅市市民的喜愛，如今已經成為了城市的新地標。不僅如此，由於其看上去像是一本打開的書，因而還獲得了「大書本(the great book)」的外號。   Palacio de Hierro 是Antea Lifestyle Center 綜合體的一部分，是其主要商場之一。本次外立面的改造旨在為建築賦予獨特的外觀並突出商場的開放性，使其與周圍建築的封閉式量體形成對比。Palacio de Hierro商場和Antea商場均由Sordo Madaleno Arquitectos設計。 設計概念     >>相關資訊 作品位置：墨西哥 Querétaro 設計：Sordo Madaleno Arquitectos 建築師：Javier Sordo Madaleno Bringas 建築團隊領導：Javier Sordo Madaleno de Haro 專案經理：Humberto Mendoza 設計內容：商業建築立面 總面積：9,000...

2019年的WIA年度建築師獎和Moira Gemmill新興建築獎吸引了全球眾多建築師參加，其中不僅包括了來自瑞士、西班牙、愛爾蘭、法國、荷蘭和中國等國的建築師，更是代表了建築界的女性力量。這兩項獎勵分別由「建築女性」雜誌與其他建築相關雜誌合作頒發，不但能夠表彰女性建築師的卓越成果，也可以激發建築界的革新思維。

濟南自古多泉而有「泉城」之別稱，湖光水色是這座城市生活的養分，亦為文化涵養來源。此案以泉為起點構思空間型態，盼能詮釋流水自石縫湧現、波光粼粼的暢流姿態。同時，既有豐厚城市地景文化為脈絡，水相設計以博物館理型出發，希望創造的空間不僅展示物件，還提供觀者純粹享受建築力道及美感，從異於日常的空間尺度及觀看方式，讓直觀經驗與展品交織化為獨特文化記憶，提供更深沉的場域意涵。

倫敦蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion）日前宣佈，2019年蛇形藝廊展亭將由日本建築師石上純也（Junya Ishigami）擔任設計師。現年44歲(1974年 4月10日出生)的石上純也是該展亭計畫中第二年輕的設計師（僅次於2018年的墨西哥設計師 Frida Escobedo），石上純也以輕盈而短暫的設計風格著稱。

英國倫敦 Serpentine Gallery 蛇形藝廊發佈消息，邀請日本建築師石上純也擔任2019年蛇形藝廊夏季展亭（Serpentine Pavilion）的設計師，曾經為妹島和世工作過的石上純也，離開SANAA後，於2004年創立了自己的事務所。他是蛇形藝廊夏季展亭計畫的第19位設計師，受邀參與此計畫的唯一要求是「從未在英國有建成作品」。

台中百年市定古蹟「台中刑務所典獄官舍」及「台中刑務所浴場」，是台灣現有日治時期3大監獄相關設施中，保存最完整的建築群體，歷經2年完成修復，台中市文化資產處委託台灣中城再生文化協會代管，將儘快開放，讓民眾有機會一睹日治時期刑務體系官員的生活場域空間，以及當時的浴場文化風貌。 台中市文資處指出，台中刑務所典獄官舍及浴場都是1903年日本政府將台中監獄遷建於西區現址後，陸續興建的建物；其中，典獄官舍於1915年完工，是日治時期3大監獄之典獄長宿舍之一。當時台灣有有台北、台中與台南3大監獄，台中刑務所典獄長官舍，是唯一保存完整的官舍獨立木造建築，形式屬木造一層一戶建築的高等官舍，整體為和洋折衷的建築形式。 至於台中刑務所浴場推測為1920年代完工，是因應當時等級較低職員宿舍未有浴室的配置而設置，為一層樓木造建築，也是全台少數尚存的日式木造公共浴場，空間保留踏込、更衣室、沖洗身體的洗場與水槽，以及浸泡用的浴槽。另外，於中央屋頂上方設有通氣窗，洗場及浴槽、水槽鋪設有日治時期製磁磚，具日治時期建築營造技術及品質軌跡及參考價值。 台中刑務所典獄官舍是刑務體系位階最高的長官居住空間，浴場則是一般宿舍職員公共使用的場所，分別為台中刑務所裡不同階級職員生活的型態，足以見證台灣司法體系的職員生活歷史，台中市在2013年8月，正式將刑務所典獄官舍及浴場公告指定為市定古蹟。 考量歷史價值，加上典獄官舍位於巷弄中，綠蔭扶疏伴隨老式建築，早已被不少文青視為「城市祕境」，甚至成熱門婚紗照拍攝點，為了讓歷史建築能活化再利用，台中市在2016年11月推動修復工程，由郭俊沛建築師事務所擔綱設計，最近修復完成，文資處也委外代管，目前正籌備未來開放後的活動及展覽，預計2月中後陸續發佈志工召募及預約參觀相關訊息。 台中市西區過去是日治時期公務人員宿舍的聚集地，除了典獄官舍及浴場以外，尚有不少官方或民間修復再利用的日式宿舍坐落其間，附近更有近年躍升台中人氣景點的演武場等，加上鄰近舊酒廠、台中州廳、市役所等歷史文化景點，是台灣已開發城市中少有的古今建築並存的景象，可望再創新人氣景點選擇。 >>相關影片 https://www.youtube.com/watch?v=WapKhLqDgFg https://www.youtube.com/watch?v=2v2wZQfkS5Q https://www.youtube.com/watch?v=z95iwSYVuCk >>相關圖片 台中刑務所典獄官舍 外觀 01 台中刑務所典獄官舍 外觀 02 台中刑務所典獄官舍 外觀 03 台中刑務所典獄官舍 外觀 04 台中刑務所典獄官舍 外觀 05 台中刑務所典獄官舍 外觀 06 台中刑務所典獄官舍 外觀 07 台中刑務所典獄官舍 外觀 08 台中刑務所典獄官舍 外觀 09 台中刑務所典獄官舍 外觀 10 台中刑務所典獄官舍 外觀 11 台中刑務所典獄官舍...

提起喜歡的漫畫家，你可能直覺說出井上雄彥、浦澤直樹、伊藤潤二與大友克洋等日本創作者。但在台灣六七年級生心中，鄭問、蔡志忠、麥仁杰、阿推、曾政忠、林政德等本土漫畫家，每一位都是不輸給日本的絕頂高手，他們各以不同的風格與絕技，描繪精彩獨特的故事。不過，隨著1990年代市場萎縮、發表刊物相繼中斷，台灣漫畫的熱潮不再，人才日漸出走。為了振興台灣漫畫產業，文化部將台北市大同區華陰街36與38號二連棟舊建物，作為全台首座漫畫基地，並於2019年1月24日正式對外開放。

  長谷川豪（Go Hasegawa），日本建築師；2002年碩士畢業於東京工業大學；隨後進入西沢大良建築事務所工作；2005年創立長谷川豪建築事務所；2015年在犬吠工作室主持建築師塚本由晴的指導下獲得東京工業大學博士學位； *本文節選自 EL Croquis No.191 長谷川豪-批評空間 中Laurent Stalder對長谷川豪的訪談。 「 2002年在東京工業大學碩士畢業之前，我在塚本由晴研究室待了三年，參與了包括「東京製造（Made in Tokyo）」 在內的研究項目，這深刻地塑造了我觀看城市的視角。雖然建築學的共識是關注建築師的建築，但塚本卻能揭示日常建築的品質與特殊性及其獨特的背景。 在接下來的研究「寵物建築（Pet Architecture）」中，我們調研了東京的極小住宅。雖然人們一般都不會注意那些房子，但它們卻往往十分獨特且有趣。塚本的教學從不教條主義並永遠指向建築實踐。不像伯納德・魯道夫斯基 ，塚本不認為沒有建築師的建築是經過設計的建築的反面。相反，對它們的研究是通向更好地理解建築情境和設計手法的途徑。 塚本通過他提出的「行為學（behaviorlogy）」來研究人的行為、物的行為甚至自然的行為是如何塑造我們的建成環境的。塚本提出了一種建築學前所未有的形式整體性。生活和建築本是一體的。這裡的「生活」，指的是居住者的生活，也包括風景，陽光，鄰里......總之是整個環境。 東京製造（Made in Tokyo）是塚本由晴發起的研究項目，研究了東京城市中大量的無名日常建築的案例，討論了在以空間效益最大化為前提的東京中此類建築的生成邏輯。2001年出版同名書籍。  伯納德‧魯道夫斯基(Bernard Rudofsdy)，捷克裔美國建築師，1964年在紐約現代藝術博物館策劃展覽「沒有建築師的建築：非譜系建築簡介」。主要展示了沒有建築師署名的鄉土建築，及其所蘊含的藝術性，功能性和文化豐富性。隨後出版同名書籍。 東工大研究室老師與學生間的協作流程可以追溯到筱原一男。據說每當他有了新的委託，學生就會提出各種方案，然後筱原會定期評圖。某天他終於畫了一張草圖，但依然繼續和學生們討論方案。 筱原研究形式的問題——形式是如何如化學反應一樣與生活發生關係的。很多歐洲建築師往往將建築抽象為純粹的形式維度。但筱原的建築是生活的形式圖解，而不僅僅是比例勻稱的空間或結構作品。與此有類似影響力的是他研究城市的方式，特別是東京。他的城市混沌美學理論對年輕一代日本建築師有很大的影響。   筱原一男  圖片來源於網絡 阪本一成的工作方式與此類似，但他甚至從來不畫草圖，只會每天和學生討論並評論他們的方案直到設計逐漸清晰。我相信對學生而言這是一種非常有效的方法。塚本也有一套類似的工作方法。 阪本處理建築的手法更加難以描述，他主要在處理建築的日常性——通過日常生活的現實以及相關的關係來挑戰建築的幾何秩序。阪本某種程度上將自己放在了筱原的對立面，而且我認為他用來接觸日常生活中新情況的方法，啟發了包括妹島和世在內的下一代建築師。   阪本一成  圖片來源於網絡 碩士畢業後我在西沢大良工作室工作學習如何建造。三年中我參與建造了兩棟公寓和一座體育館，以及許多其它的未建成項目。西沢大良設計的住宅和他的文章讓我著迷——他對建造總是有著紮實的陳述。和他在一起的時間極大地豐富了我，是他將我引入建築實踐。但更重要的是，因為西沢項目很少，所以我們有很多時間可以討論城市、建築和建築師等話題。   西沢大良  圖片來源於網絡 我在2005年成立了自己的事務所，我通過作品和研究探討建築的形式特性。代田的町屋展現了阪本一成在處理室內空間構成的比例上驚人的敏感度。正是通過這個住宅我理解了「相對比例」的概念。雖然我自己的作品可能被稱為純粹的形體和空間，但它也是在處理具體情境中的比例問題，而更少關心絕對值。 滑動查看更多圖片 代田的町屋   阪本一成  圖片來源於網絡 2015年我在塚本由晴的指導下獲得了東京工業大學的博士學位，我讀博士不僅僅為了獲得學位，而更多的是為了更好的理解自己的工作並理清我的工作方法，特別是針對建築中的比例。在筱原一男的傳統中，比例關乎由特定比例系統驅動的一種對美的理想化認識。初等幾何或是對稱幾乎是它的前提。而我的目標是將觀者及其身體視角置於我研究的核心地位，更多地將比例理解成一種相對化的系統而非絕對的存在。 我研究了不同房間尺寸、不同樓層高度、不同建築元素之間的關係。這種將比例視為一系列關係性的理解很有潛力。比如，在我的住宅林中飛屋中，柱子的高度起到了決定性作用。如果它們稍微矮了一點，房子就會變得太過建築。而如果它們稍微高了一點，房子就會變成林中的一個樹屋。這種基於周邊環境、對相對比例的可能性的探索是我研究和實踐的基本課題。 長谷川豪的偉大貢獻在於 通過「距離和尺度對比」 將建築元素（房間、家具和其它）、建築、地塊、城市從各自的層級和區分中解放出來 讓它們和我們的生活環境融為一體 ——塚本由晴 林中飛屋 Pilotis in the Forest 2009-2010 建築位於日本群馬縣的密林之中，業主要求房屋具備一個緊湊的室內空間和可供燒烤聚會的露台。 長谷川豪將1.8m高的輕鋼建築架在6.5m的高空。自然樹木成為底層架空區域的圍牆，創造出一片安靜舒適的室外空間。建築開敞的立面讓處於室內的人感到被叢林所圍繞。局部透明的地板讓人感知到架空空間的高度。建築探索了一種人與自然相處的嶄新方式。 滑動查看更多圖片 圖片來源於網絡  林中架空屋 長谷川豪 圖片來源 EL...

冰島不僅是大片的取景地，更是冒險和野外活動的天堂。從2010年的47萬遊客到2017年的230萬，多達83%的人來此是為了令人敬畏的戶外體驗。然而因為大多數遊客專注於自然美景，他們往往忽略了冰島的建築，認為除了首都雷克雅維克外，其他地方「什麼也沒有」。但冰島的建築史也可以看作是人類與自然的抗爭史。

LocHal圖書館位於荷蘭蒂爾堡（Tilburg）車站旁，由舊機廠改造的空間中容納了Bibliotheek Midden-Brabant公共圖書館、Brabant文化藝術中心、Brabant C文化創意產業投資基金會和Seats2Meet公共工作空間，建築歷史可以追溯到1932年，Mecanoo建築師事務所攜手多個設計團隊。

2019年是包浩斯成立100週年。 貫穿全年的紀念活動將在德國全境舉行：從全新包浩斯博物館到包浩斯木偶戲，從虛擬現實裝置到包浩斯舞劇場，展覽涵蓋包浩斯遺產的各個方面。當然，這場百年紀念的主要亮點聚焦於魏瑪（Weimar）和德紹（Dessau）兩地的兩座全新包浩斯博物館的開放。 Bauhaus Building by Walter Gropius (1925–26)，圖片來源：bauhaus-dessau 包浩斯（Bauhaus）——如果格羅皮烏斯（Walter Gropius）保留了學校原名「魏瑪薩克森大公國工藝美術學院」（Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule Weimar），其名聲斷不如現在這般響亮。1919年4月1日，在魏瑪共和國的實際首都魏瑪（Weimar），一所全新的應用藝術學院登上了歷史舞台。國家和學院自此命運交融：二者存在的時間近乎重合，卻也出於同樣的原因而早早夭折。今年也是見證兩者交織歷史的關鍵百年，儘管包浩斯學院的歷史將更受矚目。 德紹包浩斯學院前的包浩斯大師們. 左起: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter...