建築

尼泰羅伊市和里約熱內盧隔海相望，那裡的市長講過一個關於巴西當代最負盛名的建築大師Oscar Niemeyer 的故事。而這個故事，正好可以說明Oscar Niemeyer 在普通巴西人心目中的地位。 在1992年的春天，尼邁耶第一次來到這個小城市裡靠近海邊的那一塊劃定要建造當代美術館的基地勘察，勘察結束之後，當地市長羅伯特‧西爾維拉把工作人員和尼邁耶帶到一個餐館中享用午餐。在午餐的過程中，尼邁耶講述了自己對這個新博物館的設想——「垂直向上，就像一朵花，或者一隻鳥」。這個比喻把所有人都說服了，除了西爾維拉。西爾維拉讓這位建築大師用草圖更清晰地表達出這個設想，就讓服務生去給尼邁耶拿一些紙過來。這個服務生拿了一本記事本，正要送到桌邊的時候被另一個聽到客人談話的服務生攔住了，「天哪，」他教訓第一個服務生說，「這是建造了巴西利亞的男人！快去拿些更大的紙頭來！」最後，尼邁耶關於尼泰羅伊當代美術館的設計草圖的第一筆是畫在一塊桌布上的。 2012年12月5日，Oscar Niemeyer 這位巴西最富有影響力的現代主義建築師、巴西首都巴西利亞的建造者、紐約聯合國大廈設計師、1992年到1996年的巴西共產黨主席，在家鄉里約熱內盧以104歲高齡逝世。尼邁耶在里約熱內盧的一家醫院裡度過了人生的最後一個月，住院期間他的身體一直非常脆弱，最後因為呼吸系統的併發症去世。 這位巴西天才之死引發了巴西舉國的哀悼，巴西總統迪爾瑪‧羅塞夫在追悼中也引用了尼邁耶的名言「設計團隊必須有夢想，否則一切都不會發生」，「很少有人像他那樣一直強烈地去夢想，並且實現了如此之多的夢想。」總統此前甚至已經將尼邁耶的妻子接到巴西總統府（同樣也是尼邁耶的知名設計之一）中，等待尼邁耶的甦醒，但事與願違。里約熱內盧的市長宣佈全市為這位建築師的逝去哀悼三天：「他是巴西贈與世界的最偉大的天才之一，Oscar Niemeyer不只是一位聰穎、富有創新力的建築師。他用超越邏輯的方式來創造真正的藝術。」 似乎沒有什麼人比尼邁耶更好地塑造了巴西作為一個自覺的現代化國家的形象。雖然這位大師曾經否認巴西利亞是自己的代表作，但毋庸置疑，當這座舉國之力在三年多的時間裡從一片廢墟上憑空而起的首都在1960年落成之後，作為整個城市的主建築師的尼邁耶也就注定在世界城市設計史上鐫刻上了自己的名字。這也是唯一一座在設計者還在世時就被聯合國教科文組織定為「世界遺產」的所在地。 另一方面，作為建築最高獎普利茲克獎的獲得者，尼邁耶也被視作一個「第二代」現代主義建築師，這意味著他將現代主義建築的先驅如勒‧柯布西耶和密斯‧凡‧德羅的發現和祖國巴西快速的現代主義進程融合在了一起。尼邁耶把勒‧柯布西耶的機能主義轉化成一種更富有情感的極簡主義，他的建築看上去既令人印象深刻，但又克制有度。他的座右銘並不是「形式服從於機能」，而是「形式服從於美」。像機能主義者一樣，尼邁耶也鍾情於混凝土建築，但卻在此一樸素的材質中發掘出了詩意。他拒絕用直角，喜歡用「自由的、性感的曲線」，因為這些曲線可以在「祖國的山巒間，在不斷流淌的客流裡，在大海的波浪中，在可愛女子的身體上」被找尋到。 尼邁耶1907年12月15日生於巴西里約熱內盧，是一個圖像設計師的兒子，他有6個兄弟姐妹，出身於里約熱內盧的一個富豪家庭，被外祖父母撫養長大。在23歲的那一年，尼邁耶被里約熱內盧的國立美術學校錄取，主修建築學。1934年，他從學校畢業。早在其在校學習的時候，尼邁耶就在建築師、規劃師盧西奧‧科斯塔的工作室開始無償工作，而科斯塔正是那時巴西為數不多的幾位實踐現代主義的建築師之一。 在非常偶然的機會裡，科斯塔成為了巴西建築師聯盟的一員，並在1929年和1936年兩次邀請了現代主義建築先驅勒‧柯布西耶到里約熱內盧進行交流。在1936年柯布西耶來訪的時候，尼邁耶正好被提拔為建造教育部辦公樓此一作品的建築師之一。因此，在這個作品上，尼邁耶和柯布西耶進行了頗為深入的交流，並對柯布西耶描繪的新建築的圖景心嚮往之。柯布西耶則評論這個從小迷戀夏爾‧波德萊爾詩歌的年輕人：「從一開始，尼邁耶就知道如何無拘無束地創作現代主義建築。」這座辦公樓之後被評論界認為是巴西1930年代的代表性現代主義建築，尼邁耶在這個作品中，將柯布西耶的理念化為一座樸素的高層建築，雖然以尼邁耶此後作品的標準而言作品仍稍顯粗糙。在這座建築的內部，充滿各種曲線線條，外牆則裝飾著海馬和扇貝圖案的浪漫非凡的瓷磚，在巴西的豔陽下顯得非常有個性。此一建築讓巴西人為之著迷。 此後，尼邁耶被科斯塔派去紐約，負責建造紐約世博會的巴西館，在回國以後，他被任命為巴西教育部設計團隊的主管，這個職位一直持續到巴西館在1943年完成為止。同時，在1940年代早期，尼邁耶受到時任公尺納斯吉拉斯州州長的庫比切克的邀請，設計該州首府的新開發區，在這個區域的人工湖畔，尼邁耶設計了一系列的包括一所教堂在內的各種建築。正是這位當時的州長、後來的巴西總統給了尼邁耶設計一座理想之城的機會。 1956年，已經當選巴西總統的庫比切克決定將1891年巴西憲法中的理想首都計畫付諸實施——將巴西首都從里約熱內盧遷到中部高原的一片空地上，這個地方被命名為巴西利亞，而庫比切克宣佈這座城市將有50萬人口，將在他的總統任期的四年裡建造完成。 同一年，科斯塔贏得了新首都的城市規劃競圖，尼邁耶則被指派設計這座城市中所有的主要公共建築。在兩年裡，這座新城裡有4萬名工人持續施工，一系列劃時代的尼邁耶設計的建築都在建造中。這些建築包括三權廣場、國會大樓、一座通透的位於湖邊的總統府、最高法院、國家歌劇院以及量體巨大的巴西利亞皇宮酒店。無論是建築師、工程師還是前來造訪的總統本人，每個當時在現場的人都在臨時搭建的小木屋工作和生活。「設計團隊和工人們一起跳舞，去同一家小酒館。」尼邁耶回憶當時的場景說，「這是一個解放的時刻。似乎一個新的社會正在孕育而生，所有的傳統的樊籬都消失了。」尼邁耶的建造名單中之後又增加了外交部大樓和圓形教堂。此一系列建築的照片迅速登上全球各大媒體，成為世界的焦點。 在尼邁耶本人於2000年出版的回憶錄《時間的曲線》中，他宣稱：「我對直角和直線不感興趣，這些看上去都很硬，充滿人工的痕跡。我被那些自由流淌的、性感的曲線所吸引。」他那豐沛的想像力在巴西利亞肆意流淌——國會大廈採用微微下沉式的設計，由一座雙子塔秘書處、一個向上的碗狀眾議院和一個向下的碗狀參議院組成，公眾可以順著下沉式的坡道繞著碗狀的代表會議廳散步。外交部所在地位於一個反射水池之上，矩陣的片狀拱頂像是一處水上綠洲。巴西利亞大教堂則索性用白色的曲狀拋物線立柱圍繞而成，像是一個皇冠。 去世前， 尼邁耶仍在為西班牙設計一個文化中心。99歲時，他還迎娶了自己60歲的秘書。尼邁耶在1945年加入共產黨，一直是一個堅定不移的共產主義者。1963年，他被授予列寧和平獎章。他最親密的朋友中包括卡斯特羅和查韋斯，其中，卡斯特羅曾經調侃稱「尼邁耶和我將是這個星球上最後的兩個共產主義者」。

挪威野生馴鹿中心館位於Dovrefjell國家公園郊區的Hjerkinn，可俯瞰Snøhetta山地丘陵。這座90平方公尺的建築開幕，作為野生馴鹿基金會教育作品的觀察亭。一條1.5公里的自然路徑將訪客帶到這個海拔1200公尺的壯觀地點。

「 四川成都 Urban Pavilion 銷售會館」一案為龔書章與邵唯晏(竹工凡木設計研究室)共同執行之建築設計案，基地位於四川成都。

由日本 SANAA 建築師事務所(妹島和世+西澤立衛)與巴黎 Imrey Culbert 建築師事務所、景觀設計師 Catherine Mosbach、博物館設計專家 Studio Adrien Gardère 所組成的團隊，共同設計的法國羅浮宮朗斯分館 Louvre Lens 將於2012年12月4日開幕，該館原本預定於2009年完工，耗資 1億1千7百萬歐元。

阮慶岳在其著作《弱空間》中以「明建築」連結建築師孫德鴻，孫德鴻不僅以「十三行博物館」在台灣建築界確立地位，更是在「齋明寺」展現出與傳統合院配置不同的設計理念。然而因為對於自然環境和既有建築的尊重，他選擇了小心翼翼且反權力象徵的設計手法。這不但能夠突出建築與環境的和諧，也可以透過細膩的材料運用和空間布局，展現出建築對於使用者的深度考量。孫德鴻的作品，是對建築與社會、自然的深刻反思。

構詩建築設計之種子教堂位於中國道教七大名山之一的羅浮山景區。羅浮山景區附近擁有道冠、廟宇和佛寺等多種宗教活動場所，但西方宗教元素欠奉。本項目的業主希望在發展私人房地產以外，為當地居民興建一所小型教堂，擴大當地的宗教文化維度。 有別於傳統的教堂，這所教堂不單止為基督教團體提供敬拜及退修的場地，建築物本身亦是一個多功能空間，讓當地村民在此休憩及聯誼；宗教信仰在此處並不是強加於人的教條，而是在建築的光與影中含蓄地讓人感悟。 ↗ O Studio Architects 構詩建築 - Church of Seed 種子教堂 - Photo 01 - 種子教堂面積約280平方米，可容納60人，坐落於羅浮山的秀美山巒與湖光之中(phototography by Iwan Baan) 種 子教堂面積約280平方米，可容納60人，坐落於羅浮山的秀美山巒與湖光之中。設計的概念由一顆種子開始 – 種子既是聖經福音書中的聞名比喻，亦象徵著生命的開端及大自然的奧妙。平面圖以種子的有機意象作為起點，畫出一條圍合內部的曲線牆體，然後牆體一分為三， 破口處成為三個大小不一的出入口。 ↗ O Studio...

禾磊建築設計之「收摺盒」位於高雄市都會中心，面臨路寬百米之林蔭大道，為中庭社區內之獨棟會所建築。會所提供300多戶公共服務空間，滿足住戶生活交誼與休憩需求。

「國泰璞匯接待中心」建築本體以方整的矩形打開橫向面寬，設計上以簡潔的水平、垂直線條結構，搭配大小不規則拼接的灰階水泥板，展現建築體外觀的素樸與精緻，更結合擅長的點狀、帶狀情境光源，凸顯綠地、水景承托主建物的輕盈之美，隱喻內斂中蓄勢待發的生命力。

朱弘楠建築師試圖鬆動空間的定義與疆界，想像家庭的私密領域與集居的公共生活在建築之間蔓延滲透。梯廳、陽台、露台及安全梯等代表琢磨面積的法令名詞，經過大膽的釋放與設計安排，這些在住宅空間中容易被忽略的空白，反而成為涵容最多生活想像的空間，也是最能誘發人際互動的場所。

2012年米蘭設計週(Milan Design Week)期間，英國建築師 Zaha Hadid 與義大利大理石公司citco 合作，在 Salone del Mobile 展示兩方共同設計、以「The Secret Garden 秘密花園」為名的小涼亭。

位於台南神農街的陳桑民宿，由趙元鴻大山空間設計改造，保留了老屋的紅磚牆、舊木樑等元素，並新增二樓輕鋼構和戶外中庭，巧妙融合新舊材質和空間設計。設計團隊克服了狹窄巷弄的施工限制和老屋漏水問題，並運用現代設計手法，賦予老屋新的生命，打造出兼具歷史韻味和現代舒適感的特色民宿。

Oyler Wu Collaborative 所設計的「Anemone 海葵」是一件結合藝術與建築裝置作品，它將審美與觸覺結合為一體，是一種超越現今世界當代藝術範疇的新組合。