建築

2002年5月30日美國耶魯大學(Yale University)發佈消息，該校校友以壓倒性多數推選著名華裔建築師林瓔（Maya Ying Lin），出任耶魯大學新任校董。林瓔贏得41,575張選票（佔總選票的83.3%），躋身耶魯大學校董之列。世界各地49,899名耶魯大學校友（佔 總數的44%）在這次校董選舉投票，投票率比平常的選舉高出二倍半。

西班牙建築師 Santiago Calatrava 設計的 Auditorio de Tenerife 歌劇院(Tenerife Opera House)位於西班牙 Canary Islands（加拿列群島）的 Santa Cruz 市，原本只是要作為一個簡單的音樂演奏廳，Calatrava 這位建築大師打造後，馬上變成Santa Cruz 市二十五萬市民們共同擁有的多功能音樂文化中心，讓 Santa Cruz Symphony Orchestra 可以常駐演奏外，也是一座劇院，而且是當地非常顯目的地標。 座落於海邊的 Auditorio...

布里昂家族墓園位於義大利的北部小城聖維托(San Vito)，佔地面積約2200平方公尺，1968年布里昂夫人為紀念其亡夫而委託史卡帕設計，作品至1978年竣工。布里昂墓地是義大利建築師Carlo Scapra最為著名、重要的晚期作品，也是建築史上不朽的作品之一。與其它較為受限的建築改造作品相比，該墓地的設計被賦予了足夠的自由度，是凝聚了史卡帕一生建築、景觀創作手法和理念的集大成之作。

柏林愛樂廳(Berlin Philarmonic)乃德國建築師夏隆(Hans Scharoun) 於 1963年完成之經典作品，該案位於昔日的西柏林市，地點非常靠近已拆除的柏林圍牆，建築師夏隆 (Hans Scharoun)當初在這一塊荒煙漫草當中「長出」一座不規則的音樂廳，在那個年代如此的建築可說相當前衛。 從柏林愛樂的樂團歷史介紹中可以知道，音樂廳1963年完工，由指揮帝王卡拉揚指揮柏林愛樂開幕演奏會上演出貝多芬《第九號交響曲》，但是過程諸多延宕，原來柏林一直無法決定興建地點，最後柏林議院作出共識，就在現在的位置開始建造。 整個音樂廳舞台，是在建築物的最下層，與第一排觀眾平行，2452個觀眾席沿著高度蜿蜒而上，成區塊蔓延，前方完全沒有死角，不管你在哪一個座 位，都可以看見舞台上的演奏家。這個觀眾席一個區塊一個區塊的概念，被建築師夏隆暱稱為「葡萄園」，一塊一塊種在音樂舞台的山坡之上。管風琴則在面對舞台 的右上方，加上舞台上方十朵潔白美麗的反射雲板，在精密的建築聲響學的搭配之下，形成了絕佳的音響效果。 柏林愛樂音樂廳(Berlin Philharmonie)配置面臨交通量大的方向以退縮的方式而將活動趨向柏林愛樂的方向結合彼此的活動創造出更活絡的音樂歡樂氣氛，事實上此一設計案 是柏林愛樂廳的增建，因此Scharoun 延續了原本有機的形態，同時加入新的想法，尤其強調「in the round」這個演奏者與聽眾之間相互參與的概念，聽眾環繞在指揮者的四周，摒棄以往傳統長向排列式的演奏空間，利用懸挑的聽眾平台，滲入演奏者的空間互 相交融。 整個平面以六角形作為發展的基本架構，而周遭加入相似元素的破碎平台、清晰的幾何形態，更加強調in the round的概念，同時更有利於音響的效果。六角形的平面概念組織了動線，出入口的位置與附屬機能空間的配置。 整個演奏空間由一組三根斜向的柱子所支撐，包括入口空間與周邊的等候空間、動線系統而置於演奏廳下的斜面空間，由外部向內斜下作為內外空間的緩 衝，空間內利用動線創造了許多的停留平台，做為聽眾的等待、交誼、停留的空間，大面的斜面玻璃聯繫外部空間的活動參與，至少在視覺上。外部形體創造了許多 戶外平台提供外部活動的可能性，不同的量體尺度表達了內在的機能需求。 平面規畫的概念並沒有一個清楚的軸線，而是多面形體，四周為挑空的緩衝空間避免聽眾、表演者、行政人員的動線不會互相干擾。大量體如有機般生長， 外部亦有突出的形體表演台如山谷的最深處，觀眾平台則以疊砌出挑的方式圍繞，雖然為2200席次的表演堂，但是他創造出極佳的音響效果，同時拉近了彼此的 親密度；為避免聲音的餘響過長與反射，在整形體上作了適度的回應而非只是量體的玩弄。整個設計不只技術層次的配合，同時有許的藝術作品巧妙地安排於各個空 間，如鑲嵌玻璃，陽光透過不同顏色的玻璃彷彿是豐富的音符跳躍其中，在此Hans Scharoun 重新定義了人、音樂、空間的相互關係。 「音樂源自音樂廳的中央」是夏隆設計柏林愛樂音樂廳最主要的訴求，他認為將樂團置於大廳一端的布局阻礙了觀眾及樂師之間自由且強烈的交流...，於是他將舞臺移到音樂廳的中央，而觀眾席則分區分佈在舞臺四週，呈“梯田式”排列。 柏林愛樂音樂廳共有...

位於太魯閣國家公園境內的西寶國小，校園內外的老樹、山坡、河溝提供學童豐富的遊戲及學習資源，孩子每天徜徉在大自然的環境中學習，加上老師細心地引導，呈現出都市小學難以企及的教學及生活品質。

丹麥建築師Jorn Utzon獲頒2003年普利茲克建築獎。這獎項更是表彰他在建築設計的終生成就，不僅因其雪梨歌劇院的設計廣受讚譽，也可以看出他對建築的獨到見解。然而因為結構與業主意見不合，他退出了雪梨歌劇院的建造，這座作品雖未認為是他的，但不但能夠體現他的設計才能，其風格於哥本哈根教堂、住宅等建築中繼續發展。凱悅基金會於西班牙馬德里頒發獎金予退休的烏榮，肯定他的貢獻。

著名的美國建築師 Louis I. Kahn 是本片編導 Nathaniel Kahn 的父親，Louis I. Kahn 逝世時，Nathaniel Kahn 才十一歲，二十五年之後，兒子為了深入瞭解父親的世界，花了五年時間，製作了這部對他個人心路歷程來說別具意義的紀錄片。

SOHO「長城腳下的公社」集體建築之一「手提箱」由香港建築師張智強設計，這棟住宅共4間臥房，分別擁有獨立衛浴空間，另有一間室內桑拿室。二層所有的牆均可臨時拆 除，變成一個通透的完整空間。

曾經是風光無限的超高建築，在經濟與安全問題的雙重打擊下每況愈下。曾經不斷湧現出驚人計劃的日本偃旗息鼓了，放言要在2008年建造540米高樓的韓國也再無消息，紐約世貿中心也傳出了要降低高度的聲音。但另一種不同的思路在澳洲浮現……

在建築的界與無界之間追尋探索，廿一世紀的建築究竟要走哪條路？「數位建築」會是期待中的答案嗎？ 「數位建築也許是明日黃花，也許不是，也許稍縱即逝，也許流傳久遠，我也不知道。」交大建築所教授劉育東說：「但不試的話，永遠沒人知道可能性的極限何在。」 才剛應邀參與全球三大建築展之一的「智利聖地牙哥建築雙年展」，國際間的重要建築展首度將數位建築納為主題單元，劉育東在這個南美洲之國驚訝看見全世界，也看見更多數位建築可能的明日未來。 事 實上，以年資算來，智利聖地牙哥建築雙年展還算是威尼斯建築雙年展、米蘭三年展的老大哥，如今已是第十三屆的聖地牙哥雙年展，本屆由美國佛羅里達國際大學 建築學院教授安地亞擔任策展人，以「全球、通訊與建築」為主題，探討下一世代人類居住環境，十月三日起在智利聖地牙哥市馬波丘文化中心展出十天之後，十一 月將移師智利依庫亞都市續展。 智利 Uniacc 大學建築學院院長封塔納則是本屆「數位空間」主題展的策展人，由於對交大團隊為故宮「唐代文物大展」所作的<w>，以及日本知名雜誌 《Ａ＋Ｕ》在今年七、八月號所刊登的兩件台灣數位建築作品印象深刻，而致函邀請參加，也是本屆唯一參展的亞洲建築團隊。 從舊火車站變身為展示場，聖地牙哥市波丘文化中心寬廣的場地之中，除數位建築主題展之外，還展出不少建築展的得獎作品，不論建築展所見或聖地牙哥市容景觀，都讓劉育東驚疑置身在歐美先進國家的建築空間，全然迥異於想像中的南美。 地處邊陲，何以智利會有如此大量現代而前衛的建築？劉育東的智利行深有感觸，人口僅只六百萬人的國家，竟有卅五所建築學院，學生完成六年學業就可取得建築師 執照，所有公共建築競圖都強調最佳品質而非低價取勝，觸目所及的都市建築幾乎全可打上八十分，「因為他們清楚知道，地處邊陲唯有不斷吸取新知，知道世界正 在發生什麼，才能不斷跟上前進的腳步，建築展就是他們增加世界能見度，並且引進國際新知的重要管道。」劉育東說。 因此，這場與世界接軌的 建築盛宴，短短十天就有廿萬人前往參觀，近卅場演講場場爆滿，劉育東為大會所舉行的演講「台灣真的高科技嗎？」三百人席次也擠進五百人，建築師、大學教授 和學生都普遍熱中吸取新知，那樣地求知若渴確實讓自許資訊爆炸的台灣感到汗顏，而那樣的集體衝勁顯然將在日後塑造智利成為不可忽視的建築強國。 劉育東代表交大團隊以「東方數位－－台灣實體虛擬建築空間對話」為題，展出汐止公信電子大樓接待大廳、新竹工研院數位博物館計畫案、廣達虛擬藝術館、大連電子公司辦公總部、二○五○願景台灣都市設計案、總統府國家人權紀念館計畫案、新竹數位藝術館計畫案、北美館數位建築展等八件作品，實際上就是劉育東率領交大團隊一路以來投入數位建築研發的集大成。 劉育東到底算不算建築師？他笑稱是「尖銳的問題」，「以西方定義看來，我絕對是；在台灣的標準，我也許不是，因為我沒有建築師執照，而我定位自己是『建築的實驗者』，實驗清楚之後，有興趣想朝這方面發展的人可以有所依據。」 這一路走來，也是一場偶發與實驗。 在智利聖地牙哥建築雙年展，與劉育東團隊同時受邀參與數位建築主題展，都是現今十分活躍的數位建築團隊，Asymptote就是為古根漢設計虛擬博物館的 Hani Rashid，還有曾與名導史匹柏合作的前美國南加大建築系主任Neil Denari曾於二○○○年漢諾威世界博覽會以數位建築設計BMW汽車館的Frankenarchitekten，以及荷蘭的NOX、UN STudio、芬蘭的Ocean North等廿餘個數位建築團隊，再加上英國巴特雷建築學院、加大柏克萊分校等名校，盡皆數位建築新銳一時之選。 這 般光景氣象，全非求學時代的劉育東始料能及，畢竟不過十餘年前，數位建築只是初綻始現的朦朧概念，早些年更如同天方夜譚。以設計第一名畢業於中原建築系的劉育東，一如所有建築系學生當時所欣賞接觸的，只是現代主義諸大家到後現代、解構，而一個不可抗拒的大時代也在同時無聲無息悄然來臨。 因緣際會，也多有巧合，在亞利桑那州立大學攻讀建築碩士時，由於不滿足於既有課程而修研電腦，無心插柳打下了迎接數位建築的基礎，一九九二至一九九四年劉育 東攻讀哈佛大學建築設計博士及麻省理工學院聯合課程時，蓋瑞（Frank Gehry）的＜魚＞已經在巴塞隆納完成，歷史的風雲欲來，當時劉育東已隱約嗅見。 至今在劉育東心中，蓋瑞的古根漢畢爾包美術館，仍是數位建築最經典的里程碑，不但美得不可方物，更打破許多人的疑慮，毫無疑問數位建築可以被建成、落實於真實生活的世界，所謂「數位」，已經由虛擬攻入現實。 為了找到可行之道，劉育東強調「實驗」，唯有經由不間斷的研發才能尋見最適合自己所用的方法、材料與流程步驟，「要將自由形體科技運用在設計概念、設計發 展、單元製造、現場組構等過程，我們一開始就拒絕將設計數據不費吹灰之力地快捷寄送到美國、歐洲或日本，載運回來精確的自由曲線骨架和表面材料。」劉育東 說：「我們選擇全部流程都由台灣的工廠自行生產，自己解決所有問題，這就是二○○○年十一月廿六日我們一開始做的時候所想的事情。」 這才是真正的「實體」，可學可習可摸可觸可發展。 無 疑數位建築相較於傳統建築更需要數位高科技的支援，否則將只是漫無邊際的天馬行空，劉育東指出，蓋瑞作品的落實，得力於他的事務所第二大將Jim Glymph。是這位數位科技的研發設計高手，將蓋瑞的想法帶到現實，而蓋瑞畢爾包古根漢的成功，與波音公司軟硬體的結合更如虎添翼。 數 位建築無可迴避的宿命，寄託在經濟實力與高科技發展，反觀台灣已形塑為高科技島，劉育東卻一針見血指出：「台灣的建築一直自外於高科技產業之外！」這也是...

在藝術和設計界的思維觀點裡，從17世紀荷蘭的畫家維梅爾（Johannes Vermeer）平凡內斂的畫中，人們找到了一種詩性的關連與超越時空的生命情緒，在寧靜的平凡中，竟擁有一種紀念性的永恆，原來生命的靈性與情感，並不 一定要在炫麗與戲劇性之中盼想，在無有的平常裡，亦可以表現那極致與永恆的美。

十二位亞洲知名建築師，在北京長城附近設計了、造型極為前衛的別墅群。不過由於北京市政府認為它破壞了古都風貌，因此建築藝術和市容景觀之間的取捨，至今爭議不斷。流水、竹製屏風，可別以為你來到峇里島。