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西班牙蘇馬亞老城區迎來交通革新!TAPER Arkitektura與VAUMM運用都市電梯克服陡峭地形,串聯聖何西社區五個高程,重新定義鄰里連結與公共空間的嶄新面貌,提升居民移動福祉

西班牙蘇馬亞市政府為改善聖何西社區交通困境,攜手TAPER Arkitektura與VAUMM建築團隊,藉都市電梯連結五個高程,搭配兩座人行步橋活化公共空間並兼顧觀景休憩,成功提升老城區居民移動便利性。

艾未未新作2025年9月登陸紐約羅斯福島,特殊迷彩圖案引發關注,對全球政治氛圍提出既尖銳又饒富趣味的藝術省思

中國藝術家艾未未 (Ai Weiwei) 受四大自由公園保護協會 (Four Freedoms Park Conservancy) 委託,將於九月在紐約羅斯福島 (Roosevelt Island) 推出大型裝置藝術。此作運用印有貓咪圖案的迷彩網與金屬鷹架,是藝術家對當前政治文化情勢的反思,亦為公園全新年度公共藝術計畫「藝術x自由」 (Art x Freedom) 拉開序幕。此計畫旨在將紀念地轉化為前瞻性的對話平台。艾未未因其長期批判中國人權紀錄而聞名,此次選擇貓咪圖案,意在向鄰近的貓收容所致意,並藉此表達對生命關懷的人道尺度。

探索Google山景城總部神秘光球:Marc Fornes 運用參數設計編織鋁合金的未來建築詩篇,挑戰結構與美學界限

座落於美國加州山景城(Mountain View)Google(Google)園區的「The Orb」,是美國建築師MARC FORNES / THEVERYMANY(MARC FORNES / THEVERYMANY)介於地景藝術與構築物間的創作。其運用尖端運算設計,將六千餘片僅3mm厚的沖孔鋁板,以逾廿萬顆鉚釘精密組裝,形成十公尺高、廿六公尺寬的自支撐曲面結構。此作不僅挑戰材料與力學極限,更藉由光影穿梭變幻,日間灑落如星斑,夜間通體發光,提供訪客漫遊、驚嘆的沉浸式體驗,成為園區創新精神與社區連結的象徵地標,體現了數位構築工藝與感性空間營造的精妙結合。

四座十九世紀蓄水槽的輪廓成為公園的空間骨架,薩拉戈薩以水的記憶重組一片城市空白,Héctor Fernández Elorza 讓廢棄水利基礎設施以三種不同尺度重新回應水的存在

皮尼亞泰利蓄水池公園(Pignatelli Reservoirs Park)座落於西班牙薩拉戈薩(Zaragoza),由建築師 Héctor Fernández Elorza 在市議會公開競圖中勝出後主持設計,基地面積27,394平方公尺。設計師以四座十九世紀蓄水槽的輪廓為空間骨架,將廢棄水利基礎設施轉化為三個各具性格的公共區域,讓水的存在從歷史記憶轉化為當代城市地景的核心結構語言。

紅土色澤映襯大膽設計:Studio Gang Architects 為亞特蘭大女子學院構築科技藝術交流新空間

美國建築師事務所 Studio Gang Architects 為亞特蘭大斯佩爾曼女子學院打造「瑪麗·施密特·坎貝爾創新藝術中心」,這座多功能建築設計饒富意義,不僅讓科技與藝術領域的學生獲得跨界交流空間,更讓社區民眾能參與校園活動。建築物坐落於校園邊緣,一樓規劃表演場地與藝廊面向社區,二樓「論壇」中庭成為核心空間,外觀遮陽設計兼顧採光與節能,紅土色調呼應當地地景與校園建築,整體設計反映開放與連結理念。

非戰之罪抑或好事多磨? – 新高雄車站批判與再期待

耗時二十年、歷經帝冠式老站二次遷移與國際團隊接力,高雄車站啟用。荷蘭Mecanoo建築師事務所擘劃的「綠之丘」天棚成新地景,然臺灣科技大學林冠汶博士親訪後感失落,指陳其不透水鋪面多、遮蔭少、生物多樣性空間匱乏,對比臺中綠空廊道、新化果菜市場有落差,更點出植栽維護、商業機能延宕等問題。面對高鐵南延新局,國營台鐵公司如何克服氣候挑戰、活化空間,回應高雄市民漫長等待,備受關注。

重返未來榮光:2025大阪世博瑞士館以充氣球體致敬1970,Manuel Herz 承先啟後再探建築可能

座落於2025年大阪世界博覽會(Expo 2025 Osaka),瑞士館 (Switzerland Pavilion) 以一系列吸睛的白色球體構成,由瑞士建築師事務所 Manuel Herz Architects 設計,旨在向1970年同在大阪舉辦的世博會(Expo '70)及其前衛的建築精神致敬。這些採用PVC與ETFE充氣薄膜構成的球體容納了展覽空間,聚焦於「生命」、「星球」與「增強人類」三大主題,呈現瑞士的創新能量。整體設計強調「輕盈」概念與永續性,結構可拆卸再利用,並透過景觀植栽,連結自然環境與科技發展,展現瑞士的價值觀與對未來的思考。

京都裏山的永續詩篇:法國建築師2m26以檜木茅草,重譯傳統羊舍的自然回歸之路

在古都京都的田野間,由法國建築師主持的2m26事務所,完成了一座名為「Hitsujigoya」(羊舍)的獨特木構建築。此案不僅是區隔公母羊群的實用門房,更是對自然材料與日本傳統工法的深度探索。運用本地檜木、傳統榫接技術、費時的茅葺工藝,並在屋頂點綴象徵日法連結的鳶尾花,此結構體現了建築應「回歸土地」的永續理念。面對農地規範與徒步限制,設計團隊以巧思回應,構築出一方既尊重傳統、又富含生態意識的恬靜場域,為京都地景增添耐人尋味的註腳。

當鬆餅格紋成為設計語彙:Masquespacio 在利雅德 Novu Waffle 擘劃一場視覺與味覺的盛宴

西班牙設計界翹楚 Masquespacio 事務所,此次將設計觸角伸向沙烏地阿拉伯 (Saudi Arabia) 首都利雅德 (Riyadh),為 Novu Waffle 品牌擘劃從外帶專門店邁向完整餐廳體驗的關鍵一步。設計團隊慧眼獨具,提煉鬆餅本身的格狀紋理,將此一趣味盎然的視覺符號,鋪陳於餐廳內外每一處細節,從窗框立面、牆面裝飾乃至桌椅家具,無不見格紋蹤影,形塑高度整合的品牌形象。空間主調採輕快藍色,搭配懸吊的半透明黃色結構,共譜活潑生動的用餐氛圍,堪稱在有限預算下,達成品牌溝通與空間體驗雙贏的佳例。

地景煉金術:YACademy攜手Snøhetta與Herzog & de Meuron,於西西里鹽礦與薩丁尼亞離島,探索建築教育新維度

義大利YACademy地景建築學程,立足於十年特殊自然場域設計經驗,旨在培育能應對非凡地景的設計專才。學程透過大師講座、實地參訪與工作坊,強化學員連結人為設計與自然環境的能力。近期與Snøhetta合作,學員於西西里Petralia Soprana鹽礦的廢棄區進行改造提案,如「The In-between Scape」強調連結對立,「Transitorre」則利用鹽版等創新材料建構互動焦點。下一屆學程將移師薩丁尼亞Asinara國家公園,由Herzog & de Meuron的Andreas Fries指導,聚焦於公園的再利用與保存,持續探索建築在特殊脈絡下的可能性。

沉浸式生態體驗!巴西科蒂亞「動物生態公園 Animália Biopark」,AM2 ARQUITETURA 以仿真瀑布、懸空步道構築一座微縮版亞馬遜雨林

位於巴西聖保羅都會區的科蒂亞,動物生態公園(Animália Biopark)由AM2 ARQUITETURA設計,不但能夠提供身臨其境的自然體驗,也可以透過教育使命促進可持續生活方式。然而因為建築師Alessandro Malara的努力,這個園區更是成為了動物與人類和諧共處的典範,展望未來更加美好、永續的世界。

不只是藤編技藝!2025大阪世博菲律賓館將傳統編織提升至建築維度,看見群島國度韌性、團結與永續發展藍圖

於2025年大阪世界博覽會亮相的菲律賓館 (Philippines Pavilion),以「Woven」(編織)為名,由卡洛·卡爾馬顧問公司 (Carlo Calma Consultancy Inc.) 設計。展館從菲律賓豐富的編織藝術汲取靈感,運用藤材與手工編織板構成,象徵連結、韌性與進步。其核心主題「自然、文化、社群:編織共創更美好未來」,旨在呈現菲國的創造力、生物與文化多樣性,以及對永續發展的追求。展館特別強調工匠協作與循環經濟原則,使用馬尼拉麻等在地永續材料,並規劃展後將部分構件移交菲律賓國家博物館,延續其價值。

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