建築

由秘魯建築師事務所 Eletres Studio 規劃的地平線觀景台（Horizon Pavilion），座落於厄瓜多（Ecuador）瓜亞基爾（Guayaquil）市聖地牙哥天主教大學（Catholic University of Santiago de Guayaquil）校園內的制高點。此觀景設施利用懸鏈線反轉的幾何原理，創造出輕盈的觀景廊道，引導訪客沉思並欣賞都市景觀。整體結構採模組化設計，運用大型金屬圓管與地下錨固系統，並藉由秘魯與厄瓜多間的跨國協作及雙重組裝流程完成，強調了臨時空間也能帶來深刻記憶的設計理念。

座落於法國香檳（Champagne）區首府埃佩爾奈（Épernay）市郊，由Explorations Architecture建築師事務所設計的新警局，巧妙地矗立於昔日軍營駁雜的歷史地景與葡萄園之間。設計團隊積極回應坡地地形、不規則基地形狀及土壤污染等挑戰，發展出獨特的五角形建築體，兼顧了作為都市地標的可見性與警務需求的安全性。運用穿孔金屬外牆調節光線並確保隱私，形成簡潔的外觀；內部則圍繞著溫潤的木質庭院組織空間，確保了機能流暢與人員使用的舒適度。透過高程配置、景觀處理及嚴謹的動線規劃，實現了高效的被動式安全防護，成為兼具開放姿態與內在秩序的公共建築。

英國劍橋大學哈默頓學院攜手Feilden Fowles建築師事務所，新建指標性食堂回應師生增長。運用Darwen Terracotta協作的綠色彩陶立面與栗木蝴蝶桁架，展現永續工藝價值。整合Shezad Dawood藝術創作，提供餐飲服務外，更創造開放社交空間與學習場域，成為傳承學院自由精神的校園新核心。

西班牙蘇馬亞市政府為改善聖何西社區交通困境，攜手TAPER Arkitektura與VAUMM建築團隊，藉都市電梯連結五個高程，搭配兩座人行步橋活化公共空間並兼顧觀景休憩，成功提升老城區居民移動便利性。

中國藝術家艾未未 (Ai Weiwei) 受四大自由公園保護協會 (Four Freedoms Park Conservancy) 委託，將於九月在紐約羅斯福島 (Roosevelt Island) 推出大型裝置藝術。此作運用印有貓咪圖案的迷彩網與金屬鷹架，是藝術家對當前政治文化情勢的反思，亦為公園全新年度公共藝術計畫「藝術x自由」 (Art x Freedom) 拉開序幕。此計畫旨在將紀念地轉化為前瞻性的對話平台。艾未未因其長期批判中國人權紀錄而聞名，此次選擇貓咪圖案，意在向鄰近的貓收容所致意，並藉此表達對生命關懷的人道尺度。

座落於美國加州山景城（Mountain View）Google（Google）園區的「The Orb」，是美國建築師MARC FORNES / THEVERYMANY（MARC FORNES / THEVERYMANY）介於地景藝術與構築物間的創作。其運用尖端運算設計，將六千餘片僅3mm厚的沖孔鋁板，以逾廿萬顆鉚釘精密組裝，形成十公尺高、廿六公尺寬的自支撐曲面結構。此作不僅挑戰材料與力學極限，更藉由光影穿梭變幻，日間灑落如星斑，夜間通體發光，提供訪客漫遊、驚嘆的沉浸式體驗，成為園區創新精神與社區連結的象徵地標，體現了數位構築工藝與感性空間營造的精妙結合。

一場由大阪世博經驗觸發的臉書對話，引發對於「文化主體性」的探討。台灣建築師、學者及前官員，從日本經驗、西方理論、在地實踐等多元角度切入，探討台灣建築如何在現代化浪潮中，擺脫符號複製，回歸東方空間觀、道法自然哲思，並回應氣候、材料、歷史脈絡。論辯觸及古蹟修復、木構造復興、批判性思考，乃至於在全球化背景下，追求文化自明性與市場「被閱讀性」之間的權衡，勾勒出台灣建築尋找自身定位的焦慮與期盼。

美國建築師事務所 Studio Gang Architects 為亞特蘭大斯佩爾曼女子學院打造「瑪麗·施密特·坎貝爾創新藝術中心」，這座多功能建築設計饒富意義，不僅讓科技與藝術領域的學生獲得跨界交流空間，更讓社區民眾能參與校園活動。建築物坐落於校園邊緣，一樓規劃表演場地與藝廊面向社區，二樓「論壇」中庭成為核心空間，外觀遮陽設計兼顧採光與節能，紅土色調呼應當地地景與校園建築，整體設計反映開放與連結理念。

耗時二十年、歷經帝冠式老站二次遷移與國際團隊接力，高雄新車站啟用。荷蘭Mecanoo建築師事務所擘劃的「綠之丘」天棚成新地景，然臺灣科技大學林冠汶博士親訪後感失落，指陳其不透水鋪面多、遮蔭少、生物多樣性空間匱乏，對比臺中綠空廊道、新化果菜市場有落差，更點出植栽維護、商業機能延宕等問題。面對高鐵南延新局，國營台鐵公司如何克服氣候挑戰、活化空間，回應高雄市民漫長等待，備受關注。

座落於2025年大阪世界博覽會（Expo 2025 Osaka），瑞士館 (Switzerland Pavilion) 以一系列吸睛的白色球體構成，由瑞士建築師事務所 Manuel Herz Architects 設計，旨在向1970年同在大阪舉辦的世博會（Expo '70）及其前衛的建築精神致敬。這些採用PVC與ETFE充氣薄膜構成的球體容納了展覽空間，聚焦於「生命」、「星球」與「增強人類」三大主題，呈現瑞士的創新能量。整體設計強調「輕盈」概念與永續性，結構可拆卸再利用，並透過景觀植栽，連結自然環境與科技發展，展現瑞士的價值觀與對未來的思考。

在古都京都的田野間，由法國建築師主持的2m26事務所，完成了一座名為「Hitsujigoya」（羊舍）的獨特木構建築。此案不僅是區隔公母羊群的實用門房，更是對自然材料與日本傳統工法的深度探索。運用本地檜木、傳統榫接技術、費時的茅葺工藝，並在屋頂點綴象徵日法連結的鳶尾花，此結構體現了建築應「回歸土地」的永續理念。面對農地規範與徒步限制，設計團隊以巧思回應，構築出一方既尊重傳統、又富含生態意識的恬靜場域，為京都地景增添耐人尋味的註腳。

西班牙設計界翹楚 Masquespacio 事務所，此次將設計觸角伸向沙烏地阿拉伯 (Saudi Arabia) 首都利雅德 (Riyadh)，為 Novu Waffle 品牌擘劃從外帶專門店邁向完整餐廳體驗的關鍵一步。設計團隊慧眼獨具，提煉鬆餅本身的格狀紋理，將此一趣味盎然的視覺符號，鋪陳於餐廳內外每一處細節，從窗框立面、牆面裝飾乃至桌椅家具，無不見格紋蹤影，形塑高度整合的品牌形象。空間主調採輕快藍色，搭配懸吊的半透明黃色結構，共譜活潑生動的用餐氛圍，堪稱在有限預算下，達成品牌溝通與空間體驗雙贏的佳例。