設計

位於德國柏林的住商混合建築 Haus 6 包含了十組住戶，作為Werkhof L57 工廠活化再利用計畫的持續推進，Haus 6 所在區域結合了歷史悠久的軍營樓房、現代增建案以及新造建築，在過去二十年間成為活躍的創意園區，這棟新建的四層建築位於現代感十足的清水混凝土建築和歷史悠久的磚造建築之間的基地上。建築的高度和屋頂形態過渡了鄰里之間的差異，而嚴謹的矩形量體表達了對原有軍事大院傳統形態的尊重。同時，這些規則有秩序的線條幾乎淹沒在其微微起伏的不鏽鋼薄板覆層的紋理中，不鏽鋼薄板也不規則地映照出周邊的環境，賦予建築立面一種流動的質感。 柏林集合住宅 Haus 6正立面© Jan Bitter © Jan Bitter 柏林集合住宅 Haus 6大片陽台也是公共通道© Jan Bitter © Jan Bitter © Jan Bitter © Jan Bitter ©...

沙井古墟地處深圳市寶安區沙井街道，是深圳現存最大的混合型歷史街區，佔地面積約26萬平方公尺。包括一條古老的河流ˍˍ龍津河，一幢上千年歷史的南宋建築遺址「龍津石塔」，以及幾百棟老屋、十幾處祠堂，若干古井、牌坊、廢墟和遺蹟等。來到廿一世紀，這裡又混雜了城中村、臨時建築與非正規移民社區，整體風貌呈現出極具特色的新舊雜陳和多元共生狀態。 為了最大程度地保護沙井古墟的歷史文化價值，探索一種基於新的設計理念和設計方法之上的城市更新與城市價值再生模型，趣城工作室（ARCity Office）受沙井街道辦和華潤置地集團委託，策劃、設計了一組景觀/建築/室內設計微改造（含新建）作品，同時作為策展人，一併策展了「時光漂流-沙井古墟新生城市現場展」，在真實的街道，也就是在村落生活場景之間置入現場展覽，同時組織村民和社區開展各種類型的公共活動，期望藉著有創意的設計和展覽，發現歷史遺存的獨特美學價值，創造全新的文化融合場景，活化已經趨於衰敗的地方生活社區。沙井古墟新生計畫和時光漂流城市現場展，從2019年9月初開始，到2019年12月底全部完成，整個策劃、設計、策展和展覽過程歷時四個月。 沙井古墟是深圳現存最大的混合型歷史街區 ©雪裡紅文化 XUELIHONG 沙井古墟航拍©雪裡紅文化 XUELIHONG 時光漂流-沙井古墟新生城市展覽主海報（策展人：張宇星、韓晶，展覽視覺設計：SURE Design） 沙井古墟新生 沙井古墟新生是一個包含了河流整治、景觀設計、建築和室內設計等作品在內的歷史空間保護、活化、再生系列計畫，其主體作品是對龍津河的一段（約70公尺）進行示範性的水體整治和景觀改造。同時，在龍津河沿岸選擇了有代表性的場域地點（如廢墟、老屋、戲台等），採用「融合設計」方法，在保持場所特質的基礎上，刪繁就簡、順勢營造，增加整個地區的在地空間吸引力。 沙井古墟新生-設計範圍 ©趣城工作室 沙井古墟新生，類似於一種「針灸療法」，選擇最關鍵的經脈、穴位，對其進行輕微干預，避免因為突兀的設計介入而造成地區社會結構和空間紋理的斷裂。包含六個（組）改造和新建設計作品，分佈於龍津河兩側：A、龍津河河岸景觀；B、龍津水榭；C、戲台；D、廢墟花園；E、山牆之家；F、老屋影像館。 六件改造和新建設計作品分佈於龍津河兩側 ©趣城工作室 龍津河河岸景觀ˍˍ用低成本方法讓被污染的古老河流重獲新生 龍津河曾經通航，從沙井古墟穿過直接流向珠江，是古代市集、貿易、運輸的重要通道。後來由於墟市的衰弱，河道被逐漸填塞、減窄、污染，變成一條寬度僅為2公尺左右的黑臭水體，並且被用鐵欄杆外殼起來，防止人掉入其中。作品採用低成本的雨污分流方法，把現有河道的縱 剖面分為上下兩層：下層是污水箱涵；上層是雨水通道（在沒有雨水時，可以將附近污水處理廠處理過的中水注入其中）。 龍津河雨污分流改造-河道剖面示意 ©趣城工作室 進一步，將河岸兩側的欄杆取消，把封閉的河流完全打開，交還給市民，並在河岸兩側設計了一組花池、座椅、小橋、步道等，使龍津河煥發出生機。於是河流得以重新回歸日常生活，成為人們可以親近、觸摸、玩耍和遊戲的場景。 龍津河水岸景觀改造設計意向圖 ©趣城工作室 雨污分流改變了河道剖面，利用現有河道解決污水排放問題 ©張宇星 ZHANG Yuxing 雨污分流維持了村落現有排水系統 ©張宇星 ZHANG Yuxing 河流重新成為有趣的日常生活場景©朱銳 ZHU Ruix 河道兩側有很多潛在的場所空間©張宇星 ZHANG Yuxing 藉由設計和展覽將河流轉化為有意義的場所 ©朱銳 ZHU Rui 龍津河一側的道路完全擠壓到河流邊，「道路爭搶河流」的現象非常嚴重。即使如此，道路仍然處於無序雜亂之中，汽車、摩托車、電瓶車、行人等混行在一起，交通效率並不高。對此，設計提出了一種平衡性解決方法：對道路線型重新設計，採用「道路裁剪」方法，把道路線型適當彎曲，將一些不必要的道路線寬減窄，還給河流水體和河岸景觀，道路瓶頸處則適當加寬。 重新設計後的道路...

經歷了長達十年的擴建、籌款近 5億美元休士頓美術館（MFAH）終於完工，於2020年11月21日開幕，休士頓美術館（MFAH）歷史可追溯到1926年，是德州最古老的藝術展覽空間。 新建展館命名為「Nancy and Rich Kinder Building」藝術中心，新建工程包括 Kinder 大樓跟 Glassell 藝術學校兩部分，由 Steven Holl Architects 負責，是北美最大的新文化建築，主要用途是收藏當代藝術品；建築共三層樓高，佔地約22038 平方公尺，在其上兩層、入口處以及兩個地下人行隧道的展覽空間約9510平方公尺，總面積約為17050平方公尺，其中56%的空間用於展示藝術品，並設有一個215個座位的放映廳，地下停車場則佔4987平方公尺。 鳥瞰頓美術館© Richard Barnes 七座花園嵌入建築體，將建築形體進行分割，形成特定的入口和標誌符號，最大的花園位於Bissonnet Street 和 Main Street 兩條馬路的交叉處，形成了主要入口，當訪客站在入口大廳時，可以往四個方向看到不同的庭院，感受到前所未有的開放感。 https://youtu.be/2XWA70WSKLI   休士頓美術館（MFAH）通體純白的建築，最大特點莫過於是到了晚上會「發光」的半透明外牆了。 © Richard Barnes 美術館覆蓋有一層玻璃管組成的外殼，每根玻璃管長...

2017年，以養老服務、教育服務為核心業務的樂成集團，委託馬岩松所主持的MAD建築師事務所，在北京一處養老社區旁設計一座幼兒園，基地面積9275平方公尺，基地上原本有一座三進四合院、一座於廿世紀90年代興建的仿四合院及一棟現代的四層樓建築，MAD採用 「一老一小」的「代際融合」概念設計，2019年底，幼兒園完成，成為一所可容納390位一歲半至六歲學童的幼兒園。 MAD選擇將原址上古四合院外的仿古四合院拆除，取而代之新建一處將四合院「捧在手心」、與四合院相望、連通的新建空間。新建空間以低矮平緩的姿態展開，環繞著四合院。古四合院嚴然的配置秩序與新建空間的流動形成了鮮明的對比和呼應。來自不同時間次元的兩者，新不蓋舊，古不越今，相互的張力讓建築產生新生命力。 從空中鳥瞰北京樂成四合院幼兒園©存在建築 © 田方方 © Iwan baan ©Hufton+Crow 「我回想小時候上的幼兒園，和後面看到的幼兒園，都在想孩子們最心心唸唸的是什麼。我想是自由與大愛。幼兒園不一定要在硬體上有多大的給予性，但必須讓孩子們感受到自由與愛，它們讓孩子們的發展有無限的可能性。」ˍˍ馬岩松，MAD建築師事務所創始合夥人 ©CreatAR Images ©Hufton+Crow © Iwan baan 將原本各不相關的基地整合成一體的是新建的「漂浮的屋頂」，二樓的戶外平台讓人彷彿進入到全新的境地。在老北京，除了紫禁城的紅牆黃瓦，胡同巷裡幾乎儘是青磚灰瓦。在這裡，二層屋頂平台色彩斑斕，像是火星表面，顏色鮮豔、溫暖，彷彿充滿了「魔力」。MAD嘗試帶著人們跳出北京、甚至地球的背景，從另一個時空客觀觀看、想像眼前的歷史長河。 「三天不打，上房揭瓦。」屋頂地形連綿起伏，吸引孩子們樂於在此奔跑、互動。面對眼前的「火星」、四合院、老樹、天空，孩子們在這裡「上天下地」，啟發他們思考和追逐不同的可能性。 ©Hufton+Crow MAD圍繞著基地上原有的幾棵老樹設計了三處庭院，庭院內的溜滑梯、樓梯，讓一樓與二樓之間得以連通，庭院與四合院的院落空間呼應，為教學空間提供了戶外的延展和採光通風。 馬岩松說：「老北京有很多『縫隙』，像是地道、屋頂、院落等。而院落，特別呈現東方人對自然的一種看法。在這裡，自然成為了主體，建築反倒圍繞自然而行。院落裡有自然，有天地，有人的生活，這些共同連成了建築的核心。」 © 田方方 從二樓走進一樓的室內空間，視線變得溫暖明亮。為了照顧孩童對尺度的敏感及舒適感，室內採用了單元式鋁格柵天花板，建築的視覺層高被稍稍壓低的同時又給室內增添了溫暖感，讓孩子們有一種家庭的感覺。陽光藉由整牆落實玻璃射進室內，人們也可在此近觀室外的古四合院。新舊建築間近三百年的線性歷史在這裡變得立體。 © 田方方 © 田方方 © 田方方 © 田方方 © 田方方 大堂東側從一樓轉往地下一樓的過渡空間被巧妙設計成劇場；環繞劇場的則是擺放著中英文繪本的環形書牆。劇場舞台則又是另一個空間：室內體育場的入口。佔據了兩層空間的室內體育場既是孩子們課時的室內活動空間，也是幼兒園平常舉辦全園藝術活動、體育活動的場所。 ©Hufton+Crow ©Hufton+Crow ©Hufton+Crow © Iwan baan 入口大廳西側通向學習區，學習區流動的空間配置提供了一種自由、共融的空間氛圍：不同年齡的孩童們混合在一起共同學習，學習空間沒有封閉的牆阻隔，而是每隔一段距離設置弧牆，同時也作為建築的支撐結構。 流動的平面配置為空間增添了不同的密度和尺度，「無邊界」的學習空間，無處不在的閱讀環境和以探索式「玩」中學為核心的課程，除了豐富了孩童間的互動交流，也讓教和學得以在最優化的氛圍中開展。 © 田方方 ©Hufton+Crow 藉由院落和廊道與之相連的三進四合院，是少兒課餘文化、藝術、創作的活動場所及園方工作人員的辦公室。四合院裡的古樹、庭院、屋簷、磚瓦，瀰漫的是比個人生命長度更廣的歷史和自然氛圍，這些也將啟發兒童們的思維和加深對歷史的認識。 © 田方方 ©Hufton+Crow ©存在建築 ©存在建築 ©存在建築 幾棟看似彼此沒有關連，甚至從某些角度看從互為矛盾的歷史時期而來的建築元素，不但可以在保持各自真實性的前提下和諧共存，還互為作用產生了一種新的開放性和豐富性，這使孩子們對他們所處的環境有一個客觀真實的認知。對自然，對歷史的理解可以帶給新的場所一種包容性，塑造社區的獨特共識和價值。 ＞＞相關資訊 作品名稱：北京樂成四合院幼兒園 作品位置：中國北京市朝陽區雙井百子灣南二路77號 建築師：MAD建築師事務所 業主：樂成集團有限公司 主持建築師：馬岩松, 黨群, 早野洋介 設計團隊：何威, 傅昌瑞, 肖瑩, 傅曉毅, 陳竑賓,...

韋科爾（Vercors）是法國東南方的山系之一，跨越了伊澤爾省（Isère）和德龍省（Drome），座落於多菲內山（Dauphiné Alps）西側，伊澤爾河和德拉克河流過韋科爾之間，韋科爾擁有好幾處越野滑雪和高山滑雪勝地。 在韋科爾高原上，遠離都市的山谷裡，人類的活動主要都和造林、木業相關，法國建築師PNG Architects設計了一座木構造建築，這座生態基地的主要任務是管理並利用在地資源、以及處理廢棄物，建築的空間配置大略是辦公室、小型加工廠以及用於廢物處理、車輛轉運站。 建築作為在地的服務設施，以有效率但具有人情味的方式為那些造林者們改善工作環境，解決工作中遇到的困難。 ©PNG Architects ©PNG Architects ©PNG Architects ©PNG Architects 除了促進當地木材生產作業，基地盡量選擇在靠近森林的地方，建造過程也善用在地的木資源、工具和傳統技術，木材從森林中開採，在樹下陰乾，被運往所需的各個地點。 這座建築充分展示了木構造建築及其特性，結構、橫梁、外覆層和天花板、門、窗戶、壁板和隔牆，木材轉被成各式各樣的建築元素，而且也以各種加工方式加以運用，從未加工、壓邊、刨光、打磨、上油等。 從附近的森林中砍伐、加工，總體積186立方公尺的實木，變成一棟可說是100％ 韋科爾（Vercors）的木構造建築。 ＞＞相關資訊 作品名稱：木構造生態基地 作品位置：法國 38250 Villard-de-Lans,...

德國建築師事務所 GRAFT 改造柏林舍嫩貝格區 (Schöneberg) 一座極具歷史意義的老郵局，將其調整成兩棟相連的建築，以容納辦公室、餐館、商業空間和住宅單元等新的機能，屋頂也進行了部分調整，以更好地適應商業需求，基地附近是當地最繁忙的住宅區，並有步行所需的大片綠地空間。

位於立陶宛首都維爾紐斯（Vilnius）的MO當代美術館（MO Modern Art Museum）由Daniel Libeskind 所主持的Studio Libeskind擔綱設計，並與在地建築師Do Architects、工程顧問Baltic Engineers合作完成。 佔地3100平方公尺的美術館，除了主建築體，還涵蓋前方的公共廣場，與中世紀的歷史城區僅有幾步之遙，連接了維爾紐斯的過去與現在，MO當代美術館身負重責，被視為連結18世紀的城市規劃網格紋理及中古世紀城牆的文化門戶，並且成為社區鄰里的去處以及新的公共空間，從形式和材料上借鑒當地建築風格，同時成為致力於探索立陶宛藝術家作品（從1960年至今）的現代空間，也掀開了立陶宛建築的新篇章。 MO當代美術館的收藏品主要來自非營利性現代藝術中心（MAC）的共同創始人Viktoras Butkus和Danguole Butkiene，共有了4,000多幅作品，當中有名的畫作包括：Vincas Kisarauskas “Falling Broken Man” 1965; Arvydas Saltenis “Woman” 1972、Kostas Dereskevicius “Mailboxes” 1987、攝影作品像是 Antanas...

維珍超級高鐵（Virgin Hyperloop，又稱「維珍超級高鐵」）在美國內華達州沙漠DevLoop 測試跑道進行載人測試，兩名乘客都是維珍員工，他們坐在Hyperpod車廂中，在一段500公尺長的測試管道中運行，只花了15秒鐘就到達終點，時速達172公里。但是和維珍超級高鐵的目標時速1000公里相比，這只是牛刀小試。 維珍超級高鐵（Virgin Hyperloop）搭載乘客的Pegasus座艙，由來自丹麥的BIG（Bjarke Ingels Group）和KILO設計共同打造，它是一種用於自動運輸系統的新型車輛艙體，可以應用於時速超過1000公里的超回路列車系統，這也是當今最快的陸地旅行方式。 ©Virgin Hyperloop ©Virgin Hyperloop © BIG建築師事務所 BIG和KILO與維珍超級高鐵合作，共同設計運輸交通工具的未來。經過一年緊密合作，「第一批乘客在位於拉斯維加斯的500公尺DevLoop測試現場首次嘗試這種新型的交通工具，該公司在此前已經進行了超過400次無人艙測試。」 在宣佈此消息之前，維珍超級高鐵公開了由BIG設計、位於美國西維吉尼亞州的超回路認證中心（HCC）。 ©Virgin Hyperloop ©Virgin Hyperloop 維珍超級高鐵打造了結合座艙和出發口的新型移動生態系統，這是有著兩人座的座艙，以此證明乘客可以安全地乘坐超回路列車行進，並且在未來可以生產可以容納至28人的更大車輛。 BIG和KILO的設計集中在座艙的首個實驗原型中，其設計語言和特色也將運用在維珍超級高鐵以後的車輛中。設計著重於整合和覆蓋壓力容器和滑撬，以此打造一種兼具性能與人性化特色的無縫外觀。 ©Virgin Hyperloop ©Virgin Hyperloop 維珍超級高鐵可以從根本上改變人們出行的方式。現代高層建築中電梯的即時性結合了速度與空中旅行的距離，以此打造一種以超音速移動乘客的按需系統。維珍超級高鐵帶有Pegasus座艙則可以改變橫跨一個國家甚至一個大陸的地下鐵路系統體驗，並在未來覆蓋全球，將世界旅行推向更加永續發展的發展方向。藉由成功的測試，我們很高興宣佈超回路旅行已經達到了一個重要的里程碑，我期待著我們日後的合作，讓這種新型旅行方式可以在未來變為現實。 ˍˍBjarke Ingels，BIG主持建築師 這種新型的車輛類型也是一種抗壓容器，它採用了光滑的設計，因此不需要配有空氣動力學的特性，進而使該運輸系統比傳統的軌道交通傳輸更加節能。「該容器前端的『勺』形成了可以舒適進出的自然階梯，整流罩側面的開口以及前門都包含了一個向前的窗戶，可以看向外面隧道的景象。」 該作品是繼豐田編織之城後，BIG於2020年宣佈的第二件與交通運輸有關的作品，維珍超級高鐵Pegasus接管著手了許多可能會在商業超回路系統上發現的關鍵安全系統，並讓它配備了最先進的控制系統，以此檢測非常狀態並迅速觸發相對的緊急回應系統。 ＞＞相關資訊 作品位置：美國內華達測試基地拉斯維加斯 業主:維珍超級高鐵 建築師：BIG建築師事務所 設計團隊: BIG: Joshua Woo Kilo: Lars Larsen, Philip Andersson, Laura Lebeau Pegasus座艙大小:12平方公尺 合作：Kilo...

城市由建築組成，建築則是由不同空間及材料屬性的建築塊構成的。因此，城市建設的歷史可以說是一個城市的防禦工程史。而寧波城市發展檔案館是此一段歷史的珍藏者。基於對城市和建築的理解，設計團隊結合「空間」和「材料」這兩種屬性，從一個新的角度來詮釋「砌築」的概念，並將其作為設計的基本元素。 將空間視為砌塊，設計團隊將檔案館建築的機能空間進行解構、分類與重組；並進一步將其或公共、或私密、或開放、或封閉的屬性外化，形成大小不等、虛實相異的「空間砌塊」，有序地砌築在恰當的位置上。 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 寧波市築城的歷史，設計團隊也希望在這座建築上可以被直觀地閱讀到。為此，設計團隊選擇了當代城市建設活動中，最具代表性的建築材質：混凝土、石材、面磚、玻璃、金屬板等；將其隨機錯落實附著在「砌塊」表面，造成某種無序雜亂感；如實地展示出城市當下的狀態。 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 設計團隊從天一閣收藏的古銘文磚中得到啟發，將寧波城歷史各時期的行政名稱，以篆書轉譯的方式，壓印在「砌塊」上，形成隱晦卻又可讀的紋飾系統。此外，為了增加玻璃砌塊的質感，營造朦朧的內部光影效果，設計團隊選取《考工記》中最早關於城市建設和《園冶》中關於園林營造的文字段落，以活字排版的方式，鏡像印刷在建築底層與空中的兩片玻璃帷幕牆上。玻璃材料因此變成一種可以被解讀的肌理，提示著建築的機能與文化屬性。 為了實現結構的「砌築」，設計團隊將整建築的混凝土結構進行模組化切割，三層以上的結構構件，包括梁、樓板、柱、樓梯等，全部採用預製組裝施工。 混凝土構件在工廠預鑄並養護完成後，到現場只需要做相對簡單的澆築連接。施工的精度得到提高，施工的週期大幅度減小。本作品也因此成為寧波地區公共建築施工技術領域的一大突破。 ＞＞相關資訊 作品名稱：寧波城市建設檔案館 作品位置：中國寧波市鄞州區百丈東路2500號 業主：寧波城市建設檔案館 建築師：DC國際‧c+d 設計研究中心 主持建築師：董屹 設計團隊：董屹，賀瑋瑋，章甲，張春偉，湯潔 完成年份：2020 總樓地板面積：23688平方公尺 攝影師：山兮建築空間攝影，行知影像，小流影像 ©山兮建築空間攝影 ©行知影像 ©小流影像 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 ©山兮建築空間攝影 砌塊分類 ©山兮建築空間攝影 立面分析 立面分析 機能分區 一樓平面圖 二樓平面圖 三樓平面圖 五樓平面圖 立面圖 立面圖 立面圖 立面圖 剖面圖 剖面圖

有鑑於台灣的防災知識仍屬於專業性質，難與一般民眾無法親近與理解。因此台灣設計研究院(TDRI)特與設計導入防災議題深耕多年的日本神戶設計創意中心（DESIGN AND CREATIVE CENTER KOBE，別稱「KIITO」）進行跨國合作，由TDRI帶領台灣11個團隊、新北市政府、防災教育等單位與日方顧問一起研究及設計開發。團隊以體驗式防災知識學習為設想，開發出包含火災、地震、水災..等，共產出5個緊急避難包的知識推廣方案與8項體驗式防災教具。

「日本」與「抄襲」，現在把這兩個詞彙擺在一起，感覺是毫不相干的兩個概念。 人們熟知的日本品牌背後，可都是非常厲害的日本設計師在支撐！MUJI的田中一光、原研哉、深澤直人，UNIQLO的佐藤可士和，服裝界的三宅一生、山本耀司、川久保玲...等，素有建築界諾貝爾獎之稱的「普立茲克建築獎」目前產生的45名獲獎者中，日本建築師佔了8位之多！ 日本建築「三傑」：安藤忠雄、黑川紀章、磯崎新 但在半個多世紀之前，日本還是「臭名昭著」的山寨大國。從著名的「山寨」大國到世界上首屈一指的設計強國，日本究竟做了什麼？ 資源貧乏、國土狹小，戰後更是滿地荒夷。用一個字形容經濟騰飛前的日本就是：窮！ 連飯都吃不飽，就不用去談設計和審美了！ 1960年代前的日本是著名的山寨大國，「日本製造 MADE IN JAPAN」也是廉價劣質的代名詞。 令人尷尬的日本山寨黑歷史 1931年，東芝推出「國產第1號」吸塵器，售價110日元，在市場上進行大力推廣。 但這款吸塵器其實是，原封不動地「山寨」了1928年奇異GE推出的系列。據說東芝去「考察」一番後，回頭就複製出了同款。 現在東芝的官網上還赫然放著這款吸塵器的介紹，作為品牌歷史來宣傳，日本「國產」第一號吸塵器，芝浦製作所（東芝的前身）「開發」。 不過往前一看，東芝其實是「慣犯」了，日本於1930年發行的「國產」最早的冰箱也是抄的。 除此之外，市面上充斥著大量國外品牌的「山寨款」。跟萊卡相機一毛一樣的「日本品牌」相機。 生產零食甜品的不二家的Peko醬，形象居然是抄的！ 抄完peko醬，隔年就又抄了poko醬，感覺越抄越上癮呢！ 山寨的BMW摩托車，logo都差不多，只是把「BMW「改成了DMW」，像極了人們小時候穿過的addias和kapa！（正版是adidas和kappa） 不僅是產品設計原搬照抄，連漫畫都不放過！DC超人，搖身一變，成了日本的「火箭人」！ 因為「日本製造」名聲不好，一些生產商發現大分縣宇佐市的簡稱是「USA」，於是赫然在自家商品上印著「Made in USA」，思路相當豪放，可說是商業的神操作！ 丟臉，名聲臭到國際上 正當日本國內，企業抄得不亦樂乎，消費者買得不亦樂乎時，日本「山寨」的臭名聲也傳到了國際上！ 1958年，當時的日本外務大臣藤山愛一郎訪問倫敦時，被眾多記者和攝影機包圍，質問他日本品牌山寨的問題。 藤山愛一郎（左一） 這個畫面在國外掀起很大輿論，新聞傳回國內，所有日本人都覺得非常「丟臉」！ 日本政府痛定思痛，終於意識到 ：「凡是與我國業界相關的抄襲，都會損害我國業界人士的信用與名譽。」 這些行動「救」了日本設計 大神陣容，只為做一檔兒童節目 相信很多人都聽說過這個電視節目吧！由NHK製作的《啊！設計》在中國的豆瓣評分9.4分，已經播了兩百多集，定位卻是一檔兒童節目，台灣的公共電視也曾引進《啊！設計》，但似乎收視率不佳就遭到停播命運，想看的話可以在 Youtube 上搜尋看看。 再轉頭一看每集的出場嘉賓：原研哉、隈研吾、深澤直人、伊東豐雄…...這是什麼大神陣容嘛！ 一大堆日本最頂級的設計大師做嘉賓，不是給大家講什麼深奧的設計理論，而是跟有很多問號的小朋友一起，思考這些日常問號！ 比如，小朋友問：醬油瓶的這裡為什麼會凹進去呢？ 再一看發現，咦，可樂的玻璃瓶好像也是這樣！ 嗯，人們的身體腰部的曲線好像也是這樣……跟飛機模仿飛鳥是一樣的道理，這些瓶子也是在模仿人體進行的設計啊！ 是不是恍然大悟？日常生活中這些小器物一直被人們當做理所當然，從沒思考過為什麼會是這樣？原來設計也沒有那麼高深，反而很好玩，很接地氣嘛！ 明明是解析設計原理，卻做成了《喜羊羊與灰太狼》既視感，充滿好奇與趣味，傻寶寶們完全不知道自己是在上課呢！ 而這種對設計教育的重視，也可以追溯到上世紀四五十年代，日本政府出錢派遣留學生去國外學習先進的設計知識，回國後，這些人被委派到東京藝術大學、金澤美術工藝大學、女子美術大學三所高校開設工業設計課程。 這三所大學也像煙火一樣，迅速綻開，傳遍日本。設計人才遍地開花，美學教育更是從小學開始。 是這隻手，把大師們推到台前 對工業設計或對傢俱感興趣的朋友，一定知道這把「蝴蝶凳」吧！世界傢俱史上的經典作之作，1958年，被紐約現代美術館（MOMA）永久收藏。 它的設計者是柳宗理，日本現代工業設計的奠基人，也是第一批被西方載入設計史的亞洲人。 他的父親是日本「民藝之父」柳宗悅。父親提出的民藝五大原則（實用，材料，技術，量產，物美價廉），深深地影響了柳宗理之後的設計。 柳宗理倡導透過雙手去感受物件與人的契合，排除蕪雜裝飾，創造出最具「實用之美」的質樸器物。 人們今天常見的一款小板凳就是出自他1954年設計的象腳椅。運用的是當時新開發的 FRP，輕巧而便於收納。後來一家瑞士公司用環保聚丙烯（PP）材質對象腳椅進行複製，讓它傳遍了世界。 柳宗理是「每日產業設計獎」的第二位獲得者。這個1955年，由日本設計團體「日宣美」設立的設計大獎，成了日本設計的指標。 70年代，日本平面設計崛起，以田中一光為代表的一批平面設計師成為「每日產業設計獎」的大贏家。 田中一光就是後來的「無印良品之父」，他的設計語言簡潔凝練、意境清新、形式優美，極具個性的設計表現手法，對日本現代平面設計和廣告都產生了非常深遠的影響。 田中一光最知名的海報作品《日本舞蹈》，用簡潔的幾何元素，對比鮮明的色彩，塑造出強烈的視覺衝擊力。 從70年代開始，以「一塊布」的設計原理，打破西方服裝設計界追求誇張的身體曲線，解放女性身體的三宅一生。 再到山本耀司和川久保玲，日本服裝設計在世界舞台上獨樹一幟！ 1957年，日本通商產業省和日本公益財團共同設立「Good Design Award」（G-mark），在全國範圍內，選出符合「優良「標準的產品設計，推動大家以此為標準，進行產品製造和設計，鼓勵原創和自主創新。 截止到現在，獲選產品累計達數萬件，它也成為了日本設計方向的指南針。 抱設計大腿的日本企業 正如前文說的，現在，設計已經融入日本企業的血脈，從大家都熟悉的無印良品、優衣庫，背後都是一大批知名的日本設計師在支撐品牌的塑造與創新！ 而最早開始重視設計的日本企業是松下。 1951年，松下幸之助前往美國考察，回國後成立了日本最早的企業內部設計部門。他預言：「未來將是一個設計的時代。」 揚眉吐氣：6年時間實現質的轉變 1964年，東京首次舉辦奧運會，這也是奧運會首次實現衛星轉播。全世界的人都可以藉由電視，看到東京奧運會現場的狀況。 如果說，2008年北京奧運會為中國帶來了全民運動熱潮和廣場舞，那1964年的東京奧運會，就變成了日本設計的大舞台。 1964年東京奧運會設立了專門的設計委員會，一整套班子全部是日本設計師組成。以勝見勝為最高負責人，從建築、服裝到標識、字體，都力求達到視覺統一。 東京奧運會上的建築設計 1964年東京奧運會上的各大競技場館設計都十分統一。其中，最引人注目的就是丹下健三設計的國立屋內競技場（現國立代代木競技場）。 國立屋內競技場是奧運會的游泳場館，整個建築體俯瞰像兩輪交錯的新月，正面看又像一隻探頭爬行的蝸牛，造型非常漂亮。 東京奧運會上的平面設計 而這次東京奧運會上展示的平面設計力量更是令人咋舌的強悍！直到現在，日本平面設計的水平也可以說在世界範圍內數一數二。 1964年東京奧運會的平面設計團隊，有龜倉雄策、田中一光、杉浦康平等日本平面設計界鼻祖級的人物。 東京奧運會標誌藉由邀請競圖方式，最終採用了龜倉雄策的設計。 圓圓的紅太陽下是奧運五個圓圈和文字「TOKYO 1964」。白底與圓太陽的紅色以及與金色字體的搭配，帶有極強的現代感，簡潔有力而美觀，讓人印象深刻。 五個圓圈標誌的5種顏色，被用來識別會場場區。所有會場的標識都採取統一的字體。日文字體採用「Gothic」、羅馬字體採用「Neue Haas Grotesk」（現Helvetica)，被登載在了「設計指南手冊」上。 這次奧運會的海報，也成為經典，從攝影到排版，極具視覺衝擊力。 第一次在廁所門上採用男女圖標也起源於東京奧運會，之後不斷沿用。 這些平面設計和溝通設計，也對之後的城市設計產生了極大的影響。 東京奧運會，讓全世界見識到日本的設計能力，在國際上獲得了極高的評價。而這時，距離1958年日本在倫敦受媒體羞辱，才僅僅過去6年！ 這次奧運會過後，設計像中國的廣場舞一樣，在日本全國各地開花。一批又一批優秀的日本設計師崛起，形成了國際上首屈一指的日本設計力量！ 回首日本設計的「黑歷史」，人們看到了很多中國現在的影子，中華人民共和國從1978年改革開放至今，經濟獲得了舉世矚目的成就，但提到「中國製造」，還是令人尷尬的廉價印象階段。 中華人民共和國經歷過「設計陣痛」，抄襲、山寨，一度充斥著中低端市場，滿街隨處可見的山寨商品。

楓丹白露博物館幼兒園的建築體原本是小型鋼構廠房，YU atelier 應業主需求改造為一座別具一格的幼兒園。 從靜物到宇宙 兒童的認知是從最基本的形體開始的，從牙牙學語，到口若懸河，從蹣跚學步，到健步如飛。孩子的成長即是我們的成長，人類的成長。懷著如此的期待，YU atelier 希望給孩子們更加宏大的世界觀：從最簡單基本的幾何形體，到自然的多樣形態，再到包羅萬象的宇宙。希望孩子可以在最初的環境中獲得更為真切、廣闊的認知體驗，要把這裡變成一個海納百川的兒童博物館，讓她充滿了更多的變化和潛在的可能。 © 呂博 © 呂博 © 呂博 © 呂博 空間與機能 設計團隊希望模糊掉班級的界限，改變從走廊到各個班級的配置模式。藉由串聯教室，將公共空間彙集起來，在中心形成一個向心型的多機能公共區域。這裡沒有狹長的走廊，取而代之的是一個寬闊明亮的共享大廳：孩子們的客廳。孩子們走進這裡，就如同來到了共同的大家庭。 © 呂博 © 呂博 © 呂博 孩子的客廳 發揮原有建築的層高優勢，為孩子提供了開闊的空間體驗。透過庭院和天窗的天光，將空間點亮。在這個得天獨厚的「客廳」裡，除了孩子的學習、遊戲之外，還可以舉辦從藝術、自然、到科技、天文等各式各樣的展覽。 © 呂博 © 呂博 © 呂博 © 呂博 未來，YU atelier 希望引進一些獨立藝術家、攝影師、畫家的作品，與孩子們家長們定期互動，其間也可以穿插孩子們自己的作品，把這裡營造成一處千變萬化的博物館幼兒園。 展覽©YU atelier 展覽©YU atelier 施工過程©YU atelier 不同的教室體驗 結合房屋現有情況，量身定製每個教室。由此得出的各個教室都有著不盡相同的空間體驗。孩子隨著時間成長，變換不同的教室，擁有更多別樣的經歷。 人性化的出入口 主出入口處內凹形成緩衝區域，為接送孩子提供了室內外的銜接。室外則結合基地現狀，為等候的家長提供更為人性化的停留場所。 幼兒園是一個美麗的起點，這裡孕育著人類的明天。希望可以給孩子們看向未來的平台，讓他們滿懷夢想，飛向前方。 ＞＞相關資訊 作品名稱：楓丹白露博物館幼兒園 作品位置：中國北京 業主：楓丹白露國際幼兒園 建築師：YU...