設計

在東方，寺廟往往代表著傳統、民俗等過去的種種，然而在現代的日本，建築師們在設計寺廟時，開始著眼於未來，為鄉村或是城市環境建造寺廟時，日本建築師認同一定的創新和實驗性，在此同時也信奉內省和簡潔的東方古老價值觀。於是，現代材料與自然材料、光與暗，開放與封閉的空間，在這些對立的元素之間，建築師們求得微妙的平衡。 回向院念仏堂 回向院念仏堂 河原泰建築師事務所在東京市中心設計了這座現代寺院。寺院始建於360多年前。如今，日本都市裡沒有很大的基地，如果建築平面放置的話，空地就會越來越少，為了儘可能擴大寺裡的利用面積，河原泰把之前的三個建築推倒、重新疊放起來，用立體的走廊來連接每層，成為了一個「立體佛堂」。 提出建議後，副主持立刻說，「奈良時代也好、之前的寺院也好，都是用當時最先進的技術建造的，所以現在才能作為文化財產留了下來。用現代化的寺廟實現現代的需求，那就用最先進的技術來建造。」 河原泰用鋼結構取代圍牆，一樓用的是鋼筋混凝土，二樓和三樓則全部用鋼結構搭建，新的佛堂建築整合了之前3棟建築的機能要求：一樓是唸佛堂，二樓主要是客殿，三樓是供僧人學習的藏書院、寺院辦公室和僧人宿舍。 回向院念仏堂二樓的「空中竹林」 回向院的參拜道原本就種著竹子，建築師想在城市高樓的山谷裡增加一點綠色，把迴廊做成一種參拜道的延續。於是在二樓的空中迴廊種上竹子，打造了一個「空中竹林」。回向院在東京市中心，面對著一條非常大的主幹道，非常喧鬧，但是竹子彷彿把這裡從城市中的噪音隔離出來，形成了一個非常肅靜的空間。 　　特別是坐在二層的客殿裡，身處竹林之中，就像是來到城市中心的綠洲。 瑞聖寺 瑞聖寺 瑞聖寺離東京白金台車站不遠，建於1670年，是江戶時代由隱元和尚從中國帶至日本的禪宗宗派黃檗宗的重要寺廟，其中的大雄寶殿是日本國寶級建築。 2020年，他們請來隈研吾建築師事務所改造了這裡的建築，作為僧侶們新的日常起居空間。建築師保留了原本從寺廟儲存庫延伸出來的軸線，在軸線的南側設計了一個U形的迴廊。庭院的中央是一個水池，在水池中有一個舞台，方便了人們在這裡舉辦寺廟活動。 瑞聖寺 建築是由隈研吾代表性的木構造搭配現代鋼材的組合作為支撐，不僅符合了中國寺廟強調深度和對稱的配置特點，還符合著黃檗宗的幾何學美學。 白蓮華堂 在日本最喧鬧的商業中心新宿，坐落著一座「科幻飛行器」，這座看起來像是未來主義風格的建築其實是由建築師竹山聖建造的白蓮華堂。 市中心的「科幻飛行器」 竹山聖使用白色混凝土建造整個建築的外觀，窗戶則是隨機穿插在建築物表面，線條流暢。在這裡，死亡成為了一個精細的「行業」：這棟建築中有禱告室、音樂室、美術館、茶室、寺廟等等空間。 建築師採用了彌陀淨土中的蓮花蕾作為外觀，並且在整個建築的最上方有一個名為「空之屋」的冥想空間。從天空瀉下的陽光，也有著慰藉人心的力量。 白蓮華堂 本福寺水御堂 水御堂坐落於日本淡路島，是安藤忠雄在90年代設計的寺廟，為了最低限度地改變原來的自然形態，安藤忠雄提出了大膽的提案──將水御堂建在蓮花池下，讓它成為一座水下寺廟。從海邊走到丘陵的最高處，橫亙在人們眼前的是三公尺高的清水混凝土牆。它和相鄰的等高弧牆形成了有方向的路徑，走到路徑的盡頭，則是一個橢圓形的蓮花池，象徵著佛教的「步步生蓮」。 水御堂 在蓮花池水的中央，則是一條通往寺廟入口的狹長樓梯。隨著樓梯下行，光線也逐漸變暗，不過當你走到盡頭時，水御堂的紅色便會讓你感覺眼前一亮。這座寺廟大廳也被設計成橢圓形，總共高四公尺，配上路徑秩序井然的廊道空間便顯得邏輯分明。大廳內部的牆體和立柱均使用了紅色的油漆，每當夕陽餘暉藉由窗櫺進入大廳時，整個空間便會被紅色籠罩，彷彿是佛光四射，富有禪意。 水御堂的狹長樓梯 光林寺位牌堂 光林寺位牌堂 光林寺坐落於四國島的四北部，建築師奧野崇需要為這座寺廟加建一個佛教牌位堂。建築師在鋼構造建築腰部增加了550根檜木，同時加入了88塊玻璃隨機擺放在交錯的木椽間。88這個數位，代表著教徒在四國島中所參觀的神聖地點的數量。加建的部分對原本的鋼架結構發揮了保護的作用，並且鋼材採用的是較為普及的建材，確保了新建屋頂的可替換性。而檜木則很好地適應了山中多風雨的氣候，便於當地工匠的日常維護。 由玻璃圍成的光之迴廊內，光線的顏色隨著寺廟周圍的自然環境而變化，是建築師對於佛教萬物皆無常的思想的映照。 總寧寺無憂樹林 無憂樹林 無憂樹林坐落於日本千葉的總寧寺後方的墓地旁，是給前來掃墓的人們所設計的準備空間。建築師妹島和世使用她所擅長的材料與建築語彙打造了這座與周邊傳統建築樣式完全不同，卻又毫無違和感的空間。 無憂樹林的整個建築屋頂，是由三篇花朵狀的金屬薄片構成。在屋頂下的銀色曲面牆上，掛著木桶與木杓，在三葉花瓣造型的椅子旁增加了取水器，方便前來掃墓的人們接上乾淨的水來擦拭祖先墓碑上的塵埃。 無憂樹林的屋頂 為了讓雨水能夠順利下落，建築師在屋頂巧妙地向內做了些傾斜，讓建築的洩水更加通暢。在這裡，建築師妹島和世打破了過去墓園準備空間的刻板，加入了柔軟與溫和的曲線，簡單且令人感到平靜。 神勝寺洸庭 神勝寺坐落於日本廣島縣，而這裡的洸庭擁有著「石庭上的渡船」之稱。 神勝寺 洸庭是由建築師名和晃平設計，寓意為波光閃閃的庭院。這是一個全木造結構的船型建築，全長46公尺，表皮由65萬張花柏木片組成。整個建築呈現巨大的船型，彷彿浮動在石庭所象徵的水面之上，而在洸庭的內部，也有著如海域般波動的藝術空間。從一旁岩石鋪就的緩坡進入，隨著黑暗的漸漸深入，便能夠感受到閃動著的海洋的波光，彷彿置身於禪定的深海中。 頭大佛殿 在札幌，日本著名建築師安藤忠雄設計了一個巨大的、由薰衣草覆蓋著的寺廟，而這座巨大的佛像就在薰衣草花海當中。 頭大佛殿 安藤忠雄的設計是為了突出15年前完成的這座雕像的尺度。只有雕像頂部的頭部從山外可見。為了看到其餘的佛像，訪客必須穿過40公尺長的隧道，通向圍繞雕像的圓形大廳。 安藤忠雄創造一個生動的空間序列，從開始藉由長長的廊道開始，以提高人們對從外部看不見的佛像的預期。 人們在殿內仰視的時候，大佛的頭像正好與藍天白雲相映，明暗對比下大佛極具莊嚴。翁頂內壁的條形褶皺設計則像具象的光束，巧妙而震撼。空間的迴游、絕妙的光影和仰望的距離營造了獨特的儀式感。 霊源皇寺 透靜庵 由山口隆建築師事務所設計的透靜庵位於京都船山山腳，完成於2000年。船山以其夏季的篝火而聞名，在當地民俗中，當熊熊火焰燃燒起來的時候，也就是靈魂進入天堂的神聖時刻。霊源皇寺（Reigenko-ji）是日本後水尾天皇於1638年修建的皇家寺廟，如今，霊源皇寺仍然是日本皇室舉行祈禱儀式的廟宇。 透靜庵 當建築師第一次踏進這座寺廟時，便清晰地意識到，這座古老建築是如何在時間從往至今的流動中呼吸的，山口隆建築師事務所對於基地的回應基於時間的流動。建築師試圖將我們的時間重疊於過去之上，藉由材料和形式的靜態感，可以明顯地感受到基地的神聖性，以及此處的萬籟俱寂。因此，建築師的設計就著重於如何對既有的廟宇以及它的神聖性表現出尊重。他們設計了一座同樣能夠「呼吸」的建築，擁有純粹性和逃脫現實的內核。藉由運用純粹形式、透明或磨砂的材料，以及微妙的光元素，建築師創造了一個能夠反射世界、反觀自身的地方。

上海靜安寺是許多人到上海觀光旅遊必去的景點之一，它的金剛寶座塔已經成為上海的一個地標。而最近將要完工的另外一個棟宗教建築建成後將成為上海又一個宗教新地標！位於楊浦蘭州路的太平報恩寺作為靜安寺下院，將要新建一座佛塔。 太平寺始建於宋太平興國八年（公元983年），距今已有一千多年歷史。上世紀寺廟曾遭受重創，僅存200平米的大殿。重新建造的太平報恩寺總用地面積5799.6平方米，規劃總建築面積32240平方米，其中地上建築面積約24661.44平方米，地下建築面積7578.56平方米，由一幢31層（裙房5層）、地下2層的超高層塔樓組成。 該寺廟分成上下兩部分，塔身部分高127.7米，塔冠的設立塔共有5座金塔，其中四座小塔高近24米，層數11層，中間一座大塔高近48米，層數13層，總高度接近175米。建設完畢後，太平報恩寺將成為全亞洲乃至全世界最高的佛教建築。 重建主體建築以釋迦牟尼佛成道地印度的菩提伽耶大佛塔為藍本與漢地佛塔建築藝術相結合，上層為金剛寶座塔，底層為大雄寶殿，具有現代特徵的「塔寺合一」的佛教建築。 項目包含大雄寶殿、觀音殿、藥師殿、弘法大堂、羅漢堂、鐘樓、鼓樓、佛寺、寺物佛堂、禪堂、藏經閣和佛教藏經用房等，並配有地下停車場。 目前項目主體結構基本完成。相信建成後將會成為世界佛教徒的朝聖打卡聖地，提前鎖定上海地標。

Albert Pérez Baró 公共圖書館位於西班牙巴塞隆納的Montbau住宅區，它是一家由當地居民在二十世紀八十年代自發建立的公共圖書館。當時利用兩棟位於五十年代住宅區內的廢棄學校教學樓作為圖書館，隨著時間的推移，圖書館始終沒有納入建設規劃當中，因此一直處於破敗的狀態。 © José Hevia © José Hevia 項目改造的目的是圖書館擴張和現代化，當時有兩種改造方式可供選擇:： 1.拆除現有建築物，並根據規劃和要求修建新建築物。 2.修復現有的圖書館，通過合併第三個現有建築擴大規模，如有其它用途，可預留所需空間場地。 改造的預算非常有限，但從一開始設計團隊就意識到這個基地有一定歷史和情感價值。雖然不確定能否被認定為遺產，但它是由 Giráldez, López Íñigo i Subías, arquitectes 這個三人建築師事務所規劃建築中少數遺留下來的，活動場地也具有強烈的象徵意義。經過對以上兩種方式的利弊分析，建築師選擇修復而不是拆除。 © José Hevia © José Hevia 項目包括翻新圖書館和擴大規模。擴大的部分包括第三棟建築物和第二及第三棟建築之間的庭院。 改造措施包括拆除後建的多餘部分，恢復建築結構和原貌。移除內部隔牆，以全新的結構重新塑造空間，展現建築的透明性。 © José Hevia 新建區域採用金屬結構，遵循原始平行框架的幾何形狀。新部分有兩扇大開窗，與原有封閉的側牆形成鮮明對比。 分析圖 建築的外部，包括屋頂、牆壁和窗戶均經過全面翻新，提升了建築的絕緣性。所有陳舊的裝置均被更換，在滿足能源效率的同時節約成本。更新後的機器被安置在後建的屋頂上，不影響視覺美觀。 © José Hevia©...

關於柯布西耶(柯比意, Le Corbusier)，我們已經不需要多做介紹。 他是一個真正的建築大師，一生代表作無數，馬賽公寓、朗香教堂、薩夫伊別墅、巴黎瑞士學生公寓、平台別墅…… 但是，他所設計的最後一個建築——位於瑞士蘇黎世的柯比意中心（Pavillon Le Corbusier）（又名 Heidi Weber 博物館），卻不那麼知名。

META-工作室新近完成了一幢位於中國秦皇島市阿那亞度假社區的臨海別墅。秦皇島市由於其地理位置擁有距離北京和天津最近的海灘，因此成為了兩大城市數以千萬計的人們夏日度假的首選。而遠離擁擠的人群，向南一小時車程的「小鎮」阿那亞，以其寧靜安謐的海灘與極負盛名的社區營建，在過去五年中成為了新中產階級們追求「高品質度假生活」的目的地，也是海濱度假住宅的理想選址。 © 銳景攝影 © 銳景攝影 © 銳景攝影 © 銳景攝影 © 銳景攝影 © 銳景攝影 建築基地距離海灘僅咫尺之遙，其絕佳位置不僅可將壯麗海景盡收眼底，更因阿那亞禮堂打破海平線的尖屋頂而富有意趣。 業主希望META-工作室利用基地絕佳的環境重新設計一座住宅，設計團隊經過研究認為，原先的建築自東向西面朝大海，又有往南延伸的部分，此一配置既能夠避開夏日豔陽，還將海景最大限度地納入眼底。 © 銳景攝影 於是設計團隊在原有結構框架基礎上進行了充分的利用與改造，在南側增加稍短的側翼以擴充開放式的生活空間。以一種永續發展的方式，設計團隊重新創造了「貫通」於建築內的全新空間體驗，使住戶在住宅中穿行的同時與基地的極佳位置產生緊密聯繫，於偶然間邂逅其周邊自然以及社群環境。 © 銳景攝影 © 銳景攝影 T宅的北立面重構成為兩個相互交織的量體：現場澆築的白色混凝土牆呈厚重「T」型，坐落於深色片岩基座之上。這片厚實的「T」型盔甲不但使整個建築免受冬季寒冷的北風侵襲，而且位於公眾去往沙灘與禮堂的必經之路上，北立面的起伏表面與凸凹窗口也向過往行人展示了一種生動的表情。 © 銳景攝影 © 銳景攝影 建築的設計意圖在於創造一系列動態空間，以提供多種小型聚會場所以及更多娛樂性公共空間。自入口漫步進入T宅，住戶即可感受到由各方流淌而來的漫射光線與新鮮空氣。建築具有多處精心配置的大窗，為室內提供充足的光線，使照明的需求降至最低。 © 銳景攝影 © 銳景攝影 地面層整體為開放式空間，有半室外門廊、廚房、餐廳及圖書館，挑高的客廳擁抱海天景緻，給人以開放透氣之感。位於一樓的起居空間面向無需打理的外部花園，而花園介於私人聚會使用與鄰居借過之間，靈活多變，同時也是通往海灘活動的最佳途徑。圖書館則與之相反，天窗之下深嵌窗邊的龕座坐擁私密小景，是獨處時休閒閱讀的最佳去處。 © 銳景攝影 © 銳景攝影 T宅的生成理念同樣使住戶在兩層之間輕鬆遊走。沿圖書館旁的樓梯拾級而上，便可來到二樓，這裡有四間各具特色的臥室，或可一覽壯麗海景，或有觀海陽台令人在享受海風的同時不必受暴曬，或有面向內庭園的無框轉角大窗。 © 銳景攝影 © 銳景攝影 建築主體大量使用本地材料，地面層由室外延伸進入室內橫砌的片岩板條尤為值得一提。設計團隊還調適了多種本地工藝，從白色水磨石地面與廚房區域的深色水磨石，到浴缸周圍的鑲嵌磨平鵝卵石，最為複雜的工藝提升則是由木模板現場澆置混凝土構成的起伏凹凸立面。 從自然環境到社區生活都給此一基地帶來了豐富的特性，而在其範圍之間所定義的無數迷人氛圍之集合，正是臨海T宅所最終希望實現的。 作品資訊 作品名稱：臨海別墅T宅 作品位置：中國秦皇島阿那亞 業主：秦皇島天行九州旅遊置業開發有限公司 建築師：META-工作室作品名稱： 主持建築師：王碩，張婧 設計團隊：李丹蕾，楊尚智，曹世彪，薛曉飛，張躍，孫青鋒 總樓地板面積：328.26 m2 完成年份：2018 攝影師：銳景攝影 結構顧問：劉蒞川 照明顧問：韓曉偉 © 銳景攝影 © 銳景攝影 © 銳景攝影 基地平面圖 一樓平面圖，中國秦皇島阿那亞臨海別墅T宅╱META-工作室 二樓平面圖，中國秦皇島阿那亞臨海別墅T宅╱META-工作室 立面圖，中國秦皇島阿那亞臨海別墅T宅╱META-工作室 剖面圖，中國秦皇島阿那亞臨海別墅T宅╱META-工作室 META-工作室 (META-Project)簡介 META-工作室 (META-Project)...

中國四川成都以悠閒、溫潤的氣質聞名。而火鍋，作為地域文化特色的一部分，已然是成都的代名詞——這既是一種飲食文化，也是一種休閒生活方式。2018年底，慕達建築MUDA-Architects接到業主委託，希望改造其位於成都三聖鄉的雲鏡‧花園火鍋餐廳。三聖鄉地處成都近郊，被稱為「成都綠肺」，具有得天獨厚的自然條件和生態資源。MUDA以此為契機，希望將火鍋文化與自然環境相融合，遠離喧囂，在繁華都市的淡然一角營造出一個尊重原始生態，同時又符合現代消費方式的個性化就餐場所。 ▽ 概念生成，Design concept 雲鏡‧花園火鍋餐廳基地位於三聖鄉腹地，環抱一方荷塘，隱匿於一片樹林之中。MUDA決定以最大程度尊重場地自然環境為設計前提，消解建築尺度，省略牆體語言，僅用柱與板輕盈地匿於林間，讓建築溫柔地融入場地，勾勒出湖水的邊界，輕巧而寧靜。 建築沿湖而立，如同火鍋升騰的霧氣繚繞在林間，給人一種漂浮感。垂直方向的細柱均勻地分佈在屋頂兩側，屋頂自由曲線圍合形成若干通透的取景框，移步換景，框出開闊的視野。底部的平台與屋面曲線完全一致，相互呼應，彰顯空間的一致性與整體性。 建築總長290米，淨高3米，寬度隨周邊的自然環境而變化。底部平台地板採用防腐木，頂部屋頂為鍍鋅鋼板，表面噴塗白色氟碳漆，乾淨純粹，與周圍蔥鬱的環境相輔相成。建築以直徑88mm的鋼柱作為支撐結構，遠遠望去，與周圍筆直的桉樹樹幹融為一體，消隱於自然中。臨湖側築起木欄，供遊覽者駐足停賞。湖中睡蓮沉浮，漣漪微動，低矮的欄杆模糊了建築空間與湖水的邊界，讓人與自然變得更為親近。 基地的自然生態，同時也意味著場地的原生性和複雜性——設計範圍內有幾十顆桉樹須作保留；地形起伏，最大落差近2米。為尊重自然環境，最小程度人為干預自然場地，MUDA親自對現場環境進行人工測繪記錄，依照桉樹及湖水的位置進行方案設計，屋頂自由曲線根據場地特點與使用功能順應而成。 （以上圖片攝影©存在建築Arch-Exist） 同時，這也是MUDA對於小尺度、低成本建築的一次在地性嘗試：施工團隊為當地民工，無專業知識及專業施工器具。為了保證呈現質量，建築師親自駐場，將原本複雜的結構節點進行簡化，按照工人能夠理解的方式進行策略性調整。建築整體採用鋼結構銲接工藝，極大程度的縮短了建造週期，同時降低了建造成本。 圖片©MUDA-Architects 圖片©MUDA-Architects 截至目前，建築一期部分已於4月落成，並對公眾開放。 落成的一期部分，與自然高度融合，建築輕盈而通透，使用者環湖而坐，景觀噴霧浸透整個空間，開啟一段浪漫奇妙的生態火鍋之旅。 雲鏡‧花園火鍋餐廳 項目地點：四川成都 項目類型：建築設計 設計面積：1800平方米 設計時間：2018-2019 業主單位：心花怒放party花園 建築事務所: 慕達建築MUDA-Architects 主創建築師: 盧昀 設計團隊: 盧昀，徐建丹，孫啟明，賀乙修，劉肖俏，榮典，周上雲 施工監理單位：四川楚風建築裝飾設計有限公司 施工監理團隊：吳顯勇，姜飛，唐文傑，李松林 施工團隊：陳皓，周川貴等 攝影：存在建築Arch-Exist 、 MUDA-Architects

泰國曼谷Fai Fah學習中心獲獎包括「德國設計協會ICONIC大獎，最佳年度項目」、「阿卡漢建築獎（提名）」，「Fai-Fah」的中文意思大致可以解釋為「輕能量」，它是TMB銀行實施的關注CSR（企業社會責任）的一項計畫。 該計畫希望通過利用藝術作為溝通工具，激發弱勢兒童和青少年的自我發展和創造性思維，進而成為促進泰國社會進步的催化劑，完成「輕能量，為孩子們帶來色彩斑斕的每一天。 主創介紹 Spark Architects 思邦建築創始人：Stephen Pimbley 斯蒂芬. 平博理 Spark Architects 思邦建築創始人斯蒂芬. 平博理於1984年作為 Gulbenkian 學者身份畢業於倫敦皇家藝術學院。在求學期間，他已經開始作為建築師的設計實踐，在倫敦YRM事務所工作，並參與倫敦蓋特威克機場(Gatwick Airport)本航站樓設計項目。 2000年他在亞洲設立事務所並負責設計了新加坡克拉克碼頭項目，該項目也獲得多項國際大獎,包括Cityscape 2008 最佳濱水項目獎。2009年他與之前的同事一起創立了Spark Architects 思邦建築建築。斯蒂芬.平博理是北京來福士廣場，寧波來福士廣場的主導設計董事，並同時參與上海港國際客運中心的設計，該項目在2011年榮獲MIPIM亞洲最佳綜合項目大獎。 商舖改造 Spark Architects 思邦建築應TMB銀行的邀請參與設計了Fai-Fah學習中心，對位於曼谷Prachautis區的兩棟商舖進行翻修。 項目位置 Fai Fah的改造面積約500平方米，將來希望打造的空間包括多功能「客廳」、藝術工作室、圖書館、畫廊、舞蹈室和一個多用途屋頂工作室（天台花園）。 改造前原廠地...

OMA 合夥人Jason Long 對美國德州休士頓市中心歷史悠久的芭芭拉•喬丹郵局（Barbara Jordan Post Office）進行重新設計。這個55萬平方英呎（約4.6萬平方米）的項目被稱為「後休士頓」（POST Houston），曾於1936年～2014年間作為美國的郵政大樓，將來將變更為綜合文化商業中心，業主是開發商 Lovett Commercial，目的在於活化城市北邊的商業區。 © LUXIGON 項目現狀 © LUXIGON © LUXIGON 郵局的改造將展示由知名藝術家設計的藝術裝置，世界上最大的屋頂花園和農場，音樂會場地以及其他零售和辦公空間包括餐廳、酒吧、國際市場大廳和靈活的共享工作空間。 Jason Long對這個設計的評論如下：「在一個不斷自我改造的城市裡，有機會改造一座如此堅固、規模如此龐大的建築，真是令人難以置信。洛維特的願景是將這座建築從休士頓的過去中保留下來，讓我們為這座城市的文化和商業未來建立一個多層次、相互關聯的平台。」 洛維特商業總裁Frank Liu說：「休士頓是我們國家文化最多元的地區。為了容納不斷增長的人口和新一代的休士頓人，休斯敦市中心基礎設施正在經歷飛速的變化。我們希望「後休士頓」能成為本地居民和遊客的駐足之地，我們想要創造一個獨一無二的城市生態系統，展示這座偉大城市的活力。」 © LUXIGON 正如團隊所言，「該設計從河口與街景，倉庫與屋頂等多個層面融入這座城市。」垂直的天窗和中庭打破了原始的倉庫，並與新的通道水平相接，以建立連接兩側的獨特通道。從現有的結構網格中挖掘出的三個中庭引入來自然光線。 每個中庭都將覆蓋ETFE屋頂系統（休士頓的第一個），並由巨大的樓梯連接道建築的不同層，最終達到21萬平方英呎（約1.95萬平方米）的屋頂花園和農場。」由休士頓標誌性的市中心天際線的新視角眺望這座城市，該項目重現了場地的歷史，同時也將建築引向一個新的未來。 休士頓市長 Sylvester Turner 表示：「我們很高興，這座城市的城市地標之一、前芭芭拉•喬丹郵局通過這一適應性改造提議得到了保護，並將成為新的地標。」「這種前瞻性的發展打破了傳統模式，將創造一個文化中心，為我們的劇院地區帶來本地和國際美食、零售、藝術、音樂和創新。」 © LUXIGON 該設計的一個關鍵元素是一個「天空草原」，這是一個佔地約2萬平方米的屋頂花園和可持續有機農場，由Hoerr Schaudt設計。Hoerr...

對於一個複雜的、非常規的帷幕牆系統，從設計階段開始就需要仔細研究其建造和使用的的可行性。 上海西康路189弄，一個極具特色的帷幕牆作品。它獨特的外立面造型和複雜的幾何變化需要帷幕牆的設計師在傳統的帷幕牆系統上研發出一套獨特的鋁板帷幕牆系統。而在整個的設計過程中，所有的細部的出發點都是建立在在如何將外觀、性能和安裝三者有機地結合在一起。 本文將介紹本作品的帷幕牆的設計，展示了構造和設計方面與眾不同的特點，特別是這件作品中所特有的固定鋁板的方式以及該鋁板後側的玻璃帷幕牆系統。 由中信資本開發的西康路189弄作品位於上海普陀區的西康路與長壽路的交匯口。該建案主要的業態為商業和辦公，總樓地板面積為37276平方公尺。在上海眾多的商業建案中，該建築雖然量體不算大，但是卻因為其獨特的設計和優質的工藝成為市中心的地標性建築。 本建案的建築師為來自荷蘭的UN Studio，帷幕牆顧問是英海特工程諮詢（北京）有限公司上海分公司。因為其優秀的設計與施工，該建案曾被《AD》雜誌評為世界最美購物中心，亦獲評為2017年MIPIM Asia Awards最佳零售作品金獎。 本作品的帷帷幕牆最大的特點是外側由一層到三層漸變的裝飾鋁板與內側的單元式玻璃帷幕牆組成的雙層外牆系統。利用參數化設計的由鋁板構件組成的單元共有9種，設計師藉由層數和大小的變化，讓它們在建築上生動的展示出一個若隱若現的靈動立面。另外位於大樓兩個轉角位置的異形鋁板與玻璃帷幕牆組成的「城市之眼」也在設計和施工上也是極具難度的。 作品實景照片 鋁板帷幕牆實景照片 鋁板帷幕牆的立面展開圖 建築立面圖 單層帷幕牆模組 雙層帷幕牆模組 三層帷幕牆模組 帷幕牆系統的設計和施工介紹 特殊鋁板的固定方式 作為本作品最有特色的菱形鋁板系統，在固定、安裝和受力方面都有許多非常規的做法。首先，在玻璃帷幕牆外側的鋁板系統由於承受了較大的風荷載和自重荷載，在設計時，我們有意地將鋁板系統的龍骨與玻璃帷幕牆的龍骨脫開，採用T型的鋼立柱與樓板處的混凝土梁固定。這樣玻璃帷幕牆的龍骨不會因為鋁板所傳遞過來的風荷載和自重而產生額外的應力和變形，在受力系統上更為簡便也更加可靠。 所有二層至四層鏤空位置的鋁板均採用銲接成型鋁板盒子，這些鋁板盒子有平行於牆面和垂直於牆面兩種擺設方式。並且隨著建築立面的變化，鋁板盒子的層數由一層逐漸過渡到三層。 建築師希望這些鋁板盒子的固定儘量的小巧與美觀，為了達到建築效果的同時確保結構的安全，我們設計出一種帶有多個連接角度的不鏽鋼轉接件。該不鏽鋼轉接件藉由內螺紋固定在一根不鏽鋼棒上。在需要連接鋁板盒子的位置安裝一系列的可調節角度的套筒。 鋁板盒子的角部在加工廠內安裝了一有內置的可以轉動的接駁頭，套筒上固定件與鋁板盒子中的內置接駁頭藉由帶有內六角的螺桿緊密的連結。為了確保安裝的精度，所有的不鏽鋼連接件均採用機加工而不是常規的鑄造件。 典型的帶有三層鋁板盒子的節點圖 支撐鋁板盒子的不鏽鋼棒系統 機加工的不鏽鋼棒與套筒 裝飾鋁板的安裝精度要求非常高，幾乎每一塊裝飾鋁板都需要安裝到理論的位置，整體偏差不應超過2mm，這就對整個系統的安裝精度提出了很高的要求。在施工期間，施工單位首先按照1:1精確建模，將T型鋼、不鏽鋼棒、裝飾鋁板全部竣工立體模型，然後根據立體模型，生成T型鋼的安裝定位圖和不鏽鋼棒的安裝定位圖，確保T型鋼和不鏽鋼棒的整體安裝精度，其中T型鋼的左右偏差和上下偏差控制在2mm以內，不鏽鋼棒的前端偏差，上下、左右和前後偏差控制在2mm以內，遠高於常規鋁板帷幕牆的5mm偏差要求。 這樣就確保了整件作品整體的偏差是可控的。而鋁板盒子的安裝可調節範圍在正負5mm，故T型鋼和不鏽鋼棒的2mm誤差是完全可以消化的。鋁板盒子的安裝遵循整體布控，局部可調的原則進行。整體布控即按照一定的距離（3個T型鋼間的距離）進行控制，確保誤差不累計，所有的誤差在此控制距離內消化；局部可調即在此控制距離內主要藉由T型鋼和不鏽鋼棒的安裝精度來控制裝飾鋁板的安裝精度。 典型的帶有三層鋁板盒子的板塊細部圖 為了確保這些漸變和異形的鋁板在安裝過程中能滿足如此高的精度，技術手段包括：首先所有的骨架全部在立體軟體中建模，並根據龍骨在空間的位置確定骨架的安裝定位點；其次所有的龍骨都需要生成立體的加工圖，因為每一個龍骨都是有可能不一樣的，對於曲面部分的龍骨每一根骨架的曲率都不一樣，單根骨架的曲率也是變化的，所以加工過程中，每一根骨架都1:1放樣加工。 在設計階段，確定每一根龍骨以及每一個連接節點的空間，這樣的做法對施工單位的要求非常高，但是卻是確保鋁板、玻璃都安裝在理論位置的關鍵。如果給與每一個連接節點過多的自由調節，雖然也能完成作品的安裝，但是精度上以及接縫的大小可能會與理論值有較大的差距。 鋁板的結構分析 對於這種特殊的鋁板連接形式，必須經過仔細的結構計算和分析。 因為本作品鋁板的變化非常多，英海特（Inhabit）使用通用有限元計算軟體Strand7進行對該系統進行模擬，並選取了一個有代表性的區域進行有限元的分析。在有限元的建模中，英海特（Inhabit）採用帶有8個節點的板殼單元來模擬鋁板盒子，為了確保建模的精確，英海特（Inhabit）將鋁板盒子的六個面全部建模。不鏽鋼棒也同樣使用板殼單元進行建模。不鏽鋼棒與鋁板盒子之間的連接採用link單元，用於傳遞位移和反力。 鋁板的有限元分析模型 鋁板的應力分析結果 鋁板的變形分析結果 從結果中可以看出，採用這種新穎的連接方式的鋁板盒子，在連接點位置的受力為鉸接形式，剪應力和拉應力的均在合理的受力範圍內。同時因為鋁板系統中的不鏽鋼棒與橫向和縱向的鋁板盒子形成了一個空間系統，不鏽鋼棒在強度滿足風荷載和自重荷載的情況下，其側向的穩定性也由於多層鋁板盒子的支撐有了提升。有限元的結果分析顯示鋁板的變形值也在合理的範圍內。 藉由結構分析，我們對此系統的安全性也更加瞭解和有了充分的信心。 鋁板後側的玻璃帷幕牆的設計 本作品二層以上的玻璃帷幕牆基本都是安裝在裝飾鋁板後的。如何解決玻璃帷幕牆與鋁板之間的構造和受力關係是設計過程中需要解決的主要問題。由於鋁板系統的構造和受力已經非常複雜，如果將鋁板的連接件和不鏽鋼棒直接固定在玻璃帷幕牆的龍骨上，則在安裝時需要將連接件提前固定在玻璃帷幕牆的龍骨上，則玻璃帷幕牆的安裝精度會直接影響到今後鋁板的安裝。 如果玻璃帷幕牆的龍骨同時需要承受鋁板所傳遞的荷載，則玻璃帷幕牆的龍骨變形也會對鋁板的變形產生影響。所以本作品採用了鋁板系統與玻璃帷幕牆系統完全脫離的做法。所有的鋁板系統的龍骨直接固定在結構樑上，而玻璃帷幕牆則採用頂底固定在上下樓板間的「單元窗」形式。 典型的單元窗頂底連接節點 可以允許單元窗豎向變形的頂部附框 單元窗的豎龍骨採用與單元式帷幕牆相同的公母立柱，而底橫樑才用坐地式的對插型材，其中水槽料直接固定在與樓板相連的鋼龍骨上，並藉由橫滑料的連接形成一個連續的排水槽。 頂橫樑與固定在吊頂位置的附框插接咬合，該附框的後側可以藉由螺釘直接拆卸。在安裝時，所有的層間部分，包括水槽料、頂部的附框以及層間的保溫和防水構造都先於單元窗之前安裝完畢。單元窗在安裝時可以先把板塊傾向一個角度後將底橫樑與水槽料插接，再將單元窗豎直，直到其頂橫樑轉動到頂部附框位置後把附框後部的卡口型材用螺絲鎖定。   單元窗的拆卸示意圖 固定好的單元窗不僅可以適應建築物因層間變位引起的位移，而且可以做到在不拆除室外鋁板的情況下室內更換玻璃。由於公母立柱之間相互插接，在拆卸單元窗時需要藉由夾具讓單元窗的板塊移到一側直到公母立柱之間搭接的部分完全脫離後即可鬆開固定頂橫樑的附框卡口，將單元窗的板塊向內傾斜後就能將其完全拆卸。

韓國首爾的東大門市場附近的安靜街區裡，矗立一座奇形怪狀的建築，韓國建築師Moon Hoon設計的一家高級芝麻油店「QUEENS BUCKET(皇后的桶子)」。 以「桶」為設計靈感，採用了一系列桶堆疊的造型。 功能分區方面，建築的地下兩樓作為倉庫，地面層作為芝麻油的販售空間，並利用夾層作為展間。 展櫃上層層疊疊的展示著金色的芝麻油，看起來特別像韓國寺廟中層層疊放供奉的小金佛，生動而有趣。 建築的二樓、三樓是加工芝麻油的工坊，四層設有一個麵包烘焙坊，由一面巨大的傾斜玻璃窗覆蓋，頂層則可用來舉行屋頂聚會。 建築師 Moon Hoon 認為，小型的建築更應該好好地利用空間，就像一塊小小的晶片那樣，每個角落甚至壁架的空間都應該更好的利用。 在建築一層轉角有一面神奇的大門，你可以喊「芝麻開門」將其打開，但正如建築師所說，只有親自走進建築，才能發覺其中的奧秘。 Moon Hoon，這位韓國本土的建築師，常常被人稱為「怪叔叔」，他的作品如同變形金剛一般打破常規，形式上很有辨識度，具有很強的視覺效果。 同場加映 Moon Hoon 其他優秀作品雙月樓 韓國 京畿道 這座私人文化中心以電影《偷月情》為靈感，是一個圍繞著咖啡店與畫廊的自由自在的空間。 因為預算考量，設計成一個簡單的盒式建築，建築分三層，被一條窄巷一分為二，主立面上以球體為基準，挖去一塊空間，呈現強烈的通透感。 濟州島住宅 韓國 濟州島 濟州島與韓國大多數領土氣候環境相當不一樣，畢竟是一座島嶼，如今濟州島已經成為了人們享受生活的地方。 這座建築分上下三層，建築師將一層的住宅垂直擴展，形成一系列疊加的線性空間。 建築師希望賦予該住宅一個獨特的標籤，即便狂風暴虐、暴雨侵襲，住宅仍可輕輕扭轉著，屹立在此，同時為了避免惡劣天氣的影響，住宅各結構部件緊密相連。 龍頭屋 韓國 濟州島 這座建築的功能包含了：民宿、咖啡館以及主人一家的住所。 在濟州島著名景點「龍頭岩」附近，因而建築師受「龍頭岩」啟發，希望在這平凡的街道旁，打造了一個不平凡的建築，考慮到預算的限制，儘管基地尺寸綽綽有餘，他還是放棄了開敞的組合式建築，將三種不同的功能，井然有序地安排在單一的建築體中。 幾何住宅 韓國 首爾 建築師希望將這座住宅打造成充滿奇幻想像的獨特空間，建築內部集合了各種功能：留給房主攝影師兒子的地下工作室、接待、居住和活動空間以及升降梯設備。 考慮到住宅的隱私性，建築師拋棄了大面積開窗的方式，採用小型立面開窗，建築室內外都飾有隨機的線條，建築師認為，這種隨機性可以帶來比人為設計更好的解決方案。

日本體育振興中心(JSC)在2019年5月17日宣佈，2020年東京奧運會殘奧會主賽場新國立競技場的屋頂已經完工。 木材和鋼骨的組合被認為是最難的工程，但沒有出現明顯的問題。之後，將進行草坪鋪設等田徑賽基地的整備和觀眾席的安裝，計畫在11月末完成工程。 新國立競技場的屋頂使用了國產木材，覆蓋了整個觀眾席。由建築家隈研吾先生設計。從去年2月開始施工，歷時約1年3個月，於本月中旬完成。

如恩設計的petit h快閃店位於成都遠洋太古里，設計靈感來自於成都街頭巷尾人們的竊語、市井生活和曾在中式村落間盛行的傳統皮影戲。 petit h是由愛馬仕於2010年創辦的副牌，主要利用從愛馬仕其他產品部類不再使用的材料進行回收再創作，定製新奇有趣且具有實驗性的皮具、家具、家居裝飾/配飾和珠寶產品。 如恩本次的設計靈感來自於petit h的精緻產品，構想為這些產品設計可以捕捉市井生活的背景空間，同時襯托出虛構、可供人臆想的奇特氛圍。漢語中的”小說”一詞本源於街頭巷末的竊語。專賣店佈局和精心佈置的視覺陳列靈感都來自於街巷、竊語、小說和街頭戲劇之間的關係。 除了裝置設計以外，如恩還負責了本次展覽的特別櫥窗設計。同時受petit h委託開展產品設計，並於本次展覽中發佈了兩件單品。 ©Hermes ©夏至 4月25日，由方所文化和愛馬仕舉辦的對話講座特邀著名媒體人洪晃女士主持，主講人為愛馬仕petit h創意總監Godefroy de Virieu和如恩設計創始合夥人郭錫恩先生、胡如珊女士。 petit h由Pascale Mussard女士於2010年創立，自2018年起由Godefroy de Virieu先生擔任創意總監。petit h致力於推動工匠與藝術家合作，使用愛馬仕其他產品部類不再使用的材料進行再創作。petit h採用逆向創作法，不因循既定創意或設計，而是採用剩餘的邊裁料，通過手工技藝和巧妙創意以各種方式即興組合。petit h率性地將形式與內涵賦予獨一無二的藝術作品，這些作品的造型和色彩未必達成傳統意義上的和諧，但歸根結底，petit h的設計風格並不以和諧統一為目標，其所呈現的鮮明而多變的創意思維才是核心理念所在。 petit h展覽將於2019年4月27日至5月19日期間在愛馬仕遠洋太古里專賣店對公眾開放。此後，petit h將飛赴新加坡，於2019年11月21日至12月15日在當地展售。