設計

Mountain Dwellings 公寓建於哥本哈根一個立體停車場上，由丹麥設計師 Bjarke Ingels Group (BIG 建築師事務所)設計，80套公寓被設計在一個傾斜的人工「山坡」上，這個傾斜的山坡底下是一個可以容納480輛汽車的立體停車場。 BIG - Bjarke Ingels Group - Mountain Dwellings 01 Mountain Dwellings 公寓旁邊是PLOT 建築師事務所（後來拆夥變成兩家事務所：BIG 、JDS - Julien de Smedt...

基隆市和平島旁的「阿根納造船廠」，在日據時代曾盛極一時，隨著造船工業沒落，廠房變成汽車修理廠，文化局有意把造船廠舊址，列入歷史建築，已初步獲得台糖公司同意。 文化局長楊桂杰指出，根據民意代表及地方人士反映，認為和平島旁的「阿根納造船廠」舊址的觀景相當有特色，外觀也維持原來的模樣，屬於產業建築，建議是否列入歷史建築，再協助所有人再利用，達到再生目的。   文化局與土地所有人台糖公司連絡後，該公司也派員到文化局交換意見，了解如果被列入歷史建築的話，會不會影響未來發展，溝通後，台糖公司已初步同意。 楊桂杰說，歷史建築不一定是上百年的古早厝，像台北華山藝文特區原來是酒廠，因為有特殊背景，所以被列入歷史建築，「阿根納造船廠」的情形跟華山特區很類 似，預定在下月9日實地會勘，20日開會討論，未來列入歷史建築的話，會委託專業單位進行文史、建築、再利用等調查研究，提供給台糖作為再利用時參考。 阿根納造船廠遺址  當地民眾表示，「阿根納造船廠」在日據時代設廠，盛極一時，台灣光復逐漸式微，30多年曾經擴廠生產遊艇，只是好景不常，最後停止生產，土地現在屬於台糖公司所有，目前租給汽車修理廠經營。 全市的歷史建築已有市府大樓、許梓桑古厝、海港大樓、中正路李宅等22處，阿根納造船廠若經審查委員會通過，將是第23處歷史建築。 【2007/07/27 聯合報】【聯合報╱記者阮南輝 基隆報導】2007.07.27 04:43 am

「一個剛做完愛的女人，穿著華麗的和服但衣襟已半開，仔細梳理的髮髻也已半鬆落，她坐在一個天快黑 的日本和室紙窗門裡的廊內，斜倚著榻榻米，看著自己的背影，從越來越暗的天空，沒入整個房間的深處，才過一會兒，人就變得更為恍惚。終於，整個肉體漸漸陷 入了房裡完全的黑暗……」 我始終記得他在楔子中反而卻是引用谷琦潤一郎的色情小說中一個場景的描述，來做為他最重要的美學的象徵。裡頭文學的暗喻和描繪是遠比許多建築評論要深入安籐建築的陰沉與怪誕。 ﹝壹﹞怪誕 在經過誠品書店外面的某個紅綠燈停下來，一個女高中生，還穿著學校制服，手上拿一本安籐忠雄的建築，但，因為是建築書，所以很大本、很惹眼，安籐忠雄那黑白僵硬的臉在封面看起來依然僵硬。 但她好像很滿足也很自豪，好像被神明保佑或帶著偶像歌手海報般地狂熱。 我想到我在大阪某個膠囊旅館遇到過一個日本年輕人，存錢旅行到神戶、京都、大阪來看安籐的建築，做為給自己二十歲生日的禮物。 但他並不是唸建築的，也不打算進這專業或進其事務所。只是一如偶像劇般地迷戀著。 ﹝貳﹞怪誕 這種狂熱使我想起自己二十年前並不那麼狂熱的某段記憶，那是我在大學二年級第一次做一個建築中最基本也最簡單的小住宅案作業的時候。 當年，設計課老師大多在教門、窗、走道……種種資料集成基本尺寸的掌握，空間泡泡圖式的機能聯結、戶內和戶外、主入口和次入口的配置技巧……大抵就是建築師高考補習班快速設計模擬式的那種」有效而切題」的教法…… 我在完全沒有經驗也沒有想法的空洞中，非常絕望。想去找和住宅設計相關較野較有不同美學視野的書與資料，但那時候的環境很封閉，能找到的很有限…… 後來在圖書館找了好久，才在書櫃深處某角落找到一本過期的日本冷門雜誌，在裡面報導中看到一個很小很怪異的案子，日文看不懂，建築師也從沒聽過，很年輕，叫安籐忠雄。整個作品很怪，和設計課老師教的有很大出入的，叫做「住吉的長屋」，那幾頁還是黑白印刷，非常地不起眼。 那住宅座落於很狹長的基地上，建地已經很小了，但中間還做出過大的天井，前後有（為了天井而犧牲而）過於窄小的房間，而且，入口臨街整個全灰牆面 完全沒有窗，樓梯沒有欄杆，牆沒有漆甚至也沒有粉刷（我那時因此問人才知道清水混凝土是什麼），連廁所和廚房都為了全屋極簡風格比例的特殊考量而只好變得 很小很偏，看起來就是一個從頭到尾都是問題的案子。 但，那案子雖然問題重重，卻還是有一種很不容易明說的陰暗的力量很令那時的我心動，裡頭因為只有玻璃只有灰牆只有最原始的樓板隔間的太冷太樸素， 所以漫延進屋內的光變得很怪誕，所有房中的角落彷彿連空氣都凍住了，像古癈墟的過於素雅而散發的迷離、像軍事掩體的過於荒涼而有的詩意、也像始終不知究竟 的枯山水的過於枯燥但仍然流露出驚人的禪意。 後來，那案子把我害慘了。我在那時那種工學院貧乏的設計環境裡，如此做著一個太遠太冷僻的夢。只是用心用力於拿捏光的感覺、甬道的幽暗、屋的形的 抽象……甚至，因此，做最後的模型時，我也不像一般同學用美術社買到高彩度粉彩紙做的紅瓦、磚牆或貼色Tone線條做窗框的修飾立面。而在全素灰紙板上做 出看起來就像那時台灣未完工房屋的牆的質地（而還愚昧地自欺地用圖釘釘出孔來模仿那種清水混凝土的模板孔洞的怪誕）…… 當然，在評圖的時候，我的作品被當時的設計老師修理得很慘，平面有問題：走道過長、房間過偏遠、動線不流暢、立面沒設計，為何老做一些沒用的空間、甚至做出一個奇怪的沒有開口的」沒有表情」的入口？ 過了二十多年以後，安籐竟變得很有名了，我老是會在旅行中看到他的奇怪的」沒有表情」的諸多的美術館、精品店、教堂、廟宇、集合住宅、博物館、作品的怪誕中想起那段自己往事的滑稽。 ﹝參﹞怪誕 但二十多年後的我也在越來越多模仿他設計的學生的課中，提起這段往事的滑稽。勸現在的學生不要再像我一樣（天啊！已過了那麼多年了），也不要像台 灣現在很多很多很多人所模仿他的像他徒子徒孫或為他所繁殖出其樣品屋般的建築，我曾在我教的大學的設計課中提及：「如果要夠激進，你們為什麼不模仿他的旅 行？」 那門課，我會因為「在寒假中要求學生自己一個人去陌生的地方旅行幾天，有人提到會很花錢，家裡會很擔心，自己也會很害怕時……」而很生氣。我老是 在會很生氣之前，提到安籐那本已經有中文翻譯的他寫到全世界旅行的類遊記的書「安籐忠雄的都市徬徨」（雖然寫得很淺很鬆散但還是很有太年輕拳擊手老冒失而 冒犯地揮拳的力氣）。 安籐說到：「從柯比意的《邁向新建築》中發現『年輕時代的旅行有深遠的意義……』，對他自己的終身影響的重大。」安籐說到：「花了半個月從伊斯坦 堡搭巴士到印度德裡，一如一九六八年從倫敦經中東一帶直到孟買所通行著名的「神奇巴士」的浪漫與危機四伏。」安籐說到：「1964年日本解除旅行海外的禁 令，他從橫濱搭船，經由西伯利亞鐵路到莫斯科，最後由北歐一路南下到巴黎，大皮箱中塞滿了三支牙刷以及堆積如山的肥皂與內褲。」安籐說到：「另一回，從馬 賽經象牙海岸好望角、馬達加斯加島、孟買、錫蘭、曼谷、神戶回到橫濱，花七十五天。在船底的臥鋪，床還是三段式的，三餐都是一樣菜色，只有麵包和大豆煮成 的鹹湯……」 ﹝肆﹞怪誕 或提及由安籐眼中在旅行中看到的建築史中的建築師與建築在真實世界的戰鬥的激烈荒謬與終究頹敗的怪誕。 安籐說到：「廊香教堂做斜牆壁的大大小小各式各樣的光，充滿劇烈與暴力，所有方向、摑打著我的身軀……僅一個小時內便逃離現場，驅使我陷入『思考的混亂』那種程度的強烈存在。」 安籐說到：「米開朗基羅七十一歲開始做聖彼得教堂，至死未竣工，那份成就大業所需經歷的艱難是身為建築師的悲哀。」安籐說到：「高第的聖家堂大教 堂在佛朗哥政權下工事中斷，如同廢墟般地在太陽下曝曬，又帶有被擠壓輾碎後黏稠的植物型態或動物屍體般的裝飾在上頭，那裡的空間緊貼著人而令人不自 在……」 ﹝伍﹞怪誕 再過了二十幾年的後來，我所看過有關他真正的建築評論大都也沒有辦法說到安籐忠雄的空間也如此「緊貼著人而令人不自在」的那種陰沉，唯一例外是一 篇由美國知名建築史家在安籐忠雄的一本當時在日本國外最重要建築出版社作品集的前言。裡頭他提及有關其作品連繫到日本的「灰」派建築、「間」的美學、「京 都」古城傳統繼承下來至今「非華麗」的頹癈……種種討論非常細膩。 我始終記得他在楔子中反而卻是引用谷琦潤一郎的色情小說中一個場景的描述，來做為他最重要的美學的象徵。裡頭文學的暗喻和描繪是遠比許多建築評論要深入安籐建築的陰沉與怪誕。 「一個剛做完愛的女人，穿著華麗的和服但衣襟已半開，仔細梳理的髮髻也已半鬆落，她坐在一個天快黑的日本和室紙窗門裡的廊內，斜倚著榻榻米，看著 自己的背影，從越來越暗的天空，沒入整個房間的深處，才過一會兒，人就變得更為恍惚。終於，整個肉體漸漸陷入了房裡完全的黑暗……」 ﹝陸﹞怪誕 再過了二十幾年的更後來，安籐也竟現身在台灣的演講了，而且是在小巨蛋，現場還擠進了一萬兩千人，甚至他更在電影洛基背景音樂下的全場歡呼中出場…… 這種種（一如佈道一如巨星般風采與人氣地令群眾越來越瘋狂）令我感傷。 因為，我並不會為安籐忠雄他身世（一如怪醫秦博士般沒唸過大學建築專業科系而成為建築達人，或一如少年熱血漫畫人物般的他還是職業拳擊手而打拳的原因是為 了存錢旅行去看建築）的越來越傳誦越傳奇而更有好感，或因為他後來接了更多更著名大案子，得了更多國際建築大獎，在全世界鋒頭更健地現身，而對他更尊敬。...

一片壯闊祥和，有如謙遜彬彬君子 115米寬景住宅大氣四方端坐東興路上，獨特的綿密開窗建築品味自定疆界， 不但界定優質身分，更向外界宣告不馴而脫俗的氣味。 四面臨路優生地景，退縮而建盡攬美景 退 一步，家居自有好風景。張景堯建築師設計之「平均律」，輕鬆坦然的砌築另一種簡單乾淨的都市景觀，有別於一般鄰街面店舖排排坐的做法，四方基地退縮 4-13米，社區門面、管理室、中庭與車道大方展於最大道路，真實加大與對街建築的棟距，盡覽烏臼巷與蘭心巷綠蔭風景，加上巴黎新凱旋門的鏤空建築手法， 中間棟別風洞淨寬8米拔高至11樓的穿透建築趣味，展現當代名宅的翩翩風度。 一方靜謐清涼，開啟幸福心靈出口 36.5℅超低建蔽率的寬鬆手法，讓建築與水景交互鋪陳的社區中庭， 材料與構築間真實不欺人的質感關係外，重現童時溫暖宜人有品質的空間記憶家景。 清水模現代簡禪風．長廊水池悠閒人生 以 銜接與伸展手法自由揮灑，區隔每座樓的觀賞角度，並讓空間都擁有三個採光面，800坪社區中庭挑高7米的中介空間與63米開闊水池，映畫成詩意奔馳的休憩 場景，局部的清水模牆面與適切的自然園藝造景，視覺的豐富性與層次性在寬鬆、嚴謹之間找到和諧，更難得是建構一個室外的雕塑活動廣場，讓這裡的居民沐浴在 寬鬆自在的休憩場景，品味人文飄盪的優質人生。 張景堯建築師-府都建設平均律 01-初始手稿 張景堯建築師-平均律 02-初始手稿 張景堯建築師-平均律 03-地面層景觀配置構想 張景堯建築師-平均律 04-平均律入口暨管理室意象手稿 張景堯建築師-府都建設平均律 05-平均律水庭意象手稿 張景堯建築師-平均律 06-平均律基地環境說明 張景堯建築師-平均律 05-東興路一景 張景堯建築師-平均律 07-退縮建築形成寬敞的都市步行空間 張景堯建築師-平均律 08-從蘭心巷看平均律 張景堯建築師-平均律 09-中軸線上的「天空之門」 張景堯建築師-平均律 10-人行道景觀 張景堯建築師-平均律 11-人行道與水庭之間以卵石區隔 張景堯建築師-平均律 12-人行道景觀細部 張景堯建築師-平均律 13-以水池替代圍牆讓空間更通透 張景堯建築師-平均律 14-外部空間夜景

建築不是凝滯的，它們不是物件，而是有生命的實體，像人一樣，它們擁有意外，甚至豐繁的未來。 ──丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind) Must Know 丹尼爾．李伯斯金 01. Time雜誌喻為廿一世紀、全球最炙手可熱的建築師。 02. 於美國紐約現代藝術博物館（MOMA）的「解構主義建築七人展」中，與知名建築師蓋瑞（Frank Gehry）、庫哈斯（Rem Koolhaas）、艾森曼（Peter Eisenman）等人並列。 03. 建築作品遍佈世界各地，如德國柏林、英國曼徹斯特、美國、瑞士、義大利、德國、英格蘭、愛爾蘭等地，亞洲則有香港和南韓。 04. 他的建物多半為紀念近代人類傷痛事件：猶太大屠殺（Holocaust）和九一一紐約雙子星大樓攻擊事件。 05. 以紀念猶太人為名的博物館，有三棟由他親手設計。 06. 由其所建的柏林猶太博物館在初建完、尚未對外正式開放之前，便曾有超過三十五萬人排隊，只為了遊覽這棟「空的」博物館。 07. 二○○四年，李伯斯金與札哈．哈蒂（Zaha Hadid）、磯崎新（Arata Isozaki）及Pier Paolo Maggior共同取得「米蘭綜合再開發案」重建工程競標。 08. 目前正為九一一紐約世貿大樓重建案操刀。 09. 著名法國文學家德西達（Jacques Derrida）形容其建築為「『邀請』人進去，希望每位訪客都有反應；而訪客也必須要有回答。」 10. 被奉為解構主義重要建築師典範，以分裂、解體、不穩定、不協調性的建築結構引人注目。 將 來到紐約的生命歷程，與犧牲三千人性命的恐怖攻擊事件，交織成紐約世貿中心新建案構想的丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)，擅長將歷史沉重的傷痛，轉換為帶給人省思、面向未來的建築空間。家族裡共有八十多位親戚於納粹集中營慘遭屠殺的他，當年和父母僥倖...

新加坡最大的私人房地產開發商:遠東機構(Far East Organization)，委託由 Rem Koolhaas 創設、領軍的OMA 建築師事務所(Office for Metropolitan Architecture)設計一棟36層的高級住宅 Scotts Tower，這也是OMA在新加坡的首件建築作品。 此住宅案高153米，位於新加坡史各士路（Scotts Road）與經禧路（Cairnhill Road）的交界處，緊鄰著名的時尚購物街烏節路（Orchard Road)，豪宅大樓樓地板面積共2萬平方米，落成後裡頭將有六十八套高品質住宅單元足以俯瞰市區全景。 為了在新加坡嚴格的建築法規環境中，能將土地的可能性進行最大程度的利用，在建築物的設計上將四個獨立的公寓塔樓彼此錯開，由中央的核心塔延伸出來，四個龐大量體分離但又相互聯繫，四個「漂浮塔樓」的天際線與其周邊高樓的量體相呼應，並且重新開拓市中心天際線視野，在景觀上則延續都市綠帶往北面延伸的綠地空間。 懸浮的公寓塔樓有效地將建築在地面上的投影面積減少到最小，釋放出來的地平面將設計為休閒的熱帶園林景觀。 遠東機構營運總裁謝文華（Chia Boon Kuah）表示，「能與OMA一起合作建造一個別具風格的建案，我們為此深感興奮，設計詮釋了烏節路以及新加坡的活力與熱情，OMA廣泛的國際設計經驗無疑將為城市的豪華居住型態帶來新的設計亮點，並為我們的發展注入更多的國際化元素。」 「與遠東機構合作是一個令人興奮的機遇，藉此 OMA也得以更深入亞洲。」而負責此案，身為 OMA 合夥人的型男建築師 Ole Scheeren 說，「此項設計垂直地將建築樓層面積分配到四個彼此獨立的塔樓當中，由此締造了一棟建築、都市景觀和結構系統完美結合的摩天大樓。從這個角度而言，建築超越了一種表現形式，形成了一個協作共生的綜合體」。 型男建築師 Ole...

美麗的鳳凰是經過浴火的焠煉才能展翅高飛，台北市立圖書館北投分館歷經了被檢測出是海砂屋而遭拆除，重新以綠色環保的姿態矗立在臺北市民面前，新的北投分館委由臺灣九典建築師事務所設計規劃、美國Team Oregon 提供建議於原址重建，於2006年11月17日隆重開幕。

打斷手骨顛倒勇 開口唬爛有夠強 在下台南之前，聽了很多有關打開聯合設計工作室的故事，下著雨的情人節，百年倉庫裡點著紅燈籠，放著的是雷光夏唱的歌∼五月的陽光灑下，午夜的風吹起，一切沸騰的感情，都將沉澱為清澈的空氣…… 還聽說，打開聯合設計工作室的主持人---劉國滄，留著一頭及腰的長髮，騎重型機車，念成大時，拍電影、玩紀錄片，一篇有關folding的碩士論文，至今仍在成大建築系被傳頌。 也許是敘述的人本身就有著要命的浪漫，然而，用百年倉庫改建而成的工作室，很容易令人掉進某種氛圍裡。 工 作室的約德和“義工”淑麗引領我們在長長窄巷弄裡穿梭，跟在巷弄裡正在聊天的阿嬤打了招呼，穿過人家的晒衣架，這才鑽進他們的工作室，庭院裡有一個近似地 中海風格的廁所，以白、藍為主色調，並且半露天，晚上上廁所可以從天花板的洞口看月亮星光，這是天氣好心情好的時候；下雨的話，得接個水，淋個雨。 大門是兩片厚重的木門配上他們檢來的廢棄鐵件與藝術家一起焊接而成的，門上的對聯「打斷手骨顛倒勇」、「開口唬爛有夠強」，橫批「打開聯合」，嗯！有點意思！ 在 還沒來之前，就先看過他們的數位紀錄照，像破舊鬼屋般的使用前，還有清理中，和after---開工拜拜時。保留了舊有空間的紋理，棒得不得了的老屋架、 屋樑、小天窗、小閣樓，這是百年前安平港卸貨、運貨的集散地，稱五條港，而現在他們的工作室就是以前放米、糖、鹽等貨物的倉庫。木板牆上的報紙，還貼著民 國六十幾年的斑駁舊報紙。 當然也有不浪漫的時候，夜晚，開放式中庭的雀榕，引來蚊子，佳佳熟練遞給我們防蚊液；但隔天清早，當我和建築師坐在中庭的雀榕底下，部分陽光穿過雀榕灑在身上，訪談的過程，風吹來，竟然還有落葉繽紛，掉在身上、桌上、頭髮上…… 要，就開門進來！ 事實上，在創業初期，劉國滄與朋友商借劇團的音控室工作，直到接到規模大的案子，決定組team，看到這像鬼屋般卻極有潛力的房子，才租了下來。 經由工作室的同仁自行清理、施工，經歷過在交圖前淹大水，冬天得抱著大棉被加班（風從中庭灌進來）的體驗，再一步步修整後，如今，落地生根。 找百年舊倉庫當工作室，是有計謀的，劉國滄說，既然想做點不一樣的事，就有不一樣看空間的態度，這個百年倉庫可以提醒大家的自覺，而當別人踏進這個工作室，也會看到這裡透露的品質與預期不一樣的差異性，「要，就開門進來！」 門後，一大面木牆貼著他們的點滴，包括好幾天沒睡趕競圖在路上的超速照，還有他們的自我介紹： 打開聯合設計是個位於台灣台南的設計團隊。 工作室是由工作室成員自行施工，將一棟廢棄已久的百年老建築改造而成。 我們持續關注設計理論與方法之研究與實踐的相關問題。 作品涵蓋有空間裝置、傢俱、室內、建築、景觀以及社區營造等領域。 我們正往以下三個方向前進： 關於形式生成邏輯的發現； 關於建造方法與程序的實驗； 關於社區自主營造體系的實現。 對外，我們樂於與各種營建體系合作，藉此，我們才能參與台灣最真實的建築樣貌。 隨著發包模式的不同，我們理解到，在與營造廠、地方土木包工、藝術家合作，甚至設計者、社區居民自行動工的情形下，設計者應該扮演的角色。 對內，我們尋求相關領域的專業合作，我們將嘗試一種新的模式，一種台灣青年建築師在當代得以生存並維持實驗個性及專業尊嚴的方式，所以我們本身就是一個設計理論的實驗。 青年建築師在當代存活的方式 除了在設計理論實驗的方法論引起好奇，「關於青年建築師在當代存活的方式」更是讓我想要探究，成立不到兩年的“打開聯合設計工作室”，手上已操作超過20個的個案，小至家具設計、空間設計、百貨商場的商業空間設計、甚至是社區營造體系的實踐…… 透過在不同案子中實驗的角色，“打開聯合”也在找台灣的可能性，工作室裡的每個同仁都負責不同的專案，透過不同專案的歷練，掌握設計流程，也相互支援不同的設計知識，因而，有可能有一天，所有人都是專案設計，長出枝葉，反過頭來，這些人與“打開聯合”配合專案。 約德和喣中帶我們走訪他們最近完成的兩個新案---安平樹屋和安平舢舨碼頭漁具倉庫，安平樹屋是喣中的專案，舢舨碼頭漁具倉庫則是洪明裕負責，所有事務所的人曾一起進行組裝的工程，因而都能夠娓娓道來其中的故事。 這裡頭有一套制度，是關於“打開聯合”怎麼樣管理「設計知識的架構」，包括設計流程的掌控、時間、成本的控管，以及如何實際回饋利潤到每個專案負責人身上。 在 劉國滄的想法裡，以前的設計管理是在管人，但設計人是不能被管的，應該要管的是設計知識裡的結構，分工之後，由人去管設計知識，否則，可能你只是負責設計 流程的某一個部分，只是分擔工作量，而沒有合作的愉悅。因而，在“打開聯合”設計知識的流程裡，很有可能每個人都會找到自己最擅長的部分，也許是與地方工 班的合作、也許是擅長社區營造的溝通角色、也許是與藝術家一起的創作…… 劉國滄說，現在台灣的狀況有些案子非常有意思，那幾乎比學生時 代作設計還要好玩（例如安平樹屋的競圖等等），雖然很累，但很有趣，這可能是這個年紀層的設計人，在這被壓縮的時刻，透著亮光的出口。有時你會發現連街頭 小販都會知道設計的好處，小到賣東西的DM大到空間的設計都有所謂“品牌”的概念，整個意識的抬昇，對設計行為有很大的好處，然而整個社會卻對從事設計這 個行業的人還沒有尊重的態度，在目前社會現實狀況下運作的時候，許多設計人熬不過“被看到”的階段，而“打開聯合”正在嘗試與實踐另一種可能，也許能成為 另一個起始點。 取自egg13 - 打斷手骨顛倒勇 開口唬爛有夠強 - 文字/林美慧 攝影/郭虹青 Copyright Reserved by HE-GUANG...

多數由丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)設計的重要建築皆被認為是將傷痛（Pathos）情緒轉換為建築的作品，因這些建築物都代表近代人類歷史上受創最大的兩次事件：猶太人大屠殺（Holocaust）和911恐怖份子對紐約雙子星大樓的攻擊事件。 綜 觀柏林猶太博物館和德國柏林波茨坦廣場重建計畫、丹麥哥本哈根猶太博物館、加拿大多倫多猶太戰爭軍人紀念碑、德國歐斯納布魯克（Osnabruck）的 Felix Nussbaum House、義大利帕多瓦（Padua）的 Memoria e Luce紀念碑、英國曼徹斯特皇家戰爭博物館、紐約自由之塔等案例，「雖然建物似乎會隨所處環境不同而有所不同，然它們卻是完美也具同質性，並會在所處的 環境中抓住所有人的目光。它們都自成一個世界，或許其本質與一些神聖的意義有關。」這是匈牙利藝評家 Laszlo F.Foldenyi 的評論，他在2001年參觀一場建築模型展有感而發的言論。這些模型由一位波蘭建築師所作，他把建築定義為會在宇宙中產生神聖的力量。 而同時李伯斯金(Daniel Libeskind)也宣稱21世紀需要一種不同的建築，這些建築的美學與道德表達方式反映出人類在本世紀所經歷的政治、文化和精神上的最新轉變。 有 趣的是李伯斯金(Daniel Libeskind)曾是一個極出色的鋼琴演奏家，但他卻完全放棄了音樂而來就建築，並大有所得，一般認為，李伯斯金(Daniel Libeskind)創造了蓄意挑戰物理定律的表現派結構之建築觀，他理論思想的核心在於文字中隱含的詩意，例如靈感、強度、不確定性和不可預料性等等意 涵，在建築上的表現。 李伯斯金(Daniel Libeskind)的設計手法被認為獨樹一幟，甚至用「強烈」來形容都不為過，而設計是透過心智思維的過程而產生，弔詭的是，這個過程卻不能準確地被設 計者所定義。他曾說：「這有點難以解釋，這是一個創造的過程而且也意味著，必須與世界潮流接軌。」 問：你對建築的詮釋，是否就是「李伯斯金(Daniel Libeskind)建築風格」。而建築對你，更像是種表達方式，而非一種可定義建築環境的客觀事實所做的反應？ ●建築是一種感知 也有理智的層次 答：情感不屬於個人，而屬於整個世界。個人靈光乍現的靈感和現實世界的情感間還是存有差異。 現實並非只有智能活動而已，舉例來說，我們聽音樂時並不會就把音符加上去。因為當我們聽音樂時，所感受到的是音樂帶給我們心靈的力量。所以，建築只是一種感知，但也有理智的層次：可以是數學，也可以是幾何的層次，這些都含括在建築之內。 建築是我們日常生活的一部份，這也是一種超越硬體、材料和配管的溝通方式，超越了構成建築的物理實體。 問：你說過：「建築需要透過人類記憶的考驗，讓人們可銘記在心」。而你曾經歷過設計柏林猶太博物館和紐約911世貿大樓的自由之塔重建的經歷，這都成為我們在這個時代所經歷的災難之文化象徵。 再加上兩座建物，都具有象徵性與作為紀念的本質，所以我們想知道，這些作品要如何處理人類在遭受像911恐怖攻擊事件和第二次世界大戰之類的重大創傷後，所遺留下來的傷感呢？建築要如何塑造出一個緬懷的情懷，來面對我們這個時代的創傷呢？ 答：感受是從災難而產生！但這些建築卻述說著生命的意義。 猶太博物館裡的空間持續表達著因種族屠殺而產生的一種空虛感，當然，911「自由之塔」和「世貿中心」的位置，現有用來紀念恐怖份子攻擊所出現的災難紀念 碑，但這個設計，同時也在告訴人們「民主城市」的純潔，並再次宣告紐約「天際自由」的重要性。因此重建將是與未來記憶連結在一起的建築物。 問：你如何將抽象的構想，轉換成明確的建築形體呢？ 答：建築須以自己的方式來傳達意念，例如光線和比例等等，而非只和「人」這個單一對象做連結，因為建築本身就代表著一個故事。當然，每棟建築都在述說著一個故事，即使不說話的建築，也在告訴我們它們「無言以對」的情境。 ●創造與音樂、社會相關設計才是建築 問：請問每座所謂「丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)」風格的作品或建築構想，運用的是哪個觀念與生成的過程呢？ 答：這是很難回答的問題。因為一個創造的過程，是意味著你必須與世界潮流接軌。當然也須了解一些建築機能上的問題，但我認為須創造一些與音樂、社會有關的設計，這才是建築。 問：你曾說：「建築學是藉著社會空間的進化，直接回答人類所面臨的永恆問題。」也就是，你的建築設計以處理近代人類歷史中最極端且最富戲劇性的事件而出名。 然而，你怎麼將當代文化中的傷痛情感催化到其他李伯斯金(Daniel...

作者：阮慶岳 2002年美國普立茲克建築獎(Pritzker Prize)，頒給了當時年紀66歲住在雪梨的一人事務所建築師穆卡特(Glenn Murcutt)。這項決定不僅出乎大多數人的意外，我更相信也希望其後續的衍生意義與影響，能持續如水中漣漪般，一波波向廣大四際蔓延開展。 西 方現代建築自八○年代起，與商業主義的依存關係越來越密切，建築師因此也越來越無法自外於整個商業的操作大機制，自覺或不自覺的似乎都必須隨著這股時代波 潮起舞（這是一個饑渴般期待並大量刻意製造建築明星的時代）；而全球化現象，更讓地區性的小明星，無所選擇的必須盡全力向上躍昇，以成為像王菲、金城武一 樣國際品牌明星，否則可能終不免要被時代所無情吞噬（小型社區性品牌的生存，將越來越難）。 這種將建築師當作品牌般操（炒）作，以換取附 加價值的現象，也正是目前世界甚囂塵上的流行趨勢，例如台中市政府日前意圖藉蓋瑞（Frank Ghery）的個人光環，來照亮台中在世界舞台地位的古根漢美術館構想。當然因為建築師介入這樣大量社會資金的運作，而使媒體聚光燈得以強力打照到少數明 星建築師身上，使建築彷彿因此有著顯學般的社會光彩，但這現象對整個建築生態的正常運作，是益是蔽則尚難樂觀定論；其最直接可見的影響是，當建築師與這樣 的商業體制掛勾結合後，是否仍有能力（或道德勇氣）再對社會的公義是非做出不違良心的價值判斷呢？也就是說建築師是否還敢批判操作資本與利益的那雙隱形大 手了呢（那也是餵養建築師名與利的同樣大手）？ 整個二十世紀初現代主義前輩們，因見到工業革命與急劇都市化現象，衍生出大量社會缺乏公義 與不平等問題，因此將建築的技術與美學發展，都定位在解決受苦社會大眾的目標上，使建築師可以清楚的維持住自身面對社會時，所應具有的專業良心角色地位， 並依此衍生自身的建築思索。這樣具公義的角色地位，在世紀末資本集中與全球化現象過程中，正被鯨吞蠶食的逐漸消逝去，建築師也由百年前具社會良心的改革實 踐者，逐步化身為被資本與媒體操控失去靈魂的明星布偶。 穆卡特此時的得獎，就十分適時的傳出了清晰異質的訊息來。對於這樣的受獎，穆卡特 雖然沒有如當年的沙特一樣，以拒絕領獎來傳達對社會大體制的拒絕委身與被收編，他也還是堅定的表示，他無意因此改變他一人事務所的經營模式，並依然只做他 熟悉環境案子的態度，他甚至抱怨因得獎蜂擁而至的電話與信件，干擾了他平靜的生活。 穆卡特曾在受訪中，說到他的父親對他人生重大的影響； 他父親在13歲就離家，說是要去尋找這“醜陋人生”以外的事物，在最後成家生子前，他在澳洲到處打零工，兩度赴新幾內亞（New Guinea）掏金，並一度與朋友自己蓋船想橫渡太平洋。他自己動手蓋了自己一家居住的房子，並在穆卡特幼年時訂閱美國的建築雜誌，兩人一起閱讀討論，穆 卡特就是在那雜誌裡，讀到也對他有深遠影響的萊特作品專輯。他更是極愛大自然，見到有人劈伐森林時，就安靜的自己去種植樹木幼苗，他也一直喜歡閱讀美國作 家梭羅的「湖濱散記」，這書後來也影響穆卡特極為深遠，穆卡特在三十多歲赴美時，特地到波士頓附近的華登湖，去探看梭羅當時在湖畔的故居，他形容自己當時 的心情是：「深受震撼泫然欲泣。」 但是穆卡特並非是個反都市的隱居者，他反對的只是人類為了追求商業利益，對土地與大自然生態無情且不尊重的蠻橫手法；他說人應該試著與大地景觀為友，尤其該懂得學會如何能不粗魯的以建築輕觸這塊大地。 穆 卡特說他從未想要創造所謂「澳洲式」的建築風格，他說：「我總依個別的基地場所來思考設計，我的設計只是對環境的回應而已。」他拒絕把自己的建築，與國家 民族主義劃上等號，尤其當傳統文化已大量被政治引為糖衣護身符的現時，但他並不迴避對地域性文化風格的承傳，例如他對澳洲原住民傳統樹皮茅屋與農民羊圈農 舍建築語彙的沿用，以及對於如何處理現實建築問題，例如採光、通風、散熱、防災等，都可見到他以前人經驗為師的例子。 這樣對在地人文環境經驗的承傳態度，就讓評審之一表示說：「他的作品不但未墜入地方沙文主義廉價的悲情氣氛裡，反而能在其更嚴肅的思索下，連接上與現代主義思維的血緣關係。」 穆卡特的建築常將量體架高，儘量不衝擊地貌的「漂浮在大地之上」；他的建材選擇以生產過程中耗損最少能源者為優先，構造工法求其簡易，一間住宅常可由兩名工人數週就完成，除了節約資能外，在財務的經濟性上更是顧全社會不同階級的現實考量。 穆卡特的建築案裡，所觸及與當代建築思潮相左的問題，其實既深且遠，但他從不敞言高空，就僅經由對在地人文與環境理性深刻的思索、與對人道與大地謙卑的關懷，在個人可觸及的現實範圍裡，一步一腳印的實踐下去。 他的得獎，的確是實至名歸令人敬佩！ 穆...

由法國海事建築師 Jacques Rougerie 負責設計的Sea Orbiter(海衛星號)海上浮動科學研究站設計工作已經完成，它將是世界上最具設計感的海洋學研究室，並計劃於2008年開始處女航。 Jacques Rougerie 於2005年5月31日向外界正式介紹自己最近的這項傑作，「它提供了觀察海底世界的另一種方式，是人類一次偉大曆險，是無數探索者追逐的夢想。」 Rougerie 說，難怪有人將 Sea Orbiter 稱作「新世紀的『鸚鵡螺』號（科幻小說《海底兩萬里》中尼摩船長指揮的潛艇）」。 這 艘浮動海洋實驗室外型就像一隻海馬，高度有51米，位於水面上的「採光樓層」有20米，約6層樓高；位於水面底下的「地下室」更壯觀，足足深達31米，約 近10層樓的高度，額外的機械手臂，還可以下探到海面下600米的深度，能搭載18名科學家，其中8人能夠長時間呆在船底部的加壓艙中。另外，船載機械臂 還可以深入水下600米深度去進行作業，深海探險家雅克斯‧皮卡爾德和美國 NASA「尼摩」計劃負責人比爾‧托德都曾對「海衛星」的設計工作進言獻策。美國 NASA還希望利用該研究站上的設備，訓練未來的太空飛行員。 這 艘浮動海洋實驗室計劃耗資2500萬歐元，其中包括2008年將要進行「處女航」的開支，計劃中的 Sea Orbiter「海衛星」的首次出海路線是從墨西哥到北大西洋，目的是開展對墨西哥灣洋流的研究。「海衛星」將要肩負的科研任務還包括測量大洋溫度、鹽度 和二氧化碳濃度，以及研究海洋生物多樣性。 Jacques Rougerie 一直從事與海洋和太空領域關係密切的有關研究和設計工作，從最初的「海底屋 Galatea」和「水空間...

就在台北縣的淡水，即將擁有一座媲美紐約大都會美術館、維也納當代美術館的國際級藝術經典名宅。 1985年獲得美國普立茲克建築獎的國際級建築設計大師漢斯．霍蘭（Hans Hollein)，將在台北的淡水河畔，為台灣設計一棟具有他屹立在國際建築界，擁有個人風格的大廈名宅。 案名為「海揚」的住宅大樓，堪稱是Hans Hollein 為住宅建築設計的濫觴，是第一棟具有地景藝術般的名宅大樓。 Hans Hollein 出生於奧地利維也納，目前仍居住在維也納，也在當地執業，他的出生地，在皇宮附近，從小就玩盡皇宮的水池、草坪、花卉，看盡維也納的各種藝術建築，也培養出對建築風格差異與感想，並融會貫通，造就出個人獨特風格。 從維也納藝術學院畢業後，Hans Hollein在一九五六年獲得美國伊利諾理工學院的建築碩士學位，並在一九五八年進入加州柏克萊大學，攻讀建築與都市設計，並於翌年取得建築碩士。這些學歷，讓他除了是建築師之外，也是一位設計師。 而他在一九六六年，在維也納設計一間四坪大的蠟燭商店作品，使他獲得國際建築大獎之後，讓他聲名大噪，也奠立在建築界的地位。而這個蠟燭店在三十八來，仍未改變原來的設計面貌，在當地仍是具有特色的景點之一。 　對維也納有著深刻的愛戀的Hans Hollein天生就有他的使命感，從小就住在這座古城裡，他說，七歲起，就住在太子宮附近，每天和玩伴都是繞著太子宮的草坪嬉戲，對古建築他自然有著不可分割的感情，當他帶領友人參觀太子宮規劃的時候，曾特別停下來，指著他小時候居住的公寓，他說，那時候小小年紀的他，好擔心太子宮萬一被炸了怎麼辦？ Hans Hollein就是這樣的一位建築師，一位設計者，一位藝術家，在歐洲，他的聲望和地位，從今年三月奧地利政府在皇宮，為他舉辦作品展即可得知，而從他在一九六六年，以一間四坪大的蠟燭店作品獲得國際建築大獎之後，一件又一件的作品，陸續贏得國際社會的肯定，而他的設計風格，也曾經成為台灣仿傚的主流設計，但很多人可能不知道，抄襲的竟然是這位大師的設計。 Hans Hollein 不止是從事建築設計，他是個全方位的藝術創作者，敏銳的觀察不只表現在建築線條上，也表現在他設計的手錶上、辦公桌上、還有鋼琴、餐具、珠寶等等。 而就在台北縣的淡水，即將擁有一座全部由Hans Hollein 設計的住宅大廈，命名「海揚」的個案，同樣呈現出漢斯．霍蘭讓舉世讚嘆的獨特風格，這是空前的傑作，他將多瑙河的印象，加諸淡水河畔，一座世界級的精典之作，即將呈現在國人眼前。 蔣家第四代，蔣友常最近從美國學成歸國, 和哥哥蔣友柏一起打拚設計公司事業，今天兩人第一次同台為公司的空間設計案宣傳，不常面對媒體的友常被問到感情問題時，哥哥馬上為弟弟擋駕，兄弟感情不言而喻。 建商有頭腦，請普立茲建築獎得主漢斯．霍蘭（Hans Hollein)設計外觀，內部公共空間由蔣友柏的設計公司規劃，加上新歸隊的弟弟蔣友常也出席，話題十足，大家最好奇，個性活潑的友柏和內向的友常如何分工，一起經營公司, 不吵架。 聽起來是哥倆好，不吵架，感情有多濃，從蔣友柏跳出來為弟弟擋感情問題可見一班。 其實設計公司的創辦人是弟弟蔣友常，祇是二年前友常書還沒唸完，因此交給哥哥管理，現在蔣友常歸隊了，兄弟倆攜手打拚正要開始。 不讓明星代言專美於前，建商打出大師牌，請出普立茲建築獎得主漢斯．霍蘭操刀設計，希望能以世界級的建築設計吸引消費者青睞，而在戰況激烈的淡水房市中殺出重圍。 同時也是德國薩爾斯堡古根漢美術館的建築設計師漢斯．霍蘭（Han s Hollein）二十日來台，為他坐落於淡水河畔的建築作品展剪綵，他親手設計的「海揚」住宅推案，還有國內橙果設計團隊施做公共設施的部分，將為淡水河畔的建築美學增添一筆。 漢斯．霍蘭在國際的建築設計得獎無數，最受矚目的是曾在一九八五年獲得普立茲建築獎殊榮，在當今的建築界，這相當於諾貝爾獎一樣受重視。 他表示看過淡水景觀後，深深喜歡這個地方，所以親繪設計圖，其實，他的設計選點是憑感覺，有維也納一間四坪大的蠟燭商店，也有博物館或戲劇院，非常多元。 漢斯．霍蘭曾多次來台，淡水河畔令他聯想到故鄉多瑙河之美，所以很自然地靈光乍現，用「龍」的概念做設計，共有六個主體，立面炫樂耀眼，就像穿梭在雲間，屋頂的設計更有飛翔的感覺，夜間的燈光變換，更神祕高貴，翱翔在淡水河畔，相當有意思！ 即日起，在淡水中正東路旁另闢一個建築美學館，開始展出漢斯．霍蘭的建築作品，有從博物館借展的普立茲得獎創作「法國火山博物館」模型和照片，也有維也納哈斯購物中心、雙子星大樓和德國的修士山博物館等，相當有看頭。 另外，與國際大師合作公共空間的麥可楊（Michael Young），屬於橙果設計團隊，執行長蔣友柏昨日一同現身外，連剛回國的胞弟蔣友常也共同露臉，吸引許多媒體的目光，藝人黃子佼也前往加油打氣。 新總陽建設總經理陳建宏說，雖然請來大師助陣，但價格卻相當平實，每坪在十五到二十萬間，大小從二十二到七十五坪不等，共有七百七十戶，歡迎消費者前往賞屋，同時欣賞大師世界級的作品。