展覽

香港北角包括西北面的炮台山，北角站周邊，及大半七姊妹地區，北角緊接住銅鑼灣的發展；北角居民的口述歷史和陪伴成長的心愛傢俱， 啟發了一持工作室與REhyphenation合作的 「小街坊」公共空間設計計畫， 展示豐富街區的過去和現在。

由連江縣政府與文化總會共同策劃的「馬祖國際藝術島」，日前在馬祖民俗文物館舉辦暖身啟動記者會，正式由縣長劉增應與文化總會秘書長林錦昌公佈主視覺，為2022年2月即將到來的《島嶼釀》藝術展開幕式暖身。嘉賓們並一同上台共釀老酒，呼應了現正為馬祖入冬小雪時節，家家戶戶都會釀酒的「小雪家釀」傳統儀式，同時藉此傳達首屆以《島嶼釀》為主題的含義。 馬祖的文化可追溯至六千年前新石器時代，其留存了史前人類生活的遺跡；也曾因漢朝閩越族避走海外，形成了海洋民族；而後清初閩東沿海漁民和少數泉州人蜂湧移居，為這座島嶼帶來特有的閩東文化與建築式樣；直至近代史上國共內戰，馬祖成為軍事重地，經過時間的推移，這座島嶼已卸下戰時重任，以其豐富的文化資源，逐步成為文化島嶼。 馬祖國際藝術島 Matsu Biennial 展期：2022年2月12日至4月10日 相關網站：馬祖國際藝術島FB／馬祖國際藝術島IG 馬祖文化源頭來自原鄉的閩東文化，使其語言、生活飲食、建築、民俗風情與宗教信仰等，都有別於台灣閩南文化的風貌。在有形文化資產方面，先民在各個澳口沿等高線形成依山的聚落，石砌牆、圍牆築屋、石砌工法、封火山牆等閩東特有的建築樣式，至今仍隨處可見，馬祖的「聚落建築群」數量及密度目前皆佔全國各縣市之最，全國共計13處聚落建築群，馬祖即佔3處，分別為芹壁聚落、大埔聚落與津沙聚落。 在無形文化資產方面，馬祖的文化獨樹一格，家家戶戶自釀老酒並以紅糟老酒入菜，是馬祖人的日常也是最溫暖的記憶，因著環境所發展出的飲食文化，代代相傳；此外，元宵擺暝、清明補庫、燒塔節、媽祖昇天祭、乃至於扛乩繞境等，仍是馬祖非常看重的傳統，每到歲時節慶，在外生活的遊子們，也都紛紛回到這片土地，一同歡慶，使得整座島嶼含蘊濃厚的信仰與祝福。 馬祖島嶼性格強烈，與生俱來就有許多獨特的面貌，這幾年來從基礎設施建設、服務網絡建構、生活認同與社區意識凝結的全面重視與提升，都是對於觀光體驗與發展最好的準備與醞釀。馬祖國際藝術島作為體現縣政治理的文化催化劑，便是立於新馬祖硬體建設的基礎中，擴充馬祖文化軟實力，將風土交會的觀點聚焦，導入生態（環境面）、生活（社會面）及生產（經濟面）的治理思維。 「馬祖藝術島」作為一個馬祖的島嶼文化品牌，以文化為基礎，透過導入設計力、美學力，加值馬祖既有文化及環境資源，進行跨部門整合與溝通，共同建構美感及品質兼具的永續島嶼。同時，可以透過藝術季扮演催化劑，帶動馬祖官方與民間文化治理的翻轉，透過藝術季的民間參與，讓馬祖的產業經濟與社會文化氛圍能夠翻轉，促進馬祖在地認同度發展在地文化辨識，提高馬祖獨有文化脈絡與特色。 全新的馬祖印象 馬祖在過去有著軍事重地的印象，在當地隨處可見結構複雜的軍事建築，有特殊的戰地風光，近年來連江縣政府積極經營觀光，而馬祖列島與眾不同的沿岸地形也造就了許多獨特的人文風景，最為人知的馬祖藍眼淚、元宵擺暝更是觀光旅遊的重點行程；不過即將舉行的「馬祖國際藝術島」一定是你明年春天造訪馬祖觀光的最佳理由。 馬祖國際藝術島2021年春天登場 籌備許久的「馬祖國際藝術島」，是由連江縣政府與文化總會共同策劃，將在2022年2月12日開幕，整個活動將延續至2022年4月10日，日前在馬祖民俗文物館舉辦暖身啟動記者會，由嘉賓們一同上台共釀老酒，呼應了現正為馬祖入冬小雪時節，家家戶戶都會釀酒的「小雪家釀」傳統儀式，同時藉此傳達首屆以《島嶼釀》為主題的含義。 貴賓們一同啟動島嶼釀儀式，讓遠道而來的風與在地沃土交會，一起釀出島嶼的美好。

馬祖國際藝術島熱鬧暖身起跑第一站！梅石特約茶室「特約青春－島．流離．她們與他們的生命記憶」展覽22日開幕，各界人士及梅石鄉親等紛紛到場祝賀。開展時間特別選在上午8時31分，由縣長劉增應敲下象徵和平鐘聲揭開活動序幕，共同見證831遺址重新活化的歷史時刻。之後也由臺灣師範大學江柏煒教授進行導覽，讓原本蒙上神祕面紗的軍中樂園，轉身成為青創及親近共享的重要場域。

勤美誠品綠園道以「Redesign重新定義」為題，在2021年7月完成1樓店面室內重新裝修，開幕營運迎來疫情後的消費與人潮，建築師王喆設計、以日常交流互動的社群聚場為出發，推出「雲端空間P Living Room」。與皮思達奇設計合作，首檔推出「怪奇美術館」，透過《立體派/Cubism》七座公共座具搭配七幅世界名畫，邀請大家一起發揮想像力，自由挪移與乘坐可以互動的座具展品。透過商場不同樓層的視角，高低遠近不同角度的各自解讀，使用者也成為雲端空間的創作者之一。

老屋對於城市歷史來說，曾經是當地人文生活的脈絡，穿越台中老巷弄，猶如進入時空隧道般的長廊，兩旁的老街屋，安靜的刻畫了歷史與人情。

每年最具規模及代表性的大型設計展會「台灣設計展」，今年邁入第19年，由經濟部工業局、嘉義市政府文化局主辦，將首度於嘉義市舉行！ 今年展覽以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」 為主題，今公布主視覺設計，平面設計由2020國慶視覺統籌的新銳設計師一件設計工作室負責人曾國展操刀，動態設計由第31屆金曲獎視覺統籌之二棲設計創辦人林呈軒負責，用繽紛活潑的色塊共同打造屬於嘉義市特有之城市風貌。

2021年的10月，東倫敦的貝斯諾格林路（Bethnal Green Rd.）街頭，一間自助洗衣店前人潮湧現，不是為了洗衣服，而是為了拍照打卡上傳。

2021新竹光臨藝術節由文化燈區在10月22日至11月27日壓軸展出，位於北大公園的客家文化燈區，由創作者范承宗策展，攜手建築師甘銘源及盛郁庭、王識源帶領的逢甲大學ROSO COOP團隊，以三種不同工藝，重新詮釋客家文化。

早期嘉義地區竹林覆蓋率為全國之冠，農委會林務局與臺灣竹會攜手，由陳冠帆擔任策展人，邀請六位建築師共同創作竹構造作品，舉辦「2021構竹林鐵新銳展」，以竹構工法呈現林業鐵路的歷史氛圍。

日本高知縣以檜木產地著稱，2019年更以檜木原木生產量拿下日本第一。為讓台灣民眾可以實際感受來自高知縣的木材和木製品的優點，高知縣將於2021年11月2日(週二)至2022年1月28日(週五)期間，進駐台北設計建材中心(以下簡稱TDMC，台北市內湖區新湖一路185號)，於4樓開設展示空間(TDMC4樓，409區)，屆時將展示地板木材、家具，和適合送給孩童的木製玩具或木製包款，以及檜木製沐浴桶、椅子等生活用品，各式各樣的木製品一應具全。

跨越20世紀和21世紀、當今世界最活躍、最具影響力的建築大師之一，80歲、被摘掉5顆內臟、向100歲努力前進的安藤忠雄，在北京民生現代美術館開啟「安藤忠雄世界巡迴展北京站·青春」展覽。 這是安藤忠雄建築設計生涯迄今最為全面的大型回顧展，將分為「空間的原形」「城市的挑戰」「景觀的創造」「與歷史對話」四個部分，探討安藤忠雄以「鬥士」的姿態，持續挑戰大半生的建築事業，及耄耋之年對生命之「青春」的回溯解讀，呈現一代巨匠安藤忠雄的非凡成就和對未來的思考。

北美館年度典藏研究展「未竟之役：太空．家屋．現代主義」，自10月16日至2022年2月20日於臺北市立美術館展出。本展由臺灣策展人許芳慈與新加坡策展人陳麗瑩（Kathleen Ditzig）客座策畫，以其長期研究戰後臺灣及東南亞當代藝術發展的背景，探究冷戰時期起現代主義在臺灣的沿革流變，並剖析當時的社會脈絡和歷史氛圍，如何持續影響人們對美好生活的定義及地球家園的想像。 展出作品以北美館現代藝術經典藏品為主軸，另含括國立臺灣美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館、楊英風美術館等國內各大美術館藏品及相關文獻檔案，以及國際當代藝術家的借件作品等，從不同媒介、時空向度呈顯展覽題旨。 2021年10月15日舉行開幕典禮暨記者會，參展藝術家韓湘寧、陳瀅如、張紋瑄，以及瓜地馬拉共和國大使館大使葛梅斯（Willy Alberto Gómez Tirado）、聖文森及格瑞那丁大使館大使柏安卓（Andrea Bowman），以及比利時、新加坡、韓國、泰國等之駐臺單位皆出席共襄盛舉。 「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展以「冷戰」為論述起點 本展之論述起點為冷戰，亦即二次世界大戰後以美國為首的資本主義陣營，與以蘇聯為首的社會主義陣營之間，透過在文化與美學、太空探索與科技發展的競逐等非直接對戰的交鋒，所進行長達半世紀的意識形態對抗。展覽從1950年代美蘇太空競賽與美援計畫所驅動之亞洲現代藝術、工藝與設計進行闡述，並進一步討論上述時代條件如何催生了現代家園的概念形構，以三個相互交織的主題，剖析當時歷史氛圍的複雜性：「太空競賽後的宇宙技術」、「寰宇家務」以及「自由世界的美學網絡」。除了展出藝術作品，本展也透過歷史素材和檔案資料的展陳，從臺灣的現代藝術與國際藝壇的交流，乃至以世界為舞台的臺灣現代工藝等，企圖標示臺灣現代主義藝術發展之於不同時空脈絡事件的相對座標，以茲作為理解世界史的另翼參照。 二次世界大戰後的太空競賽作為美、蘇政治強權相競逐的手段，也同時擾動人類對於觀看感知與科技發展的集體現代性想像：衛星技術的發展讓人們得以從外太空的視角觀看我們所處的地球，1969年阿姆斯壯登陸月球則將全球目光透過轉播投射到另一個星體上，視覺經驗的擴展重塑了人類理解自身之於世界及宇宙的相對關係。於此同時，臺灣的現代主義藝術家企圖以傳統中國哲學的宇宙觀，於西方藝術在觀念和表現上進行實驗與擴張，其中最具代表性的藝術家為劉國松、秦松、楊英風等，他們藉著對於水墨筆法的記憶和技藝，以及傳統美學的空間意象，發展出數件與太空乃至宇宙相關的創作；而韓湘寧作品《上下左右中》則結合甲骨文元素進行媒材的實驗，以十字線譜與天圓地方的符號性，帶出空間意識的全新演繹；建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，則是進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。 王大閎，《登月紀念碑設計海報》，1969，海報，173 × 105公分。 建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，則是進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。 除了太空探險科技的角逐，居家空間也成為另一個想像現代性的較勁之地。1959年，美蘇領導人尼克森與赫魯雪夫在展覽會中一個仿真的廚房裡進行意識形態的辯論，尼克森聲稱美國民主及資本主義制度帶來的美好生活，可以從科技與廚房家電中一覽端倪。在50、60年代，美國的廚房模組結合了消費性商品、新科技與美學展現，被送往世界各地展示，做為其現代主義的政宣手段之一。 而各項美援計畫亦促成全球性家居文化的興起，臺灣的藝術、工藝、設計品在全世界各地的家屋中尋找新的歸屬。展覽將呈現1956年美國斯圖本玻璃公司（Steuben Glass Company）在美國政府支持下辦理的巡迴展「水晶中的亞洲藝術家」中，由美國工藝師將藍蔭鼎、卓君庸、馬壽華等藝術家書畫雕刻於水晶上的擺飾，以及當時巡迴展出之相關影音文獻；美國政府委託工業設計師羅素．萊特（Russel Wright）來臺輔導工藝推廣計劃的相關影像資料，與長年投注臺灣傳統工藝的顏水龍，當年和萊特共事時，結合臺灣原住民圖騰及編織工藝所製造的燈具作品。 冷戰時期，美國積極以政治外交手段爭取「自由世界」陣營以對抗共產，美國新聞處在國際上展示臺灣藝術家的創作、在臺灣協助推動民間工藝與藝文推廣計畫，皆可視為對臺灣作為「自由中國」現代性理想的支持。1951年，聚焦在農業事務的半月刊「豐年」雜誌創刊發行，由藍蔭鼎擔任主編、楊英風任美術編輯，以樸拙的視覺風格呈現美援期間（1951-1965）的臺灣鄉村日常，記錄了戰後臺灣的視覺藝術早期發展。而1950至1970年代間藝術風格的轉變與演進，可見藝術家以東方美學與哲學傳統為基礎創造新的藝術語彙；同時，臺灣現代藝術先驅積極活躍在民主陣營的藝術網絡之中，尋找合作對象進行集體創作，促成新的跨國現代藝術語言，並將其成就帶回臺灣，李元佳、蕭勤於義大利參與創立的龐圖運動即從中國哲學出發，著重內在精神的自省並主張藉藝術活動進行思想體系的重建。 本展另也藉由當代作品與研究型計畫，展現藝術家如何以創作的能動性，發展出與區域政治及歷史對話的獨特語彙，從而檢視冷戰的當代遺緒，補述「現代」歷史書寫的空缺。印度藝術家普拉賈克塔．波特尼斯（Prajakta Potnis）的裝置作品《廚房辯論》從同名歷史事件汲取靈感，將廚房視為冷戰焦慮的場域，以被破碎呈現或模糊化的食材或廚房用具，來影射這段歷史餘波。 新加坡藝術家陳麗可（Erika Tan）的裝置創作《Barang-Barang》，以母親陳飛（Fay Tan）之於藝術史的關係，刻劃當時女性個人軌跡與不同國家藝術史間的連結與糾纏；美國籍沖繩裔藝術家伊豆見彩（Aya Rodriguez-Izumi）《來自最後戰役的回聲》是一項進行中的家族創作計畫，以聲音與影像裝置與文本並置，訴說二戰尾聲沖繩戰役倖存者的故事；越南藝術家蕭崇（Sung Tieu）的裝置作品《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面（樣本1-12）》、《棄物之歌》，將歷史上曾以聲波或聲音進行的間諜戰術轉譯到美術館空間，以提袋等日常物件構成的場景，提醒著我們身邊的事物，其實是一場場未竟之役所遺留的心理痕跡。 本展既是對於文化冷戰及其與臺灣藝術史交互關係所提出的探詢，亦是針對這場戰役如何在現實中延續所做的藝術性調查。藉由匯聚北美館現代藝術典藏品與文獻檔案資料、觸及世界歷史議題之當代藝術計畫並牽引其間產生的辯證張力，展覽意圖重新梳理形塑現代性的歷史進程，也提出在當今面臨多樣全球議題的處境下如何找尋自身定位的反思。 「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展出作品 顏水龍，《原住民圖紋檯燈》，1984，彩繪、陶瓷、月桃樹莖條，46 × 46 × 75公分。臺北市立美術館典藏。 YEN Shui-Long,...