展覽

北美館年度典藏研究展「未竟之役：太空．家屋．現代主義」，自10月16日至2022年2月20日於臺北市立美術館展出。本展由臺灣策展人許芳慈與新加坡策展人陳麗瑩（Kathleen Ditzig）客座策畫，以其長期研究戰後臺灣及東南亞當代藝術發展的背景，探究冷戰時期起現代主義在臺灣的沿革流變，並剖析當時的社會脈絡和歷史氛圍，如何持續影響人們對美好生活的定義及地球家園的想像。 展出作品以北美館現代藝術經典藏品為主軸，另含括國立臺灣美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館、楊英風美術館等國內各大美術館藏品及相關文獻檔案，以及國際當代藝術家的借件作品等，從不同媒介、時空向度呈顯展覽題旨。 2021年10月15日舉行開幕典禮暨記者會，參展藝術家韓湘寧、陳瀅如、張紋瑄，以及瓜地馬拉共和國大使館大使葛梅斯（Willy Alberto Gómez Tirado）、聖文森及格瑞那丁大使館大使柏安卓（Andrea Bowman），以及比利時、新加坡、韓國、泰國等之駐臺單位皆出席共襄盛舉。 「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展以「冷戰」為論述起點 本展之論述起點為冷戰，亦即二次世界大戰後以美國為首的資本主義陣營，與以蘇聯為首的社會主義陣營之間，透過在文化與美學、太空探索與科技發展的競逐等非直接對戰的交鋒，所進行長達半世紀的意識形態對抗。展覽從1950年代美蘇太空競賽與美援計畫所驅動之亞洲現代藝術、工藝與設計進行闡述，並進一步討論上述時代條件如何催生了現代家園的概念形構，以三個相互交織的主題，剖析當時歷史氛圍的複雜性：「太空競賽後的宇宙技術」、「寰宇家務」以及「自由世界的美學網絡」。除了展出藝術作品，本展也透過歷史素材和檔案資料的展陳，從臺灣的現代藝術與國際藝壇的交流，乃至以世界為舞台的臺灣現代工藝等，企圖標示臺灣現代主義藝術發展之於不同時空脈絡事件的相對座標，以茲作為理解世界史的另翼參照。 二次世界大戰後的太空競賽作為美、蘇政治強權相競逐的手段，也同時擾動人類對於觀看感知與科技發展的集體現代性想像：衛星技術的發展讓人們得以從外太空的視角觀看我們所處的地球，1969年阿姆斯壯登陸月球則將全球目光透過轉播投射到另一個星體上，視覺經驗的擴展重塑了人類理解自身之於世界及宇宙的相對關係。於此同時，臺灣的現代主義藝術家企圖以傳統中國哲學的宇宙觀，於西方藝術在觀念和表現上進行實驗與擴張，其中最具代表性的藝術家為劉國松、秦松、楊英風等，他們藉著對於水墨筆法的記憶和技藝，以及傳統美學的空間意象，發展出數件與太空乃至宇宙相關的創作；而韓湘寧作品《上下左右中》則結合甲骨文元素進行媒材的實驗，以十字線譜與天圓地方的符號性，帶出空間意識的全新演繹；建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，則是進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。 王大閎，《登月紀念碑設計海報》，1969，海報，173 × 105公分。 建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，則是進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。 除了太空探險科技的角逐，居家空間也成為另一個想像現代性的較勁之地。1959年，美蘇領導人尼克森與赫魯雪夫在展覽會中一個仿真的廚房裡進行意識形態的辯論，尼克森聲稱美國民主及資本主義制度帶來的美好生活，可以從科技與廚房家電中一覽端倪。在50、60年代，美國的廚房模組結合了消費性商品、新科技與美學展現，被送往世界各地展示，做為其現代主義的政宣手段之一。 而各項美援計畫亦促成全球性家居文化的興起，臺灣的藝術、工藝、設計品在全世界各地的家屋中尋找新的歸屬。展覽將呈現1956年美國斯圖本玻璃公司（Steuben Glass Company）在美國政府支持下辦理的巡迴展「水晶中的亞洲藝術家」中，由美國工藝師將藍蔭鼎、卓君庸、馬壽華等藝術家書畫雕刻於水晶上的擺飾，以及當時巡迴展出之相關影音文獻；美國政府委託工業設計師羅素．萊特（Russel Wright）來臺輔導工藝推廣計劃的相關影像資料，與長年投注臺灣傳統工藝的顏水龍，當年和萊特共事時，結合臺灣原住民圖騰及編織工藝所製造的燈具作品。 冷戰時期，美國積極以政治外交手段爭取「自由世界」陣營以對抗共產，美國新聞處在國際上展示臺灣藝術家的創作、在臺灣協助推動民間工藝與藝文推廣計畫，皆可視為對臺灣作為「自由中國」現代性理想的支持。1951年，聚焦在農業事務的半月刊「豐年」雜誌創刊發行，由藍蔭鼎擔任主編、楊英風任美術編輯，以樸拙的視覺風格呈現美援期間（1951-1965）的臺灣鄉村日常，記錄了戰後臺灣的視覺藝術早期發展。而1950至1970年代間藝術風格的轉變與演進，可見藝術家以東方美學與哲學傳統為基礎創造新的藝術語彙；同時，臺灣現代藝術先驅積極活躍在民主陣營的藝術網絡之中，尋找合作對象進行集體創作，促成新的跨國現代藝術語言，並將其成就帶回臺灣，李元佳、蕭勤於義大利參與創立的龐圖運動即從中國哲學出發，著重內在精神的自省並主張藉藝術活動進行思想體系的重建。 本展另也藉由當代作品與研究型計畫，展現藝術家如何以創作的能動性，發展出與區域政治及歷史對話的獨特語彙，從而檢視冷戰的當代遺緒，補述「現代」歷史書寫的空缺。印度藝術家普拉賈克塔．波特尼斯（Prajakta Potnis）的裝置作品《廚房辯論》從同名歷史事件汲取靈感，將廚房視為冷戰焦慮的場域，以被破碎呈現或模糊化的食材或廚房用具，來影射這段歷史餘波。 新加坡藝術家陳麗可（Erika Tan）的裝置創作《Barang-Barang》，以母親陳飛（Fay Tan）之於藝術史的關係，刻劃當時女性個人軌跡與不同國家藝術史間的連結與糾纏；美國籍沖繩裔藝術家伊豆見彩（Aya Rodriguez-Izumi）《來自最後戰役的回聲》是一項進行中的家族創作計畫，以聲音與影像裝置與文本並置，訴說二戰尾聲沖繩戰役倖存者的故事；越南藝術家蕭崇（Sung Tieu）的裝置作品《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面（樣本1-12）》、《棄物之歌》，將歷史上曾以聲波或聲音進行的間諜戰術轉譯到美術館空間，以提袋等日常物件構成的場景，提醒著我們身邊的事物，其實是一場場未竟之役所遺留的心理痕跡。 本展既是對於文化冷戰及其與臺灣藝術史交互關係所提出的探詢，亦是針對這場戰役如何在現實中延續所做的藝術性調查。藉由匯聚北美館現代藝術典藏品與文獻檔案資料、觸及世界歷史議題之當代藝術計畫並牽引其間產生的辯證張力，展覽意圖重新梳理形塑現代性的歷史進程，也提出在當今面臨多樣全球議題的處境下如何找尋自身定位的反思。 「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展出作品 顏水龍，《原住民圖紋檯燈》，1984，彩繪、陶瓷、月桃樹莖條，46 × 46 × 75公分。臺北市立美術館典藏。 YEN Shui-Long,...

近年來，新竹市所推動的「步行城市」計畫，期望在具有人性街道尺度與綠意的街區中逐步建構更為友善而舒適的生活品質，在日前已正式登場的2021新竹光臨藝術節「什麼風把你吹來」街道家具計畫也同時與燈光藝術及活動項目中展現於市民眼前，公共設施在優化觀賞體驗之餘，豐富了城市美學。 城市的價值來自於空間的創造以及使用者之間的關係，公共設施的機能與美學往往備受忽略，以街道家具而言其實身負著藝術性、日常機能與互動的功能，甚至成為讓人們駐足並認識城市的重要價值，本次街道家具計畫則期望在藝術節中邀請人們在體驗中一起坐享散落於城市之中的五件美麗家具。

台中舊城區最具代表性的街區慶典活動「2021年第三屆鈴蘭通散步納涼會」，將於10月23、24日隆重登場。今年以「散步祈福」為主題，民眾只要在合作店家消費，即可獲得祈福彩帶一只，將心願繫上街角的祈福車，象徵為未來及眾人祝福，為生活增添更多平安圓滿。

為建立藝術相關領域國際培訓交流機制，培養具國際水準的藝術與設計人才，中華民國教育部自94年度起推動辦理「藝術與設計菁英海外培訓計畫」，每年選送優秀學生到海外研習，並由教育部補助學雜費或培訓費及生活費等費用，迄今共選送342位學員。 教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫 返國學員成果展 109年度則有21位學員分赴美國、加拿大、英國、法國、德國、荷蘭、澳洲、丹麥等8國、17所海外頂尖設計學府及知名設計公司完成進修與實習返國，於2021年10月13日至10月17日在臺北華山1914文創產業園區辦理成果展，分享海外研習成果。 本次成果展共分為「時尚設計」、「數位媒體」、「視覺傳達設計」、「產品設計」及「建築與景觀設計」5大組別展區，13日開展當日除邀請學員親自分享海外學習歷程及創作啟發，展期間並規劃多場主題講座。而除了實體展區之外，本次另同步建置有線上藝廊，讓無法到場的民眾也可於線上觀展，並同步收看記者會及主題講座。 109年度教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫學員培訓成果精彩案例 時尚設計組 輔仁大學陳曉墨於美國帕森設計學院(Parsons School of Design)的培訓作品「Society’s Cube」，透過與身心障礙者的訪談，將各個社會角色想像為圓形、三角形等幾何圖形，並發展出一系列服飾，隱喻人們必須塑造出自己的形狀才能擠進現存的社會角色框架。本作品亦入圍今年「美國時尚設計師理事會─社會正義 (CFDA Design for Social Justice)」獎。 數位媒體組 國立臺灣藝術大學陳郁宜於加拿大雪萊頓技術學院 (Sheridan College) 實習期間參與以憂鬱症為題的電視系列短片「Starting with Hope」創作，以不同的美術風格和配樂製成動畫，呈現六位患者對抗憂鬱症的心路歷程。本系列短片將透過電視及網路傳媒播送，使動畫師在追求美學創意之餘，同時兼具社會關懷意義。 視覺傳達設計組 國立雲林科技大學黃軒筠於丹麥科靈設計學院 (Design School Kolding) 作品「Human to Human」為語音平台，每則語音以性別刻板印象的標籤為名，並由匿名的受歧視者親聲錄製，聽者得藉由聲音中的張力，理解受歧視者的真實情緒，激發同理感受。本作品入選2021年捷克Zlin設計週，同時也獲邀刊載於西班牙「設計發行 (Distributed Design)」全球網站。 產品設計組 國立臺灣科技大學鐘旻芸於美國創意設計學院(College...

迎接十月生日月，忠泰美術館以歡慶擊掌動作（High-Five）「Hi 5」作為五週年慶生主題，寓意「美術館與城市的共創、同慶、迎新」，推出由設計團隊「O.OO」操刀的五週年主視覺設計與限定拼圖明信片套組等周邊紀念品。另外，還有線上社群粉絲回饋系列活動、線下社區推廣「Jut Link+ 忠泰友好店家地圖」等響應活動，從實體到虛擬，忠泰美術館邀請所有的老朋友、新朋友一起「Hi 5」歡慶五歲生日！

由進駐千越百貨多年的「逃亡計劃Escape Plan X」為2021年第三屆鈴蘭通散步納涼會繪製的卓也小屋塗鴉，讓台中市舊城的夜晚增添幾分夢幻色彩；位於中山路與平等街口的構造物曾經是銀樓，在中區沒落後，人去樓空甚至拆除到僅剩下樑柱結構，正立面還裸露著鋼筋及幾根一二樓圓柱不相接的奇景。

在過去三十多年裡，中國空前的經濟和社會轉型帶來一股建築熱潮，讓中國成為了人類歷史上規模最大的建設基地。經過多年專注於城市巨型工程和多由西方建築師設計的壯觀建築作品之後，獨立於國營設計機構的年輕一代中國建築師開始了一場反思。這些建築師對全盤推翻中國城市結構及數百萬人日常生活的「白板式重建」提出挑戰，他們傾向於採用相對較小規模的干預，以尋求與已有建築環境和既定社會結構的有益互動。

彰化縣文化局自即日起於福興穀倉A展覽館展出「彰化建縣300年特展~與時行-尋找城市的記憶座標」，於修復後的歷史建築空間，以文資建築、地圖、街區模型與民眾對話，並藉著新建構展示的氛圍還原舊時代的時空元素，邀請您來福興穀倉，在重現歷史軌跡的展示中，尋找城市的記憶座標。 展覽名稱意指與時俱進 本次以彰化建縣300年來時空環境型塑的珍貴文化資產為基礎，於福興穀倉A館展出「彰化建縣300年特展~與時行-尋找城市的記憶座標」特展。「與時行」意指「與時光同行」。以閩南語發音「與時行」即為「對時行」，意指『與時俱進』之意。 歷史建築福興穀倉裡的展場空間 「彰化建縣300年特展~與時行-尋找城市的記憶座標」整合彰化建縣以來珍貴的文史資料、靜動態藝術空間、文化資產情境模型展覽等，呈現地誌記憶、記憶浮島、眺房子、不在場記憶跟記憶座標等五項主題公共藝術，透過藝術手法延續歷史建築的空間精神。 「地誌記憶」是以巨幅彰化縣地圖呈現彰化縣文化資產空間錨定的藝術牆；「記憶浮島」是在A館2樓植入都市尺度模型裝置，讓參觀者得以從原有的穀倉開口往內眺望，深化並呈現在地歷史記憶。「眺房子」是以坐定在A館2樓牆緣的燈泡人，好像在屋脊行走般眺望歷史街區；「不在場記憶」是以鶴棲別墅、龍山寺、文武廟、糖鐵車站及瑤林街古蹟保存區等5座鹿港地誌情境互動式模型，展現清朝及日治時期的常民生活樣貌。「記憶座標」是以地誌循環投影系統輔以數位互動展示媒材呈現在地歷史重大事件，讓參觀者在觀展時對於歷史建築有新的連結與體驗。 福興穀倉曾是彰化縣重要的儲存糧倉，見證臺灣稻米加工封存的歷史，本次展覽以文化主題代入歷史空間，讓繪編的地域性文化地圖成為時空劇場，引領民眾對本縣文化底蘊有更深入的了解和認同。藉此特展讓我們與時光同行，循著時光溯源，發現自己與在地歷史文化的連結，呈現本縣富教育性與藝術性的生活日常、俯拾皆藝術的文化美學空間。 福興穀倉每週三至週日開放參觀，為提供民眾安心的參觀環境，依中央流行疫情指揮中心發布的防疫指引，加強實施各項防疫管理措施，歡迎大家預約前往參觀，預約網址。 

台灣設計館自2015年以來，每年與「歐洲設計觀察家」龔維德攜手合作，陸續舉辦德國、荷蘭、法國、捷克斯洛伐克、義大利、芬蘭…等國家設計主題特展。 2021年九月，台灣設計研究院（TDRI）推出「極瑞士SWISS MAX-瑞士設計展」，龔維德和張軒豪再次聯手策展，從9月28日至2022年03月06日於台灣設計館01,02 展區展出高達上百件的豐富展品，其中更有每年瑞士最重要的設計獎項-「瑞士最美麗的書」(Beautiful Swiss Book) 得獎作品，讓民眾不必出國、也能近距離觀賞國際級的設計作品。 極瑞士SWISS MAX-瑞士設計展以「百」為單位來出發 本次展品以「百」為單位來出發，分別為100位設計師、100個設計產品、100張海報、100本書…等展品，數量之龐大，足以讓觀眾飽覽瑞士百年以來的設計歷史及風格美學。 理性與感性並存，走進瑞士設計的獨特視野 瑞士作為歐洲人文薈萃的十字路口，國土面積僅大於台灣不到一萬平方公里，卻涵蓋了三個語言區-法語、德語、義大利語 。因此，我們不乏在同一個作品上看到不同文化背景並存的風貌，比如，鐘錶品牌Swatch 兼具了藝術與實用性，便是承繼了德國的嚴謹以及法國的優雅 ; 又或者，瑞士平面設計師 Bruno Monguzzi，其海報設計中就可看見那蘊含的義式熱情與流暢性。 無論如何，瑞士設計的包容與多元，造就了他們今日在國際上不容小覷的地位，且其也因此被尊為「國際主義設計風格」，成為平面設計中的典範。 第1展區【Dialogue Hall】-就算沒用過，你一定也聽過的瑞士設計 本區同時展出新舊、多元媒材、不同核心理念的平面及工業設計，從歷史悠久的瑞士刀、循環再生的行李袋、一直到近代的膠囊咖啡機…等耳熟能詳的瑞士設計，其廣納了1930年至當代的作品，讓不同年代的設計方法與媒材能夠在此交流，營造出未來的無限可能。 另一亮點是由聯合國教科文組織(UNESCO)、瑞士蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung Zürich)、柯比意基金會，法國Saint-EtienneMétropole聖德田都會區菲爾米尼的勒柯布西耶建築作品與台灣設計研究院(TDRI)五方提供，被譽為「功能主義之父」的勒·柯比意(Le Corbusier)之相關展品，將帶領民眾認識這位二十世紀最具影響力的設計大師。   第2展區【Essential Hall】萬中選一，近距離觀賞得獎作品 本區展出瑞士設計大師Armin Hofmann (1920-2020) 之海報及書籍、【瑞士最美麗的書】(Beautiful Swiss Book)書籍、【瑞士設計競賽】(Swiss...

嘉義市立博物館「森林之嘉-現代木造建築特展」自8月10日在疫情中低調開展，自開展以來受到國內外雜誌及媒體的關注。開展當時因受疫情影響，開幕及動態活動皆延後辦理。如今，在全民共同努力下，疫情趨緩，9月24日舉辦開幕式，由市長黃敏惠、美國在台協會高雄分處處長禹道瑞、蔡孟廷策展人等貴賓開幕，並邀請全體市民一起來參觀最能呈現嘉義木都特色的「森林之嘉--現代木造建築特展」。

倫敦在2021年9月迎來一年一度的設計盛會——倫敦設計節 (LDF、London Design Festival)，目的在於慶祝和宣傳倫敦作為世界設計之都和國際創意社區的門戶。設計節自2003年舉辦以來，給人留下前衛、多元和打破邊界的印象；新冠疫情影響之下，2020年雖然沒有取消但縮小規模，以致於2021年，倫敦城彷彿「報復性」強勢回歸，來自英國及世界各地頂級和新興藝術家、設計師和建築師共同合作，舉辦一系列線上和線下活動，展出內容包括各種前衛藝術、建築空間和產品設計；倫敦設計節於 2021年9月18日至26日在倫敦各地舉行。

邵氏片場、中大眾志堂、聖士提反書院、葵涌東海工業大廈……這些散落各區的建築物可能平實得難以察覺，甚或被人覺得外觀笨拙醜陋，但香港建築師彭展華偏偏為著這份「粗獷之美」而著迷。有感於坊間對粗獷主義建築普遍存有誤解，他特意透過研究本地例子進行平反，發現粗獷建築盛行於戰後香港，正好「反映當時社會樸實無華、追求基本生活質素的人文精神」。