展覽

忠泰美術館2021年4月14日正式公布跨年度重點計畫，從今年五月開始至明年度，將分別從建築教育、跨界實驗、未來想像、走出美術館等主軸，推出展覽、講座論壇、工作坊、生活圈串聯活動，邀請不同領域、國界、世代的專家與民眾，從多元觀點進行交流，一起挖掘未來城市發展的更多可能性。忠泰美術館期許能成為社會的新形態平台、觸媒與智庫，持續將具備國際性視野與在地化特質的展覽活動與知識內容呈現給社會大眾，帶動城市文化發展，迎向A better tomorrow。

如恩設計與《安邸AD》聯合策劃 由如恩設計與《安邸AD》聯合打造的展覽《棲居之詩，邊界之始》，是一次對於人、居所和居住之間關係的當代闡釋。在北京一座歷史悠久的傳統四合院裡，6間分別代表「Casa」家不同屬性的房間串聯起從「外觀」 、「內省」、 「好奇」、「痛苦」、「修復」至「回憶」的精神之旅，引領參觀者在三進院的逐層穿越之中，在庭院與房間的不斷進出之間，自由探索當代生活對於CASA家的意義。 如恩的建築設計實踐未曾停止探索人與詩意棲居之間的關係，「從觀察一個空間，延伸至如何看待世界」。德國哲學家海德格爾（Martin Heidegger）在《築‧居‧思》裡寫下了他對於空間的思考：「邊界是存在的起點而非終點，是某物由之開始其本質的存在」。這成為了《安邸AD》與如恩共同構築AD CASA的起點。 人們對於家的所需早已遠比抵禦風雨更多，人們需要在這片藉以棲身的空間內感受到情感依戀。 作為人類的我們，傾向於從不變的重複中得到安慰，這種安慰也來自於從事物的「久遠狀態」之中汲取的足夠穩固的信念。依戀的本質即在於此。這些能帶給我們安慰的事物，甚至並不需要是完好或美麗的。 法國哲學家加斯東‧巴舍拉（Gaston Bachelard）曾經描述了房屋與宇宙之間存在著的某種張力，並由此導致的敵對關係。房屋抵制了來自宇宙的惡意，宣稱「世界有著種種艱險」，但仍然堅持居住其中。 如恩設計規劃的《棲居之詩，邊界之始》直接展示了房屋與宇宙之間的對抗力量，6間被賦予特定主題的房間，各自且一同表現出人棲身於家時，所產生的空間與情感上的雙重連接。 房間1A&1B：外觀/內省 EXTROSPECTION/INTROSPECTION 回到了自己的 Casa（家），意味著我們可以擁有袒露身心的自由，終於可以讓身體和心靈裸露。審視自我，內在與外在。奇怪的是，封閉自己卻是以另一種方式敞開內心：當我們拉上窗簾，確知自己同外面的世界隔絕，我們隨即在精神上放開自己，並以一種殘酷的誠實審視自身。這種行為暗含某種任性的自虐成分，因為剖析自我可能令人不安，多少會伴隨羞愧感，但深度覺知終會帶出情感暖流。 房間2：好奇心 CURIOSITY 我們迫切從那些能滿足自己無限好奇心的事物中獲得力量。家中每一件習以為常的物件，當你更換一種觀看角度，他們就都變成了引人探索的樂趣。深深沉浸在自己對世界，對萬物的想像之中，即使單純如孩童的教科書，也能引導我們深入思考世界的奇蹟；即使簡單如日常的物件，也能讓人重燃遠航的夢想。氣味帶我們飄回某個已經消逝的時刻，回到生命中某段唯有花朵和詩歌的舊時光。 房間3A&3B：痛苦/修復 PAIN/RESTORATION 痛苦幾乎是外觀、內省和好奇心的必然結果。所有人都是天生的思想者，區別只在於思考落在不同的問題。思考容易帶來抗拒、困惑、懊悔等錯雜的情緒，但經歷痛苦的過程，就像撥開一片籠罩在我們周身灰暗、混沌的雲霧。此時，安寧的休憩幫助我們卸下由思想帶來的沉重負擔。夜晚，痛苦在身心的沉睡中消逝於無形。白日，我們從聖歌和詩篇中尋獲對自身的修復：一種溫柔地閃著光的溫暖能量，流經全身。我們從這種情感依戀——足以定義Casa（家）——中獲得力量。 房間4：回憶 MEMORY 我們身處的空間與日常物件，見證了我們大部分時間的居家活動，與家人吃飯、聊天、放鬆、歡笑。關掉房子裡所有的燈，一同仰望星星照亮夜晚；家人日復一日使用的那套茶具，寬闊的圓形餐桌置於餐廳的方式，喚起每年除夕夜的團圓晚餐。原始的古舊牆壁、橫樑和天花板磚石，見證過更多年歲，跨越過更宏大的歷史與生活。由此而來的殘缺，如同時間在一個人身上留下的痕跡。這留有印記的處所，是回憶誕生的地方。   棲居之詩，邊界之始 展覽訊息 地點：北京王府中環19號府 展期：2021年4月18日～2021年5月3日 主持設計師：郭錫恩、胡如珊 展覽團隊：張妍，郭鵬，吳震海，李歆薇，梁瑩茹 攝影：田方方

2021臺灣文博會2021年4月8日舉辦展前記者會，以「數據、匯聚」為主軸，由文化部政務次長李靜慧、台灣設計研究院院長張基義、總策展顧問龔書章、總策展人林昆穎，號召三大展區分策展人淦克萍、方敘潔、闞凱宇、汪兆謙、吳透、曾令理、陳小曼、王宗欣、張嘉倫等齊聚，展示今年展覽的亮點。

正如全世界的音樂人都拒絕不了Coachella音樂節的魅力，美國南加州Coachella山谷未受馴服的開闊地貌也同樣吸引著試圖大展身手征服曠野的藝術家。始於2017年的雙年展Desert X，是專注於在沙漠舉辦陳設大型裝置的公共藝術展覽，探討人文、生態、歷史與社會問題。在2021年如約迎來了第三屆，依舊在Coachella山谷舉行。今年想和無垠沙漠說說話，探索Coachella山谷的歷史與人文。   Lita Albuquerque，《她在透明的空間裡放置了1000個太陽》，2020，ALULa   絲毫不曾懈怠傳播自然文化的Desert X，在藝術展、藝博會接連宣告取消的2020年，Desert X還增設了沙烏地阿拉伯的阿盧拉（ALULa）沙漠中的海外特展，抓住了閒暇藝術人士們對於曠野自然的嚮往。 疫情期間辦展難度可想而知，何況是沙漠中大型裝置布展，更多是基於對「沙漠是一種無窮的精神」的表達，但確實擲地有聲地放下話來：沙漠，真的是太美了！ 2021 Desert X作品一覽       Coachella山谷，因其廣袤的自然風光與Coachella音樂節而聞名，Desert X的舉辦地。   Desert X 2021作品皆是基於Coachella山谷的特定現實，建立其人文歷史、我們瞬息萬變的世界和環境動態之間的聯繫。   建立在之前探索的主題之上，更深入地探討了我們的未來、身份、科切拉山谷及其歷史、現實和可能性的理念。將景觀想像成自然形態和人類創造的地形的融合。     2021 Desert X，從沙漠的形成方式，從其表面的自然過程和擴大其地理範圍的過程中尋找線索。藝術項目試圖通過這裡的人們的生活經歷和他們的前輩之間的對話，探索那些不為人所知的、卻極具影響力的複雜故事。   2021 Desert X展覽地圖。   Desert X於2021年3月12日至5月16日舉行，有來自八個國家的13位藝術家參與，80年代左右青年藝術家較多，包括沙烏地阿拉伯藝術家Zahrah Alghamdi、埃及開羅藝術家Ghada Amer、美國藝術家Xaviera Simmons等。Desert X 2021是該地區自大面積封鎖以來的首次藝術體驗，提供安全、戶外的體驗，免費向所有人開放。   Alicja Kwade，《ParaPivot 永恆的雲》   Alicja Kwade的雕塑作品ParaPivot(永恆的雲)是一個原子模型和一個地質命題。這些看似冰冷的石頭碎片與沙漠形成了鮮明的對比，它們反映了當前的全球問題、宏觀和微觀的空間觀念、陸地與外太空的相對性和時間。   Eduardo Sarabia，《乘客》   在《乘客》中，Eduardo...

佛羅倫斯的斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）推出了法國藝術家JR的新裝置藝術作品，名為「傷痕」（la ferita），這件與建築結合的藝術作品重新詮釋了文藝復興時期宮殿的外牆，將其打開展現既真實又虛幻的內部空間，藉由黑白攝影拼貼，引發於COVID-19時代文化可及性的討論。 在他的職業生涯中，JR創作了大量的攝影拼貼畫：從里約熱內盧的貧民窟到巴黎的盧浮宮，他的作品在城市景觀的戲劇性地點描繪了比生命更重要的圖像。他的最新作品《la ferita》描繪了文藝復興時期的宮殿，深深的傷口或裂口揭示了建築內部，佛羅倫斯最具代表性的藝術佔據了這個高28公尺、寬33公尺的空間，這個巨大的拼貼裝置覆蓋了斯特羅齊宮的主要立面，就像一個幻覺，從一個特定的角度觀察，建築的不同區域就像傷口般被揭開來。 藉由「傷痕」（la ferita），JR提出了對無障礙的直接反思，不僅是對斯特羅齊宮，而且是對COVID-19流行時代所有文化場所的反思，因此，斯特羅齊宮成為義大利和國外所有文化機構所遭受的象徵性而又痛苦的傷口的舞台：博物館、圖書館、電影院和劇院被迫限制觀眾進入或完全關閉。觀察「內部」的斯特羅齊宮也是一種窺視行為，試圖揭示那些看不見的東西：描繪一個超出人們通常所能看到的現實。 這件裝置藝術與「"Palazzo Strozzi未來藝術計畫」同時啟動，這是一個支持義大利當代藝術生產和推廣的新計畫，包括每年為佛羅倫斯提供的公共藝術委託。 作品資訊 作品名稱：la ferita（傷痕）。 藝術家： JR 地點：義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi） 日期：2021年3月19日-2021年8月22日 組織者：Fondazione palazzo atrozzi & Andy Bianchedi in memory of Hillary Merkus recordati.

「宀宀美術館」為台中社會住宅公共藝術計畫《家常對話》太平育賢段的總結。作為該計畫的第三座基地，延續前兩年的成果，進一步探討對話之後能有什麼被留下。 在這裡，典藏了日常生活中大大小小的發現，有些看得到、有些摸不著、有些需要抵抗、有些需要等待， 宀宀下留有的空白可以填入這個場域下各種事件發生的可能，所有參與皆是成就和彰顯作品意義的重要意涵。 ・活動期間：2021.02.26 - 04.13 ・主場地：太平育賢社宅（太平區育賢路258號） ・活動頁：https://fb.me/e/1oML8trcw​ ・開幕導覽：2021.03.21(日) 10am - 5pm ・紀錄片首映座談：2021.04.13(二) 6.30pm - 9pm 【加長對話】紀錄片首映座談 2021.04.13(二) 6.30pm - 9pm 台中新時代 凱擘影城 特別推薦給想深度交流社宅公共藝術經驗的人 首次播映完整的紀錄長片，該片記錄公共藝術計畫在豐原、大里兩處基地的故事。此外，好伴也將分享這三年計畫的心路歷程，並邀請相關領域工作者共同交流在社宅中規劃、執行公共藝術的經驗。 確保導覽品質及安排影廳座位，兩天的活動都必須報名，且額滿為止喔！ 概念影片：https://youtu.be/U3aoO3I3pWk 活動報名：https://www.surveycake.com/s/BYR4y 主辦單位：臺中市政府住宅發展工程處 策劃執行：好伴社計、AHA台灣義築協會、與木製研、周學涵、在地偏好、陳珈汝、連松霈、李天卉、紀建廷 影像：紀建廷 https://www.youtube.com/watch?v=U3aoO3I3pWk

日本藝術家山本基(Yamamoto Motoi)以白色的「鹽」做爲創作素材，傳遞對於生命缺憾的撫慰，在日本傳統葬禮習俗中，喪家會往前來弔唁的賓客身上灑鹽，除了驅邪外也希望能洗淨心殤。山本基在2013年時為悼念因腦癌折磨而過逝的妹妹，以細緻潔白的鹽粒創作出一幅幅裝置藝術，思念如畫漫佈在空間中。 2021年3月9日到5月5日，山本基在瀨戶內市美術館的個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣）上創作了一個巨大的裝置，用鹽製成了約100000枚櫻花花瓣，這位日本藝術家一片一片地製作了生動的鹽之花瓣，耗費了55個小時，約9天的時間。 除了以「櫻花」為主題的裝置作品外，該展覽還包括1995年創作的平面作品，可以說是山本作品的起點。 所有圖片©motoi yamamoto，2021 繼2013年的「漂浮花園」之後，「－さくらしべふる－山本基展」是山本基在瀨戶內市美術館的第二次個展。 展出的藝術品圍繞著「櫻花的」主題，不僅著眼於盛開的花朵之美，還著重於花瓣，表達了生與死的循環。 在1995年創作的平面作品以及展覽的裝置作品中都可以找到這個主題。 設置在深紅色地板背景上的「sakura shibefuru」展覽的紀念性裝置藝術以約100000片鹽製成的櫻花花瓣為景觀。 藝術家將將鹽倒入花瓣狀的模具中並逐一製作花瓣來製作作品。，邀請參觀者停下來欣賞精心製作的風景，同時考慮櫻花盛開後的下一個季節。

位在台中女中後方的「臺灣府儒考棚」是清朝時期的國家考場，也是台中最古老的清朝建築，儘管早已不是做為考場使用，在策展人許哲瑜、郭中元與Coffee Stopover主理人張書華跨界組成「中島/G.LAb」團隊進駐下，成為全新專屬台中生活風格美學的實驗場域，藝術展覽、咖啡香和人文氣息，都將透過這個新穎策展平台大玩跨界創意！

推動台中市中區舊城區再生，逢甲大學建築系三年級設計題目「Ceremony Space in Place」，基地設定於台中市中區台灣大道一段3號，並與台南前佳佳西旅店經營團隊合作，將設計課成果展出，2021年1月12日起在台灣大道一段3號舉行「舊，來想想」老屋活化主題展覽，當日上午舉辦評圖暨開幕茶會，在設計題目所設計的基地進行學生優秀作品評圖。

阿爾瓦‧阿爾托博物館（Alvar Aalto Museum）於整修之前將舉辦最後一次展覽，展出Alvar Aalto 那些沒能實現的博物館設計，雖然Alvar Aalto 總共設計了十五座博物館建築，但只有三座蓋出來，分別是中芬蘭博物館（Museum of Central Finland，1957–61)、阿爾瓦‧阿爾托博物館（Alvar Aalto Museum，1971–73) 以及位於丹麥的奧爾堡現代美術館 (Kunsten - Museum of modern Art Aalborg，1957–58, 1963–72)。 展覽名為「博物館之夢，阿爾托的博物館設計（The Dream of a...

對於台北，我們有話要說。 那些人物，那些生活的情感，那些習以為常之場域街景背後說著多少家庭的故事，而那些日常經歷著，卻又不以為然的場景反而充滿著生活的小確幸與生命力。 邱文傑建築師事務所與 AxB Architecture Studio 於2020年12月19日至2021年2月6日舉辦一場展覽回顧這四、五十年來邱建築師對於台北與建築之情懷。我們在此誠摯邀請您一同來聽聽我們的故事。 展覽資訊 展覽名稱：邱文傑建築展 間‧接‧共‧生 Indirect Mutualism 展覽地點 ：山屋‧芝山 展覽地址 ：台北市士林區至誠路一段305號3弄10號 展覽期間 ：2020.12.19-2021.02.06 1300-1900 每周一公休 FACEBOOK：AxB Architecture Studio 網站 ：axbarchitecture.com 設計論壇資訊 時間 ：15:00-17:00 日 期 ：2020 12/19 (六)、 2021 01/02 (六)...

中華民國教育部2020年12月10 日於台灣設計館辦理「美感 x 未來教育展」開幕記者會，2020年12月11日至2021年2月21日由台灣設計研究院執行，於松山文創園區內正式展出。本展覽首次集結12個美感教育推動計畫，邀請陳永基設計與美感細胞聯合策展，在專業展覽場域中進行長達2個月的展出(免費參觀)，讓老師、家長、學生及教育從業人員瞭解教育部集結跨部會、企業、學校及法人單位的資源，努力推動的美學教案與美感環境改造成果。 素養教育 美感教育是一種素養教育，培養我們對生活不同面向的觀察與省思。透過不同的美感教育計畫，將美感意識帶進學習的視野中，帶領孩子開始思考跨領域問題的解方、起身行動與實踐，共創美好的生活環境。 教育部透過跨部會、民間單位的公私協力，由專業團隊連結各縣市政府，帶領種子教師、學校/基地園發展多元的美感教育課程，同時投入藝文館所資源，引發生活中對美感的關注。 展區簡介 1號展區呈現幼兒、國小、國中、高中四個不同階段的學習視野，參展的各項美感教育計畫分別從校長、老師、家長及學生的角度切入，梳理各計畫在行政推動、教案課程、互動體驗三大面向的觀點，從教室課堂延伸到生活環境，探索注入美感的未來教育樣態。 2號展區「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」以改造前後的影音影像，展現由20個設計團隊改造25所學校的成果(從幼兒園到高中校園)，並以5大類別：「特色教室」、「機能收納」、「指標及空間翻轉」、「閒置空間再造、「生態學習」，介紹各校所遇到的環境美感問題，並以設計思考提出的可行方案，呈現臺灣校園環境的縮影及思考改善的歷程。 國際肯定 值得一提的是今年教育部所推動的美感教育相關計畫中，「學美．美學」與「The Anne Times安妮新聞」，分別從全球4,769件作品中脫穎而出，獲得日本2020 Good Design Award國際級設計大獎的肯定。其中「學美．美學」以設計思考方式探索並解決校園問題之執行模式，更是獲得評審委員極高的讚賞，獲頒金獎榮耀(全球僅20件)。 「美感 x 未來教育展」除豐富充實的展覽內容，台灣設計研究院也邀請小人小學一同規劃「我們全家都是_美感練習生」的親子互動及參觀活動，讓家長帶著小朋友一起認識並培養美感。讓孩子從家庭生活、學校課程、學習環境等各種面向，自然接觸美，把生活環境與文化的覺察與行動實踐，培養永續發展世界所需具備的美學素養。 學美．美學 2.0｜第１階段發表學校清單（點選以下連結可看各校改造成果） 山海石小學堂，花蓮縣東華附小，班級教室改造／無有設計 走進．森活，臺東縣永安國小，美感創作教室改造／大象設計 新北市新泰國中，理化專科教室改為美術專科教室／非常態空間製造所 不迷航的山坡學校，基隆市基隆女中，指標系統改造／風泉設計 藍田悅讀，苗栗縣藍田國小，教室改為圖書閱覽室／深活生活設計 抒壓樂讀所，新竹縣寶山國中，音樂團練室與閱覽室／Studio WONDERWORKS 展覽訊息 展覽名稱：「美感 x 未來教育展」 (免費參觀) 展覽日期：2020年12月11日至2021年2月21日 展覽時間：09:30~17:30(週一休館) 展覽地點：台灣設計館01、02展區 展覽地址：臺北市信義區光復南路133號_松山文創園區 活動：請詳台灣設計館官網 展場相片 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育 展場相片01 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育 展場相片02 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育 展場相片03 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育...