展覽

對於台北，我們有話要說。 那些人物，那些生活的情感，那些習以為常之場域街景背後說著多少家庭的故事，而那些日常經歷著，卻又不以為然的場景反而充滿著生活的小確幸與生命力。 邱文傑建築師事務所與 AxB Architecture Studio 於2020年12月19日至2021年2月6日舉辦一場展覽回顧這四、五十年來邱建築師對於台北與建築之情懷。我們在此誠摯邀請您一同來聽聽我們的故事。 展覽資訊 展覽名稱：邱文傑建築展 間‧接‧共‧生 Indirect Mutualism 展覽地點 ：山屋‧芝山 展覽地址 ：台北市士林區至誠路一段305號3弄10號 展覽期間 ：2020.12.19-2021.02.06 1300-1900 每周一公休 FACEBOOK：AxB Architecture Studio 網站 ：axbarchitecture.com 設計論壇資訊 時間 ：15:00-17:00 日 期 ：2020 12/19 (六)、 2021 01/02 (六)...

中華民國教育部2020年12月10 日於台灣設計館辦理「美感 x 未來教育展」開幕記者會，2020年12月11日至2021年2月21日由台灣設計研究院執行，於松山文創園區內正式展出。本展覽首次集結12個美感教育推動計畫，邀請陳永基設計與美感細胞聯合策展，在專業展覽場域中進行長達2個月的展出(免費參觀)，讓老師、家長、學生及教育從業人員瞭解教育部集結跨部會、企業、學校及法人單位的資源，努力推動的美學教案與美感環境改造成果。 素養教育 美感教育是一種素養教育，培養我們對生活不同面向的觀察與省思。透過不同的美感教育計畫，將美感意識帶進學習的視野中，帶領孩子開始思考跨領域問題的解方、起身行動與實踐，共創美好的生活環境。 教育部透過跨部會、民間單位的公私協力，由專業團隊連結各縣市政府，帶領種子教師、學校/基地園發展多元的美感教育課程，同時投入藝文館所資源，引發生活中對美感的關注。 展區簡介 1號展區呈現幼兒、國小、國中、高中四個不同階段的學習視野，參展的各項美感教育計畫分別從校長、老師、家長及學生的角度切入，梳理各計畫在行政推動、教案課程、互動體驗三大面向的觀點，從教室課堂延伸到生活環境，探索注入美感的未來教育樣態。 2號展區「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」以改造前後的影音影像，展現由20個設計團隊改造25所學校的成果(從幼兒園到高中校園)，並以5大類別：「特色教室」、「機能收納」、「指標及空間翻轉」、「閒置空間再造、「生態學習」，介紹各校所遇到的環境美感問題，並以設計思考提出的可行方案，呈現臺灣校園環境的縮影及思考改善的歷程。 國際肯定 值得一提的是今年教育部所推動的美感教育相關計畫中，「學美．美學」與「The Anne Times安妮新聞」，分別從全球4,769件作品中脫穎而出，獲得日本2020 Good Design Award國際級設計大獎的肯定。其中「學美．美學」以設計思考方式探索並解決校園問題之執行模式，更是獲得評審委員極高的讚賞，獲頒金獎榮耀(全球僅20件)。 「美感 x 未來教育展」除豐富充實的展覽內容，台灣設計研究院也邀請小人小學一同規劃「我們全家都是_美感練習生」的親子互動及參觀活動，讓家長帶著小朋友一起認識並培養美感。讓孩子從家庭生活、學校課程、學習環境等各種面向，自然接觸美，把生活環境與文化的覺察與行動實踐，培養永續發展世界所需具備的美學素養。 學美．美學 2.0｜第１階段發表學校清單（點選以下連結可看各校改造成果） 山海石小學堂，花蓮縣東華附小，班級教室改造／無有設計 走進．森活，臺東縣永安國小，美感創作教室改造／大象設計 新北市新泰國中，理化專科教室改為美術專科教室／非常態空間製造所 不迷航的山坡學校，基隆市基隆女中，指標系統改造／風泉設計 藍田悅讀，苗栗縣藍田國小，教室改為圖書閱覽室／深活生活設計 抒壓樂讀所，新竹縣寶山國中，音樂團練室與閱覽室／Studio WONDERWORKS 展覽訊息 展覽名稱：「美感 x 未來教育展」 (免費參觀) 展覽日期：2020年12月11日至2021年2月21日 展覽時間：09:30~17:30(週一休館) 展覽地點：台灣設計館01、02展區 展覽地址：臺北市信義區光復南路133號_松山文創園區 活動：請詳台灣設計館官網 展場相片 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育 展場相片01 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育 展場相片02 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育 展場相片03 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育...

2020金點設計展在2020年11月24日於台北松山文創園區「台灣設計館」盛大開展！ 今年設計展精選130件本年度金點設計獎及金點概念設計獎標章作品，並以「ZONE」為主題，營造令人沉浸、心馳神往的嶄新觀展體驗，展期至明年2月28日止，內容精彩可期！

沙井古墟地處深圳市寶安區沙井街道，是深圳現存最大的混合型歷史街區，佔地面積約26萬平方公尺。包括一條古老的河流ˍˍ龍津河，一幢上千年歷史的南宋建築遺址「龍津石塔」，以及幾百棟老屋、十幾處祠堂，若干古井、牌坊、廢墟和遺蹟等。來到廿一世紀，這裡又混雜了城中村、臨時建築與非正規移民社區，整體風貌呈現出極具特色的新舊雜陳和多元共生狀態。 為了最大程度地保護沙井古墟的歷史文化價值，探索一種基於新的設計理念和設計方法之上的城市更新與城市價值再生模型，趣城工作室（ARCity Office）受沙井街道辦和華潤置地集團委託，策劃、設計了一組景觀/建築/室內設計微改造（含新建）作品，同時作為策展人，一併策展了「時光漂流-沙井古墟新生城市現場展」，在真實的街道，也就是在村落生活場景之間置入現場展覽，同時組織村民和社區開展各種類型的公共活動，期望藉著有創意的設計和展覽，發現歷史遺存的獨特美學價值，創造全新的文化融合場景，活化已經趨於衰敗的地方生活社區。沙井古墟新生計畫和時光漂流城市現場展，從2019年9月初開始，到2019年12月底全部完成，整個策劃、設計、策展和展覽過程歷時四個月。 沙井古墟是深圳現存最大的混合型歷史街區 ©雪裡紅文化 XUELIHONG 沙井古墟航拍©雪裡紅文化 XUELIHONG 時光漂流-沙井古墟新生城市展覽主海報（策展人：張宇星、韓晶，展覽視覺設計：SURE Design） 沙井古墟新生 沙井古墟新生是一個包含了河流整治、景觀設計、建築和室內設計等作品在內的歷史空間保護、活化、再生系列計畫，其主體作品是對龍津河的一段（約70公尺）進行示範性的水體整治和景觀改造。同時，在龍津河沿岸選擇了有代表性的場域地點（如廢墟、老屋、戲台等），採用「融合設計」方法，在保持場所特質的基礎上，刪繁就簡、順勢營造，增加整個地區的在地空間吸引力。 沙井古墟新生-設計範圍 ©趣城工作室 沙井古墟新生，類似於一種「針灸療法」，選擇最關鍵的經脈、穴位，對其進行輕微干預，避免因為突兀的設計介入而造成地區社會結構和空間紋理的斷裂。包含六個（組）改造和新建設計作品，分佈於龍津河兩側：A、龍津河河岸景觀；B、龍津水榭；C、戲台；D、廢墟花園；E、山牆之家；F、老屋影像館。 六件改造和新建設計作品分佈於龍津河兩側 ©趣城工作室 龍津河河岸景觀ˍˍ用低成本方法讓被污染的古老河流重獲新生 龍津河曾經通航，從沙井古墟穿過直接流向珠江，是古代市集、貿易、運輸的重要通道。後來由於墟市的衰弱，河道被逐漸填塞、減窄、污染，變成一條寬度僅為2公尺左右的黑臭水體，並且被用鐵欄杆外殼起來，防止人掉入其中。作品採用低成本的雨污分流方法，把現有河道的縱 剖面分為上下兩層：下層是污水箱涵；上層是雨水通道（在沒有雨水時，可以將附近污水處理廠處理過的中水注入其中）。 龍津河雨污分流改造-河道剖面示意 ©趣城工作室 進一步，將河岸兩側的欄杆取消，把封閉的河流完全打開，交還給市民，並在河岸兩側設計了一組花池、座椅、小橋、步道等，使龍津河煥發出生機。於是河流得以重新回歸日常生活，成為人們可以親近、觸摸、玩耍和遊戲的場景。 龍津河水岸景觀改造設計意向圖 ©趣城工作室 雨污分流改變了河道剖面，利用現有河道解決污水排放問題 ©張宇星 ZHANG Yuxing 雨污分流維持了村落現有排水系統 ©張宇星 ZHANG Yuxing 河流重新成為有趣的日常生活場景©朱銳 ZHU Ruix 河道兩側有很多潛在的場所空間©張宇星 ZHANG Yuxing 藉由設計和展覽將河流轉化為有意義的場所 ©朱銳 ZHU Rui 龍津河一側的道路完全擠壓到河流邊，「道路爭搶河流」的現象非常嚴重。即使如此，道路仍然處於無序雜亂之中，汽車、摩托車、電瓶車、行人等混行在一起，交通效率並不高。對此，設計提出了一種平衡性解決方法：對道路線型重新設計，採用「道路裁剪」方法，把道路線型適當彎曲，將一些不必要的道路線寬減窄，還給河流水體和河岸景觀，道路瓶頸處則適當加寬。 重新設計後的道路...

由美國藝術家Behin Ha設計的「Together Apart」裝置藝術分別設置在丹麥的比隆(Billund)與米澤爾法特 (Middelfart)，受邀參加丹麥三角區舉辦的2020 Trekanfest藝術節，這件作品是2019年Behin Ha在俄亥俄州科肖克頓郡展出的Coshocton射線追蹤後的延續，兩件作品都是2020年8月下旬時，在Trekanfest藝術節上落成，保留到2020年11月1日，在這期間則作為表演和聚會的場所使用。

台灣電力公司（以下簡稱台電）肩負中華民國供電之重責，「穩定供電」是台電的使命，而仰賴的就是堅實的訓練。1951年成立的訓練所所本部位於新北市新店山區，青山綠水環境優美，近七十年來不但肩負培育人才的重任，更是舉辦新生訓練和退休聚會重要的儀式場所，承載著每位台電人的記憶。

由於「台電訓練所」早就成為台電人共同的場所記憶，為了讓台電每位工作人員能想像訓練所所本部未來之美好，並傳達台電認同業主和建築師應是共同夥伴，致力打造友善的招標環境，特以「翻轉‧育電域TURN ON TOGETHER」為名，於2020年11月13日至11月28日舉辦公開展覽。

緣起於英國倫敦的Open House活動，是廣受建築、設計和藝術界矚目的年度盛事，2020年台北首獲倫敦官方正式授權，成為第三個加入Open House活動的亞洲城市，2020年11月28日～11月29日首屆「打開台北－Open House Taipei」將免費開放隱藏於雙北都市中的精彩空間。 旅遊業領導龍頭－雄獅集團響應此一城市節慶，將首次對外開放其位於內湖的總部空間，也是目前73個開放空間中唯一開放的企業總部，民眾將可一窺旅遊業的辦公空間，揭開旅遊生活產業集團的面紗，從多元的工作環境中進一步認識吃喝玩樂旅遊業的日常，以及看見雄獅集團的轉型與改變。 雄獅集團品牌策略總經理游國珍表示，雄獅長期透過企業總部、門市和餐飲空間來展現人們對於旅行的想像，並傳遞企業品牌價值。此外，雄獅也持續經由社群的內容經營和建築走讀，帶領喜好建築的朋友走遍國內外，領略體驗空間的趣味與美好。 雄獅作為推廣觀光的一份子，非常開心能參加這次的活動。以往都是帶著大家到各地欣賞建築，今年因為疫情不能出國，但民眾能在國內參加以往到國外才有的建築節慶活動，重新認識自已的居住地，是很難得的城市旅遊體驗，而雄獅也特別在活動期間免費開放總部大樓讓大家一探究竟，歡迎前來Open Taipei、Open Lion！ 雄獅集團近年來已從旅遊產業轉型投入生活產業，今年疫情更加速集團進行轉型計畫，除了聚焦深耕台灣旅遊，發展深度化、主題化、精緻化的台灣遊程，也擴大至涵蓋食品、商品的旅遊體驗，並致力於以旅遊為核心的場域開發和相關經營，持續傳遞雄獅獨有的品味主張。 為了讓大家從此次活動認識雄獅集團的多角化面貌，特別為Open House Taipei活動製作「雄獅集團總部開箱行程」，共分團體行和自由行兩種方式，並安排定時導覽，讓民眾能充分探索雄獅總部空間。 其中，團體行程內容豐富，可感受雄獅專業的團體遊程服務，不僅有雄獅通運專車到雄獅忠孝概念館來回接送，還有專業領隊全程導覽，並加碼贈送專屬神秘禮包等，都是團體旅客專屬的遊程體驗！ 目前活動期間團體行程皆已預約額滿，有興趣參觀雄獅空間的民眾，可採自由行方式入場，活動期間自早上9點到下午6點，每半小時開放最多20人進場自由參觀，上下午各規劃1場定時導覽。   在「雄獅集團總部開箱行程」路線上，參觀民眾可走訪1～3樓和B1空間，包含1樓的迎賓大廳、「gonna EAT」創始店；2樓的「gonna READ」與「多功能空間」；3樓辦公區，及B1的欣食旅「中央廚房」和「小獅堂」等。 其中1～2樓空間出自知名建築設計師胡碩峰老師所設計，處處可見設計巧思，尤其「gonna READ」值得細細停留，其沉靜高雅的Library café氛圍，經常做為貴賓接待、小型講座空間，甚至是攝影棚使用。而隔壁的「多功能空間」是集團大樓最大的活動場域，活動式拉門增加空間活用的豐富性，各種活動如記者會、卡拉OK大賽、集團餐會等都曾在此舉辦。而3樓則是日常辦公區域，也是雄獅最強產品企劃與行銷的心臟地區，不論是供工作討論的開放性長桌，和可做為放鬆健走的環型走廊，不僅是獨特的辦公風景，更在此孕育出無數特殊且深度的遊程。 對參觀雄獅集團空間有興趣的民眾，歡迎11/28～11/29兩天自行到雄獅集團內湖總部報名排隊入場參觀，只要在大樓櫃台做實名登記後，即能入內自行參訪，享受探索雄獅的樂趣！ ＞＞ 相關連結 ：：雄獅集團總部開箱 活動官網：：  

本次展覽策展人為臺灣科技大學建築系副教授蔡孟廷與方尹萍建築設計負責人方尹萍聯手合作，其中蔡孟廷教授對木構造在永續循環型都市中所扮演的角色、以及木構造建築對能源消耗降低碳排的影響…等議題有相當深入研究。由於工程木材的革新，木造建築已經能克服耐震、防風、防火等功能。

Timberize TAIWAN系列展覽，是近年來由臺灣推廣新式木構造的學者╱建築設計人與日本非營利組織 team Timberize 合作策畫的木構造展覽。2020年特別以「＞50M」為主題，探討迎合都市需求的高層木造建築之挑戰。策展人蔡孟廷與方尹萍（後更名為方新樵），想像這場展覽就像是一棵樹的生命，每一個分區都象徵著樹的一部分，以樹的生命循環連結五大分區，透過實驗提案與完工案例，探索從都市中孵育木造城市的可能未來。

建於1929年的巴塞隆納世博會德國館作為密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe，建築圈都稱他為「密斯」或「Mies」，不是「Miss」）的知名代表作之一，以新材料組合形成自由流動的空間，展現「Less Is More 少即是多」概念的同時開創了流動空間的建築概念。 從1929後，將近一百年當中，巴塞隆納德國館（Barcelona Pavilion）不斷邀請建築師與藝術家前來，與這件現代主義經典建築巨作碰撞出新火花。 以下是密斯凡德羅基金會 Mies van der Rohe Foundation在巴塞隆納館與一些藝術家的跨界合作，你最喜歡哪一個？ 2020 年：《No Fear of Glass 無懼玻璃》／Sabine Marcelis 密斯凡德羅基金會 Mies van der Rohe...

台灣設計展即將於2020年10月1日在新竹開展，T4《超連結 Hyper_Link》展由 Youtube 頻道志祺七七的張志祺，攜手同樣來自新竹的設計師曾令理共同策展，透過審視生活周遭科技物件與人的連結關係，彰顯科技賦權、科技無所不在、科技改變人類、科技駭客等議題，，藉雷射光與煙霧光雕打造虛實難分的空間，帶領觀者走進未來。