展覽

MVRDV在2025年曼谷設計週推出「永續聚墊」（Mega Mat），以泰國傳統Sua墊為靈感，運用色彩編碼展示塑膠廢棄物處理現況，結合藝術與永續教育，佔據875平方公尺公共空間，鼓勵市民參與多元活動，展現城市永續發展的嶄新視角。

2025年日本國際博覽會（大阪・關西萬博）即將到來，大阪灣人工島夢洲上的會場建設正如火如荼。環狀大屋頂 (リング) 內的各國展館 (パビリオン) 陸續完成，鷹架逐漸拆除。博覽會協會表示，截至2月13日，47個自行建設的Type A展館中，已有6國取得完工證明。此外，連結環狀大屋頂的電扶梯、電梯及樓梯也陸續設置完成。

睽違六年，忠泰美術館再次邀請日本建築師平田晃久來臺。2025奧夫塞計畫 (Off-Site Project)《平田晃久建築展─物我交織的臨界》，2025年2月15日於台北NOKE 忠泰樂生活登場。展覽帶來「纏繞」與「迴響」兩個核心概念，呈現他對人與自然的哲思。

英國數據記者與插畫家Mona Chalabi與美國建築師事務所Situ合作，在紐約史密森設計博物館的三年展「Making Home」中呈現「Patterns of Life」裝置藝術，揭示國際間因戰爭與衝突造成的居所毀滅問題。該作品重現敘利亞、伊拉克與巴勒斯坦三處遭毀壞的家庭住居，以建築模型與插畫結合，透過細緻的細節傳達失落感，並指出美國軍火在這些摧毀事件中的角色。

日本知名營造廠「竹中工務店」推出「建物眼鏡、城市眼鏡」（たてものめがね、まちめがね）展覽，以獨特的「比例尺」（Scale）概念，帶領參觀者從微觀的蟲瞰視角到宏觀的宇宙視野，重新審視建築與城市的關係。

中華民國文化部轄下國立臺灣美術館主辦、國立成功大學建築系團隊策劃的「第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館」以「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」為題，將於2025年5月10日至11月23日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮展出。展覽探討在全球化與地緣政治背景下，臺灣的空間策略與智慧，並以「效率、科技、控制」三個面向，1月21日在台南「C-Hub成大創意基地1F」舉辦一比一組裝記者會，展覽內容首度公開亮相。

日本建築師吉村靖孝（Yoshiharu Yasutaka）在東京「TOTO Gallery‧MA」策劃名為「漫畫建築」的展覽，反思數位時代建築師的角色。他委託七位漫畫家，以他的七個建築專案為靈感創作漫畫。吉村靖孝自身在兩年前歷經腦出血，復原過程也影響此展覽概念，他認為漫畫可以超越建築師的想像，也拋出建築創作中「作者」的定位問題。

耶魯大學建築藝廊（Yale Architecture Gallery）於 2025 年 1 月 9 日至 7 月 5 日，舉辦「塔斯基吉教堂：保羅·魯道夫 X Fry & Welch（The Tuskegee Chapel: Paul Rudolph X Fry & Welch）」展覽，回顧建築師保羅·魯道夫（Paul Rudolph）與塔斯基吉大學（Tuskegee University）建築教授 Louis Fry（路易斯·弗萊） 及 Colonel John Welch（約翰·韋爾奇上校）於 1960 年至 1969 年間，為這所傳統非裔大學（HBCU）所打造的經典之作——塔斯基吉教堂（Tuskegee Chapel），該展覽也紀念三位建築師的經典合作。

嘉義市府推動「嘉屋」宜居建築，舉辦「木造集居建築示範設計競圖」，由NALA+NABUMA Lab團隊以【構嘉未來】奪首獎。市長黃敏惠表示，「嘉屋」以建國二村為藍圖，吸引國際團隊參與，展現「涼適、活力、新木都」意涵。

日本建築大師磯崎新，其早期作品將於北九州市立美術館本館展出。展覽聚焦於 1960 至 1970 年代，磯崎新在九州地區的建築創作，包括北九州市立美術館、北九州市立中央図書館和西日本総合展示場等重要作品。展覽將展出建築模型、設計資料和磯崎新的版畫作品，以及與其作品相關的藝術收藏，帶領觀眾深入了解這位建築大師的創作歷程。

冰島-丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）在南韓新安郡（Sinan County）創作了全新的沉浸式裝置藝術作品《呼吸大地球體》（Breathing Earth Sphere），該作品是「Shinan Art Island Project」計畫的首件作品。

高雄兒童美術館於 2024 年 11 月 23 日推出全新展覽《美術館的一百種想像》，展期將持續至 2026 年 3 月 1 日。這場跨世代的展覽邀集了 17 組藝術家和建築師，並與正修科技大學、中山國小師生攜手合作，打造出一場結合教育與創意的建築藝術體驗。展覽以「跨世代合作」為主軸，透過藝術與建築的多元詮釋，帶領參觀者探索建築作為應用藝術的時代意義與都市象徵，激發孩童對建築美學的興趣，同時促進社區鄰里的參與和共鳴。