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成立於1994年的高雄市立美術館（以下簡稱高美館），在迎接27週年館慶之際，由高雄市長陳其邁宣佈了令人振奮的好消息，全民防疫的同時，城市建設不停歇，於2021年6月正式啟動高雄大美術館計劃的最後一哩路──「內惟藝術中心」！ 美術館園區西側即將設立新館，由高美館、高史博、電影館三館共構，展開城市藝術、歷史、影視文化的多元對話，翻轉民眾對美術館的既定印象。 陳其邁市長表示，高美館園區馬卡道路以西的內惟社區長期以來因鐵路縱貫線的阻隔，居民對於鐵路地下化後的新發展充滿期待，高雄會拿出「緊緊緊」的精神，整合鐵路綠園道、輕軌捷運環狀系統建設，以及未來這座結合在地文化記憶與國際藝術視野的「內惟藝術中心」，帶動西側舊街區都市更新契機。 高美館：大美術館計畫 高雄市府在2017年高美館轉型為行政法人之際，宣示啟動「大美術館計畫」。大美術館計劃在時任文化局長的史哲副市長帶領團隊一步步的努力下推進，並爭取中央前瞻基礎建設補助與高市府的支持挹注，歷經數年從館內展示空間、公共服務區域，再到美術館園區水環境與綠色景觀、廣場群以及入館動線友善化，重新定義了城市、人群與美術館的新關係；而大美術館計劃的最後一哩路「內惟藝術中心」之興建，歷經數年調研、規劃設計、都審等過程後，終於將在2021年6月正式啟程開跑。 內惟藝術中心，劉培森建築師事務所規劃設計 「內惟藝術中心」將座落於高美館園區西側馬卡道路與兒童美術館之間，環狀輕軌C21A站步行僅需3分鐘，占地約有1公頃，由劉培森建築師事務所規劃設計，建築外觀呼應柴山綿延起伏的山形，以帶狀式輕量建築群的設計，與自然景觀共構共融，以漫遊式的穿透性動線，串起典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間等複合式機能，未來將以體驗型的互動式藝術參與，讓大眾能夠更愜意自在地享受高美館超過40公頃、結合公共藝術與自然生態的一日遊藝術生活圈，迎向內惟聚落與社區建立溫暖緊密的連結。 內惟藝術中心縫合都市新舊紋理 高雄市文化局王文翠局長指出，「內惟藝術中心」肩負著縫合都市新舊紋理使命，也是高雄專業文化機構轄下三館（高美館、高史博及電影館）共同構築藝術史、歷史文化與電影美學的典藏教育基地，她原在開工前希望規劃與社區居民同樂之動土典禮，但受疫情打擾只得暫停，本週將會進行民代約訪說明，期望市民一同期待這座具前瞻性、國際性、獨特性的文化新據點。

  說起日本文具和創意類產品 總是讓人腦洞大開 一類是功能性主導 絕對人性化，以人為本的設計 一類是可能沒什麼大用 但顏值頗高，讓人賞心悅目 用細節打動你 為平淡的日常增添幸福感 本文分享十件日本超高顏值的文創產品   充滿秘密的糖果 設計師：Daisuke Akiyama   日本的很多設計，之所以能給你帶來驚喜，很大原因歸功於設計師擅長把生活中極其平常的事物，重塑成另一件產品。   這可能是我們看過最特殊的一款「糖果」了。     從外觀上看，它真的和糖果沒什麼兩樣，但只有打開後才會發現其中的秘密。     寫下你想說的悄悄話吧，送給喜歡的人，當他/她收到時，一定會收穫意外的驚喜！       會發光的玻璃杯 品牌：d-bros   這絕對不是日本著名的「硝子杯」。     而是一隻點燃就可以散發無限光彩的透明蠟燭！ 隨著燭影明暗不定，TENDER CANDLE 透出斑斕又溫柔的光暈，想像在家中點上一隻，一定治癒極了。 名字中「TENDER」除了有「柔軟」的意思之外，還有「愛情，心地善良」的意思。 設計師希望使用者可以與重要的人一起分享！       被空氣包裹的容器 品牌：福永紙工 有時候一件好的設計，就像是魔法一般的存在。 空気の器是日本建築設計事務所 TORAFU 的網紅作品，曾獲得過無數國際大獎。單看包裝它很像一張黑膠唱片，可是打開後它是這樣……   一個紙製成的容器，就像是空氣一樣蓬鬆。只需要輕輕拉動邊緣，鏤空的間隙結構形成張力，即可瞬間成型。 層層疊疊的設計，優美流暢的曲線，自帶輕盈感。間隙中透露出的留白，視覺效果即震撼又夢幻。 至於用處嘛，可以拉動網格，系成你喜歡的造型，用來裝飾不同物品。 有提醒功能的磁鐵 設計師：Daisuke Akiyama 從漫畫中提取出來聊天對話小氣泡，被設計做成了四款不同的磁吸。 仔細看，不同氣泡傳遞出的情感、語氣都不一樣，不僅能起到提醒作用，還能讓你的工作生活，瞬間充滿情趣！ 平時，我們在書本上看到優美、深刻的句子，總喜歡用波浪線標註下來。因為被「畫了」重點，所以使用時可以迅速傳達重要資訊。忍住想要誇讚一下設計師的細心！   辦公桌上的顏值擔當 設計工作室：B6 STUDIO 一眼看過去，這套桌面收納充滿了「距離感」和「理性」。 造型和切割似乎都經過嚴密計算，這份克制恰恰成為了它最美的一點。 半透明的桌面收納組合，包含了文具、文件、各種規格尺寸，滿足不同人的需求。 放在寫字檯或是辦工作上，絕對是道亮麗的風景線。 同系列的還有零件化表情冰箱貼，可以自由組合，每天根據心情換個表情，讓它們也成為生活的一部分！ 透明的塑料明信片，正面看是幾何圖形卡片，但背面是可以書寫的。 遠遠看去這些圖形都「漂浮」在空中，像是一件藝術品的存在。 儀式感滿滿的橡皮筋 設計工作室：B6 STUDIO 生活需要儀式感，在設計中亦是。 一個小小的橡皮筋，經過一番設計後，也可以華麗變身。 平平無奇的橡皮筋，被設計師設計成少女心爆棚的蝴蝶結形狀。 用來包裝禮物時，只需隨手套在上面，瞬間就變得精緻了許多！這樣巧妙的設計，誰不愛呢~ 浪漫水生花瓶 品牌：d-bros 乍一看，就像是一個隨意的塑膠包裝，薄薄的一片毫不吸引人。 但只要灌入水，猶如變魔術，秒變成漂亮花瓶。 陽光下裝滿水的Flower Vase，折射出曼妙的光影，色彩豔麗如萬花筒般變幻莫測，隨手插上一兩隻花別有意境，讓人忍不住誇讚幾分。 使用完只需輕輕摺疊易收納，不管去到哪裡，都可以把好心情隨身攜帶！ 彩色壓克力吊牌 設計工作室：B6 STUDIO 發現沒，日本人真的很極端，做設計要麼是純色的性冷淡，要麼是色彩繽紛的小可愛。 這裡每個小吊牌都是獨一無二的，因為是用各種顏色的壓克力邊角料製成的。 本著不浪費環保的原則，設計師把各種花色的亞克力材料拼接在一起，說實話還怪好看的！ 充滿詩意的水晶球 設計工作室：B6 STUDIO 誰說水晶球就一定是圓的？ 當我們搖晃它時，白色小碎片緩緩飄落，這時透明的小樹，才慢慢顯現了出來。 就像是下過一場大雪後，樹梢上落滿了潔白的雪花。看到它時，心彷彿都靜了下來。 如水彩畫的漸變花盆 品牌：福永紙工 日本人的文創設計思維不光開闊，角度也十分清奇，即便是一張紙，也能玩出花來。 其實這是一個紙質的花盆套，設計師原田佑馬花了8個月時間反覆測試，才找到最適合的暈染色彩和紙張。   當給植物澆水時，紙張下印有混合顏料的小圓點便會融化，三種顏料C（青）M（紫紅）Y（黃）與水分一同往上擴散，恰如一副水彩畫，讓人賞心悅目。 同款小山脈擺件，看著水從下至上，一層層將顏料暈染開，簡直太療癒了！   從這些日本設計師的作品中 不難發現 他們的設計思維以及思考方式 更傾向於從情感出發 探索新的生活方式 可能這個東西並不實用 但卻能讓你眼前一亮 帶給你進一步情緒上的反饋    

德國建築師阿諾·布蘭德胡波（Arno Brandlhuber）充分檢討建築法規以及對於業主需求之後，在德國科隆市中心的一處縫隙內，填入了這棟面寬僅為2.56公尺的建築，兼做公寓及辦公室使用，直接利用了兩側建築的隔牆。 此設計案促成了德國建築法規中新增條款的設立。在設計中從建築法規這一獨特角度切入，也根植於建築師對法律、政治和經濟的關注。 為了最大化可使用的空間，不僅沒有構築鄰牆，各個樓層中也沒有隔間，僅有一個房間，核心筒中容納了浴室和儲藏間對空間進行最小限度分隔。建築立面使用落地玻璃，盡可能的完全開敞，引進最多的自然光。 公寓以全玻璃立面朝東側和西側開放，提供了意想不到的寬敞感，寬敞感也延續到屋頂層。 德國建築法規 除了狹窄基地的具體施工要求外，這座建築的形狀主要來自法律限制。德國的建築法規要求街廓內的每座建築都彼此獨立，此法規與業主和他的鄰居之間的計劃遭遇限制，他們要求在新的結構體保留分戶牆。 竣工後，該建築直接促成了德國建築法規的新增條款“Verweisbaulast”（可參考建造產權置留權）。該條款允許在新建結構中使用相鄰建築的界牆，並引用了2.56作為法律先例。 ▲ 正面（左）和背面（右） 不僅如此，建築師Arno Brandlhuber對城市中僅存的最小基地產生了興趣。在柏林，他建立了一份備選空地清單（Option Lots），將隱藏在東德預鑄集合住宅之間，一些有未來發展潛力的都市縫隙記錄在冊。 建築師對法規的深入研究和創造性利用，不僅使都市當中稀有的土地得以最大化其利用率，有時甚至顛覆了開發商原有的想法，督促其承擔更多城市責任。 建築圖   建築師簡介 阿諾·布蘭德胡波（Arno Brandlhuber），1964年生於德國Wasserlos，1993年畢業於達姆施塔特應用技術大學，獲建築與城市專業學位。1994年開始與不同領域專業人士合作，開展與建築有關的多樣性實踐。

TEAM 20 為年輕創意者打造舞台 承載著建築界的新未來，為懷抱夢想準備飛翔的的青年所打造的專屬舞台，是由兩岸城鄉統籌規劃暨產業聯合會、樺晟集團、都市計畫學會、皇延創新股份有限公司等共同舉辦的建築競賽，自 2013 年迄今已來到第九個年頭，累積各名校優秀畢業作品更多達 700 件以上，希望透過競賽交流的方式，讓建築系畢業生克服眾多挑戰後，以自我的觀點創造屬於自己的色彩。 比照2020年，TEAM 20 2021仍採線上競圖 今年受限於疫情影響，承襲2020年仍採線上競圖方式進行，再次邀請來自東南亞、歐美地區的建築學院一同參與，要讓建築的交流跨越邊境沒有極限，展現出不同以往的創意火花。 用無限的創意來場想像飛行，為自己畫下圓滿里程碑 全球在疫情的影響下，世界各地的畢業生都無法聚首與大學生活告別，畢業是人生進入下一個篇章的開始，畢業設計更是建築系畢業生多年來學習累積的心血成果，因此今年以「用無限的創意來場想像飛行，為自己畫下圓滿里程碑」為主題，要讓建築系畢業生們的建築夢想即刻飛翔，在後疫情時代下創造屬於自己的里程碑！ 參與TEAM 20學校來自世界各地 本次競賽活動號召各地的優秀建築人才，參與學校多達 40 多所，除了台灣主要建築與規劃名校、大陸建築規劃系所傳統前十五名名校，甚至囊括西班牙、墨西哥、巴基斯坦、孟加拉國與多個東南亞國家，可謂高手雲集，預計將為第九屆 TEAM20 建築與規劃新人獎帶來精采賽事，再創造全新的歷史篇章。 第九屆 TEAM 20報名至2021年6月30日 2021「第九屆 TEAM 20 建築與規劃新人獎」開放報名至2021年6月30日止，要邀請所有的建築畢業生們一同參與專屬於建築與規劃系所的年度盛事！更多詳細的活動資訊，請持續關注 TEAM20 官方網頁 。 分成「建築設計」及「城鄉規劃」兩組進行評選 為了能增加比賽的廣度與深度，本次競賽依舊以「建築設計」及「城鄉規劃」兩組分別進行評選，希望藉此吸引多元的條件與面向的作品，讓各有所長的優秀人才能夠充分展現卓越的建築實力，帶來具有創意與獨特性的優良作品。 今年評審團依然採用嚴謹的方式，以各地建築名校推薦的權威名師和業界專業人士擔任，評核過程公開公正，奠定建築與規劃系所的莘莘學子在未來職涯發展上成功的起點。 「TEAM 20 建築與規劃新人獎」簡介 「TEAM 20...

如果曾經搭地鐵去朝聖「藤子・F・不二雄博物館」的人一定會發現，來到離博物館最近的「小田急線登戸駅」時，站內各處充滿了哆啦A夢的元素，還沒出地鐵站就狂拍個不停，登戶站的指標系統及視覺設計都是由日本設計師木住野彰悟操刀，他本人也因為強大的創作能力，而被稱為「哆啦A夢一樣的設計師」。 https://www.youtube.com/watch?v=hf3biSXagOI 木住野彰悟眼中的好設計 木住野彰悟曾說：好的設計是融合、相稱、恰當。 當時，地鐵小田急線希望藉由登戶站造勢宣傳，而小田急的品牌色調與哆啦A夢的藍色十分相似，登戶站又是離藤子・F・不二雄博物館最近的車站，木住野彰悟就將登戶車站改造成哆啦A夢的主題，一舉讓其成為了著名的網紅景點，引得百萬人前來旅遊打卡。 任意門、竹蜻蜓等元素應有盡有，一推出就佔據了許多社群分享畫面，可說是當年最熱的明星作品。 木住野彰悟也被稱為日本設計界中的「哆啦A夢」，腦中的奇思妙想簡直如百寶袋一般取之不竭、用之不盡，來介紹這位頭型也頗有幾分「機器貓」般的當代天才設計師。 木住野彰悟的分享 用作品說話  木住野彰悟可以說是當今日系簡潔風格設計的代表人物，風格清新、用色活潑而自然，像是他的作品「出雲大社琦玉分院：將雲朵用設計詮釋」，作為日本最古老的大神社之一，出雲大社供奉著「國中靈神」大國主。而琦玉分院作為關東重要的分支，也在關東人心中佔有著重要的份量。 木住野彰悟則以一組雲朵，將出雲大社「雲」的屬性鮮明的體現出來。 日本出雲大社埼玉分院全新視覺識別 除此之外，木住野彰悟還為出雲大社設計了以傳統中的瑞獸為形態的護身符、雲朵主題繪馬等周邊產品。 讓人印象深刻的還數這些風箏，除厄龜、瑞鶴等瑞獸的圖案經過精心設計，非常好看。 夏天的時候放飛這樣一個風箏，是不是心情都變得好起來了呢？ 輕井澤人寵共宿酒店：兩個主題元素的融合 輕井澤Regina Resort是一家客人可以攜帶寵物的酒店。木住野彰悟為這家酒店也重新設計了圖標與引導符號。 由於這家酒店的理念就是「人寵平等以待」，在設計之初，木住野彰悟也體現了與之對應的細節，比如不僅會有客人居住的客房指示，同時還有寵物窩的指示，位置還特意做低。 從客人的角度是帶寵物出去跑幾圈，而從寵物的視點就變成「哇！有球可以玩！」，這樣的設計從寵物的角度思考，是不是很有趣？ 除此之外，狗狗電梯和狗盆都體現出，寵物也是這裡的客人的原則（貓貓：那我呢？你偏心不是！）。 除此之外，還有各種狗的耳朵和鼻子組成的拴狗鉤，以及便便處理盒子，圖標都看起來很有趣！ 這個吸菸室的標誌也值得一提，看起來非常有特點！升騰而起的煙霧與逐漸燃盡的煙蒂，通過靜態表現出動態的氛圍，真是絕！ 可以看出，木住野彰悟在設計過程中，幾乎讓每一組指標，都表現出人與寵物的關係，完美回應了酒店主題，又一點兒也不突兀。...

2021曼谷設計週主題：重啟的契機 全球期待 2021 年能走出疫情影響，後疫情時代的新生活型態已經是大家最關心的話題。今年的曼谷設計週同時啟動線上及線下展覽，希望透過展覽主題「重啟的契機」 (RESURGENCE OF POSSIBILITIES)，來表達設計能否發揮功效，在後疫情時代協助全球重新啟動。 台灣設計研究院以Taiwan Design Power品牌參展 一年一度的曼谷設計週，向來為東南亞設計圈備受矚目的盛事，將設計化為實際力量與行動來展現曼谷多元的生活樣貌與型態。台灣設計研究院今年特別受到主辦單位的邀約，規劃以 Taiwan Design Power 品牌參展，並以 The Future of Sustainability 為主題，來表達疫情後的生活可能會有哪些新的需求以及持續發展的可能性。搭配今年大會所公佈的展覽主題，台灣展區特別結合永續與循環議題來傳達台灣的設計軟實力，同時表達如何應對充滿變化的未來。 展示台灣各種產業層面運用循環理念相關產品 本次展覽所呈現的作品包含點睛設計「寶特瓶回收再製壓紋袋包」、摯拓創新的「好日照 UV 殺菌摺疊罩」、小智研發全新開發的「抗菌手機套」、春池玻璃的「Float 漂浮珍奶杯」、光寶科技利用「海廢回收物材料再造鍵盤與滑鼠」、美特電器的「衣櫃殺菌燈(金點標章) 」、合勤科技的家用物無線網路設備「Multy 11AX」等等，展示台灣在電子、家電、家具、生活用品等各種產業層面，運用循環理念以及回收材質進創新設計，同時可以滿足消費者需求、符合環保的期待，並創造未來商機。 台灣展區從即日起至2021年7月31日於泰國創意設計中心展出。今年雖然仍受疫情影響，但是透過設計創意的連結，能夠打破國際的藩籬，運用跨國策展的方式一樣可以展現台灣設計，運用設計力持續與國際對話，為台灣發聲。 曼谷設計周 Taiwan Design...

因應台灣幼兒園現狀而做的空間設置 由於台灣人口出生率的下降，越來越多的學校習慣於把小學裡的閒置教室直接當作幼兒園使用。然而，幼兒園真的需要教室嗎？境衍設計與林柏陽建築師事務所給出的建議是：為閒置的教室賦予其他機能，例如社區大學學堂等；而幼兒園則應該更多地融入城市的小角落與自然環境。 給孩子們更好的學習空間 設計核心在將建築與環境融為一體，為人們帶來全新的視角與空間體驗。整個建築就如同一連串學習角的組合：從室外到室內，孩子們可以繞著曲面的牆壁追逐嬉戲，在他們自己最喜歡的地方聚集。 開創了一種更好的學習單元模式，同時也在一定程度上打破了台灣幼兒園的現狀，重塑了更好的校園環境範本。 兒童發自本能的探索 由空間所引發的曖昧情感會鐫刻在孩子們的記憶中。他們以獨特的視角感知空間，並對空間做出反應。因此，為兒童而設計的空間應該是無明確定義並充滿無限可能性的。由於孩子們的身心都處在迅速成長的階段，因此，本作品試圖利用豐富的空間尺度與規模，啟發他們的思維，為他們的成長帶來更多的靈感。   難以形容的氛圍 對孩子而言，所有的事情都是迷人的，大多數時候，他們會持續觀察周圍環境的所有細部。因此，設計的優先考慮事項是為孩子們提供一個安全且活躍的場所，以包容他們旺盛的好奇心，鼓勵他們可以去嘗試各種不同的活動內容。   學習表達的過程 學習的意義是什麼? 孩子們試圖用語言表達自己的想法，但是，在將所有內容清晰地表達成一個完整的句子的過程中難免會出現錯誤。有時候，他們表達出來的內容，就如同把句子的成份分別放在括號中，再打亂組合一般。這不僅讓人好奇，當所有語句和括號都以獨特的方式排列組合時，會帶來什麼樣的體驗呢？本作品的空間設計便巧用了此一概念。 記憶空間 採取打破空間符號的規則，設計團隊以多種方式對空間的組合進行想像，靈活自由的組合方式，為孩子們在小空間裡提供了無限的可能性。當他們長大後回憶童年時，雖然不能記起具體的空間場景，但是卻能清晰地回憶起這裡的氛圍。 縫隙空間 林柏陽建築師帶領團隊探索了一連串空間平面組合的方式，重點在於創造氛圍而不是建築本身。密斯‧凡‧德羅強調空間的延展性、透明性與通用性，Aldo van Eyck強調空間的順序與層級。然而，日本建築師小嶋一浩 (kazuhiro kojima)卻削弱了建築的力量。在他的學校建築作品中，所有教學與娛樂活動都彙總在同一屋簷下，傢俱成為界定空間最重要的對象，每面牆壁都是L型的，並總有一個角落向外開放。縫隙空間在小嶋一浩的作品中展現出無與倫比的靈活性，而本案的建築師也將這種靈活性運用在了設計之中。 柔性空間 建築讓位於傢俱，柔性的邊界在最大程度地提高了空間的水平延伸感和活動感。然而，幼兒園所在的新竹市的城市環境本身就如同一個無序景觀的集合。單純地在這種混亂的環境中放置一個輕盈、透明、靈活的建築是不夠的，因為類似的場景會不斷重複，並不能引起足夠深刻的印象。面對這種情況，建築師利用曲線形的牆壁圍合出一系列微妙的封閉空間，使空間脫離同質化。這種設計營造出獨特的空間效果，在提升校園空間品質的同時，使建築融於環境之中。 作品借鑑了小嶋一浩的設計理念，在未被明確定義的通用空間中引入了一系列帶有雕塑感的柔性邊界，以劃分出不同的學習角落。因此，雖然人們可能不記得空間的具體安排，但仍然可以對在公共空間中移動的體驗印象深刻。 空間設計策略 創建空間角落 動線形的牆體取代了傳統的網格式平面規劃，創造出獨特的空間特色。所有設計元素都能成為活動的發生器，比如：牆壁視平線上隨機開設的小洞，能夠引起孩子們的好奇心，讓他們不自覺地踮起腳尖從洞口張望。 不同空間形式對兒童心理產生不同影響 豐富的活動與意想不到的隨機性使空間充滿童趣與活力   平衡空間效率與流動性 安全是幼兒園設計的第一原則，為了防止兒童磕碰到牆體邊緣發生危險，建築師設計了一種弧形的空間，大大減少了空間邊緣的尖銳程度。所有的結構牆都是直線和曲線的組合，既滿足了儲物的需要，又迎合了整件作品流動的空間特點。可以說，本作品的空間幾何形態所尋求的就是空間效率與空間流動性之間的平衡。 ▼公共走廊 © WENYA STUDIO, Lin Bo-Yang 塑造場景靈活性 不可預測的活動在雕塑般的空間背景中發生，這種雕塑感與靈活性的結合為設計增添了一種看似矛盾又不失和諧的辯證關係。這種設計，不僅為使用者提供了更多的自由，同時也使空間更具感染力與影響力，達到了重塑教學環境的目的。 新竹三民幼兒園／林柏陽建築師事務所 建築圖 三民幼兒園 作品資訊 作品名稱 : 新竹市三民國小校園整體規劃暨老舊校舍拆除重建工程委託規劃、設計及監造  作品位置：新竹市東區自由路66號 作品類型：幼兒園 業主 : 新竹市政府 建築設計、景觀設計、室內設計：境衍設計 林柏陽建築師事務所 Fieldevo design studio +LinBoYang Architects 基地面積：27321.84平方公尺 建築面積：1018.33 平方公尺 總樓地板面積：1900.29...

當一個前幾天才痛下決心說要運動的人現在突然懈怠了，你問他原因，通常都會得到以下回覆 沒時間捏 很忙捏 有急事耽誤了   雖然很多情況下這只是個偷懶的藉口，但也還是有部分人確實是一點運動的時間都空不出來。 你不去健身房，公車帶你運動 而為瞭解決廣大上班族沒時間運動的問題，英國有家著名的健身公司 1Rebel 就想出了一個絕妙的主意。 在公車上健身不就好了！？ 畢竟就算你上班再忙也總是有時間擠公車的。 Ride2Rebel健身公車 說幹就幹，他們造出了一輛專門供人健身的公車，名叫 Ride2Rebel。 讓你在上班途中就能履行你當初說要健身的承諾！ 據介紹，這輛「健身公車」是由普通的公車改裝而成。 除了駕駛座位外，全部座椅全部換成了健身房裡的健身自行車。 乘客上車後只要配戴好安全帶，凝神蓄力後就可以開始健身了！ 更有意思的是—— 每輛健身自行車都內置了發電機， 每踩一下都是在給公車提供電力。 所以說能不能準時到公司就看你努不努力了.... 1Rebel 公司計畫在倫敦上班族通勤最繁忙的路線上設置車站，而終點站就是它們的健身館。 如果你上車純粹只是為了健身，那騎到終點後就可以直接在這裡洗個澡喝喝飲料了。 這個計畫一提出來就受到很多倫敦市民的歡迎，甚至預售的「車票」都被搶購一空... 要知道，一段45分鐘的車程可是要支付12-15英鎊呢！ 雖然收費上是有點貴，但廠長覺得這種創意還是不錯的。 既能利用上下班的時間運動身體，又能拉近人與人之間的距離，畢竟一起流汗的親密感，總好過各自低頭看手機。 那麼...既然都有在上班路上運動的覺悟了，那工作時也不能閒著呀！ 現在給上班族邊工作邊騎車的辦公桌也有了！

黃金比例「φ 」1.618 是十分經典的數學常數，這一串數字自古以來被視為美的代名詞。 Yuan Design Studio 推出以經典比例 1.618 為概念的黃金比例迴紋針，希望藉由此設計提醒現代人們偶爾要放慢步調、好好欣賞我們生活周遭的美麗事物。 Yuan Design Studio 推出以經典比例1.618 為概念的黃金比例迴紋針 希望藉由此設計提醒現代人們偶爾要放慢步調 好好欣賞我們生活週遭的美麗事物 它就是—— 1.618 https://www.youtube.com/watch?v=LGuw1N7RUnY 提醒人們在日常生活中發現美的細節     1.618黃金比例迴紋針的3款設計   設計意念 隨著技術的進步，它為我們節省了更多時間來做更多的事情。 但是，忙碌的生活方式沒有使我們更幸福，而只是讓我們在不知不覺中遺忘了周遭最簡單的快樂。 因此，是時候放慢腳步，環顧四周一些等待著我們發現和欣賞的美麗事物。     回形針包括 3 款設計。     將經典的黃金矩形、圓形還有三角形和回形針這種形式相結合。   1.618「φ」被稱為黃金比例，在自然界和我們的日常生活中無處不在，一直以來被認為與藝術和設計之美息息相關。如同圓周率的 3.14，我們能從達文西的維特魯威人、帕德嫩神殿、艾菲爾鐵塔、鸚鵡螺貝殼、宇宙中的螺旋星系發現它的蹤跡，黃金比例存在於藝術、建築、設計、自然，乃至於我們的日常中，路邊植物的葉序都有那美麗的軌跡！ 1.618黃金比例迴紋針不僅是件文具，它更像是一個象徵，提醒著我們別忘了在急速的生活中，要停下來好好欣賞大自然的巧奪天工，以及經典建築和藝術中的美學價值。 您可能會發現這個世界並沒有看起來那麼糟糕。   迴紋針 / 書籤是其中一種最輕巧，而且我們亦會經常使用的文具。因此，我們在設計1.618黃金比例迴紋針時，將經典的黃金矩形，圓形和三角形相與迴紋針結合，使1.618黃金比例迴紋針成為一款便於攜帶的工具，幫助您應用這經典的比例在設計或創作藝術品上，以加強視覺上的美感和諧的效果，如同我們在使用相機中的“三分法構圖”網格線有助於改善圖像的構圖和平衡一樣 。 黃金比例迴紋針輕巧且便於攜帶，不僅能作為書籤，也能成為審美的輔助工具，讓你可隨時尋找設計上和生活中的黃金比例， 您可能會發現靈感無處不在。     尺寸﹒物料 一套1.618黃金比例迴紋針共3款設計 – 黃金三角，圓形和矩形，用上兩種不同的金屬鑄造：   亞黑款 不鏽鋼製成的噴沙霧面亞黑款，塗層既耐用亦帶來特殊的觸感 ，在白紙上有鮮明的對比。 亮白款 以黃銅製成的亮面純白款。隨著時間的洗禮，逐漸露出裡頭優雅的黃銅色，白黃交錯的顏色交織出一種巧妙的美感。 亮白塗層會隨時間褪色，黃銅的顏色將逐漸顯現出來 噴沙霧面亞黑塗層為1.618黃金比例迴紋針帶來特殊磨砂表面

設計回應了餐廳以牛排為主的經營型態，遠古、火、餘燼以及石頭和木材等基本元素成為了室內設計的精髓，企圖成為不一樣的牛排館，顛覆牛排行業的種種，並不是那種傳統的牛排館，沒有牛排館的條條框框，希望將美食呈現的同時，沒有束縛 。 環境和感官的多重體驗 Leña是一家以肉為核心的牛排店，不同的烹飪方式，無論是煙燻還是燒烤，都賦予了肉的新滋味，也是這個空間的設計理念。木頭的質感，被時間標記的圓環和它的有機浮雕，創造了餐廳空間形態。材料和其起源——樹幹的使用，創造了獨特的環境和感官的多重體驗。 外立面的黑色圓形金屬裝置呼應了堆疊著的木柴；透明玻璃與特殊玻璃交替出現，琥珀色調與金字塔形的紋理共同形成了視覺濾鏡，帶來有趣的視覺效果。 在穿過入口後，不透明的弧形木質大廳將迎接顧客進入全新的體驗。天花板和地板都展現著令人耳目一新的肌理，提煉出火與木頭蘊含的原始主義。 吧檯設計 第一個空間是威士忌吧，吧檯本身是一道5公尺長的木樁，側面鑲嵌著線性的鏡面條帶，形成無限的切割感。吧檯檯面由帶有紋理的黑色熱帶石材構成，滿載時尚的氣息。 吧檯的背景牆同時也起到分隔空間的作用，上面陳列著數排來自世界各地的不同品種的威士忌。 天花板的黃銅格柵同時也被用作照亮吧檯的吊燈，與深色的吧檯材料形成鮮明的對比。由黑色鋼材、黃銅和玻璃構成的酒窖存放著餐廳的1000多瓶藏酒。 黑與金元素作主調，個性滿滿 ，符合年輕人的口味，追求微弱光線營造的幽暗之美，陰影有機會游離於其中。 砂岩色的材質與以黑色為主調的地板和天花板形成對照，伸於入口區域與洗手間及酒窖所在的區域之間。 用餐區設計 引人注目的吊頂結構引導著客人穿越形態各異的座位區。第一組長椅位於空間的一側：連續的全黑色蛇形體量掩映在發光的煙霧背景當中，形成一種縹緲而優雅的氛圍。 第二組長椅位於空間中央，呈現為一個由雙曲線定義的有機體量。彎曲的平面和立麵線條形成了一系列獨特的微空間，客人們可以坐在其中盡情享受佳餚。 廚房宛如舞台 廚房區域猶如一個舞台，光滑的黃銅表皮與燒烤區的大塊火山石形成無縫銜接，將廚房裡燃起的火光展示給餐廳。 定製的煤灰色瓷磚增強了廚房牆面的質感，同時也讓火焰的舞蹈變得更具張力。使得空間充滿神秘和冷冽感。       黑色的木雕圖騰柱和鏡面在劃分長椅區域的同時也發揮置物和展示的作用。長椅的邊緣延伸至其中一個圖騰柱的基座部分，並將其與另外一個圖騰柱連接起來。 植物和燈具以雪花石膏和黃銅為主要材料，為空間增添了精緻和華麗的感覺。 洗手間設計 洗手間的設計相對灰暗，天花板和牆壁的細節，表現出的正是原汁原味的原始質感。     餐廳基於簡單的線條構思，運用顏色、材料和自然元素的組合打造與眾不同的感覺。木材、金屬、光線，這些物質的相互碰撞集合成一個整體。