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豪車搭配豪宅，勞斯萊斯與建築師隈研吾合作 2021年4月22日，勞斯萊斯發佈了與建築師隈研吾合作的定製車「曜影Dawn」，為建築和豪華汽車的世界架起橋樑，這款汽車是隈研吾設計的豪宅「The Kita竹謐」的最佳搭配，「The Kita」是東京市中心的豪宅，這棟豪華建築是由Westbank委託隈研吾設計。 The Kita 竹謐豪宅 寓意為被竹林圍繞的靜謐之感。這也正是契合了隈研吾「回歸自然」的設計理念，和他所嚮往的竹林情懷。 勞斯萊斯與隈研吾、Westbank合作，確保其客製的「Dawn」的設計能充分反應建築設計上的一些特點，汽車和建築在材料、色調和紋理方面相互呼應，為人們提供建築和汽車之間的緊密聯繫。 日本豪華住宅「The Kita」挑戰了內部和外部之間的關係，以現代化的方式詮釋了日本傳統，特別是在佈局上。私密的室內空間連接至寬敞開闊的生活空間。既有日本典型的精緻細膩，又有著鮮明的室外視覺效果；既有日本典型的清晰明確，又模糊了室內混合色調、紋理和材料的界線；保證了私密性，又不會隔絕與外部世界的連接感。 The Kita竹謐簡介 整個建案包括頂樓僅有13個住宅單元，面積介於127.54m²到1085.86m²之間，除了頂樓有夾層（總樓地板面積1085.86平方公尺，約328.5坪）之外，還有四個單元是地面加上地下各一層的複層設計，所有戶型的業主都可以與隈研吾設計團隊面對面交流，隈研吾設計團隊還將為所有業主打造專屬的室內設計。 「這是我第一次參與此類計畫的顧問工作，給我留下最深刻印象的就是勞斯萊斯尊重傳統工藝並渴望展現天然材料的美感，所以能參加這個項目我深感自豪。勞斯萊斯能將「The Kita」的精髓融入到曜影的美學當中，能在東京看到它，我感到非常光榮」。_隈研吾 勞斯萊斯敞篷Dawn 在延續建築師的特色設計語言方面，敞篷Dawn是隨行汽車的天然畫布，這是一個平和與親密的空間，一個寧靜而又可以封閉的私人空間，在這裡你永遠不會與外部世界隔絕。 Dawn定製款面世，顯示了勞斯萊斯和Westbank西岸集團攜手完成了——獨一無二的頂奢跨界合作，將奢侈體驗從房屋延展至車輛，一靜一動處處皆精緻。 動力方面，Dawn定製版將繼續搭載6.6L雙渦輪增壓V12發動機，最大馬力563Ps，最大扭矩780N‧m，並匹配8擋手自一體變速箱。   Dawn 的外觀採用了 "銀霧"，這是一種動態的顏色，與建築結構的銀灰色相呼應。在陽光的照耀下，它顯示出一種青銅色的光澤，與「The Kita竹謐」建築外部的青銅屏風和室內的青銅細節相呼應。貫穿車後的皇家胡桃木鑲板與閣樓大廳豐富的胡桃木鑲板呼應，以示對建築的致敬。 勞斯萊斯敞篷Dawn儀表板上是「Kita's」logo 的不鏽鋼鑲嵌，這是勞斯萊斯鑲嵌最高工藝，體現了Westbank西岸集團手工藝技巧的極致要求。同樣的格子圖案應用於前頭枕和後排座位之間的瀑布刺繡。整個內飾使用了塞爾比灰皮革進行包裹，質感十足。雨傘的顏色跟內飾保持了一致，這也是勞斯萊斯史上首次改變雨傘顏色的車型，非常有紀念意義！ 隈研吾簡介 日本建築師，1990年設立隈研吾建築都市設計事務所（KKAA）。至今，隈研吾（Kengo Kuma）的作品已遍佈全球多個國家，並獲得了眾多權威獎項的認可。隈研吾對日本傳統建築元素的重新詮釋，以及對天然材料的運用，使得他的建築與多數日本當代作品不同。他沒有通過簡單的手法試圖淡入周圍環境，而是試圖採用傳統元素讓建築仍然聯繫到其所在的地域中。 Westbank西岸集團簡介 北美高級房地產開發商，長期致力於建築的藝術性、可持續性和城市建設，不斷探索人與建築、自然、藝術的生態設計。代表性建案包括有BIG設計的溫哥華一號公館、隈研吾操刀的阿鉑尼大樓等等。

2020杜拜世博會於10月1日開幕 2020杜拜世博會（2020 Dubai EXPO）是國際等級的大拜拜「世界博覽會」首度在中東地區舉辦，主題是「心繫彼此，共創未來(Connecting Minds, Creating the Future)」，根據HOK 建築師事務所作的整體規劃，世博會包括三個主題展區，每個展區都有一個相應主題的展覽館。本屆世博會圍繞著「永續發展」、「流動性」和「機遇」的思維進行策劃組織。 展覽期間為2021年10月1日至2022年3月31日，距離杜拜世博會開幕剩下幾個月時間，杜拜有關方面發佈了一系列照片。在這片展覽基地上，預計將容納共計192個國家的展覽館以及商業教育機構。本屆世博會因新冠疫情而延期一年舉行，展覽基地現在已基本完工，等待10月1日開幕式的到來。 世界博覽會 EXPO 簡介 世界博覽會（EXPO, Universal Exposition, World's Fair），又稱國際博覽會及萬國博覽會，簡稱世博會、世博、萬博，是一個具國際規模的集會。參展者向世界各國展示當代的文化、科技和產業上正面影響各種生活範疇的成果。第一屆世界博覽會是在1851年於英國倫敦舉行。當時英國是最早工業革命的強國，因此英國便計畫透過一個大型的展覽，以展示其國力及工業生產力。 2020杜拜世博會 Expo 2020 Dubai 2020杜拜世博會 Expo 2020 Dubai   2020杜拜世博會 Al Wasl 中心廣場／AS+GG...

佐藤大帶領的nendo設計事務所可說是創意靈感不斷，過去曾為時尚品牌打造不少商店空間。 近期更替日本最大通信公司NTT docomo（以下簡稱docomo），重新塑造商店設計及品牌形象。     尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」，更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式，將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。   在智能手機時代來臨的初期，各家通信業者主要以增加新用戶數、銷售智能型手機為經營目標。 然而現在智能型手機普及，在人人擁有至少一隻智能型手機的狀況下，通信業者如何運用產品體驗突圍，成為各通信品牌思考的重點。 docomo看見了現今智能型手機使用的未來，並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智能型手機」。 於是他們決定設置兩種新空間，聚焦於提供更豐富的體驗和交流。 第一個是升級服務，docomo原先用戶的空間docomo store，另一個則是服務包含使用其他通信用戶的大眾空間d garden。 這些空間更將運用於舉辦智能型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。 這次nendo不僅重新塑造商店的門面，就連docomo工作人員的制服也重新設計。 兩間店面的視覺設計，皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案，並用不同色調區分兩種空間的屬性，不管人們造訪哪一個空間，都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。     家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計，讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。 在升級docomo store部分，設計團隊除了要改良過去店面的基本功能，同時還要加入能創造更多交流的設計。 設計團隊在視覺上以紅、灰色調，從店門口貫串至空間內部，營造充滿朝氣的氛圍，尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下，就像一個溫暖的手，招呼著人們進入體驗。 室內空間則運用深色木材質和暖灰色調，打造沉穩、寧靜的意象，讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。 另一個面向大眾的d garden，則以淺綠色的視覺設計，塑造輕盈的感受。   在這類的商店中，結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色，提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態，在照明上更以模擬自然光的方式，創造明亮、充滿生氣的氣息。 d garden主要提供更放鬆的氛圍，店內空間更有複合式的空間設計，如結合咖啡廳的空間，櫃檯兼具咖啡廳吧檯的功能，讓造訪的人們不用感到特別拘束。 又如位於街邊的d garden，有的則會設計結合車子相關的服務，如洗車、電動車停放。   特別的是，d garden皆整合docomo store商店功能，打造如店中店的空間，將讓更多非docomo的通信使用者，能認識品牌的產品功能。 除了創造新的空間體驗，nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計，像是將海報等視覺宣傳物數位化，減少視覺上的干擾，也方便品牌在未來更新資訊。     另外，相較於過去的紙本作業，商店內的平板電腦將被大量使用，從一般櫃檯到咖啡廳、顧客休息室等，人們都可以運用平板進行更有效率的操作。     除了視覺上的改造，nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響，因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作的一系列放鬆樂曲。   並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。   而為了因應活動的舉辦，空間內也設置可彈性使用的空間，沒舉辦活動時，就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。     考量到員工在工作上的效率，nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。     嶄新的docomo空間，在視覺和空間設計上，皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人，未來也將讓智能型手機消費體驗更具創意！ 最後，中華電信、聯強、台灣大哥大，你們什麼時候可以找個真正的設計師提升店面美學呢？

2021年倫敦建築嘉年華將於6月1日至30日登場，中華民國文化部駐英國代表處文化組與主辦單位合作，將公視出品的「藝術很有事」建築影音內容登上數位平台，促進英國認識台灣建築文化底蘊及脈動。   2021倫敦建築嘉年華以「CARE」為主題 倫敦建築嘉年華（London Festival of Architecture）今年採線上與實體複合方式進行。策展團隊表示，全球經歷疫情巨大動盪，科技帶來疏離感卻也成為不可或缺的聯繫方式，建築界需要思考如何能夠重新創造人際連結感，將關心的面向擴及自身以外的社群，因此將今年的主題設定為「關注」（care）。 呈現台灣建築界對主題的省思與實踐 倫敦建築嘉年華這次共選入3則「建築很有事」影音內容，呈現台灣建築界對主題的省思與實踐。 都市求生變形記—寄生之廟／賴伯威建築師 在「都市求生變形記—寄生之廟」中，觀眾隨著由海外歸國的建築師賴伯威及團隊觀察，台灣廟宇如何以「無所不在、無神不拜、無孔不入、無奇不有」的方式「寄生」於現代建築及自然之中，藉由長期的訪查及記錄，探索發掘此一獨特建築景象如何反映台灣社會發展的變遷，以及社群對於宗教及精神生活的需求，呈現台灣當代都市生活的樣貌。 蟾蜍山聚落與她的朋友們／煥民新村社區活化 「蟾蜍山聚落與她的朋友們」則訴說台北公館蟾蜍山腳下煥民新村社區活化的故事，原本老舊的眷村面臨拆除搬遷，為守護原有的社區精神及文史價值，居民除了以側繪及口述歷史方式記錄建築樣貌外，更發起一連串呼籲保存的活動，期待讓外界認識該地的歷史意義，終於成功爭取蟾蜍山聚落獲劃定為「文化景觀」。 從部落而生的人民建築／謝英俊建築師 「從部落而生的人民建築」以近半年的時間跟拍建築師謝英俊和團隊，深度呈現其建築哲學及實踐過程。從921地震後，謝英俊團隊即投入災區重建工作，從邵族重建帶著5人團隊開始，即以輕鋼結構與協力造屋的一套完整體系，走向任何有需要的地區，和居民一起重建家園。 多年來在台東瑪家農場、鄒族來吉部落、四川、西藏、尼泊爾等受災地區都可見到謝英俊團隊的身影，回應當代建築界對於人類在自然環境中如何永續寓居、如何在城市巨構的公共性與個人的創造性取得平衡等議題。

QU烤肉酒館位於上海五角場鬧市區，且主要以宵夜為主要經營模式，採用「戲劇舞台」為設計概念，用新藝術元素砌成的磚塊建築，用紅色光影作為主視覺基調。空間分為主要兩個「盒子」，即樓梯為舞台的登場梯台，中心就餐區即為食客「表演」的舞台場景。 藉由前廳的樓梯上樓，用做舊冷軋鋼板作為分界的扶手，切割的鏤空圓孔狀在解決實際動作機能時結合了光影也提升了美觀度。頂上整塊的鏡面材質運用讓用餐者彷彿置入一個神秘空間，人在行走的同時反射到頂面的狀態也是一個「表演」的場景。 扶手細部 秉持著創造有秩序感空間的理念，希望為空間賦予更多的精神內涵，結合了空間的機能與餐飲用餐屬性，以光、能量、平衡等元素打造一個富有神秘氛圍空間。 舞台中心區域用亂紋不鏽鋼做了一個盒子，在用餐者在移步的場景中進行切換，為此塑造一個具有清晰機能性且同時打造氛圍式用餐體驗的空間。用餐區擁有更為強烈的光影空間的劃分，視覺增加相互的聯繫，藉由現代簡練的建築手法和材料語言，展示出幽暗神秘的氛圍空間，為穿梭於空間中的使用者建立比食物本身更加強烈的感受。 空間內大量的鏡面不鏽鋼加強了空間的延伸感，牆壁的界限被刻意樹立，帶有圓形狀發光的不鏽鋼門，若隱若現的客製化玻璃磚，背景不鏽鋼幕簾彷彿百老匯的神秘幕簾，形成一種特有的未來感。 洗手間的設計延續了整體的設計風格，秩序感的步入通道，線狀的發光燈管，不鏽鋼原色的洗手台，一切都是為了人的存在對應於空間也是獨立的分子，在空間中實現能量互通，目的是達到人與空間的秩序平衡。 QU烤肉酒館室內設計 作品資訊 作品名稱: QU烤肉酒館 作品位置: 上海 工作室: Woodo Studio(木斗設計） 竣工 2021年5月 總樓地板面積: 400平方公尺 攝影: Dazhuang 材料：紅色砌塊孔磚、水泥漆、空心玻璃磚、冷軋鋼板 QU烤肉酒館室內設計 建築圖  

在私宅設計中，設計師越來越注重室外景觀的引入，以打破空間壁壘。本案中，竹工凡木設計研究室植入了一條通透的室內平台，不僅有效串聯了機能空間，創造出一個開放明亮的生活場域，同時模糊了內外界面，將室內的尺度延展聯結到戶外氛圍，設計團隊為業主打造了充滿陽光和生氛圍的公寓空間。

西班牙建築工作室BURR重新審視人們的居住空間，名為「MG08」的室內設計案將西班牙馬德里的一個舊倉庫改造成兩個住宅單元，一個屋主但分為兩套公寓，改造的目的是隨著住居空間和經濟需求變化而調整。

在老建築裡復活的酒吧 「Hotel Ponsonby」這名字看起來像是一間飯店，其實是間位於紐西蘭奧克蘭的酒吧，酒吧所在的建築前身是一棟歷史悠久的郵政大樓，坐落於著名的Ponsonby酒吧街區域，但卻因多次失敗的招商而變得十分蕭條。因此，業主委託CTRL Space建築師事務所重新設計此地，將其轉變成一個既能吸引當地居民，也能吸引外地遊客的旅遊點。 設計團隊掌握業主與基地的特性 在此之前，CTRL Space事務所就曾與業主合作，深知業主作為經營者的優勢與設計品味，這種瞭解為發揮建築的歷史優勢打下了堅實的基礎。通過對Ponsonby酒吧街遊客的調查，並結合其在Grey Lynn區的最新酒吧以及osteria Lilian餐廳的成功案例後，設計師相信類似的風格與氛圍能夠與本案場地完美契合。 英式酒吧的況味回應舊建築歷史 設計反映了建築物的歷史，使室內與原建築的外觀以及年代風格相互呼應。秉承著這種設計理念，並結合對當前市場缺口的調研，一個迷人的休閒酒吧構思應運而生。業主對20世紀30年代風格十分感興趣，尤其青睞那時的酒店酒吧，因此，酒吧命名為「Ponsonby Hotel」。 設計師以英式酒吧與澳大利亞的酒店空間為靈感，從中提取了富有代表性的空間形式、色調與材料，達到了現代氛圍與老式風格之間的平衡。 歷史意義與現代時尚平衡的設計 設計師希望酒吧中的每一種材料飾面都能真正契合彰顯建築歷史的設計理念，為當地居民與遊客提供一個既經典又時髦的理想休閒場所。室內風格在平易近人與特立獨行之間取得了完美的平衡，成為保持酒吧長期熱度的關鍵。 借用飯店櫃臺元素重新設計酒吧 酒吧後部的吧檯最能體現出設計對酒店元素的提取，讓人聯想到經典的接待登記台，大器又飽含細節的手工木構造，以及嵌板、玻璃和燈管中富有節奏的凹槽設計都彰顯出它的與眾不同。餐廳部分設有有懷舊的Axminister地毯，傳統的壁燈，華麗的天鵝絨織物和亞麻燈，進一步還原了酒店經典柔和的風格特徵。 空間元素配置 此外，設計中還採用了傳統酒吧中經典的裝飾元素，例如：綠色的乙烯基桌面、皮革長凳座椅，以及分隔不同座位區的棕色裝飾屏風。休閒飲酒區與餐廳區之間有著清晰明顯的劃分，在視覺與空間上進一步區分出酒店與酒吧兩種不同的風格特徵。 餐桌的桌面呈六角形。這種形狀將餐桌模組化，使餐桌可以根據使用者的人數規模靈活組合，同時又規避了標準正方形帶來的單調感。最初，設計師希望用藤蔓植物將隔音板隱藏起來，但是由於預算問題而作罷，最終則採用了Autex生產的創新列印隔音板，達到類似效果。

波蘭冬季之都的高級飯店 位於波蘭扎科帕內（Zakopane）的Bachleda Resort Zakopane度假酒店由波蘭工作室Karpiel Steindel Architektura設計，基地位於Zakopane這座波蘭冬季之都的中心地帶，建築的落成讓塔拉特山區的現代休閒特色建築群煥發了新的光彩。 https://www.youtube.com/watch?v=KRKro4C-BV4 結合在地特色的公寓酒店 這座五星級公寓酒店坐落在扎科帕內的中心，是由129個高級公寓單元組成的建築體，此計畫主要結合了扎科帕內當地的建築特色以及當地最先進最有影響力的作品中的重要元素。 © Paweł Ulatowski © Paweł Ulatowski © Paweł Ulatowski 建築語彙回溯歷史 早在20世紀30年代，阿爾卑斯風的建築就在Giewont地區出現。最令人印象深刻的建築之一，卡拉托夫奇山區酒店（Mountain Hotel Kalatówki）就位於卡拉托夫奇（Kalatówki）的這片山林中，它是最初是為了舉辦1939年世界高山滑雪錦標賽而建造，更這座獲獎的度假酒店在設計時重要靈感來源。   © Paweł Ulatowski © Paweł Ulatowski © Paweł...

提供不孕治療的醫療設施 位於日本沖繩的空之森診療所（SORA no MORI Clinic）是一家法律認可，提供不孕治療的醫療設施，擁有世界上最高水準的醫護人員和最新的醫療設備。但來到這裡就醫的人並不是患者，他們都是渴望孕育生命的健康成年人，設計團隊希望為這些即將來到世界上的新生命，準備一個能夠以天性接觸自然的建築聚落。 試圖恢復既有森林系統的木構造建築 沖繩曾經有一片美麗而深邃的森林和眾多用當地木材建造的傳統建築。然而，大部分林區都在戰爭中被焚燬了，傳統的木質建築也因此被廢棄，此建築試圖恢復原有的森林系統，並創造一個與大自然親密接觸的建築環境。 © Katsuhisa Kida / FOTOTECA 現代建築與氣候的互動 沖繩的氣候非常舒適。即使是炎炎夏日，只要靠近陰影區，你就會因為涼爽海風而感到療癒，即使在凜冽寒冬，太陽的照射也足以帶來溫暖；此外，在颱風季節，依據現代結構分析而設計的建築物也能夠保持足夠的穩定性，以抵禦颱風的吹襲。 向沖繩傳統建築學習 沖繩氣候穩定，非常適合人居住，因此，設計師希望從沖繩的傳統建築中從汲取與自然共存的智慧，並推動現代頂尖結構技術的發展。建築有很深的屋簷和寬闊的走廊，在那裡可以從室內欣賞自然風景。在設計中，建築空間面向室外環境開放，在內部的庭院中擁抱自然。到訪者可以在簷下納涼，感受沖繩的徐徐微風。 滿載著沖繩自然的景觀設計 走廊內的路徑由琉球石灰石的鋪面帶來相當的辨識性，亭子安排在石灰石路徑的底端，這裡是術後休息和放鬆的好地方：檢查室設計為寬敞舒適空間，供就醫者進行諮詢。 庭院裡生長的植栽大多來自琉球群島，這些植栽的類型都經過精心的選擇，因此各種植栽在庭院中互相點綴，相映成趣。此外，植栽散發的香氣也有利於舒緩到訪者的緊張感。 空之森醫療中心是完全用木材建造的建築。為呈現更天然的質感，設計師精心挑選了不同類型的木材分別用於結構和內表面的處理上。 醫療設施位於受保護的量體內 位於中央的是一座巨大的無窗量體，它的設計與首里城（Shuri Castle）由琉球石灰岩包裹的大基座有異曲同工之妙。該空間整體上是一個高性能的潔淨室，包含手術室、採卵室、人工授精室等空間，最先進的醫療技術在這些空間中得到充分利用。 © Katsuhisa Kida / FOTOTECA 先進醫療設施與建築設計結合 一方面，每個房間的氣壓都受到控制，負壓環境創造隔絕細菌的特殊空間。另一方面，手術室和採卵室的牆面設計採用了無棱角的曲線，建築照明包含一套由場景控制設備控制的可變照明系統，一連串的細部設計創造令人放鬆的空間。 © Katsuhisa Kida / FOTOTECA © Katsuhisa Kida /...

建築物以藝術品形式呈現 綠源冰酒品鑑堂位於中國河北省張家口市，赤城縣郊外一個景色優美、四季分明的山谷之中；當地盛產葡萄，全年氣溫偏低，冬天寒冷，是釀製冰酒的最佳氣候。品鑑堂的主人期望建築物一方面可包括釀酒、藏酒及品酒三項實際機能，另一方面能以藝術品的形式呈現，與自然景緻和諧融合，相映成趣。 基地配置 基地位於一個高差約6公尺的小土坡上，西南面朝向遼闊的農田及壯美的群山，東北面則望向徐徐向上的山溝，景觀資源十分多元及優厚。 設計首先把需要密閉及恆溫的酒窖放置於土坡之中，令地上的釀酒及品酒區的量體更為小巧。 設計意圖 設計的另一重要意圖是讓地上建築部分成為一個取景器，當人置身於建築內，可以欣賞到周圍景色的優美及四季不斷的變化。設計思路從一個有機的量體展開，在此量體上做出各種切割，進而獲得面向不同方向的橢圓形取景窗及屋面觀景平台，然後在此量體上再挖出一個盒形的內部中空而形成品酒及釀酒的空間。 有機量體以白色的鋼構造建造，建築時間短、成本可控，而且方法簡單，適合當地尚待發展的建築技術。鋼架量體在不同程度的日光下極具層次感，輕盈通透，與溫暖厚實的室內空間形成強烈對比。整個建築以一種外虛內實的形式呈現，在白雪中消隱，在綠樹中現身。 綠源冰酒品鑑堂 作品資訊 作品名稱：綠源冰酒品鑑堂 作品位置：中國河北張家口 建築設計：構詩建築 主持建築師：歐暉 合作設計院：深圳市華納國際建築設計有限公司 竣工：2020年 基地面積：1615平方公尺 總樓地板面積：900平方公尺 攝影：構詩建築，Keqin Xiao       綠源冰酒品鑑堂 建築圖 分析圖

減少建築對能源的消耗 降低建築生命週期中產生的碳足跡 以及創新使用可再生能源 將能源系統和建築美學有機的結合在一起 是21世紀建築行業的必然趨勢之一 本文介紹五種再生能源融入建築的案例 可再生能源在建築中的應用 太陽能建築 目前，以太陽能板和熱集熱器形式出現的 太陽能技術在價格上有相對優勢 然而，它們的使用並沒有達到預期 主要原因是缺乏良好的建築品質 無法滿足預期的設計考慮 ENDESA太陽能示範屋 | 設計：IAAC 外皮層的形式收集太陽能 控制遮陰和實現保溫 自然通風和自然照明 庭院家 | 設計：MAD MAD與太陽設備生產商（Hanergy）合作 由木條和鋼構成的開放網格 形成了起伏的屋頂 其開口裝有透明的玻璃板 巧妙地放置在屋頂上的太陽能電池板系統 能夠隨著太陽能光線調整傾斜角度 實現高效發電...