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佛羅倫斯的斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）推出了法國藝術家JR的新裝置藝術作品，名為「傷痕」（la ferita），這件與建築結合的藝術作品重新詮釋了文藝復興時期宮殿的外牆，將其打開展現既真實又虛幻的內部空間，藉由黑白攝影拼貼，引發於COVID-19時代文化可及性的討論。 在他的職業生涯中，JR創作了大量的攝影拼貼畫：從里約熱內盧的貧民窟到巴黎的盧浮宮，他的作品在城市景觀的戲劇性地點描繪了比生命更重要的圖像。他的最新作品《la ferita》描繪了文藝復興時期的宮殿，深深的傷口或裂口揭示了建築內部，佛羅倫斯最具代表性的藝術佔據了這個高28公尺、寬33公尺的空間，這個巨大的拼貼裝置覆蓋了斯特羅齊宮的主要立面，就像一個幻覺，從一個特定的角度觀察，建築的不同區域就像傷口般被揭開來。 藉由「傷痕」（la ferita），JR提出了對無障礙的直接反思，不僅是對斯特羅齊宮，而且是對COVID-19流行時代所有文化場所的反思，因此，斯特羅齊宮成為義大利和國外所有文化機構所遭受的象徵性而又痛苦的傷口的舞台：博物館、圖書館、電影院和劇院被迫限制觀眾進入或完全關閉。觀察「內部」的斯特羅齊宮也是一種窺視行為，試圖揭示那些看不見的東西：描繪一個超出人們通常所能看到的現實。 這件裝置藝術與「"Palazzo Strozzi未來藝術計畫」同時啟動，這是一個支持義大利當代藝術生產和推廣的新計畫，包括每年為佛羅倫斯提供的公共藝術委託。 作品資訊 作品名稱：la ferita（傷痕）。 藝術家： JR 地點：義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi） 日期：2021年3月19日-2021年8月22日 組織者：Fondazione palazzo atrozzi & Andy Bianchedi in memory of Hillary Merkus recordati.

位於東京都西部秋留野的AKN幼兒園，兼具兩種功用，不僅作為零至三歲嬰幼兒的蒙氏教育訓練中心，也是附近托兒所的遊戲基地。秋留野市一半以上的面積都被森林覆蓋，所以，該設施以概念「秋留野森林小屋」來設計。無論是兒童還是成人，都可以藉由感受自然來培養他們豐富的敏感性和獨立性。 © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus 這棟建築由兩個木構造的方形建築簡單組合而成，柱子和梁以相等的間隔配置。這些結構不僅支撐著建築，當老師們使用這座建築作為蒙氏教育培訓中心時，這些柱子和梁可以作為長度和寬度的標尺。 © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus 此外，柱子也可以成為孩子們玩耍的一個元素，比如繞著柱子跑，用柱子捉迷藏，或者和朋友坐在柱子之間。在入口旁邊的托兒室，設計團隊設置了木板，也用作書架。藉由使用來自森林的木材，人們可以感覺到在森林中，這刺激著他們的五感。在這樣一個簡單而感性的空間裡，孩子們可以享受玩耍和獨立學習的樂趣。 © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus 托兒所也向周邊鄰里開放，設計團隊在牆壁和天花板上使用了當地的木材，沒有施做任何人造塗料。人們可以瞭解木材的老化和真實紋理。甜品櫃檯用當地的木材堆砌而成，讓孩子和大人在下午茶的時間裡瞭解當地的事物。 © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus © Studio...

圖像剖析當代傑出設計 當我們看到許多的傑出設計作品，讚歎它們驚人的巧思時，可曾想過它們的創作原型，其實正來自許多設計風格或運動的影響？許多舊風格，都是在加入當代元素後重新流行，很多新作品，其實偷自舊風格。一種設計風格的興起，常延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就像大自然中的演化。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 用圖像剖析了它們的前世今生，如何影響了當代，也將繼續影響下個世代，讓你更融會貫通，懂得欣賞設計，樂在其中。 本書特點 最簡明的設計超筆記 全部圖解＋重點筆記＋超連結影響＋跨域美學常識 打開藝術、建築、設計視野，必備的美感基礎 欣賞設計就像學外語，必先瞭解背後文化 有機設計、結構主義、風格派、日本風、德國工藝聯盟、流線型…… 看圖就是快，速查秒懂歷來大師靈感連結的過去＆未來 專有名詞不怕不怕，看懂設計才是重點 工業設計＋平面設計＋藝術建築的全方位設計史 人、事、物重點筆記，清晰條列，速查40個經典風格和運動！ 不只是設計史，還原風格誕生的時空場景，更列出後期運用線索 附詳盡設計運動大事年表，及近300張精采作品彩圖 https://youtu.be/4aHqx3TxaAM 作者簡介 拉克希米˙巴斯卡藍 Lakshmi Bhaskaran 曾參與過許多設計出版計畫的自由撰稿人及編輯，包含ID, Blueprint, Wallpaper and Viewpoint。著有Size Matters一書。亦為當代傳播學的講師，任教於倫敦藝術大學（University of the Arts, London）。 譯者簡介 羅雅萱 台大財金系畢業，新堡大學口譯碩士。熱愛設計與藝術的自由譯者，希望設計美學能讓這個世界更美好。譯有《設計大師談設計》、《靈感時代》、《日常生活經典100》、《什麼是產品設計》、《什麼是產品設計》、《無用設計：32位頂尖設計師的永續創意》和《邁向頂尖設計師：30位平面設計師的創作養成術》。 目錄 前言 設計年表 設計風格變遷 經典設計 設計大師 設計大事紀 主要設計風格 藝術與工藝運動 美學運動 日本風 新藝術 現代主義 美術風格 青年風格 布道院風格 分離派 維也納工坊 德國工藝聯盟 未來主義 裝飾藝術 捷克立體主義 漩渦主義 達達主義 風格派 包浩斯 現代風格 結構主義 超現實主義 理性主義 流線型風格 有機設計 國際風格 生物型態主義 北歐現代風格 當代風格 瑞士學院風格 普普藝術 太空時代 歐普藝術 反設計 極簡主義 高科技 後工業主義 後現代主義 加州新浪潮 孟斐斯 解構主義 去哪裡看？ 延伸閱讀 圖片授權 索引 序 從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項，「設計，無所不在」。 當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客制化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。 為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠遊於歷史中。 繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部分。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。 原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。 設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分瞭解其內涵，才能有效地運用。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》就是引領讀者瞭解設計的祕訣。 線上購買 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》內文樣頁

日本藝術家山本基(Yamamoto Motoi)以白色的「鹽」做爲創作素材，傳遞對於生命缺憾的撫慰，在日本傳統葬禮習俗中，喪家會往前來弔唁的賓客身上灑鹽，除了驅邪外也希望能洗淨心殤。山本基在2013年時為悼念因腦癌折磨而過逝的妹妹，以細緻潔白的鹽粒創作出一幅幅裝置藝術，思念如畫漫佈在空間中。 2021年3月9日到5月5日，山本基在瀨戶內市美術館的個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣）上創作了一個巨大的裝置，用鹽製成了約100000枚櫻花花瓣，這位日本藝術家一片一片地製作了生動的鹽之花瓣，耗費了55個小時，約9天的時間。 除了以「櫻花」為主題的裝置作品外，該展覽還包括1995年創作的平面作品，可以說是山本作品的起點。 所有圖片©motoi yamamoto，2021 繼2013年的「漂浮花園」之後，「－さくらしべふる－山本基展」是山本基在瀨戶內市美術館的第二次個展。 展出的藝術品圍繞著「櫻花的」主題，不僅著眼於盛開的花朵之美，還著重於花瓣，表達了生與死的循環。 在1995年創作的平面作品以及展覽的裝置作品中都可以找到這個主題。 設置在深紅色地板背景上的「sakura shibefuru」展覽的紀念性裝置藝術以約100000片鹽製成的櫻花花瓣為景觀。 藝術家將將鹽倒入花瓣狀的模具中並逐一製作花瓣來製作作品。，邀請參觀者停下來欣賞精心製作的風景，同時考慮櫻花盛開後的下一個季節。

竹間聯合建築師事務所日前參與「文化部華山2.0文化內容產業聚落」計畫的新建工程規畫設計監造勞務採購招標評選，該案原為二階段評選，惟投標「廠商」不多，主辦單位要求建築師於第一階段書審評選會議前至會議室外等候決議，是否合併第二階段由建築師直接簡報，故所有建築師必須等候。

總部位於加州的初創公司Orbital Assembly Corporation（軌道裝配公司）宣布，預計2025年開始建造世界上第一家太空旅館，基地位置設在航海家太空站（Voyager Station，一個可能最早於2027年投入營運的新太空站）內部，旅館包括容納餐廳、電影院、水療中心和可容納400人的客房。 該公司在推特上說：「我們為航海家太空站規劃的軌道和高度是97度和500～550公里，這是一個與太陽同步的極軌道，它將減少熱應力並允許幾乎連續的太陽能發電。 在那裡，軌道衰退和太空碎片風險將是微不足道的。」 在Orbital Assembly Corporation公司的網站上，自稱是世界上第一家「大尺度」建築公司，該公司說，航海家太空站將在模組和檢修管中提供超過11,600平方公尺（12​​5,000平方英尺）的可居住空間； 總直徑200m（ISS長73m，寬109m）； 估計品質為2,418公噸（國際空間站：419噸）； 估計容積為51,104立方公尺（國際空間站加壓容積：915立方公尺）。 Orbital Assembly Corporation 計劃將旅館的一部分出售給永久持有者，包括希望利用這些設施作為培訓中心的政府機構，或者出售給希望在太空船上建造渡假屋的房東。 航海家太空站將使用旋轉產生的引力，每 90 分鐘繞地球一周。擁有部分航海家太空站艙房的 Gateway Foundation 創始人 John Blincow 的表示：「這將是下一次工業革命。」 已分配了24個模組作為居住區，每個模組的直徑為12公尺，長為20公尺。 每個模組提供了500平方公尺的可居住表面，分佈在3層樓上。 至少有12個模組將專門用於酒店房間和西裝。 將會有126平方公尺的豪華套裝，62平方公尺的豪華客房和30平方公尺的標準客房。...

2021臺灣文博會正式進入開展倒數，年度主題及主視覺揭曉！由建築跨域資深策展人龔書章擔任總顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展、知名設計師顏伯駿操刀主視覺，以「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」為主題，主張共識創造，將匯聚科技與文化的超級能量，向世界展現臺灣自信。 2021年共有三大展區，華山1914文創園區(文化策展)將於4月16日率先登場，松山文創園區(設計品牌)及花博公園爭艷館(圖像授權)則於2021年4月21日同時開展，以商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，打造一場參與式創新的文化祭，朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。 https://www.youtube.com/watch?v=w1H-qMJVPpQ 2021臺灣文博會「Supermicros 數據廟-匯聚相信的力量」 共識創造的智慧時代 由文化部主辦、台灣設計研究院執行的「2021臺灣文博會」，自2010年開辦以來，從原本商展的形式，而後納入文化概念策展。十年來，集結臺灣文化動能與策展經驗的傳承，如今來到共識創造的智慧時代。今年邀請到創意新銳「豪華朗機工」創意總監林昆穎擔任總策展人，豪華朗機工以打造臺北世大運聖火裝置、臺中花博地表最大機械花聆聽花開的聲音」而備受國際矚目；這次是林昆穎首次策劃大型文化創意展會活動，備受各界期待。 共識創造→行動→共信的價值 2021臺灣文博會」年度主題為「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」，闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島，人們因為相信的起源、共創的結構，並透過共識創造而行動，進而產生文化共信的價值。林昆穎表示，每個人匯聚起來的經驗就是數據廟；這次三大展場將結合數據生活、天地智慧、地方經驗與群眾參與，強調「儀式、體驗、流程」，將臺灣百花齊放的文化現象，匯聚成臺灣自信，進一步連結世界性的共生。 點與線匯聚成代表希望的光芒 曾為多位知名歌手打造唱片封面、擔綱多屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿，今年首度操刀臺灣文博會主視覺。呼應今年年度主題，以「匯聚、編碼、光」為核心概念，透過細小的點與線將編碼視覺化，以匯聚而成來表現聚光的意象，將數據與信仰具象化，並大膽運用黑色調，突顯每個點點微光的重要。顏伯駿表示，「這次的主視覺聚焦在匯聚向上的力量，我們透過理性的手法，以點和線匯聚成光芒，光芒代表希望、相信的能量，以傳遞感性的內涵。」 華山精彩策展搶先看 在華山1914文創園區的主題館 相信律」將是一個虛實沈浸的動態展覽，解析臺灣習以為常的生活流程，調配出相信的配方，發現相信瞬間的共感，透過儀式展演融合體驗累進數據，打造一座匯聚台灣自信的共創神殿。總論館「北回朝聖路」將探索從外島澎湖開始到本島花蓮秀姑巒溪，這條長達204公里路上的自然生態與物產；總論館更將以23.5度的北回歸線串連起嘉義縣館「照起工」與花蓮縣館「據說考古隊」，與地方政府共譜臺灣在地的智慧、產業形貌與風土現場。工藝館「微物集會」則重新定義工藝，思索工藝面對未來的解答。議題廚房「愛的合作社」則要探討全球化下的文化共食性／共時性，透過線上測試遊戲，開啟獨特的美食歷險。此外，今年推出2021精緻文化美食論壇，邀請來自西班牙及在台榮獲亞洲五十大餐廳排名的主廚，以及英國、西班牙料理界權威專家，就廚藝及精緻美食文化進行國際交流。 萬神匯聚．商展熱鬧可期 主打設計品牌的松山文創園區「匯聚宮」，將會有上百家新創、特色文創品牌齊聚，匯聚設計與創意能量；IP圖像授權為主的花博公園爭艷館「萬神殿」，以每個IP都是粉絲心中的那尊神，打造虛擬萬神的意象，聚集新世代原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個IP內容精彩可期。 不畏疫情．台灣文博一枝獨秀 當全球展會活動多因疫情而停擺的今年，臺灣就是憑著我們的智慧、實力與相信，成為世界上少數得以正常生活的國家。 2021臺灣文博會」即將於4月16日盛大登場，其更顯得格外的珍貴與驕傲。華山1914文創園區展期自4月16日至4月25日；松山文創園區和花博公園爭艷館則緊接著在4月21日至4月25日展出，此兩展區第一天僅開放專業人士入場，詳細資訊屆時請至官網查詢（creativexpo.tw/）。 臺灣文博會網路資源 2021臺灣文博會官網：creativexpo.tw/ 2021 臺灣文博會臉書：www.facebook.com/creativexpo.tw 2021臺灣文博會APP：搜尋「臺灣文博會」 2021臺灣文博會LINE 帳號：官方帳號-臺灣文博會

UNStudio 和 Bauwerk 在德國慕尼黑共同推出一種全新的智慧彈性住宅模式 - Van B集合住宅，開啟新的「類比智慧（analogue smart）」城市生活概念，Van B 集合住宅毗鄰慕尼黑未來的「 Kreativquartier」（創意區），竣工後將重塑未來的城市生活。 https://youtu.be/gL3ib-B1n0U 多功能組合模組 UNStudio主持建築師Ben van Berkel說明，我們家中的個人空間需要變得更為多功能且具有彈性，可以同時用作辦公室、健身房、客廳和睡眠的角落，意味著，此刻的我們比以往任何時候都需要開發新的生活理念，以適應我們對空間不斷變化的需求。 對於今天的人們而言，彈性機能已變得比單一機能更為重要，UNStudio設計開發了一個彈性的隔斷和嵌入式傢俱「模組」系統，該系統使住戶可以像使用60平方公尺的閣樓那樣，使用40平方公尺的公寓空間，可以在幾秒鐘內輕鬆更改同一樓層空間配置，將房間從寬敞的辦公室變成舒適的客廳或臥室。 Van B集合住宅空間的彈性在於每個模組可以在不同的配置中使用，人們可以從九個基礎模組目錄中選取任一模組進行配置。並且，當使用一個模組時，另一個模組可以與其連接和配置。這意味著無論房主選擇哪種模組，以及如何將選擇的模組配置在公寓內，這些模組都可以協同工作。 Van B集合住宅多種不同戶型A Van B 集合住宅設有各種類型和大小的戶型，有一到三個房間的公寓，附帶「藝廊」的閣樓、有屋頂的公寓單元，每種類型都可以滿足不同地區的人口和居住群體的需求。 內外空間的連接和社區建設 建築內部與外部的關係以及社區的創建是Van B 集合住宅的設計重點。設計時儘量使人與室外空間建立聯繫，使室外空間成為人們居住內部空間的擴展空間。 公寓的大凸窗和陽台與街道，房屋和街道美麗的樹木緊密連接，形成美麗的視覺畫卷。藉由將室內空間延申至室外，並將室外景觀引入室內，進而營造出一種寬敞的空間感。 公寓大樓外部帷幕牆閃耀，住宅閣樓內側朝向一樓庭院，時刻邀請居民打開窗子，將自己的客廳延申到花園。此外，中庭公共空間橫跨三層，營造出獨特的空間感。每戶居民在擁有各自獨有的居所的同時，還擁有三層挑空高度的公共空間，猶如在公寓大樓中享受私密獨特的別墅空間。 Van B 藉由建築表達了共享經濟，社區營造和包容性生活方式的構想。它打造了一個向所有居民開放的屋頂露台，以及公共「廚房休息區」，為休閒娛樂，工作和社交活動提供了空間。 所有視覺效果圖:bloomimages|All visualisations by bloomimages

台北市文化局2021年3月2日首度舉辦「歷史建築僑光堂修復及再利用計畫審查會議」，文資團體到場抗議表示，台大所提方案將讓鹿鳴堂淪為廢墟，市府應落實公民參與。文化局說，已請台大重新研議並辦理說明會。 台北市文化局邀請台灣大學與規劃鹿鳴堂修復再利用計畫的仲觀聯合建築師事務所（林洲民主持）舉行「歷史建築僑光堂修復及再利用計畫審查會議」，搶救台大鹿鳴堂發起人、台大校友林怡君等人到場抗議，呼籲北市府落實公民參與、勿黑箱；林怡君後在議員苗博雅協助下進入會議室。林怡君會前表示，台大與仲觀提出的再利用方案大肆拆除鹿鳴堂的結構與裝飾，連當初登錄文資的預鑄版結構等經典正立面都被挖空處理，剷除國寶級堆花匠師郭德蘭與其子郭亙富的匠藝，讓鹿鳴堂淪為廢墟。 台灣大學內的鹿鳴堂（原僑光堂）2018年以原名被登錄為歷史建築，但之前曾差點遭拆，所幸經文資團體和台大校友的努力後，台北市文化局才又重啟會勘，不過近日台大完成修復再利用計畫，採正立面、入口意象保存，側邊立面採階梯式保留，卻遭文資團體質疑，設計未符合當初登陸為文資的意涵。 台大委託仲觀聯合建築師林洲民做規畫，林洲民指出，原本設計有7個保存方案，分別為保存建物25％、50％、85％和100％，但在諮詢文資委員會後，討論出保留整體建築60％，將正立面、入口意象保存，側邊立面採階梯式保留，並融入現代化建築做修復。 從修復模擬圖來看，是將正立面改為玻璃帷幕、以意象方式保存，側邊立面採階梯式保留，並設置文物展覽空間。台大與林洲民都表示，這是歷經兩年，討論出保留整體建築約百分之六十的方案。 林怡君向台北市長柯文哲及台大呼籲，應立即停止當前一意孤行的程序，充分公開鹿鳴堂修復及再利用計畫的過程與資訊，邀集相關單位與民間團體落實公民參與，勿讓在缺乏民眾知情且可實質參與的情況下通過。 經過約2小時討論後，文化局副局長田瑋出面轉述會議結論，他說，文資委員認為調查資料、修復範圍都須要再釐清確認，且仲觀提出的修復再利用計畫沒有呼應鹿鳴堂的歷史，要麻煩台大回去重新研議，並擴大辦理說明會，接納不同聲音後再提送。 他強調，再利用案不能違背建築原有的特色，要從歷史建築的角度去設計，設計特色應緊扣建築原有的歷史意涵，仲觀本想將鹿鳴堂的正立面改為玻璃帷幕的設計就並不恰當。 台大總務處營繕組組長寧世強會後表示，文資委員在會中給了很多意見，將配合委員的意見進行修正，台大知道外界關心鹿鳴堂，也相當重視這個案子。 寧世強提到，台大在這次會議前有特別向三名文資委員諮詢，不過這次審查的委員中有3名委員沒有諮詢過，聽聽他們的意見，覺得還可以改善，這次會議感覺和委員溝通的程度 根據文化部文化資產網介紹，台灣大學校園內的鹿鳴堂原名為僑光堂，在1967年建成，當時做為僑生活動中心使用，是台灣與海外華僑聯繫活動的重要集會中心，也是重要文化、政治活動集會場所。 此外，僑光堂為大型集會堂構造，展現現代主義建築思維，融合中式傳統建築語彙，反映1960年代中華文化復興運動下的設計特色，具有保存價值，因此在2018 年登錄為歷史建築。

為提供市民更優質、便利的服務，市府逐步提出行政園區計畫，除新店已經完成啟用，未來更包括土城、永和及本次公展的三重及新莊行政園區計畫，期整合分散的服務機構，提高服務效率，打造更優質的行政機關服務空間。為讓民眾了解三重及新莊行政園區計畫內容，都市計畫書、圖自110年3月2日起公開展覽30日。 新莊行政園區現為新莊地政事務所、警察局新莊分局、新莊戶政事務所所在地；三重行政園區現為消防局第三大隊重陽分隊、警察局三重分局光明派出所、稅捐稽徵處三重分處及財政部賦稅署舊宿舍。前開地區皆面臨建築物老舊且辦公空間不敷使用之情形，此外，考量機關林立分散導致停車及出入動線紛亂，亦缺乏公益性服務設施。本次係由市府財政局主導規劃，藉由都市計畫變更作業，活化利用市有土地，建立全方位行政園區，全面提升公共服務品質，並活絡三重、新莊舊城區都市機能，帶動地區發展。 三重及新莊行政園區都市計畫變更案自110年3月2日起公開展覽30日，相關圖說及資訊在市府城鄉局網站上供民眾下載，後續計畫內容將提送兩級都委會審議，俟發布實施後由市府財政局辦理招商作業。為讓民眾更能了解最新的都市計畫內容，訂於110年3月22日下午2點30分於新莊區公所5樓會議室，及110年3月24日下午2點30分於三重區過圳活動中心舉辦地方說明會，歡迎民眾踴躍參加。

秉持弘揚佛法、與時俱進的精神，想要讓宗教建築符合當代美學，但在建築上又不能脫離傳道的本質，這是一個世界性的難題，許多新建的寺廟往往只能選擇模仿傳統型態，要走向現代的形式創新卻有困難，日本卻很多創新的嘗試，打破傳統的建築形式，宗教建築也變得新穎、有設計感起來。 神勝寺洸庭／名和晃平&SANDWICH建築師事務所 神勝寺坐落於日本廣島縣，是一座建於1965年的臨濟宗寺廟。而這裡的洸庭擁有著「石庭上的渡船」之稱。洸庭是由建築師名和晃平建造的，寓意為波光閃閃的庭院。這是一個全木造結構的船型建築，全長46公尺，表皮由65萬張花柏木片組成。整個建築呈現巨大的船型，彷彿浮動在石庭所象徵的水面之上，而在洸庭的內部，也有著如海域般波動的藝術空間。 神勝寺松堂／藤森照信 同樣是位於神勝禪寺的一座現代建築，這座名為「松堂」的寺務所是由建築師藤森照信打造的。屋頂由手工彎曲的銅板製成，有著天然的弧度，造型的靈感來自岩山上的古松。頂上伸出一列小松樹，由附近的山上移植而來。像藤森照信的其他建築一樣，不過分地凸顯個性，而有一種融入周圍景觀的生命力。 正楽寺／樫原徹建築設計事務所 正楽寺坐落於東京的東北部，基地周圍有許多寺廟和墓地。該建築使用了複雜而精緻的幾何造型，將所有的機能空間都組織在一個三層的單一量體中。寺廟立面是混凝土方形量體和嵌著玻璃面板的量體以相同的寬度交替排列，形成了一個巨大的斗栱般的造型。建築師在頂層設置了一個無頂的凸形混凝土方盒子量體作為「陽台」，就像是一個漂浮在空中的庭院。 透靜庵／山口隆建築師事務所 由山口隆建築師事務所設計的透靜庵位於京都五大名山之一的船山的山腳下，竣工於2000年。原先是日本後水尾天皇於1638年修建的皇家寺廟。經過建築師的改造，把它便成了一個位於地下的玻璃廟宇。 新建築將被放置在一個楓樹花園中，花園的地上鋪滿了白色的礫石，建築在地面視角上呈現出玻璃盒子的外觀。內部則是一個白色的主空間，陽光透過玻璃屋頂進入地下空間。 瑞聖寺／隈研吾建築都市設計事務所 這座寺廟位於東京白金台車站，是禪宗分支 Obaku Sect在東京的第一座寺廟。寺廟請來了建築師隈研吾，來重建寺廟內僧人的住所。建築師保留了原本從寺廟儲存庫延伸出來的軸線，在軸線的南側設計了一個U形的迴廊和禪院。庭院的中央是一個水池，在水池中有一個舞台，方便了人們在這裡舉辦寺廟活動。 建築由隈研吾代表性的木構造搭配現代鋼材的組合作為支撐，外部的木質托梁和格柵窗相互呼應，不僅符合了中國寺廟強調深度和對稱的配置特點，還符合著黃檗宗的幾何學美學。 東京通入寺 Tsunyuji Temple／廣田悟sSatoru Hirota Architects建築師事務所 東京通入寺由廣田悟主持的 Satoru Hirota Architects建築師事務所改造，對損毀嚴重的主殿部分進行了徹底的修繕，整個建築及其院落為潔淨肅穆的氣氛所環繞，已經成為當地備受歡迎的地標。 接待大廳、祭司住宿與辦公都是新建築，為訪客營造了輕鬆舒適的氛圍，且其入口直接面向基地內部的庭院。接待大廳的簷口比較低矮，能將照射進鋪滿白河沙的庭院中的漫射光線引入室內。 白蓮華堂／竹山聖 在日本最喧鬧的商業中心新宿，坐落著一座像UFO一樣的科幻飛行器，這座未來主義風格的建築就是由竹山聖建造的白蓮華堂。 建築師使用白色混凝土建造整個建築的外觀，窗戶則是隨機穿插在建築物表面，線條流暢，充分展現著未來主義風格。在這裡，死亡成為了一個精細的「行業」，這棟建築中有禱告室、音樂室、美術館、茶室、寺廟等等空間。建築師採用了彌陀淨土中的蓮花蕾作為外觀，並且在整個建築的最上方有一個名為「空之屋」的冥想空間。從天空瀉下的陽光，也有著慰藉人心的力量。 水御堂／安藤忠雄 水御堂坐落於日本細部的淡路島，是安藤忠雄在90年代設計的寺廟，為了最低限度地改變原來的自然形態，安藤忠雄提出了大膽的提案——將水御堂建在蓮花池下，讓它成為一座水下寺廟。 從海邊走到丘陵的最高處，橫亙在人們眼前的是三公尺高的清水混凝土牆。它和相鄰的等高弧牆形成了有方向的路徑，走到路徑的盡頭，則是一個橢圓形的蓮花池，象徵著佛教的「步步生蓮」。 在蓮花池水的中央，沿著一條狹長樓梯往下走，則看到水御堂的紅色大廳。大廳內部的牆體和立柱均使用了紅色的油漆，每當夕陽餘暉藉由窗櫺進入大廳時，整個空間便會被紅色籠罩，彷彿是佛光四射，富有禪意。   光林寺位牌堂／奧野崇 真言宗光林寺是四國島一座有1316年歷史的古剎，建築師奧野崇為它新造了一座新的佛教牌位堂。 建築師在鋼結構的建築腰部增加了550根檜木，同時加入了88塊玻璃隨機擺放在交錯的木椽間，兼具加固的機能，來適應多風多雨的山中氣候。 由玻璃圍成的光之迴廊內，光線的顏色隨著寺廟周圍的自然環境而變化，是建築師對佛教萬物皆無常的思想的映照。 總寧寺無憂樹林／妹島和世 無憂樹林是妹島和世在千葉的總寧寺內設計的一座小建築，供參拜和掃墓者小坐。建築師妹島和世使用她所擅長的材料與建築語彙打造了這座與周邊傳統建築樣式完全不同，卻又毫無違和感的空間。 無憂樹林的整個建築屋頂，是由三片花朵狀的金屬薄片構成。鋁板的屋頂打磨出鏡面的光亮，倒影出周圍風景，底部伸出幾根纖細的柱子，依然是慣常的輕盈作風。 無緣寺回向院／河原泰 無緣寺回向院位於東京淺草附近，屬淨土宗，是一座具有360年歷史的古寺。建築師河原泰在這裡打造了一幢現代化佛堂。整個建築有三層，並且使用黑色鋼結構取代圍牆，使得整個建築看起來輕盈又通透。 建築師在二層使用了開放式空間的理念，寺廟原有的竹子沿著二層的迴廊自然伸展，輕薄的綠蔭交疊出室內的蔭涼幽靜，遠看如懸浮在空中的庭院，與二樓屏風上《淨土的瀑布》的圖案相輝映。回向院的重建，獲得了日本2016年Good Design大獎，也讓這300多年歷史的寺院，有了新的社會意義。 札幌真駒內武田公墓「頭大佛」／安藤忠雄 日本著名建築師安藤忠雄在札幌真駒內武田公墓的一座山中，設計了一個巨大的、由薰衣草覆蓋著的寺廟，而這座巨大的佛像就在薰衣草花海當中。雕像頭部的頂部正好穿過一個在青翠的土丘的中央的圓形的井，那裡鋪滿了15萬株紫花植物。訪客必須藉由一條40公尺長的隧道到達13.5公尺高的雕像腳下。由摺疊的混凝土構成的拱門，隧道燈光昏暗，創建了一個「子宮」的氣氛，而在中心的開闊處是自然的光線，周圍的摺疊式混凝土牆，狹窄的朝向天空。  

於2019年在巴塞隆納完成的無國界醫生總部，是將位於22@的既有建築進行改造，滿足使用者對於機能的需求之外，也打造了一座具有生物多樣性的綠建築，既有建築體原本是一棟工業建築，各個樓層和屋頂在過去的時間中都經歷了不同程度的改造。 © Antonio Navarro Wijkmark © Antonio Navarro Wijkmark 一樓是公共街道的延伸，與主立面和入口直接聯繫，入口門廳整合了不同的機能，包括大樓入口處的自行車停放處和接待處，門廳和禮堂直接與入口和綠色庭院相連作為背景。靈活的工作空間位於其他四個樓層，並圍繞新的中央庭院進行組織，強化使用者與露台和植栽的關係。建築的結構位於工作區的中央透明區域和兩側，整合了垂直動線、服務空間、會議室、辦公室和洗手間。 © Antonio Navarro Wijkmark © Antonio Navarro Wijkmark 屋頂露台為社交和工作提供了新的戶外空間，讓空間充分利用且饒富活力，屋頂空間分為兩個區域：主露台區與中央庭院和Zamora街的立面相連，主要充當休閒和聚會的場所，豐富的綠色植栽提供活動遮陽；另一個區域則利用了金屬涼棚等現有構造與太陽能板結合。 設計不僅滿足了建築功能和使用的需求，還研究了不同活動的影響以及材料的選擇，優先考慮了永續建築設計、對環境的尊重，以及回應氣候出現緊急狀況時建築典範的改變。 © Antonio Navarro Wijkmark © Antonio Navarro Wijkmark 設計遵循了多種綠建築標準：城市建築的循環利用，改造現有建築物意味著二氧化碳排放量將少於拆除重建所需的一半，設計一個接近自然的生物多樣性綠建築來提高各個物種在此共同生活的可能，其中綠色植栽是屋頂、庭院、立面和室內環境的主角，改善人們的健康狀況，城市的空氣品質和生物多樣性。建築物雨水的回收再利用促進了循環經濟的發展。雨水是從太陽能板棚所收集，存放在有頂蓋的屋頂水箱中，然後用於灌溉建築物的綠色植物。 © Antonio Navarro Wijkmark © Antonio Navarro...