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在老建築裡復活的酒吧 「Hotel Ponsonby」這名字看起來像是一間飯店，其實是間位於紐西蘭奧克蘭的酒吧，酒吧所在的建築前身是一棟歷史悠久的郵政大樓，坐落於著名的Ponsonby酒吧街區域，但卻因多次失敗的招商而變得十分蕭條。因此，業主委託CTRL Space建築師事務所重新設計此地，將其轉變成一個既能吸引當地居民，也能吸引外地遊客的旅遊點。 設計團隊掌握業主與基地的特性 在此之前，CTRL Space事務所就曾與業主合作，深知業主作為經營者的優勢與設計品味，這種瞭解為發揮建築的歷史優勢打下了堅實的基礎。通過對Ponsonby酒吧街遊客的調查，並結合其在Grey Lynn區的最新酒吧以及osteria Lilian餐廳的成功案例後，設計師相信類似的風格與氛圍能夠與本案場地完美契合。 英式酒吧的況味回應舊建築歷史 設計反映了建築物的歷史，使室內與原建築的外觀以及年代風格相互呼應。秉承著這種設計理念，並結合對當前市場缺口的調研，一個迷人的休閒酒吧構思應運而生。業主對20世紀30年代風格十分感興趣，尤其青睞那時的酒店酒吧，因此，酒吧命名為「Ponsonby Hotel」。 設計師以英式酒吧與澳大利亞的酒店空間為靈感，從中提取了富有代表性的空間形式、色調與材料，達到了現代氛圍與老式風格之間的平衡。 歷史意義與現代時尚平衡的設計 設計師希望酒吧中的每一種材料飾面都能真正契合彰顯建築歷史的設計理念，為當地居民與遊客提供一個既經典又時髦的理想休閒場所。室內風格在平易近人與特立獨行之間取得了完美的平衡，成為保持酒吧長期熱度的關鍵。 借用飯店櫃臺元素重新設計酒吧 酒吧後部的吧檯最能體現出設計對酒店元素的提取，讓人聯想到經典的接待登記台，大器又飽含細節的手工木構造，以及嵌板、玻璃和燈管中富有節奏的凹槽設計都彰顯出它的與眾不同。餐廳部分設有有懷舊的Axminister地毯，傳統的壁燈，華麗的天鵝絨織物和亞麻燈，進一步還原了酒店經典柔和的風格特徵。 空間元素配置 此外，設計中還採用了傳統酒吧中經典的裝飾元素，例如：綠色的乙烯基桌面、皮革長凳座椅，以及分隔不同座位區的棕色裝飾屏風。休閒飲酒區與餐廳區之間有著清晰明顯的劃分，在視覺與空間上進一步區分出酒店與酒吧兩種不同的風格特徵。 餐桌的桌面呈六角形。這種形狀將餐桌模組化，使餐桌可以根據使用者的人數規模靈活組合，同時又規避了標準正方形帶來的單調感。最初，設計師希望用藤蔓植物將隔音板隱藏起來，但是由於預算問題而作罷，最終則採用了Autex生產的創新列印隔音板，達到類似效果。

波蘭冬季之都的高級飯店 位於波蘭扎科帕內（Zakopane）的Bachleda Resort Zakopane度假酒店由波蘭工作室Karpiel Steindel Architektura設計，基地位於Zakopane這座波蘭冬季之都的中心地帶，建築的落成讓塔拉特山區的現代休閒特色建築群煥發了新的光彩。 https://www.youtube.com/watch?v=KRKro4C-BV4 結合在地特色的公寓酒店 這座五星級公寓酒店坐落在扎科帕內的中心，是由129個高級公寓單元組成的建築體，此計畫主要結合了扎科帕內當地的建築特色以及當地最先進最有影響力的作品中的重要元素。 © Paweł Ulatowski © Paweł Ulatowski © Paweł Ulatowski 建築語彙回溯歷史 早在20世紀30年代，阿爾卑斯風的建築就在Giewont地區出現。最令人印象深刻的建築之一，卡拉托夫奇山區酒店（Mountain Hotel Kalatówki）就位於卡拉托夫奇（Kalatówki）的這片山林中，它是最初是為了舉辦1939年世界高山滑雪錦標賽而建造，更這座獲獎的度假酒店在設計時重要靈感來源。   © Paweł Ulatowski © Paweł Ulatowski © Paweł...

提供不孕治療的醫療設施 位於日本沖繩的空之森診療所（SORA no MORI Clinic）是一家法律認可，提供不孕治療的醫療設施，擁有世界上最高水準的醫護人員和最新的醫療設備。但來到這裡就醫的人並不是患者，他們都是渴望孕育生命的健康成年人，設計團隊希望為這些即將來到世界上的新生命，準備一個能夠以天性接觸自然的建築聚落。 試圖恢復既有森林系統的木構造建築 沖繩曾經有一片美麗而深邃的森林和眾多用當地木材建造的傳統建築。然而，大部分林區都在戰爭中被焚燬了，傳統的木質建築也因此被廢棄，此建築試圖恢復原有的森林系統，並創造一個與大自然親密接觸的建築環境。 © Katsuhisa Kida / FOTOTECA 現代建築與氣候的互動 沖繩的氣候非常舒適。即使是炎炎夏日，只要靠近陰影區，你就會因為涼爽海風而感到療癒，即使在凜冽寒冬，太陽的照射也足以帶來溫暖；此外，在颱風季節，依據現代結構分析而設計的建築物也能夠保持足夠的穩定性，以抵禦颱風的吹襲。 向沖繩傳統建築學習 沖繩氣候穩定，非常適合人居住，因此，設計師希望從沖繩的傳統建築中從汲取與自然共存的智慧，並推動現代頂尖結構技術的發展。建築有很深的屋簷和寬闊的走廊，在那裡可以從室內欣賞自然風景。在設計中，建築空間面向室外環境開放，在內部的庭院中擁抱自然。到訪者可以在簷下納涼，感受沖繩的徐徐微風。 滿載著沖繩自然的景觀設計 走廊內的路徑由琉球石灰石的鋪面帶來相當的辨識性，亭子安排在石灰石路徑的底端，這裡是術後休息和放鬆的好地方：檢查室設計為寬敞舒適空間，供就醫者進行諮詢。 庭院裡生長的植栽大多來自琉球群島，這些植栽的類型都經過精心的選擇，因此各種植栽在庭院中互相點綴，相映成趣。此外，植栽散發的香氣也有利於舒緩到訪者的緊張感。 空之森醫療中心是完全用木材建造的建築。為呈現更天然的質感，設計師精心挑選了不同類型的木材分別用於結構和內表面的處理上。 醫療設施位於受保護的量體內 位於中央的是一座巨大的無窗量體，它的設計與首里城（Shuri Castle）由琉球石灰岩包裹的大基座有異曲同工之妙。該空間整體上是一個高性能的潔淨室，包含手術室、採卵室、人工授精室等空間，最先進的醫療技術在這些空間中得到充分利用。 © Katsuhisa Kida / FOTOTECA 先進醫療設施與建築設計結合 一方面，每個房間的氣壓都受到控制，負壓環境創造隔絕細菌的特殊空間。另一方面，手術室和採卵室的牆面設計採用了無棱角的曲線，建築照明包含一套由場景控制設備控制的可變照明系統，一連串的細部設計創造令人放鬆的空間。 © Katsuhisa Kida / FOTOTECA © Katsuhisa Kida /...

建築物以藝術品形式呈現 綠源冰酒品鑑堂位於中國河北省張家口市，赤城縣郊外一個景色優美、四季分明的山谷之中；當地盛產葡萄，全年氣溫偏低，冬天寒冷，是釀製冰酒的最佳氣候。品鑑堂的主人期望建築物一方面可包括釀酒、藏酒及品酒三項實際機能，另一方面能以藝術品的形式呈現，與自然景緻和諧融合，相映成趣。 基地配置 基地位於一個高差約6公尺的小土坡上，西南面朝向遼闊的農田及壯美的群山，東北面則望向徐徐向上的山溝，景觀資源十分多元及優厚。 設計首先把需要密閉及恆溫的酒窖放置於土坡之中，令地上的釀酒及品酒區的量體更為小巧。 設計意圖 設計的另一重要意圖是讓地上建築部分成為一個取景器，當人置身於建築內，可以欣賞到周圍景色的優美及四季不斷的變化。設計思路從一個有機的量體展開，在此量體上做出各種切割，進而獲得面向不同方向的橢圓形取景窗及屋面觀景平台，然後在此量體上再挖出一個盒形的內部中空而形成品酒及釀酒的空間。 有機量體以白色的鋼構造建造，建築時間短、成本可控，而且方法簡單，適合當地尚待發展的建築技術。鋼架量體在不同程度的日光下極具層次感，輕盈通透，與溫暖厚實的室內空間形成強烈對比。整個建築以一種外虛內實的形式呈現，在白雪中消隱，在綠樹中現身。 綠源冰酒品鑑堂 作品資訊 作品名稱：綠源冰酒品鑑堂 作品位置：中國河北張家口 建築設計：構詩建築 主持建築師：歐暉 合作設計院：深圳市華納國際建築設計有限公司 竣工：2020年 基地面積：1615平方公尺 總樓地板面積：900平方公尺 攝影：構詩建築，Keqin Xiao       綠源冰酒品鑑堂 建築圖 分析圖

減少建築對能源的消耗 降低建築生命週期中產生的碳足跡 以及創新使用可再生能源 將能源系統和建築美學有機的結合在一起 是21世紀建築行業的必然趨勢之一 本文介紹五種再生能源融入建築的案例 可再生能源在建築中的應用 太陽能建築 目前，以太陽能板和熱集熱器形式出現的 太陽能技術在價格上有相對優勢 然而，它們的使用並沒有達到預期 主要原因是缺乏良好的建築品質 無法滿足預期的設計考慮 ENDESA太陽能示範屋 | 設計：IAAC 外皮層的形式收集太陽能 控制遮陰和實現保溫 自然通風和自然照明 庭院家 | 設計：MAD MAD與太陽設備生產商（Hanergy）合作 由木條和鋼構成的開放網格 形成了起伏的屋頂 其開口裝有透明的玻璃板 巧妙地放置在屋頂上的太陽能電池板系統 能夠隨著太陽能光線調整傾斜角度 實現高效發電...

日本公司住友林業正在和京都大學合作，聯手研發一種新型衛星「LignoSat」，並計劃在 2023 年將其發射升空。它的最大特點，在於使用了木材，來打造衛星的外殼，日本人除了用木頭建造房子很厲害之外，把木頭還可以用到衛星材料，令人驚奇。

佛羅倫斯的斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）推出了法國藝術家JR的新裝置藝術作品，名為「傷痕」（la ferita），這件與建築結合的藝術作品重新詮釋了文藝復興時期宮殿的外牆，將其打開展現既真實又虛幻的內部空間，藉由黑白攝影拼貼，引發於COVID-19時代文化可及性的討論。 在他的職業生涯中，JR創作了大量的攝影拼貼畫：從里約熱內盧的貧民窟到巴黎的盧浮宮，他的作品在城市景觀的戲劇性地點描繪了比生命更重要的圖像。他的最新作品《la ferita》描繪了文藝復興時期的宮殿，深深的傷口或裂口揭示了建築內部，佛羅倫斯最具代表性的藝術佔據了這個高28公尺、寬33公尺的空間，這個巨大的拼貼裝置覆蓋了斯特羅齊宮的主要立面，就像一個幻覺，從一個特定的角度觀察，建築的不同區域就像傷口般被揭開來。 藉由「傷痕」（la ferita），JR提出了對無障礙的直接反思，不僅是對斯特羅齊宮，而且是對COVID-19流行時代所有文化場所的反思，因此，斯特羅齊宮成為義大利和國外所有文化機構所遭受的象徵性而又痛苦的傷口的舞台：博物館、圖書館、電影院和劇院被迫限制觀眾進入或完全關閉。觀察「內部」的斯特羅齊宮也是一種窺視行為，試圖揭示那些看不見的東西：描繪一個超出人們通常所能看到的現實。 這件裝置藝術與「"Palazzo Strozzi未來藝術計畫」同時啟動，這是一個支持義大利當代藝術生產和推廣的新計畫，包括每年為佛羅倫斯提供的公共藝術委託。 作品資訊 作品名稱：la ferita（傷痕）。 藝術家： JR 地點：義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi） 日期：2021年3月19日-2021年8月22日 組織者：Fondazione palazzo atrozzi & Andy Bianchedi in memory of Hillary Merkus recordati.

位於東京都西部秋留野的AKN幼兒園，兼具兩種功用，不僅作為零至三歲嬰幼兒的蒙氏教育訓練中心，也是附近托兒所的遊戲基地。秋留野市一半以上的面積都被森林覆蓋，所以，該設施以概念「秋留野森林小屋」來設計。無論是兒童還是成人，都可以藉由感受自然來培養他們豐富的敏感性和獨立性。 © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus 這棟建築由兩個木構造的方形建築簡單組合而成，柱子和梁以相等的間隔配置。這些結構不僅支撐著建築，當老師們使用這座建築作為蒙氏教育培訓中心時，這些柱子和梁可以作為長度和寬度的標尺。 © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus 此外，柱子也可以成為孩子們玩耍的一個元素，比如繞著柱子跑，用柱子捉迷藏，或者和朋友坐在柱子之間。在入口旁邊的托兒室，設計團隊設置了木板，也用作書架。藉由使用來自森林的木材，人們可以感覺到在森林中，這刺激著他們的五感。在這樣一個簡單而感性的空間裡，孩子們可以享受玩耍和獨立學習的樂趣。 © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus 托兒所也向周邊鄰里開放，設計團隊在牆壁和天花板上使用了當地的木材，沒有施做任何人造塗料。人們可以瞭解木材的老化和真實紋理。甜品櫃檯用當地的木材堆砌而成，讓孩子和大人在下午茶的時間裡瞭解當地的事物。 © Studio Bauhaus © Studio Bauhaus © Studio...

圖像剖析當代傑出設計 當我們看到許多的傑出設計作品，讚歎它們驚人的巧思時，可曾想過它們的創作原型，其實正來自許多設計風格或運動的影響？許多舊風格，都是在加入當代元素後重新流行，很多新作品，其實偷自舊風格。一種設計風格的興起，常延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就像大自然中的演化。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 用圖像剖析了它們的前世今生，如何影響了當代，也將繼續影響下個世代，讓你更融會貫通，懂得欣賞設計，樂在其中。 本書特點 最簡明的設計超筆記 全部圖解＋重點筆記＋超連結影響＋跨域美學常識 打開藝術、建築、設計視野，必備的美感基礎 欣賞設計就像學外語，必先瞭解背後文化 有機設計、結構主義、風格派、日本風、德國工藝聯盟、流線型…… 看圖就是快，速查秒懂歷來大師靈感連結的過去＆未來 專有名詞不怕不怕，看懂設計才是重點 工業設計＋平面設計＋藝術建築的全方位設計史 人、事、物重點筆記，清晰條列，速查40個經典風格和運動！ 不只是設計史，還原風格誕生的時空場景，更列出後期運用線索 附詳盡設計運動大事年表，及近300張精采作品彩圖 https://youtu.be/4aHqx3TxaAM 作者簡介 拉克希米˙巴斯卡藍 Lakshmi Bhaskaran 曾參與過許多設計出版計畫的自由撰稿人及編輯，包含ID, Blueprint, Wallpaper and Viewpoint。著有Size Matters一書。亦為當代傳播學的講師，任教於倫敦藝術大學（University of the Arts, London）。 譯者簡介 羅雅萱 台大財金系畢業，新堡大學口譯碩士。熱愛設計與藝術的自由譯者，希望設計美學能讓這個世界更美好。譯有《設計大師談設計》、《靈感時代》、《日常生活經典100》、《什麼是產品設計》、《什麼是產品設計》、《無用設計：32位頂尖設計師的永續創意》和《邁向頂尖設計師：30位平面設計師的創作養成術》。 目錄 前言 設計年表 設計風格變遷 經典設計 設計大師 設計大事紀 主要設計風格 藝術與工藝運動 美學運動 日本風 新藝術 現代主義 美術風格 青年風格 布道院風格 分離派 維也納工坊 德國工藝聯盟 未來主義 裝飾藝術 捷克立體主義 漩渦主義 達達主義 風格派 包浩斯 現代風格 結構主義 超現實主義 理性主義 流線型風格 有機設計 國際風格 生物型態主義 北歐現代風格 當代風格 瑞士學院風格 普普藝術 太空時代 歐普藝術 反設計 極簡主義 高科技 後工業主義 後現代主義 加州新浪潮 孟斐斯 解構主義 去哪裡看？ 延伸閱讀 圖片授權 索引 序 從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項，「設計，無所不在」。 當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客制化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。 為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠遊於歷史中。 繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部分。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。 原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。 設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分瞭解其內涵，才能有效地運用。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》就是引領讀者瞭解設計的祕訣。 線上購買 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》內文樣頁

日本藝術家山本基(Yamamoto Motoi)以白色的「鹽」做爲創作素材，傳遞對於生命缺憾的撫慰，在日本傳統葬禮習俗中，喪家會往前來弔唁的賓客身上灑鹽，除了驅邪外也希望能洗淨心殤。山本基在2013年時為悼念因腦癌折磨而過逝的妹妹，以細緻潔白的鹽粒創作出一幅幅裝置藝術，思念如畫漫佈在空間中。 2021年3月9日到5月5日，山本基在瀨戶內市美術館的個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣）上創作了一個巨大的裝置，用鹽製成了約100000枚櫻花花瓣，這位日本藝術家一片一片地製作了生動的鹽之花瓣，耗費了55個小時，約9天的時間。 除了以「櫻花」為主題的裝置作品外，該展覽還包括1995年創作的平面作品，可以說是山本作品的起點。 所有圖片©motoi yamamoto，2021 繼2013年的「漂浮花園」之後，「－さくらしべふる－山本基展」是山本基在瀨戶內市美術館的第二次個展。 展出的藝術品圍繞著「櫻花的」主題，不僅著眼於盛開的花朵之美，還著重於花瓣，表達了生與死的循環。 在1995年創作的平面作品以及展覽的裝置作品中都可以找到這個主題。 設置在深紅色地板背景上的「sakura shibefuru」展覽的紀念性裝置藝術以約100000片鹽製成的櫻花花瓣為景觀。 藝術家將將鹽倒入花瓣狀的模具中並逐一製作花瓣來製作作品。，邀請參觀者停下來欣賞精心製作的風景，同時考慮櫻花盛開後的下一個季節。

竹間聯合建築師事務所日前參與「文化部華山2.0文化內容產業聚落」計畫的新建工程規畫設計監造勞務採購招標評選，該案原為二階段評選，惟投標「廠商」不多，主辦單位要求建築師於第一階段書審評選會議前至會議室外等候決議，是否合併第二階段由建築師直接簡報，故所有建築師必須等候。

總部位於加州的初創公司Orbital Assembly Corporation（軌道裝配公司）宣布，預計2025年開始建造世界上第一家太空旅館，基地位置設在航海家太空站（Voyager Station，一個可能最早於2027年投入營運的新太空站）內部，旅館包括容納餐廳、電影院、水療中心和可容納400人的客房。 該公司在推特上說：「我們為航海家太空站規劃的軌道和高度是97度和500～550公里，這是一個與太陽同步的極軌道，它將減少熱應力並允許幾乎連續的太陽能發電。 在那裡，軌道衰退和太空碎片風險將是微不足道的。」 在Orbital Assembly Corporation公司的網站上，自稱是世界上第一家「大尺度」建築公司，該公司說，航海家太空站將在模組和檢修管中提供超過11,600平方公尺（12​​5,000平方英尺）的可居住空間； 總直徑200m（ISS長73m，寬109m）； 估計品質為2,418公噸（國際空間站：419噸）； 估計容積為51,104立方公尺（國際空間站加壓容積：915立方公尺）。 Orbital Assembly Corporation 計劃將旅館的一部分出售給永久持有者，包括希望利用這些設施作為培訓中心的政府機構，或者出售給希望在太空船上建造渡假屋的房東。 航海家太空站將使用旋轉產生的引力，每 90 分鐘繞地球一周。擁有部分航海家太空站艙房的 Gateway Foundation 創始人 John Blincow 的表示：「這將是下一次工業革命。」 已分配了24個模組作為居住區，每個模組的直徑為12公尺，長為20公尺。 每個模組提供了500平方公尺的可居住表面，分佈在3層樓上。 至少有12個模組將專門用於酒店房間和西裝。 將會有126平方公尺的豪華套裝，62平方公尺的豪華客房和30平方公尺的標準客房。...