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2021臺灣文博會正式進入開展倒數，年度主題及主視覺揭曉！由建築跨域資深策展人龔書章擔任總顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展、知名設計師顏伯駿操刀主視覺，以「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」為主題，主張共識創造，將匯聚科技與文化的超級能量，向世界展現臺灣自信。 2021年共有三大展區，華山1914文創園區(文化策展)將於4月16日率先登場，松山文創園區(設計品牌)及花博公園爭艷館(圖像授權)則於2021年4月21日同時開展，以商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，打造一場參與式創新的文化祭，朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。 https://www.youtube.com/watch?v=w1H-qMJVPpQ 2021臺灣文博會「Supermicros 數據廟-匯聚相信的力量」 共識創造的智慧時代 由文化部主辦、台灣設計研究院執行的「2021臺灣文博會」，自2010年開辦以來，從原本商展的形式，而後納入文化概念策展。十年來，集結臺灣文化動能與策展經驗的傳承，如今來到共識創造的智慧時代。今年邀請到創意新銳「豪華朗機工」創意總監林昆穎擔任總策展人，豪華朗機工以打造臺北世大運聖火裝置、臺中花博地表最大機械花聆聽花開的聲音」而備受國際矚目；這次是林昆穎首次策劃大型文化創意展會活動，備受各界期待。 共識創造→行動→共信的價值 2021臺灣文博會」年度主題為「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」，闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島，人們因為相信的起源、共創的結構，並透過共識創造而行動，進而產生文化共信的價值。林昆穎表示，每個人匯聚起來的經驗就是數據廟；這次三大展場將結合數據生活、天地智慧、地方經驗與群眾參與，強調「儀式、體驗、流程」，將臺灣百花齊放的文化現象，匯聚成臺灣自信，進一步連結世界性的共生。 點與線匯聚成代表希望的光芒 曾為多位知名歌手打造唱片封面、擔綱多屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿，今年首度操刀臺灣文博會主視覺。呼應今年年度主題，以「匯聚、編碼、光」為核心概念，透過細小的點與線將編碼視覺化，以匯聚而成來表現聚光的意象，將數據與信仰具象化，並大膽運用黑色調，突顯每個點點微光的重要。顏伯駿表示，「這次的主視覺聚焦在匯聚向上的力量，我們透過理性的手法，以點和線匯聚成光芒，光芒代表希望、相信的能量，以傳遞感性的內涵。」 華山精彩策展搶先看 在華山1914文創園區的主題館 相信律」將是一個虛實沈浸的動態展覽，解析臺灣習以為常的生活流程，調配出相信的配方，發現相信瞬間的共感，透過儀式展演融合體驗累進數據，打造一座匯聚台灣自信的共創神殿。總論館「北回朝聖路」將探索從外島澎湖開始到本島花蓮秀姑巒溪，這條長達204公里路上的自然生態與物產；總論館更將以23.5度的北回歸線串連起嘉義縣館「照起工」與花蓮縣館「據說考古隊」，與地方政府共譜臺灣在地的智慧、產業形貌與風土現場。工藝館「微物集會」則重新定義工藝，思索工藝面對未來的解答。議題廚房「愛的合作社」則要探討全球化下的文化共食性／共時性，透過線上測試遊戲，開啟獨特的美食歷險。此外，今年推出2021精緻文化美食論壇，邀請來自西班牙及在台榮獲亞洲五十大餐廳排名的主廚，以及英國、西班牙料理界權威專家，就廚藝及精緻美食文化進行國際交流。 萬神匯聚．商展熱鬧可期 主打設計品牌的松山文創園區「匯聚宮」，將會有上百家新創、特色文創品牌齊聚，匯聚設計與創意能量；IP圖像授權為主的花博公園爭艷館「萬神殿」，以每個IP都是粉絲心中的那尊神，打造虛擬萬神的意象，聚集新世代原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個IP內容精彩可期。 不畏疫情．台灣文博一枝獨秀 當全球展會活動多因疫情而停擺的今年，臺灣就是憑著我們的智慧、實力與相信，成為世界上少數得以正常生活的國家。 2021臺灣文博會」即將於4月16日盛大登場，其更顯得格外的珍貴與驕傲。華山1914文創園區展期自4月16日至4月25日；松山文創園區和花博公園爭艷館則緊接著在4月21日至4月25日展出，此兩展區第一天僅開放專業人士入場，詳細資訊屆時請至官網查詢（creativexpo.tw/）。 臺灣文博會網路資源 2021臺灣文博會官網：creativexpo.tw/ 2021 臺灣文博會臉書：www.facebook.com/creativexpo.tw 2021臺灣文博會APP：搜尋「臺灣文博會」 2021臺灣文博會LINE 帳號：官方帳號-臺灣文博會

UNStudio 和 Bauwerk 在德國慕尼黑共同推出一種全新的智慧彈性住宅模式 - Van B集合住宅，開啟新的「類比智慧（analogue smart）」城市生活概念，Van B 集合住宅毗鄰慕尼黑未來的「 Kreativquartier」（創意區），竣工後將重塑未來的城市生活。 https://youtu.be/gL3ib-B1n0U 多功能組合模組 UNStudio主持建築師Ben van Berkel說明，我們家中的個人空間需要變得更為多功能且具有彈性，可以同時用作辦公室、健身房、客廳和睡眠的角落，意味著，此刻的我們比以往任何時候都需要開發新的生活理念，以適應我們對空間不斷變化的需求。 對於今天的人們而言，彈性機能已變得比單一機能更為重要，UNStudio設計開發了一個彈性的隔斷和嵌入式傢俱「模組」系統，該系統使住戶可以像使用60平方公尺的閣樓那樣，使用40平方公尺的公寓空間，可以在幾秒鐘內輕鬆更改同一樓層空間配置，將房間從寬敞的辦公室變成舒適的客廳或臥室。 Van B集合住宅空間的彈性在於每個模組可以在不同的配置中使用，人們可以從九個基礎模組目錄中選取任一模組進行配置。並且，當使用一個模組時，另一個模組可以與其連接和配置。這意味著無論房主選擇哪種模組，以及如何將選擇的模組配置在公寓內，這些模組都可以協同工作。 Van B集合住宅多種不同戶型A Van B 集合住宅設有各種類型和大小的戶型，有一到三個房間的公寓，附帶「藝廊」的閣樓、有屋頂的公寓單元，每種類型都可以滿足不同地區的人口和居住群體的需求。 內外空間的連接和社區建設 建築內部與外部的關係以及社區的創建是Van B 集合住宅的設計重點。設計時儘量使人與室外空間建立聯繫，使室外空間成為人們居住內部空間的擴展空間。 公寓的大凸窗和陽台與街道，房屋和街道美麗的樹木緊密連接，形成美麗的視覺畫卷。藉由將室內空間延申至室外，並將室外景觀引入室內，進而營造出一種寬敞的空間感。 公寓大樓外部帷幕牆閃耀，住宅閣樓內側朝向一樓庭院，時刻邀請居民打開窗子，將自己的客廳延申到花園。此外，中庭公共空間橫跨三層，營造出獨特的空間感。每戶居民在擁有各自獨有的居所的同時，還擁有三層挑空高度的公共空間，猶如在公寓大樓中享受私密獨特的別墅空間。 Van B 藉由建築表達了共享經濟，社區營造和包容性生活方式的構想。它打造了一個向所有居民開放的屋頂露台，以及公共「廚房休息區」，為休閒娛樂，工作和社交活動提供了空間。 所有視覺效果圖:bloomimages|All visualisations by bloomimages

台北市文化局2021年3月2日首度舉辦「歷史建築僑光堂修復及再利用計畫審查會議」，文資團體到場抗議表示，台大所提方案將讓鹿鳴堂淪為廢墟，市府應落實公民參與。文化局說，已請台大重新研議並辦理說明會。 台北市文化局邀請台灣大學與規劃鹿鳴堂修復再利用計畫的仲觀聯合建築師事務所（林洲民主持）舉行「歷史建築僑光堂修復及再利用計畫審查會議」，搶救台大鹿鳴堂發起人、台大校友林怡君等人到場抗議，呼籲北市府落實公民參與、勿黑箱；林怡君後在議員苗博雅協助下進入會議室。林怡君會前表示，台大與仲觀提出的再利用方案大肆拆除鹿鳴堂的結構與裝飾，連當初登錄文資的預鑄版結構等經典正立面都被挖空處理，剷除國寶級堆花匠師郭德蘭與其子郭亙富的匠藝，讓鹿鳴堂淪為廢墟。 台灣大學內的鹿鳴堂（原僑光堂）2018年以原名被登錄為歷史建築，但之前曾差點遭拆，所幸經文資團體和台大校友的努力後，台北市文化局才又重啟會勘，不過近日台大完成修復再利用計畫，採正立面、入口意象保存，側邊立面採階梯式保留，卻遭文資團體質疑，設計未符合當初登陸為文資的意涵。 台大委託仲觀聯合建築師林洲民做規畫，林洲民指出，原本設計有7個保存方案，分別為保存建物25％、50％、85％和100％，但在諮詢文資委員會後，討論出保留整體建築60％，將正立面、入口意象保存，側邊立面採階梯式保留，並融入現代化建築做修復。 從修復模擬圖來看，是將正立面改為玻璃帷幕、以意象方式保存，側邊立面採階梯式保留，並設置文物展覽空間。台大與林洲民都表示，這是歷經兩年，討論出保留整體建築約百分之六十的方案。 林怡君向台北市長柯文哲及台大呼籲，應立即停止當前一意孤行的程序，充分公開鹿鳴堂修復及再利用計畫的過程與資訊，邀集相關單位與民間團體落實公民參與，勿讓在缺乏民眾知情且可實質參與的情況下通過。 經過約2小時討論後，文化局副局長田瑋出面轉述會議結論，他說，文資委員認為調查資料、修復範圍都須要再釐清確認，且仲觀提出的修復再利用計畫沒有呼應鹿鳴堂的歷史，要麻煩台大回去重新研議，並擴大辦理說明會，接納不同聲音後再提送。 他強調，再利用案不能違背建築原有的特色，要從歷史建築的角度去設計，設計特色應緊扣建築原有的歷史意涵，仲觀本想將鹿鳴堂的正立面改為玻璃帷幕的設計就並不恰當。 台大總務處營繕組組長寧世強會後表示，文資委員在會中給了很多意見，將配合委員的意見進行修正，台大知道外界關心鹿鳴堂，也相當重視這個案子。 寧世強提到，台大在這次會議前有特別向三名文資委員諮詢，不過這次審查的委員中有3名委員沒有諮詢過，聽聽他們的意見，覺得還可以改善，這次會議感覺和委員溝通的程度 根據文化部文化資產網介紹，台灣大學校園內的鹿鳴堂原名為僑光堂，在1967年建成，當時做為僑生活動中心使用，是台灣與海外華僑聯繫活動的重要集會中心，也是重要文化、政治活動集會場所。 此外，僑光堂為大型集會堂構造，展現現代主義建築思維，融合中式傳統建築語彙，反映1960年代中華文化復興運動下的設計特色，具有保存價值，因此在2018 年登錄為歷史建築。

為提供市民更優質、便利的服務，市府逐步提出行政園區計畫，除新店已經完成啟用，未來更包括土城、永和及本次公展的三重及新莊行政園區計畫，期整合分散的服務機構，提高服務效率，打造更優質的行政機關服務空間。為讓民眾了解三重及新莊行政園區計畫內容，都市計畫書、圖自110年3月2日起公開展覽30日。 新莊行政園區現為新莊地政事務所、警察局新莊分局、新莊戶政事務所所在地；三重行政園區現為消防局第三大隊重陽分隊、警察局三重分局光明派出所、稅捐稽徵處三重分處及財政部賦稅署舊宿舍。前開地區皆面臨建築物老舊且辦公空間不敷使用之情形，此外，考量機關林立分散導致停車及出入動線紛亂，亦缺乏公益性服務設施。本次係由市府財政局主導規劃，藉由都市計畫變更作業，活化利用市有土地，建立全方位行政園區，全面提升公共服務品質，並活絡三重、新莊舊城區都市機能，帶動地區發展。 三重及新莊行政園區都市計畫變更案自110年3月2日起公開展覽30日，相關圖說及資訊在市府城鄉局網站上供民眾下載，後續計畫內容將提送兩級都委會審議，俟發布實施後由市府財政局辦理招商作業。為讓民眾更能了解最新的都市計畫內容，訂於110年3月22日下午2點30分於新莊區公所5樓會議室，及110年3月24日下午2點30分於三重區過圳活動中心舉辦地方說明會，歡迎民眾踴躍參加。

秉持弘揚佛法、與時俱進的精神，想要讓宗教建築符合當代美學，但在建築上又不能脫離傳道的本質，這是一個世界性的難題，許多新建的寺廟往往只能選擇模仿傳統型態，要走向現代的形式創新卻有困難，日本卻很多創新的嘗試，打破傳統的建築形式，宗教建築也變得新穎、有設計感起來。 神勝寺洸庭／名和晃平&SANDWICH建築師事務所 神勝寺坐落於日本廣島縣，是一座建於1965年的臨濟宗寺廟。而這裡的洸庭擁有著「石庭上的渡船」之稱。洸庭是由建築師名和晃平建造的，寓意為波光閃閃的庭院。這是一個全木造結構的船型建築，全長46公尺，表皮由65萬張花柏木片組成。整個建築呈現巨大的船型，彷彿浮動在石庭所象徵的水面之上，而在洸庭的內部，也有著如海域般波動的藝術空間。 神勝寺松堂／藤森照信 同樣是位於神勝禪寺的一座現代建築，這座名為「松堂」的寺務所是由建築師藤森照信打造的。屋頂由手工彎曲的銅板製成，有著天然的弧度，造型的靈感來自岩山上的古松。頂上伸出一列小松樹，由附近的山上移植而來。像藤森照信的其他建築一樣，不過分地凸顯個性，而有一種融入周圍景觀的生命力。 正楽寺／樫原徹建築設計事務所 正楽寺坐落於東京的東北部，基地周圍有許多寺廟和墓地。該建築使用了複雜而精緻的幾何造型，將所有的機能空間都組織在一個三層的單一量體中。寺廟立面是混凝土方形量體和嵌著玻璃面板的量體以相同的寬度交替排列，形成了一個巨大的斗栱般的造型。建築師在頂層設置了一個無頂的凸形混凝土方盒子量體作為「陽台」，就像是一個漂浮在空中的庭院。 透靜庵／山口隆建築師事務所 由山口隆建築師事務所設計的透靜庵位於京都五大名山之一的船山的山腳下，竣工於2000年。原先是日本後水尾天皇於1638年修建的皇家寺廟。經過建築師的改造，把它便成了一個位於地下的玻璃廟宇。 新建築將被放置在一個楓樹花園中，花園的地上鋪滿了白色的礫石，建築在地面視角上呈現出玻璃盒子的外觀。內部則是一個白色的主空間，陽光透過玻璃屋頂進入地下空間。 瑞聖寺／隈研吾建築都市設計事務所 這座寺廟位於東京白金台車站，是禪宗分支 Obaku Sect在東京的第一座寺廟。寺廟請來了建築師隈研吾，來重建寺廟內僧人的住所。建築師保留了原本從寺廟儲存庫延伸出來的軸線，在軸線的南側設計了一個U形的迴廊和禪院。庭院的中央是一個水池，在水池中有一個舞台，方便了人們在這裡舉辦寺廟活動。 建築由隈研吾代表性的木構造搭配現代鋼材的組合作為支撐，外部的木質托梁和格柵窗相互呼應，不僅符合了中國寺廟強調深度和對稱的配置特點，還符合著黃檗宗的幾何學美學。 東京通入寺 Tsunyuji Temple／廣田悟sSatoru Hirota Architects建築師事務所 東京通入寺由廣田悟主持的 Satoru Hirota Architects建築師事務所改造，對損毀嚴重的主殿部分進行了徹底的修繕，整個建築及其院落為潔淨肅穆的氣氛所環繞，已經成為當地備受歡迎的地標。 接待大廳、祭司住宿與辦公都是新建築，為訪客營造了輕鬆舒適的氛圍，且其入口直接面向基地內部的庭院。接待大廳的簷口比較低矮，能將照射進鋪滿白河沙的庭院中的漫射光線引入室內。 白蓮華堂／竹山聖 在日本最喧鬧的商業中心新宿，坐落著一座像UFO一樣的科幻飛行器，這座未來主義風格的建築就是由竹山聖建造的白蓮華堂。 建築師使用白色混凝土建造整個建築的外觀，窗戶則是隨機穿插在建築物表面，線條流暢，充分展現著未來主義風格。在這裡，死亡成為了一個精細的「行業」，這棟建築中有禱告室、音樂室、美術館、茶室、寺廟等等空間。建築師採用了彌陀淨土中的蓮花蕾作為外觀，並且在整個建築的最上方有一個名為「空之屋」的冥想空間。從天空瀉下的陽光，也有著慰藉人心的力量。 水御堂／安藤忠雄 水御堂坐落於日本細部的淡路島，是安藤忠雄在90年代設計的寺廟，為了最低限度地改變原來的自然形態，安藤忠雄提出了大膽的提案——將水御堂建在蓮花池下，讓它成為一座水下寺廟。 從海邊走到丘陵的最高處，橫亙在人們眼前的是三公尺高的清水混凝土牆。它和相鄰的等高弧牆形成了有方向的路徑，走到路徑的盡頭，則是一個橢圓形的蓮花池，象徵著佛教的「步步生蓮」。 在蓮花池水的中央，沿著一條狹長樓梯往下走，則看到水御堂的紅色大廳。大廳內部的牆體和立柱均使用了紅色的油漆，每當夕陽餘暉藉由窗櫺進入大廳時，整個空間便會被紅色籠罩，彷彿是佛光四射，富有禪意。   光林寺位牌堂／奧野崇 真言宗光林寺是四國島一座有1316年歷史的古剎，建築師奧野崇為它新造了一座新的佛教牌位堂。 建築師在鋼結構的建築腰部增加了550根檜木，同時加入了88塊玻璃隨機擺放在交錯的木椽間，兼具加固的機能，來適應多風多雨的山中氣候。 由玻璃圍成的光之迴廊內，光線的顏色隨著寺廟周圍的自然環境而變化，是建築師對佛教萬物皆無常的思想的映照。 總寧寺無憂樹林／妹島和世 無憂樹林是妹島和世在千葉的總寧寺內設計的一座小建築，供參拜和掃墓者小坐。建築師妹島和世使用她所擅長的材料與建築語彙打造了這座與周邊傳統建築樣式完全不同，卻又毫無違和感的空間。 無憂樹林的整個建築屋頂，是由三片花朵狀的金屬薄片構成。鋁板的屋頂打磨出鏡面的光亮，倒影出周圍風景，底部伸出幾根纖細的柱子，依然是慣常的輕盈作風。 無緣寺回向院／河原泰 無緣寺回向院位於東京淺草附近，屬淨土宗，是一座具有360年歷史的古寺。建築師河原泰在這裡打造了一幢現代化佛堂。整個建築有三層，並且使用黑色鋼結構取代圍牆，使得整個建築看起來輕盈又通透。 建築師在二層使用了開放式空間的理念，寺廟原有的竹子沿著二層的迴廊自然伸展，輕薄的綠蔭交疊出室內的蔭涼幽靜，遠看如懸浮在空中的庭院，與二樓屏風上《淨土的瀑布》的圖案相輝映。回向院的重建，獲得了日本2016年Good Design大獎，也讓這300多年歷史的寺院，有了新的社會意義。 札幌真駒內武田公墓「頭大佛」／安藤忠雄 日本著名建築師安藤忠雄在札幌真駒內武田公墓的一座山中，設計了一個巨大的、由薰衣草覆蓋著的寺廟，而這座巨大的佛像就在薰衣草花海當中。雕像頭部的頂部正好穿過一個在青翠的土丘的中央的圓形的井，那裡鋪滿了15萬株紫花植物。訪客必須藉由一條40公尺長的隧道到達13.5公尺高的雕像腳下。由摺疊的混凝土構成的拱門，隧道燈光昏暗，創建了一個「子宮」的氣氛，而在中心的開闊處是自然的光線，周圍的摺疊式混凝土牆，狹窄的朝向天空。  

於2019年在巴塞隆納完成的無國界醫生總部，是將位於22@的既有建築進行改造，滿足使用者對於機能的需求之外，也打造了一座具有生物多樣性的綠建築，既有建築體原本是一棟工業建築，各個樓層和屋頂在過去的時間中都經歷了不同程度的改造。 © Antonio Navarro Wijkmark © Antonio Navarro Wijkmark 一樓是公共街道的延伸，與主立面和入口直接聯繫，入口門廳整合了不同的機能，包括大樓入口處的自行車停放處和接待處，門廳和禮堂直接與入口和綠色庭院相連作為背景。靈活的工作空間位於其他四個樓層，並圍繞新的中央庭院進行組織，強化使用者與露台和植栽的關係。建築的結構位於工作區的中央透明區域和兩側，整合了垂直動線、服務空間、會議室、辦公室和洗手間。 © Antonio Navarro Wijkmark © Antonio Navarro Wijkmark 屋頂露台為社交和工作提供了新的戶外空間，讓空間充分利用且饒富活力，屋頂空間分為兩個區域：主露台區與中央庭院和Zamora街的立面相連，主要充當休閒和聚會的場所，豐富的綠色植栽提供活動遮陽；另一個區域則利用了金屬涼棚等現有構造與太陽能板結合。 設計不僅滿足了建築功能和使用的需求，還研究了不同活動的影響以及材料的選擇，優先考慮了永續建築設計、對環境的尊重，以及回應氣候出現緊急狀況時建築典範的改變。 © Antonio Navarro Wijkmark © Antonio Navarro Wijkmark 設計遵循了多種綠建築標準：城市建築的循環利用，改造現有建築物意味著二氧化碳排放量將少於拆除重建所需的一半，設計一個接近自然的生物多樣性綠建築來提高各個物種在此共同生活的可能，其中綠色植栽是屋頂、庭院、立面和室內環境的主角，改善人們的健康狀況，城市的空氣品質和生物多樣性。建築物雨水的回收再利用促進了循環經濟的發展。雨水是從太陽能板棚所收集，存放在有頂蓋的屋頂水箱中，然後用於灌溉建築物的綠色植物。 © Antonio Navarro Wijkmark © Antonio Navarro...

當各式各樣的傢俱出現在現代的家庭中時，提供照明的燈具是不可或缺的重要元素，有質感的燈具設計可以為室內增添生活感，甚至為空間定調，其中落地燈往往扮演某個小區域的主燈，也可以輔助其他光源成為製造氛圍的好幫手。 讓我們一起來欣賞十組有趣的落地燈設計吧！ Giant Ring Light 巨型環形燈 Play Industrial Design 公司的設計師 Richard Malachowski 設計了這款巨型環形燈，就好像直播主使用的環形燈具，有了這款巨型環形燈，不僅讓你獲得充分光線，也讓坐在這張椅子上的人自帶光環！使用者可以根據需求調節燈的位置，既靈活又舒適。 Foundation Light 混凝土澆灌燈具 設計師 Andrew Ferrier 用混凝土塊創造了獨特的照明方案。整體造型由被打碎的石膏與細長條圓柱組合。 Foundation Light在空間中彷彿一件藝術品，營造出浪漫又原始的感覺。 木質落地燈 由 Eskild Hansen 設計工作室的 Sebastian Halin 設計的燈具造型簡約，淺色木材質搭配圓潤的造型適合擺放在任何空間。 藥丸造型落地燈 設計師 Shane Spencer...

岐阜縣在日本是森林覆蓋率第二高的行政區域，2020年7月時開幕的「ぎふ木遊館」及「森林綜合教育中心」（森林総合教育センター，morinos）讓民眾認識森林及野生動植物的重要性。而森林綜合教育中心的設計理念來自日本建築師隈研吾，由岐阜県立森林文化アカデミー（岐阜縣立森林文化學院木造建築工作室）負責；斜屋頂、挑高的空間、V字型的原木支撐柱、木製傢俱等設計，也讓人自然而然與森林建立起連結。建築有一個巨大的懸挑屋頂，微微傾斜，由森林中砍下來的V形原木作為支撐，打造開放式結構。 岐阜県立森林文化アカデミー致力於打造森林與木材利用、環境教育、木製建築和木工手藝領域的應用型跨領域教育。該建築的建材取自100年樹齡的日本柏樹，學生們將其砍伐下來，與雪松木板結合使用，成就了這座建築。 ぎふ木遊館與森林綜合教育中心（morinos），讓民眾在玩樂時，從中學習到森林及樹木的相關知識，因此從嬰兒到成人的各個年齡階段，皆安排了適宜的活動，希冀將與樹木共存的文化傳給下一代。而在ぎふ木遊館除擁有9款大型木製遊樂設施以及100多款木製玩具之外，另設有工房，可以在此體驗木工課程。 這些用於打造門框和豎框木板保留了樹皮，屬於該建築外立面的一部分，引人注目。該事務所表明，之所以使用這些建材，是為了向這裡的學生們傳授林業教育方面的知識。該建築過程的複雜程度就像一件12層厚的適用於慶典的和服，岐阜縣的石膏工Syuhei Hasado利用周邊泥土粉飾了象徵性的內牆。 森林綜合教育中心（morinos）的morinos（モリノス）則有「森林之巢」的涵義，其建築設計理念正來自於日本建築大師隈研吾，實施部分由岐阜縣立森林文化學院木造建築工作室負責；這裡不僅做為林業及森林環境教育使用，也提供木製建築及木製品領域等學科培訓課程。 從外觀來看，便能察覺它與樹木的連結性，傾斜的屋頂、挑高結構、V字型原木支撐柱構成的開放空間，讓建物本身即成為教材的一部分；裡頭的木製傢俱讓整個空間更顯愜意舒適，搭配大面玻璃窗，當陽光灑進時，也宛如沐浴在森林之中。而相信不論是大人或小孩走進其中，便能體會到樹木（森林）所帶來的最純粹的感受。 作品資訊 作品名稱：morinos 森林総合教育センター 森林綜合教育中心 作品位置：日本〒501-3714 Gifu, Mino, Sodai, ８８番地 岐阜県立森林文化アカデミー内 竣工：2020年3月 總樓地板面積：129.04平方公尺 建築師事務所：隈研吾事務所( Kengo Kuma & Associates) 專案團隊：Hironori Nagai 概念設計：隈研吾( Kengogo Kuma) 設計：岐阜森林科學與文化學院，MIYAKE 建築師 office 設計與監督：戴納建築設計有限公司 承包商：澤崎建設有限公司 攝影師：Kenya Chiba

來自喬治亞首都第比利的XYZ Integrated Architecture，推出Zip眼鏡，設計目標是創造最大程度的舒適性和時尚感，使人們不論在運動時還是日常生活中都能夠使用。 Zip眼鏡的特色在於它擁有一條靈活的綁帶，可以穩當地固定在頭部。在嘗試了各種材料之後，設計師最終決定採用拉鏈，為產品賦予一種獨特的優雅感和時尚性，這種做法也確保了大量生產的便捷性。 XYZ Integrated Architecture設計的Zip眼鏡曾經獲頒獎項包括：The Red Dot Best of the best Award 2019、German Design Award 2015、A' Design Award 2018。 設計草圖和材料測試

校友專訪：從理工到人文，在實踐中不斷創造和改變─龔書章 龔書章，東海大學第28屆建築系學士，哈佛大學建築、設計...

2021年1月16日，日本多家媒體報導了日本繪本作家安野光雅去世的消息，2020年12月24日，94歲的他因肝硬化離世。他是日本國寶級的藝術家，曾獲得安徒生獎插畫獎，與另一位國寶級詩人谷川俊太郎是好友。你可能在他的《旅之繪本》裡看過世界各地的風景，又或者手邊有本他的隨筆《繪畫是一個人的旅行》，共同回顧了他八十餘年的人生。在隨筆裡，他寫：「人世間的事，可是很神奇的喲。」用這句話來開始正合適。 不需要文字來描述的風景 才是大自然最美的畫 掛在牆上的裝飾畫往往只有標題，我們平日看到的風景也沒有文字解說。要配合文字說明才能欣賞繪畫或音樂，是太過依賴語言的壞習慣。如果助長這種惡習，就會像猜謎一樣，硬要用語言整理出「這幅畫想表達什麼」「這件作品有什麼意義」。到頭來，在這些人的心目中，繪畫恐怕會變成非用文字解釋不可的東西。 在隨筆《繪畫是一個人的旅行》裡，安野光雅寫下了上面這段話，他也正是懷揣著這種觀點畫下了所有作品裡最為人熟知的《旅之繪本》系列，這系列作品在豆瓣保持著 9.1 分的高分。 1977 年，安野光雅在中歐旅行，異國他鄉的靜謐風光帶給他手繪的靈感，第一本《旅之繪本》（中歐篇）就在此誕生。當年，安野光雅 51 歲。 1981 年，安野光雅旅行至英國，此一年恰逢查爾斯王子與戴安娜大婚，從畫面裡也能感受到當時舉國歡慶的氣氛。安野光雅對英國的藝術、文學、歷史和民間傳說非常感興趣，畫面裡散佈著熟悉的溫莎古堡、聖保羅大教堂、特拉法加廣場、大笨鐘等地標。 安野光雅不願在畫裡用文字解釋太多，但用畫筆藏起了不少彩蛋。這些細部也許並不能一眼發現，這也讓很多讀者一再地打開閱讀。 從 1977 到 2018，《旅之繪本》系列一共誕生了 9 本，安野光雅的腳步遍佈中歐、義大利、英國、美國、西班牙、丹麥、中國、日本、瑞士。2018 年出版最後一本時，他正好迎來繪本作家生涯的 50 週年。很多人並沒有真正踏足這些國度，但在安野光雅細膩自然的「安野風格」裡早已環遊世界。 什麼時候開始畫畫都不晚 畢竟畫畫是一輩子的事情 1964 年新政策出來，從日本出發去國外旅行變得容易，安野光雅東拼西湊了 800 美元，第一次去歐洲旅行。第一站就是丹麥，這裡是他為之著迷的安徒生的故鄉。 他發現世界各地的人儘管樣貌有別，風俗不同，但對生活的熱情都是近似的。於是想到用俯視的視角畫下千人千面的生活，這是《旅之繪本》的源起，也是繪畫生涯的萌芽。 M.C. Escher 作品 在歐洲旅行時，安野光雅接觸到了荷蘭現代派畫家Maurits Cornelis Escher的作品，數學與藝術碰撞出的錯視覺奇觀讓安野光雅驚喜和興奮，他也忍不住想要畫下一些「不可思議的畫作」。 直到 1968 年，安野光雅...

日本人對於溫泉就像台灣人對火鍋一樣狂熱，這邊有個湯，那邊也有個湯，某些溫泉設計還出自知名建築師之手。本文為您介紹，日本那些好看好泡的優質溫泉。 知名建築師設計的溫泉住宿 隈研吾 |藤屋旅館 位置： 山形縣尾花澤市大字銀山新畑443 網站：www.fujiya-ginzan.com 藤屋旅館位於有400餘年歷史的銀山溫泉 由於這條溫泉街上的建築 頗具昭和時代氣息 因此隈研吾在對原屋細部進行簡化的同時 保留了其濃濃的東瀛風情 旅館內根據溫泉池材質的不同 設置了五個各具趣味的獨立湯屋 「檜之湯」、「石之湯」、「竹之湯」、「半露天湯」、「地下之湯」 在這裡泡湯 會讓人有種「與世隔絕」之感 旅館內採用傳統竹屏進行空間分隔 細竹與和紙交織 簡約又不失東方文化的雅緻 設計巧妙的間接照明 讓光暈如煙似霧 隱隱約約地升騰在整個房間 讓人彷彿沉浸在夢的海洋 吉村順三 | 大正屋 位置： 佐賀縣嬉野市嬉野町下宿乙2276-1 網站： www.taishoya.com 佐賀嬉野溫泉的大正屋 是一家真正的老牌和風溫泉旅館 它靜謐而又穩重 無微不至的設計細部 熨帖著每一位來客的身心 設計者吉村順三 曾為日本皇室設計新宮殿 所以他設計的大正屋精緻又貴氣 走進其中 隨處可見的藝術品的身影 走廊上典雅的雕塑、細膩的手工編制地毯 大廳擺放的復古傢俱、桌台上的插花設計 無一不是出自名家之手 就連餐具也是佐賀名產「有田燒」 兩個大溫泉浴場「瀧之湯」 與「四季之湯」的玻璃面積被特意擴大 並且用特殊的工藝讓玻璃不易起霧 春可賞櫻，冬可看雪，秋可品紅葉 庭院、建築、天空、溫泉渾然一體 置身其中 彷彿在一張濃墨重彩的畫卷裡 是一個拋卻煩惱的寂靜之地、 放空身心的絕佳去處 安藤忠雄丨瀨戶藍凪 位置： 愛媛縣松山市柳谷町794-1 網站： setouchi-aonagi.jp 藍凪位於能夠俯瞰瀨戶內海的山上 它前身的一部分是國家美術館 外形孤高凜然 在日語中，「凪」意味風平浪靜 因此安藤忠雄將整個酒店 打造成如詩篇一般輕盈的存在 他使用一貫的混凝土建築風格、 對稱的直線線條和景觀落實窗的設計 將瀨戶內海的山林景色 輕巧地納入房間 即便置身室內 也能讓身心得以寄託在大自然裡 除了房間內的獨立溫泉 這裡還有一座室內溫泉泳池「The Cave」 這個如洞穴般幽閉的設計 被種滿植物的庭院包圍著 蘊含隱世獨立的意味 室外有一座美得令人窒息的 泳池「The Blue」 它是由混凝土打造的一座T型台 從內向外延伸 面前就是一望無際的瀨戶內海 在這裡聆聽鳥語風聲 彷彿時間都慢了下來 原研哉 竹中聖 |べにや無何有 位置： 石川縣加賀市山代溫泉55-1-3 網站： mukayu.com 由設計師原研哉和建築師竹中聖操刀設計的無何有 隱居在山代溫泉之中 這名字乍一聽有點怪 其實它源於《莊子》 取「虛室生白、空無所有」之意 走進無何有 大片的留白在眼前鋪展開來 不加修飾的客廳 擺著寥寥幾件線條簡單的傢俱 空曠的客房內 沒有一絲多餘的裝潢 處處呈現著原研哉「空」的哲學 但就是在這樣空蕩蕩的環境裡泡溫泉 你才會更容易感知 自然的光線、風聲的流淌 注意到乾淨窗框外 絢爛的櫻花、熱烈的紅楓和青翠林木 遠離都市喧囂 讓身體和心靈來一場禪意的修行吧 阪茂 | 稻田露台 位置： 山形県鶴岡市北京田字下鳥ノ巣23-1 網站： suiden-terrasse.yamagata-design.com 稻田露台是從山行縣古老的人文景觀 ——「稻田」得到的靈感 阪茂希望能在最大程度 保留當地原始水田風光的同時 將建築體巧妙融合在田野景觀之中 因此在結構系統方面 他大量採用了木構造 整個建築摒棄奢華追求簡潔之美 內部由橫縱交錯的拱形木柱 搭起圓形穹頂 創造出如同森林般的自然氛圍 阪茂還原日式泡湯的傳統特點 將淋浴區設在正中 考量到使用者的皮膚都是裸露的 內部的牆體做了圓角處理 海洋、高山、河川、平原 大自然的恩賜將這裡緊緊包圍 持續散發著天堂般無比的魅力 使得每一位造訪的客人 在原木造的溫暖純淨的房間裡 一邊欣賞著原始的鄉間風景 一邊以最自然的狀態渡過漫漫時光 三大名泉 有馬溫泉 | 竹取亭圓山 位置：兵庫県神戸市北區有馬町1364-1 網站： www.taketoritei.com/ 竹取亭圓山取自於《竹取物語》 不論從名字還是環境 這裡都能讓客人充分領略到日本古風之神韻 這裡位於三大名泉之一，有馬溫泉 自古便受到日本皇室青睞 因此也被稱為「天皇御湯」 泉水中含有約為海水2倍濃度的鐵鹽泉 所以泉水是鹹鹹的 分為鐵鏽紅色的「金之湯」 和無色透明的「銀之湯」 在日本極負盛名 入住之前，可以選擇自己喜歡的浴衣 接著有人力車接送至房間 真有種竹取公主般的待遇 下呂溫泉 | 湯之島館 位置：...