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義大利珠寶品牌寶格麗 BVLGARI在2021年推出「Magnifica 頂級珠寶、腕錶系列」，6月初時寶格麗就在時尚之都米蘭舉辦揭幕活動，富麗輝煌的珠寶展還邀請了品牌代言人Lily Aldridge、全球品牌大使Chiara Ferragni等等巨星共襄盛舉，除了展出最新系列珠寶，更是希望能在疫情下再度照亮米蘭這座城市。 荷蘭建築大師庫哈斯（Rem Koolhaas）有兩把大刀，一是設計單位OMA，另一則是智庫兼研究機構AMO，此次由OMA與AMO聯手為寶格麗設計了2021 年夏季珠寶秀（Bvlgari Fine Jewelry Show Summer 2021）的展場與宣傳影片。 該計畫由Ellen van Loon 和 Giulio Margheri負責，2021寶格麗珠寶秀作為米蘭的焦點，表現了對尺度和時間的精心把控，使精美的珠寶與輝煌的城市建築相映成趣。 https://www.youtube.com/watch?v=hB5DCm3tYaw 寶格麗 2021 年夏季高級珠寶秀象徵著AMO與該品牌的首次合作。OMA 合夥人 Ellen van Loon介紹，我們的設計概念源於情感和機械的關聯與互動。我們希望場景能夠呼應高級珠寶的設計流程，展現出幕後的工藝。 秀場圓盤裝置©AMO...

位於Lemvig的丹麥國際氣候研究中心Klimatorium竣工，於2020年12月9日對外開放。 這座全新的研究設施結合了丹麥建築師事務所3XN質樸實用的建築理念，以及景觀事務所SLA的利用自然綜合防洪的巧妙設計。設計靈感來源於Lemvig歷史悠久的造船工業，在風景壯麗的Limfjord海峽與港口社區中，人們都能看到造船廠遺留下來的工業遺址。

超過150年歷史的巴黎莎瑪麗丹百貨公司 重新開幕的巴黎莎瑪麗丹百貨（La Samaritaine）創立於1870年，有151年悠久歷史，曾和大家耳熟能詳的老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、春天百貨（Printemps）齊名，並於2001年被奢侈品集團龍頭LVMH收購，成為繼Le Bon Marche後的集團旗下第2家百貨公司。   2005年，莎瑪麗丹百貨因安全原因暫時停業，也給了LVMH集團為其徹底改頭換面的機會。 日本SANAA建築師事務所擔綱改造重任 承襲創始人Ernest Cognacq和Louise Jay夫婦對百貨需要包羅萬象、豐富多樣的核心理念，LVMH集團總裁阿諾（Bernard Arnault）決定大興土木，在修復及鞏固歷史建築之餘，並進一步把其打造為1座結合百貨、白馬莊園酒店（Cheval Blanc Paris）、公寓、辦公大樓的複合式場所，更邀請由日本知名建築師妹島和世主持的SANAA建築師事務所操刀設計。 莎瑪麗丹百貨原訂於2020年開幕，後因新冠肺炎疫情爆發而延遲，6月23日在歷經16年的沉寂後，它終於正式開門見客，開放首日連向來「做自己」的巴黎人都在門前排起長隊，想爭相一睹這座LVMH斥資7.5億歐元（約250億元台幣）打造的巴黎新地標。 更名為Samaritaine Paris Pont-Neuf 全新的莎瑪麗丹百貨，將名字後面加上所在地名，更名為Samaritaine Paris Pont-Neuf。 它坐落於塞納河右岸靠近新橋，位於羅浮宮和巴黎聖母院之間，百貨建築佔地約6041坪，雖說面積在巴黎老字號百貨中不能算大，但其中依舊保留了1905年大廈最初的結構，洋溢新藝術風格的樓梯、玻璃天頂和由建築師Frantz Jourdain之子所繪製的金色孔雀壁畫，可謂美不勝收，去年路易威登（LOUIS VUITTON，簡稱LV）2021春夏女裝大秀即選在此地舉辦。 莎瑪麗丹百貨目前規劃有7個樓層，共有包含時裝、腕錶、珠寶、鞋履、配飾等600個品牌進駐，更擁有全歐洲最大、容納200個品牌、佔地約1028坪的美妝樓層。 進駐的品牌當中，不僅有LVMH集團旗下的LV、CELINE、LOEWE等一線時尚品牌，還有Isabel Marant、Casablanca等巴黎設計師品牌的加入。由於百貨占地面積不算太大，所以並未引進家居類商品，反倒在1樓開出1家名為Lou Lou的複合式商店，販售小飾品、紀念品甚至Samaritaine自有品牌腳踏車等上千種品項。 雖然處在疫情危機下的巴黎才剛剛施行解封，外國遊客的回歸時間也還不能確定，但負責百貨運營的DFS集團（隸屬LVMH集團旗下）歐洲及中東地區總裁Eleonore de Boysson在接受《WWD》訪問時，卻對莎瑪麗丹未來的表現展示了無比的信心，並預期其在接下來的3、4年內，每年可吸引約500萬遊客的蒞臨。 LVMH集團總裁阿諾同樣對莎瑪麗丹百貨的光明前景感到興奮，不只是因為其佔盡離羅浮宮近在咫尺的地理之利，計劃於9月啟動的酒店及周圍形成的新興時尚區，皆起到了加乘的作用。「對一個有長遠眼光的家族企業來說，有能力在1個沒有利潤和營業額的項目上投資15年，我相信我們是法國唯一有能力做到這點的集團」，縱使外國遊客回流的時間誰都無法給出定論，但阿諾一派自然地表示：「我們已經等了15年了，多1年不會有太大的不同。」  

講到日本這個國家 很難不去提到千姿百態的「二次元文化」 童年總是看著《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》、《庫洛魔法使》 嚮往著住進動漫人物家的別墅中 一棟棟兩層樓以上的獨棟小樓 外部看上去幹淨整潔 內部全木的地板加以暖色調的裝潢 讓人感到溫馨舒適 在台灣，能住得起獨棟別墅的都是「好野人」吧？ 普通中產階級都住集合住宅 於是日本動漫總給人一種「社畜」也發光的感覺 真·豪華別墅 為什麼日本一般的受薪階層都能住在別墅呢？ 其實這種獨棟小樓和豪華別墅還是有區別的 工藤新一、花輪同學家才是「真·豪華別墅」！ 一戶建不等於別墅 而我們看到的蠟筆小新、哆啦A夢家的獨棟小樓 在日本被稱為「一戶建」 「一戶建」可以簡單理解為一家一戶一棟的建築 上個世紀60年代 日本經濟處於飛速增長時期 獨院住宅成為了日本私宅最初的理想模式 日本住宅自有率在近十多年來一直維持在60%左右 而「一戶建」則是個人持有住宅的主體 你可不要小看它 「一戶建」的內部設計十分巧妙 並且功能齊全、應有盡有 建築師們也花費了不少心思 深入瞭解日本的「一戶建」 7天就能完成的「一戶建」？ 日本人之所以喜歡木結構「一戶建」住宅 除了日本的傳統習慣和自然因素外 還因為「一戶建」 壽命長、環保、價格低廉、具有韌性 木構造比鋼筋混凝土結構更輕且更具有韌性 當地震、颱風來臨時 小木屋隨風飄搖卻偏又屹立不倒 除非遇到像是311東日本大震災那樣的災害 海嘯衝上陸地 衝垮了大量的木構造房屋 但日本人青睞「一戶建」 更主要的原因是：營造週期短 3層高 200平方公尺左右的一戶建 只要7天就能完成基礎建設 簡直是神仙操作！ 日本木構造「一戶建」營造步驟 STEP1: 打地基 鋼筋混凝土作為地基 用於鋪設管線以及作為房屋的基本框架 ▲安裝模板 ▲混凝土澆置 ▲混凝土澆基礎 STEP2: 木材構件拼搭 打好地基後 工人開始用木結構組件 來拼搭房屋框架 木材根據設計圖紙 提前製作成了有槽有孔的長條狀標準件 ▲木材標準構件 採用中國傳統的榫卯的連接方式 不用釘子和膠水固定 純靠木材之間的互相咬合 就像搭積木一樣 結構非常的堅固 每一塊木材上都有編號 用起重機按順序吊到要安裝的部位 平均5分鐘能搞定一個構件 安裝直角金屬構件 防止房屋左右晃動的橫向力剪力 房屋搭建時 採用分佈均勻且密集的柱子作為支撐 受力均勻且穩定 STEP3: 安裝牆面與地面 工廠已經提前將木板 切割成了適宜的尺寸 工人只需要現場拼接 用氣槍固定好即可 鋪設二層地板 房屋外牆也與地板鋪設類似 按號碼對應好位置 再用氣槍固定 STEP4: 封頂 上樑 封頂 對重要的支撐點進行二次加固 在屋頂覆蓋隔水層 防止屋頂漏雨 完成效果 房屋結構搭建好後 安上門窗、進行屋內的裝潢 「一戶建」就大功告成了 ▲一層客廳餐廳 ▲二樓臥室 ▲屋頂閣樓 一戶建室內是什麼樣子？ 「一戶建」大多都是2～3層樓 總樓地板面積不是很大，一般在100㎡-200㎡左右（60坪以內） 麻雀雖小，五髒俱全 「一戶建」的功能設施相當的齊全 通風採光較好，土地可以隨意支配，不用交管理費 一樓包含了院子、車庫、客廳、廚房、主臥、洗手間 二樓是小臥室、陽台 由於房價高 人們形成了固有觀念 住別墅的都是土豪 沒個幾千萬，哪來的別墅？ 而當你到了日本之後 就會發現 買一套「一戶建」要比想像中便宜很多 中產階級也可以人手一套 下面這一棟「一戶建」 一共3層 包含4個臥室、2個衛生間 客廳、餐廳、廚房、陽台 和私人車庫 而它的售價只要 4580萬日元 而且還是精裝修 「一戶建」自帶寬敞的停車位 不需要發愁單獨買一個車位 車就停在家門口 超級方便 挑高的客廳 非常的寬敞明亮 藉由挑高視覺延伸 讓心靈有沉澱減壓的作用 廚房和餐廳開放式的格局 從視覺上讓空間顯得更加開闊 還配有很多人性化的設施 比如可更改噴水模式的噴頭 帶有兒童安全鎖的灶台 內嵌式洗碗機 「三式分離」的衛浴空間 分區細致 可供三、四人同時使用 智能馬桶、浴缸等配備設施 應有盡有 陽台的視野非常的開闊 並且設有人性化的晾衣架 凹凸不平的外牆面 在火災發生時，具有阻燃的效果 日本是地震多發的國家 因此這樣的「一戶建」住宅 85%以上都採用木構造 為什麼日本流行「一戶建」？ 日本之所以會出現如此多的「一戶建」建築 根本的原因是由於日本政府的大力支持 1945年日本二戰失敗後 大多中心城市都變為一片荒蕪 致使戰後居民的住房需求日益緊迫 民眾只能從廢墟中收集木材 搭建臨時居住的木屋 那時，對於多數居民而言 擁有一套完整且設備齊全的房子 就成為他們的嚮往 於是日本遠郊在戰爭中“存活”下來的房子 就變得炙手可熱 在人多地少的大環境下 房東坐地起價 後來，日本政府為平息民憤 採取了對租房者的保護措施 和房租限制令 擁簇房源的日本土豪就紛紛罷租 租房形式變得更加嚴峻 為瞭解決居住問題 日本政府在50年代頒布了 《住房金融公庫法》和《公營住房法》 讓一大部分日本居民 能以極低的利率借貸到足夠的建房金 「一戶建」開始興起 60年代，日本經濟騰飛 政府提出“住房建設5年計劃” 並提出“一家一套，一人一室” 公租房、獨棟同時抓 「一戶建」成為了主要扶持對象 一棟棟獨門別墅遍地開花 也使大城市出現了局部用地缺乏的問題 日本居民開始遷徙到二三線城市 進行另一輪的「土地拓荒」運動 「一戶建」的建築風格在日本各地遍地開花 成為了整個日本的住宅常態 經過了數十年「一戶建」追逐熱潮 再加之無數日本動漫的“耳濡目染” 「一戶建」成為了日本居民的精神寄託 成為了一種「人生成功」的象徵 直到上世紀90年代中期日本遭遇經濟危機 「一戶建」熱潮造成了 日本年輕一代啃老和宅男現象出現 從而也造成日本老齡化加劇 相較於「一戶建」來講 日本的公寓價格相當高昂 就拿上面這個東京的高級公寓來說 最高層230平方公尺售價達15億日元 有良好的安保、周邊設施齊全生活便利 還有專門的人打掃 當然也要承擔高昂的物業管理費用 所以在日本電影中我們經常會看到 「窮人住別墅，富人住公寓」的現象 那為什麼在台灣卻相反呢？ 開發商把土地用來建造集合住宅大樓 就可以賣出更多的房子 買集合住宅的人看權狀就會發現土地持分很少 而別墅成本高出很多 所以台灣的別墅價格高昂 建材及人工的價格差異不大 最大的差異在於土地成本 而在日本，土地是私有的 只要你擁有一塊地 想幹什麼，自己說了算 所以日本普通的薪資階層背負貸款 也能住得起獨棟房子 因為兩國的國情與政策差異 造成了不同的住房習慣 你更喜歡樓房還是這樣的木造建築「一戶建」呢？ 參考影片 https://www.youtube.com/watch?v=lpA_QabGXyM&t=13   https://www.youtube.com/watch?v=Jv6SbFlZMbU

建築師為一個五口之家設計的房子，建在日本神戶某處鐵路旁的小片土地上，建築不僅不需要封閉內部空間與城市空間，反而需要建立起連接性。 礙於狹小的基地面積，建築師必須創造一種立體性格，將生活當中的各種需求折疊、展開，以多重且緊密方式進行空間配置。   © Toshiyuki Yano 建築師一開始感到好奇，是否可以從這個房子的背景中推導出一個獨特的數學程式，並且將其發展成為一個小而通用的空間框架，就像是一個新的網格？   © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 首先的設計重點在於樓梯，連接上下層的同時，也是是連接擋土牆台階和道路的不可或缺的元素。由於土地面積太小，如果將樓梯排列起來它似乎就會被填滿，所以建築師給這個從城市到天空的螺旋樓梯賦予了多種機能和意義。 概念圖 © 畑友洋建築設計事務所 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 以旋轉樓梯連接室內與戶外，也是串接不同場所的元素，建構合理折疊內外的空間，引入自然風和日光的窗戶，形成結構系統的中心支柱。 © Toshiyuki Yano 將建築定位為連接廣闊的城市和天空的樞紐，一個清晰的住宅形象出現了，空間本身的框架將空間鬆散地折疊起來。 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 作品資訊 作品名稱：五色山の家 作品位置：日本神戶 作品類型：私人住宅 建築設計：畑友洋建築設計事務所 竣工：2020 面積：40.0 平方公尺 攝影師：Toshiyuki...

1941年1月5日出生的宮崎駿，剛過了八十大壽。 這位老爺爺又要拍新作啦！ 宮崎駿向媒體透露說進度已經完成了15%。 這已經是宮崎駿的第8次復出，人們問起原因時，老爺子說：「沒什麼原因哦，又想做了而已。」 「身體狀況漸漸好轉後，就想著還有沒做的事呢。」 以前一個月能做出7、8分鐘的長度，現在只能製作出1分鐘，但仍在繼續著。 最後一部電影名叫《你想活出怎樣的人生》，是給自己的小孫子畫的。他說爺爺也許很快要去另一個世界，想把這部電影留給他。預計在2022年上映。 網友們也說著，就愛看老爺子出爾反爾的樣子。因為心臟病，總是喊著退休，不久之後又忍不住偷偷拿起畫筆，真香。 刷新日本影史的票房冠軍《神隱少女》上映的那天，身邊很多人都在說，欠他的一張影票終於可以還了，甚至看到海報就想哭。 最爛的電影也有8.3分，神人宮崎駿，創造了無數電影史上的奇蹟。曾說，最好的動畫在中國，做電影，就是因為兒時受到中國的啟蒙… 宮崎駿曾為中國著迷 17歲，宮崎駿看了日本史上第一部彩色動畫長片《白蛇傳》。 深受感動，痛哭整晚後，決定從事動畫行業，認定了這是一輩子要做的事。 誰能想到，啟蒙了宮崎駿，對他影響最大的是中國動畫。 第一部真正意義上的作品《風之谷》成功上映後，他最想拜訪的地方是上海美術電影製片廠，老爺子小時候心心唸唸的地方。 以後再也不想到中國去 他計畫中日聯合拍一部動畫片，在中國取景。 而那時的上海美術電影製片廠，今非昔比，大師雲散。廠裡的人一直追問他如何用動畫賺那麼多錢。 「我對中國的失望無以復加。」 老爺子心灰意冷地回到日本，心直口快地說，以後再也不想到中國去。 卻一次又一次希望日本面對歷史，就南京大屠殺，向中國道歉。 大學畢業後他進入了東映動畫，也就是《白蛇傳》的製作公司。 在那家公司做場景設計，一幹就是22年。 在這裡，他遇到了未來的妻子大田朱美，《白蛇傳》的動畫師。還有最好的朋友，一輩子的貴人，高畑勳。 1968年，他參與設計的《太陽王子》，在日本動畫史具有轉折地位，類似於中國的《喜羊羊與灰太狼》到《哪吒》的飛躍。 意想不到的是被封神的宮老爺子，也曾是日本的票房毒藥，因為1978年的那部《魯邦三世》。 1981年，德間出版社的主編，鈴木敏夫接到任務，要在三週內完成一本動畫雜誌。 他找到了當時小有名氣的高畑勳，高畑勳則把宮崎駿推給了他。 陰差陽錯，三人成為「黃金鐵三角」，讓宮崎駿真正意義上的第一部作品《風之谷》大獲成功，那時老爺子已經44歲了。（這麼看來，只要你認定做一件事，大器不管早晚，總有一天會成。） 之後，三人開創了吉卜力工作室，這個著名的動畫王國。 暴君宮崎駿 如果用幾個詞形容宮崎駿，最常見的就是溫暖，治癒，慈祥，像肯德基老爺爺。 但接觸過的人，稱他為暴君。 在NHK為他拍攝的紀錄片裡，也能真實地看到宮崎駿怒斥年輕人的場景。 「好好畫，不然你就走人，立刻辭職。」 在日劇《王牌大律師2》中，漫畫工作室職員，因長期忍受老闆辱罵和超負荷的工作，導致自己精神失常，將其告上法庭。 被告則說：才這點程度就不行，我勸他趁早辭職，另尋他路，這是為了他本人好。 這個故事的原型就是宮崎駿。 曾在吉卜力工作室就職過的人說過這些： 「工作現場就像地獄一樣」 「這裡可是吃人的吉卜力，想要保護自己的人，最好離這遠點。」 宮崎駿曾為尋找吉卜力工作室的接班人鬱鬱寡歡。 在他宣佈退休後，曾解散掉吉卜力工作室。很多電影都是從這裡走出去的。 難道他的兒子不合適嗎？答案是否定的，宮崎駿的電影溫暖了每一個孩子，他自己的兒子卻不包含在內。 毒舌的老爺子，在小兒子宮崎吾朗剛入行時，曾說道：「他沒有任何天賦，不適合進這行。」 不認輸的小兒子經過幾年努力，憋著一口氣製作了《地海戰紀》，片中甚至有少年弒父這種反叛的設定。 上映那天，因為電影中其中一個細節，主人公下樓梯時，膝蓋畫的太過僵硬，訓斥兒子。看了幾分鐘後，說了一句「無聊」，當場走人。 如今小兒子已經放棄鬥爭，轉行去開美術館了。 要問宮崎駿有中意的接班人嗎，還真的有一個，他的弟子，近藤喜文。 但因沉迷伏案工作，積勞成疾，47歲時倒在桌前，再也沒有起來… 日劇《王牌大律師2》中也有一個場景，來描述每一部美好電影背後敬業的製作人。 「你以為創作出「少女在花田裡奔跑」的動畫的人 就真是那種在花田裡奔跑的人嗎？ 怎麼可能呢？ 他們是走火入魔地伏案工作 嘔心瀝血燃燒生命創作作品的人。」 80歲，依然拼命幹 宮崎駿的暴，不只在員工身上，更多是在自己身上。 看他的紀錄片《不了神話》，宮崎駿說的最多的一句話就是「時間不多了」。 每天早9點到吉卜力工作室，下半夜2點才下班。50多年，週而復始，每天如此。 好友鈴木敏夫說，認識宮崎駿25年，他每天都帶一個塞得滿滿的鋁飯盒。到中午，用筷子一分為二，中午吃一半，剩下的晚上再吃。 按他說的，這些年他只要不在工作室，就是去參加葬禮了。 吃什麼，穿什麼，都無所謂。可動畫裡的任何一個細節，都馬虎不得。 《風起》（日语：風立ちぬ）裡面有一個關東大地震的鏡頭，僅僅4秒鐘，他花了一年半時間製作。 每一部電影，他都堅持擔任原畫監督，到現在都堅持用手繪畫完一張又一張。 想知道他對自己有多嚴苛，看看廢紙箱就知道了。 「不好，我要重來。」 他常說，他已經跟不上這個時代了，曾經一度排斥CG，但聽說CG能做出逼真自然的效果，也認真埋起頭去試了試。 終究沒搞定功能繁雜的軟件，放棄了。 他請來日本知名的CG製作團隊，可一個14分鐘的短片《毛毛蟲波羅》，仍舊花了3年才做成。 因為CG團隊對生活觀察的缺失，始終不能讓宮崎駿滿意。 他說，拍電影就是為了傳達世界的美，未被察覺的美。 談起那部新拍的電影，他的老友調侃說，你可能剛畫完分鏡就去世了，那怎麼辦？ 宮崎駿笑著說，什麼，我得死嗎？ 我做好了在它完成前就死去的準備。 我寧願這樣死，也不想死的時候無所事事，死在我所追求的東西上吧。 來自網友@晴海再不畫畫就剁手的總結 1986年《天空之城》：「這是我一生中最想退休的時刻」 1992年《紅豬》：「我的動畫已經到此為止」 1997年《魔法公主》：「我已經下定決心這是最後的作品」 2001年《神隱少女》：「我要退休創立Senior吉卜力培育人才」 2004年《霍爾的移動城堡》：「多年來最適合退休的時機」 2008年《崖上的波妞》：「體力已經到了極限，這部作品是最後的長篇動畫」 2013年《風起》：「做出如此滿意的作品正是退休的好時機」 說了那麼多次退休，也許這一次是認真的了。 「努力工作吧，老爺爺。」 他對自己說。 我們也想對您說，謝謝，謝謝您帶給我們那麼美好的世界，一定要注意身體呀。

成立於1994年的高雄市立美術館（以下簡稱高美館），在迎接27週年館慶之際，由高雄市長陳其邁宣佈了令人振奮的好消息，全民防疫的同時，城市建設不停歇，於2021年6月正式啟動高雄大美術館計劃的最後一哩路──「內惟藝術中心」！ 美術館園區西側即將設立新館，由高美館、高史博、電影館三館共構，展開城市藝術、歷史、影視文化的多元對話，翻轉民眾對美術館的既定印象。 陳其邁市長表示，高美館園區馬卡道路以西的內惟社區長期以來因鐵路縱貫線的阻隔，居民對於鐵路地下化後的新發展充滿期待，高雄會拿出「緊緊緊」的精神，整合鐵路綠園道、輕軌捷運環狀系統建設，以及未來這座結合在地文化記憶與國際藝術視野的「內惟藝術中心」，帶動西側舊街區都市更新契機。 高美館：大美術館計畫 高雄市府在2017年高美館轉型為行政法人之際，宣示啟動「大美術館計畫」。大美術館計劃在時任文化局長的史哲副市長帶領團隊一步步的努力下推進，並爭取中央前瞻基礎建設補助與高市府的支持挹注，歷經數年從館內展示空間、公共服務區域，再到美術館園區水環境與綠色景觀、廣場群以及入館動線友善化，重新定義了城市、人群與美術館的新關係；而大美術館計劃的最後一哩路「內惟藝術中心」之興建，歷經數年調研、規劃設計、都審等過程後，終於將在2021年6月正式啟程開跑。 內惟藝術中心，劉培森建築師事務所規劃設計 「內惟藝術中心」將座落於高美館園區西側馬卡道路與兒童美術館之間，環狀輕軌C21A站步行僅需3分鐘，占地約有1公頃，由劉培森建築師事務所規劃設計，建築外觀呼應柴山綿延起伏的山形，以帶狀式輕量建築群的設計，與自然景觀共構共融，以漫遊式的穿透性動線，串起典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間等複合式機能，未來將以體驗型的互動式藝術參與，讓大眾能夠更愜意自在地享受高美館超過40公頃、結合公共藝術與自然生態的一日遊藝術生活圈，迎向內惟聚落與社區建立溫暖緊密的連結。 內惟藝術中心縫合都市新舊紋理 高雄市文化局王文翠局長指出，「內惟藝術中心」肩負著縫合都市新舊紋理使命，也是高雄專業文化機構轄下三館（高美館、高史博及電影館）共同構築藝術史、歷史文化與電影美學的典藏教育基地，她原在開工前希望規劃與社區居民同樂之動土典禮，但受疫情打擾只得暫停，本週將會進行民代約訪說明，期望市民一同期待這座具前瞻性、國際性、獨特性的文化新據點。

  說起日本文具和創意類產品 總是讓人腦洞大開 一類是功能性主導 絕對人性化，以人為本的設計 一類是可能沒什麼大用 但顏值頗高，讓人賞心悅目 用細節打動你 為平淡的日常增添幸福感 本文分享十件日本超高顏值的文創產品   充滿秘密的糖果 設計師：Daisuke Akiyama   日本的很多設計，之所以能給你帶來驚喜，很大原因歸功於設計師擅長把生活中極其平常的事物，重塑成另一件產品。   這可能是我們看過最特殊的一款「糖果」了。     從外觀上看，它真的和糖果沒什麼兩樣，但只有打開後才會發現其中的秘密。     寫下你想說的悄悄話吧，送給喜歡的人，當他/她收到時，一定會收穫意外的驚喜！       會發光的玻璃杯 品牌：d-bros   這絕對不是日本著名的「硝子杯」。     而是一隻點燃就可以散發無限光彩的透明蠟燭！ 隨著燭影明暗不定，TENDER CANDLE 透出斑斕又溫柔的光暈，想像在家中點上一隻，一定治癒極了。 名字中「TENDER」除了有「柔軟」的意思之外，還有「愛情，心地善良」的意思。 設計師希望使用者可以與重要的人一起分享！       被空氣包裹的容器 品牌：福永紙工 有時候一件好的設計，就像是魔法一般的存在。 空気の器是日本建築設計事務所 TORAFU 的網紅作品，曾獲得過無數國際大獎。單看包裝它很像一張黑膠唱片，可是打開後它是這樣……   一個紙製成的容器，就像是空氣一樣蓬鬆。只需要輕輕拉動邊緣，鏤空的間隙結構形成張力，即可瞬間成型。 層層疊疊的設計，優美流暢的曲線，自帶輕盈感。間隙中透露出的留白，視覺效果即震撼又夢幻。 至於用處嘛，可以拉動網格，系成你喜歡的造型，用來裝飾不同物品。 有提醒功能的磁鐵 設計師：Daisuke Akiyama 從漫畫中提取出來聊天對話小氣泡，被設計做成了四款不同的磁吸。 仔細看，不同氣泡傳遞出的情感、語氣都不一樣，不僅能起到提醒作用，還能讓你的工作生活，瞬間充滿情趣！ 平時，我們在書本上看到優美、深刻的句子，總喜歡用波浪線標註下來。因為被「畫了」重點，所以使用時可以迅速傳達重要資訊。忍住想要誇讚一下設計師的細心！   辦公桌上的顏值擔當 設計工作室：B6 STUDIO 一眼看過去，這套桌面收納充滿了「距離感」和「理性」。 造型和切割似乎都經過嚴密計算，這份克制恰恰成為了它最美的一點。 半透明的桌面收納組合，包含了文具、文件、各種規格尺寸，滿足不同人的需求。 放在寫字檯或是辦工作上，絕對是道亮麗的風景線。 同系列的還有零件化表情冰箱貼，可以自由組合，每天根據心情換個表情，讓它們也成為生活的一部分！ 透明的塑料明信片，正面看是幾何圖形卡片，但背面是可以書寫的。 遠遠看去這些圖形都「漂浮」在空中，像是一件藝術品的存在。 儀式感滿滿的橡皮筋 設計工作室：B6 STUDIO 生活需要儀式感，在設計中亦是。 一個小小的橡皮筋，經過一番設計後，也可以華麗變身。 平平無奇的橡皮筋，被設計師設計成少女心爆棚的蝴蝶結形狀。 用來包裝禮物時，只需隨手套在上面，瞬間就變得精緻了許多！這樣巧妙的設計，誰不愛呢~ 浪漫水生花瓶 品牌：d-bros 乍一看，就像是一個隨意的塑膠包裝，薄薄的一片毫不吸引人。 但只要灌入水，猶如變魔術，秒變成漂亮花瓶。 陽光下裝滿水的Flower Vase，折射出曼妙的光影，色彩豔麗如萬花筒般變幻莫測，隨手插上一兩隻花別有意境，讓人忍不住誇讚幾分。 使用完只需輕輕摺疊易收納，不管去到哪裡，都可以把好心情隨身攜帶！ 彩色壓克力吊牌 設計工作室：B6 STUDIO 發現沒，日本人真的很極端，做設計要麼是純色的性冷淡，要麼是色彩繽紛的小可愛。 這裡每個小吊牌都是獨一無二的，因為是用各種顏色的壓克力邊角料製成的。 本著不浪費環保的原則，設計師把各種花色的亞克力材料拼接在一起，說實話還怪好看的！ 充滿詩意的水晶球 設計工作室：B6 STUDIO 誰說水晶球就一定是圓的？ 當我們搖晃它時，白色小碎片緩緩飄落，這時透明的小樹，才慢慢顯現了出來。 就像是下過一場大雪後，樹梢上落滿了潔白的雪花。看到它時，心彷彿都靜了下來。 如水彩畫的漸變花盆 品牌：福永紙工 日本人的文創設計思維不光開闊，角度也十分清奇，即便是一張紙，也能玩出花來。 其實這是一個紙質的花盆套，設計師原田佑馬花了8個月時間反覆測試，才找到最適合的暈染色彩和紙張。   當給植物澆水時，紙張下印有混合顏料的小圓點便會融化，三種顏料C（青）M（紫紅）Y（黃）與水分一同往上擴散，恰如一副水彩畫，讓人賞心悅目。 同款小山脈擺件，看著水從下至上，一層層將顏料暈染開，簡直太療癒了！   從這些日本設計師的作品中 不難發現 他們的設計思維以及思考方式 更傾向於從情感出發 探索新的生活方式 可能這個東西並不實用 但卻能讓你眼前一亮 帶給你進一步情緒上的反饋    

德國建築師阿諾·布蘭德胡波（Arno Brandlhuber）充分檢討建築法規以及對於業主需求之後，在德國科隆市中心的一處縫隙內，填入了這棟面寬僅為2.56公尺的建築，兼做公寓及辦公室使用，直接利用了兩側建築的隔牆。 此設計案促成了德國建築法規中新增條款的設立。在設計中從建築法規這一獨特角度切入，也根植於建築師對法律、政治和經濟的關注。 為了最大化可使用的空間，不僅沒有構築鄰牆，各個樓層中也沒有隔間，僅有一個房間，核心筒中容納了浴室和儲藏間對空間進行最小限度分隔。建築立面使用落地玻璃，盡可能的完全開敞，引進最多的自然光。 公寓以全玻璃立面朝東側和西側開放，提供了意想不到的寬敞感，寬敞感也延續到屋頂層。 德國建築法規 除了狹窄基地的具體施工要求外，這座建築的形狀主要來自法律限制。德國的建築法規要求街廓內的每座建築都彼此獨立，此法規與業主和他的鄰居之間的計劃遭遇限制，他們要求在新的結構體保留分戶牆。 竣工後，該建築直接促成了德國建築法規的新增條款“Verweisbaulast”（可參考建造產權置留權）。該條款允許在新建結構中使用相鄰建築的界牆，並引用了2.56作為法律先例。 ▲ 正面（左）和背面（右） 不僅如此，建築師Arno Brandlhuber對城市中僅存的最小基地產生了興趣。在柏林，他建立了一份備選空地清單（Option Lots），將隱藏在東德預鑄集合住宅之間，一些有未來發展潛力的都市縫隙記錄在冊。 建築師對法規的深入研究和創造性利用，不僅使都市當中稀有的土地得以最大化其利用率，有時甚至顛覆了開發商原有的想法，督促其承擔更多城市責任。 建築圖   建築師簡介 阿諾·布蘭德胡波（Arno Brandlhuber），1964年生於德國Wasserlos，1993年畢業於達姆施塔特應用技術大學，獲建築與城市專業學位。1994年開始與不同領域專業人士合作，開展與建築有關的多樣性實踐。

TEAM 20 為年輕創意者打造舞台 承載著建築界的新未來，為懷抱夢想準備飛翔的的青年所打造的專屬舞台，是由兩岸城鄉統籌規劃暨產業聯合會、樺晟集團、都市計畫學會、皇延創新股份有限公司等共同舉辦的建築競賽，自 2013 年迄今已來到第九個年頭，累積各名校優秀畢業作品更多達 700 件以上，希望透過競賽交流的方式，讓建築系畢業生克服眾多挑戰後，以自我的觀點創造屬於自己的色彩。 比照2020年，TEAM 20 2021仍採線上競圖 今年受限於疫情影響，承襲2020年仍採線上競圖方式進行，再次邀請來自東南亞、歐美地區的建築學院一同參與，要讓建築的交流跨越邊境沒有極限，展現出不同以往的創意火花。 用無限的創意來場想像飛行，為自己畫下圓滿里程碑 全球在疫情的影響下，世界各地的畢業生都無法聚首與大學生活告別，畢業是人生進入下一個篇章的開始，畢業設計更是建築系畢業生多年來學習累積的心血成果，因此今年以「用無限的創意來場想像飛行，為自己畫下圓滿里程碑」為主題，要讓建築系畢業生們的建築夢想即刻飛翔，在後疫情時代下創造屬於自己的里程碑！ 參與TEAM 20學校來自世界各地 本次競賽活動號召各地的優秀建築人才，參與學校多達 40 多所，除了台灣主要建築與規劃名校、大陸建築規劃系所傳統前十五名名校，甚至囊括西班牙、墨西哥、巴基斯坦、孟加拉國與多個東南亞國家，可謂高手雲集，預計將為第九屆 TEAM20 建築與規劃新人獎帶來精采賽事，再創造全新的歷史篇章。 第九屆 TEAM 20報名至2021年6月30日 2021「第九屆 TEAM 20 建築與規劃新人獎」開放報名至2021年6月30日止，要邀請所有的建築畢業生們一同參與專屬於建築與規劃系所的年度盛事！更多詳細的活動資訊，請持續關注 TEAM20 官方網頁 。 分成「建築設計」及「城鄉規劃」兩組進行評選 為了能增加比賽的廣度與深度，本次競賽依舊以「建築設計」及「城鄉規劃」兩組分別進行評選，希望藉此吸引多元的條件與面向的作品，讓各有所長的優秀人才能夠充分展現卓越的建築實力，帶來具有創意與獨特性的優良作品。 今年評審團依然採用嚴謹的方式，以各地建築名校推薦的權威名師和業界專業人士擔任，評核過程公開公正，奠定建築與規劃系所的莘莘學子在未來職涯發展上成功的起點。 「TEAM 20 建築與規劃新人獎」簡介 「TEAM 20...

如果曾經搭地鐵去朝聖「藤子・F・不二雄博物館」的人一定會發現，來到離博物館最近的「小田急線登戸駅」時，站內各處充滿了哆啦A夢的元素，還沒出地鐵站就狂拍個不停，登戶站的指標系統及視覺設計都是由日本設計師木住野彰悟操刀，他本人也因為強大的創作能力，而被稱為「哆啦A夢一樣的設計師」。 https://www.youtube.com/watch?v=hf3biSXagOI 木住野彰悟眼中的好設計 木住野彰悟曾說：好的設計是融合、相稱、恰當。 當時，地鐵小田急線希望藉由登戶站造勢宣傳，而小田急的品牌色調與哆啦A夢的藍色十分相似，登戶站又是離藤子・F・不二雄博物館最近的車站，木住野彰悟就將登戶車站改造成哆啦A夢的主題，一舉讓其成為了著名的網紅景點，引得百萬人前來旅遊打卡。 任意門、竹蜻蜓等元素應有盡有，一推出就佔據了許多社群分享畫面，可說是當年最熱的明星作品。 木住野彰悟也被稱為日本設計界中的「哆啦A夢」，腦中的奇思妙想簡直如百寶袋一般取之不竭、用之不盡，來介紹這位頭型也頗有幾分「機器貓」般的當代天才設計師。 木住野彰悟的分享 用作品說話  木住野彰悟可以說是當今日系簡潔風格設計的代表人物，風格清新、用色活潑而自然，像是他的作品「出雲大社琦玉分院：將雲朵用設計詮釋」，作為日本最古老的大神社之一，出雲大社供奉著「國中靈神」大國主。而琦玉分院作為關東重要的分支，也在關東人心中佔有著重要的份量。 木住野彰悟則以一組雲朵，將出雲大社「雲」的屬性鮮明的體現出來。 日本出雲大社埼玉分院全新視覺識別 除此之外，木住野彰悟還為出雲大社設計了以傳統中的瑞獸為形態的護身符、雲朵主題繪馬等周邊產品。 讓人印象深刻的還數這些風箏，除厄龜、瑞鶴等瑞獸的圖案經過精心設計，非常好看。 夏天的時候放飛這樣一個風箏，是不是心情都變得好起來了呢？ 輕井澤人寵共宿酒店：兩個主題元素的融合 輕井澤Regina Resort是一家客人可以攜帶寵物的酒店。木住野彰悟為這家酒店也重新設計了圖標與引導符號。 由於這家酒店的理念就是「人寵平等以待」，在設計之初，木住野彰悟也體現了與之對應的細節，比如不僅會有客人居住的客房指示，同時還有寵物窩的指示，位置還特意做低。 從客人的角度是帶寵物出去跑幾圈，而從寵物的視點就變成「哇！有球可以玩！」，這樣的設計從寵物的角度思考，是不是很有趣？ 除此之外，狗狗電梯和狗盆都體現出，寵物也是這裡的客人的原則（貓貓：那我呢？你偏心不是！）。 除此之外，還有各種狗的耳朵和鼻子組成的拴狗鉤，以及便便處理盒子，圖標都看起來很有趣！ 這個吸菸室的標誌也值得一提，看起來非常有特點！升騰而起的煙霧與逐漸燃盡的煙蒂，通過靜態表現出動態的氛圍，真是絕！ 可以看出，木住野彰悟在設計過程中，幾乎讓每一組指標，都表現出人與寵物的關係，完美回應了酒店主題，又一點兒也不突兀。...

2021曼谷設計週主題：重啟的契機 全球期待 2021 年能走出疫情影響，後疫情時代的新生活型態已經是大家最關心的話題。今年的曼谷設計週同時啟動線上及線下展覽，希望透過展覽主題「重啟的契機」 (RESURGENCE OF POSSIBILITIES)，來表達設計能否發揮功效，在後疫情時代協助全球重新啟動。 台灣設計研究院以Taiwan Design Power品牌參展 一年一度的曼谷設計週，向來為東南亞設計圈備受矚目的盛事，將設計化為實際力量與行動來展現曼谷多元的生活樣貌與型態。台灣設計研究院今年特別受到主辦單位的邀約，規劃以 Taiwan Design Power 品牌參展，並以 The Future of Sustainability 為主題，來表達疫情後的生活可能會有哪些新的需求以及持續發展的可能性。搭配今年大會所公佈的展覽主題，台灣展區特別結合永續與循環議題來傳達台灣的設計軟實力，同時表達如何應對充滿變化的未來。 展示台灣各種產業層面運用循環理念相關產品 本次展覽所呈現的作品包含點睛設計「寶特瓶回收再製壓紋袋包」、摯拓創新的「好日照 UV 殺菌摺疊罩」、小智研發全新開發的「抗菌手機套」、春池玻璃的「Float 漂浮珍奶杯」、光寶科技利用「海廢回收物材料再造鍵盤與滑鼠」、美特電器的「衣櫃殺菌燈(金點標章) 」、合勤科技的家用物無線網路設備「Multy 11AX」等等，展示台灣在電子、家電、家具、生活用品等各種產業層面，運用循環理念以及回收材質進創新設計，同時可以滿足消費者需求、符合環保的期待，並創造未來商機。 台灣展區從即日起至2021年7月31日於泰國創意設計中心展出。今年雖然仍受疫情影響，但是透過設計創意的連結，能夠打破國際的藩籬，運用跨國策展的方式一樣可以展現台灣設計，運用設計力持續與國際對話，為台灣發聲。 曼谷設計周 Taiwan Design...