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參與德國公共住宅「新法蘭克福計畫」的團隊成員大多很年輕，有建築師、專業技術人員、藝術家和設計師，這個計畫需要的不是明星建築師，而是能夠理性解決迫在眉睫問題的人。 最壞的年代，最好的改革契機 前有國家住居政策，後有社會對現代性的共識，建築和都市建設開展新局看似「水到渠成」，但有些國家面臨的挑戰格外艱鉅，例如德國。 第一次世界大戰結束後，戰敗的德國因負擔巨額賠款導致大量負債，又受到極為嚴厲的軍事和經濟制裁，工業出口受限，貨幣貶值，通貨膨脹嚴重。有文獻記載當時 10 億馬克才能買一片巧克力，20 億馬克買一顆糖果，一尊大砲換一個麵包，一匹馬換一粒蘋果，加上飛漲的租金，讓百姓生活完全陷入絕境。 剛剛推翻帝制、建立共和的德國，當務之急除了穩定政局之外，便是思考如何開拓內需市場，創造就業機會，並由公部門介入解決自由市場中奇貨可居、長年被資產階級把持的住屋問題，以安頓返鄉的戰士及歷經戰火摧殘的百姓。然而中央財政困難，地方政府若自囿於被動服務民眾的固有角色顯然不夠，必須像企業一樣主動出擊──最壞的年代，也很可能是最好的改革契機。 1924 年，德意志工藝聯盟在斯圖加特（Stuttgart）舉辦了一場以「形式」為主題的展覽，出版專輯《沒有裝飾的造型》（Die Form Ohne Ornament），底定了聯盟的中心思想。聯盟強調所謂「沒有裝飾」並非「去裝飾化」，而是在設計造型時須考慮到材質特性、產品功能、使用方法及生產模式。 同年，路德維希．蘭德曼（Ludwig Landmann，1868-1945）出任法蘭克福市長，他意識到要讓城市有所提升，讓勞工與資產階級融合，讓市民生活更有品質，德意志工藝聯盟思索的課題是必然的努力方向。 蘭德曼任命年僅 38 歲的都市規劃暨建築師恩斯特．梅出任營建局局長，負責全新的城市和建築規劃，啟動新法蘭克福公共住宅開發計畫，以公私合營模式大量興建住宅，積極改善積澱已久的住居品質問題，同時重塑城市面貌。 參與新法蘭克福計畫的團隊成員大多很年輕，有建築師、專業技術人員、藝術家和設計師，這個計畫需要的不是明星建築師或設計師，而是能夠理性解決迫在眉睫問題的人。這些年輕人看到眼前有很大的舞台，以及實踐理想的機會，也看見了責任。 他們知道新法蘭克福計畫的目標不是個人英雄主義式的單一地標性建築作品，而是要用理性、科學、專業的態度和設計解決住房和基礎建設不足的問題；改善居住品質之外，還要帶動經濟效能，創造就業機會，避免繁瑣形式造成無謂的耗費，提升勞動生產力，更新市容，發揮建築的最大社會價值。 諸此種種反映在營建技術和建築語彙上，不僅呼應了新時代對現代性的追求，奠定了建築的新風格，在試圖改變建築形式和功能的同時，一併改變了居民的生活方式。所以就影響層面而言，新法蘭克福公共住宅開發計畫實為一場社會改革運動，這是它跟同時期在德國其他城市推動的城市設計與規劃最大的不同之處。就貫徹現代性、實踐現代建築精神的努力與貢獻而言，也非其他城市所能取代。 從裡到外找回居住秩序 自 1925 年起，恩斯特．梅大力整頓原先缺乏規劃、發展失序的郊區，將美茵河沿岸和鐵路周邊劃定為工業區，與住宅區做出區隔，讓市民把生活和工作切割開來。 5 年之內，他率領團隊開發了 12,000 個住房單元，分布在 12 個新社區中，大部分位於綠化帶環繞的城郊，同時完善原本付之闕如的基礎建設，架設交通道路網。待人口遷出後，市中心改以經貿商業活動為主要機能，在調控下讓城市穩健成長。這樣的城市和住宅規劃有別於傳統，又帶有田園城市的影子。 恩斯特．梅曾赴倫敦留學，受教於英國建築師雷蒙．歐文（Raymond Unwin，1863-1940），而歐文規劃設計的萊奇沃斯（Letchworth Garden City）是將田園城市概念付諸實現的第一個新市鎮。梅藉由法蘭克福大量開發公共住宅的機會，修正了田園城市「多中心化」的弊病，保留其優點，將新社區放進都會的組織架構裡，不再獨立於都會之外。因此就建築和都市設計而言，法蘭克福可以說是結合古典現代主義和功能主義的重要案例。 ...

「第二屆基隆評圖」於110年7月1日至7月31日線上公開徵件，本屆徵件作品將邀集近兩年全國大專院校學學生及碩士生，以「基隆」為基地之都市、建築、景觀或空間環境進行的設計作品，期待對基隆提出各種具遠見創意或具體可行的想像與展望，作為未來市政發展參考。 前年「基隆設計與建築者之家」首度以「塾」的概念，延續原「太平國小」教育意義，作為學習與關注城市風貌的場域，並舉辦「第一屆基隆評圖」，收穫40件全國大專院校對於基隆的提案。 The New Tides：第二屆基隆評圖 以「靠岸KEELUNG」為題 今年延續前階段成果，以「靠岸KEELUNG」為題，舉辦「The New Tides：第二屆基隆評圖」，「the New Tides」代表來自台灣各大專院校與建築研究所之學生之設計力如潮般注入基隆，讓新一代設計師關注具豐富地理與歷史的海港城市。 第二屆基隆評圖兩階段辦理 基隆市都發處表示本次評圖將以兩階段辦理: 第一階段徵件 評選結果將於110年8月17日於「基隆設計與建築者之家」粉絲專頁公佈，選出20件入選作品進行第二階段分組評圖。 第二階段 110年9月11日邀請入選作品之創作者，於「基隆設計與建築者之家」進行公開簡報，與在地團隊代表、基隆建築師公會代表及施政團隊一同參與評圖及討論，將基隆相關各界與學生相互切磋與交流，延續探討基隆「山、海、雨、史」等主題，對於基隆的空間、場域、歷史與文化，進行不同世代之對話，藉此機會年輕一代之設計能量能「靠岸KEELUNG」停駐於此地。 第二屆基隆評圖徵件資訊 徵件資訊請見「基隆設計與建築者之家」Facebook粉絲專頁，參選者請於110年7月22日前填妥初步報名表單，提供基本聯繫資訊，以利確認通知，並於110年7月31日徵件截止前提供A1版面設計圖檔。初階入選者將頒發獎狀，二階入選者將頒發獎狀及獎金，請踴躍報名，屆時評圖將開放線上自由觀摩。

2021年夏天，洛杉磯將迎來全新地標——「YouTube Theater」，此大型劇院屬於集運動、娛樂場館於一處的好萊塢公園（Hollywood Park）一部分，並由YouTube掌握十年冠名權，這處擁有6000席座位的室內空間，日後將成為南加州結合科技、藝術性質的重點娛樂場域。 Google於2021年6月28日宣佈，谷歌旗下的YouTube將在加州英格伍德（Inglewood, California）的一個新活動場地上冠名，這是新的好萊塢公園綜合開發計畫的一部分。「YouTube Theater」（油管劇院？）將是一個擁有6000個座位的表演場所，將舉辦音樂會、喜劇表演、YouTube創作者活動、電競比賽和社區表演，但是這個十年冠名權的價碼則沒有公開。 https://www.youtube.com/watch?v=GH9RsPGyVzs YouTube Theater簡約外型 劇院外觀設計風格簡約洗鍊，透明外殼覆蓋著場館，當日光流瀉在流線形純白牆面上，與抬頭就可見湛藍天空、園區四周的蔚藍海面共同營造出愜意舒適的氛圍。 「YouTube Theater」之前是好萊塢公園賽馬場（ Hollywood Park Racetrack）的所在地，也是SoFi體育場（SoFi Stadium），公羊隊和充電器隊比賽的地方，以及與美國航空廣場（American Airlines Plaza）都屬於同一塊大型複合設施。好萊塢公園（Hollywood Park）擁有3000套公寓、一家擁有300間客房的酒店和一個89萬平方英呎的零售區域。 YouTube Theate外觀設計保持簡約洗鍊風格 YouTube Theater連接虛擬與現實互動 YouTube品牌營銷副總裁Angela Courtin說明，YouTube劇院將驅動YouTube的獨特性，在現實生活中以活動形式將創作者和粉絲聚集在一起，同時以現場直播和VOD內容與我們20億全球用戶分享同樣的活動體驗。 即將在三層樓、佔地227,000平方英呎的YouTube劇院演出的演員，包括Pitbull、Iggy Azalea、Black Pumas以及TLC與Bone Thugs-N-Harmony等人，劇院空間包括6,100平方英呎的舞台和3,500平方英呎的私人俱樂部。 YouTube經典播放鍵圖示化身互動裝置 場館入口處將設有YouTube經典「播放鍵」圖標外型的大型裝置，其不僅具有宣示意涵，更能轉化為播放世界各地YouTuber精華片段的屏幕，觀眾也可將自己鏡射至螢幕當中，增添互動趣味性；館內也將設置動態數位牆，以類似畫廊的展演形式，讓觀眾多加認識YouTube內容創作者、接觸更多有趣的影音內容。 YouTube Theater使好萊塢公園更為完整 好萊塢公園（Hollywood Park）是南加州著名的運動、娛樂複合式園區，目前園區內著名設施有美國航空廣場（American Airlines Plaza），以及2020年剛啟用的大型體育場「SoFi...

由 Thomas Heatherwick 主持的Heatherwick Studio 贏得馬德里創意辦公大樓設計競圖「Castellana 69」，這是該事務所在西班牙的第一件作品，業主是西班牙最大的連鎖百貨公司英格列斯百貨 (El Corte Inglés)。 建築將在建成後的15年內實現碳中和，設計提案是與CLK建築師和BAC工程諮詢集團合作，擊敗了BIG、fosters、KPF和nieto y sobejano等事務所的提案作品。 Castellana 69基地位置接近英格列斯百貨在Paseo de la Castellana旗艦店，總建築面積約為15,000平方米（161,458.66平方英呎），空間配置包括一個充滿植物的內部庭院「綠色心臟」，將自然引入工作場所和城市的中心。 © Lotoarchilab 作品位於馬德里的金融商業中心 AZCA，展現了極高的環境保護意識。作品依託於永續發展材料和自然資源，較目前常見的辦公大樓而言，所積聚的隱藏碳元素含量要低得多，試圖實現碳中和目標。作品的立面設計同樣採用了不少創新性的決策與做法。 為了實現碳中和目標，Heatherwick studio採用了大量的太陽能板，其產生的能量將超過建築消耗的能量。除了運行中的碳消耗，專案團隊還考慮了建築的環境影響，工程師們的目標是在建築過程中比一般的辦公大樓減少60%-70%的碳排放。 © Lotoarchilab 我們很幸運可以贏得本次的競圖設計。Castellana 69 作品讓我們有機會探索現代辦公室設計的無限可能，並同時滿足社會的永續發展需求。——...

農峰貿易股份有限公司從事進口水果貿易，此案是竹工凡木設計研究室為該公司位於台南市郊企業辦公室所做的室內設計，作為一家深耕在地，放眼國際的企業，在辦公空間設計上，藉由打破原先空間所屬的住宅規劃配置，從保留屋外視覺景觀的角度出發，結合企業強調五感體驗與生活品味的主張，體現出強調國際水果貿易與在地化消費的雙向特質，讓辦公場域整體呈現出兼具清新質感、豐富質地的工作場所。

新竹市立圖書館拆除重建工程獲中央4億經費補助，將投入8億餘元興建；2019年時新竹市政府舉辦國際競圖「新竹市圖書館新總館暨停車場興建工程」，由台灣「大尺建築+郭旭原建築師事務所」，與日本「平田晃久建築設計事務所」跨國合作獲勝，原本預計2022年可竣工開幕使用。 但「新竹市圖書館新總館暨停車場興建工程」已流標八次，目前由文化局修正檢討招標文件，而原預定2022年底完工的市立圖書館恐難達成，文化局強調會努力向廠商邀標，在檢討招標文件後兼顧工程施工品質，期許讓市立圖書館重現風貌。 新竹市文化局表示，市立圖書館圖書館總館拆除重建工程，將投入8億元興建，並由台灣建築師郭旭原和日本建築師平田晃久共同規劃，以「知識的峽谷」為設計理念，會用兩道書架牆形塑出「知識峽谷」，兩片牆面間的寬敞通道，且會將城市綠帶和圖書館進行空間立體化的連結。 此外，圖書館內部空間也會有系統化連結，具備圖書閱讀、特色典藏、視聽服務、親子共學以及藝文展覽等功能，可滿足各年齡層的閱讀使用需求，多樣化與複合性的活動空間設計，將提供市民悠閒自在的閱讀環境。 拆除重建後的市立圖書館，樓地板面積將比現況大上3倍以上，由7千擴展為2萬平方公尺，會增加多元館藏，也會有童書及視聽館等，強化資訊與數位圖書等功能。 市圖重建工程原預定2022年底啟用，但因重建工程招標作業不順利，已流標8次，文化局在檢討招標文件後，也進行廠商邀請，但文化局官員也坦言，要在市長林智堅2022年底任期內完工的目標恐難達成。 文化局表示，市立圖書館拆除重建後，也會一併進行地下停車場的興建，是採統包性質發包，因台灣目前公共工程大缺工，加上疫情影響及有科技大廠蓋建廠房，將營造工地人力都搶走，導致市圖重建工程流標多次，已召開檢討會議，同時也向廠商說明並提高工程誘因，藉此吸引廠商投標。 不過，在市立圖書館拆除重建完工前，文化局也同步進行將軍村圖書資訊園區、關東市場客家親子圖書館以及兒童探索館和龍山分館和動物園分館等特色圖書館的規劃，期許透過多元圖書與閱讀方式，提供市民閱讀需求。

義大利珠寶品牌寶格麗 BVLGARI在2021年推出「Magnifica 頂級珠寶、腕錶系列」，6月初時寶格麗就在時尚之都米蘭舉辦揭幕活動，富麗輝煌的珠寶展還邀請了品牌代言人Lily Aldridge、全球品牌大使Chiara Ferragni等等巨星共襄盛舉，除了展出最新系列珠寶，更是希望能在疫情下再度照亮米蘭這座城市。 荷蘭建築大師庫哈斯（Rem Koolhaas）有兩把大刀，一是設計單位OMA，另一則是智庫兼研究機構AMO，此次由OMA與AMO聯手為寶格麗設計了2021 年夏季珠寶秀（Bvlgari Fine Jewelry Show Summer 2021）的展場與宣傳影片。 該計畫由Ellen van Loon 和 Giulio Margheri負責，2021寶格麗珠寶秀作為米蘭的焦點，表現了對尺度和時間的精心把控，使精美的珠寶與輝煌的城市建築相映成趣。 https://www.youtube.com/watch?v=hB5DCm3tYaw 寶格麗 2021 年夏季高級珠寶秀象徵著AMO與該品牌的首次合作。OMA 合夥人 Ellen van Loon介紹，我們的設計概念源於情感和機械的關聯與互動。我們希望場景能夠呼應高級珠寶的設計流程，展現出幕後的工藝。 秀場圓盤裝置©AMO...

位於Lemvig的丹麥國際氣候研究中心Klimatorium竣工，於2020年12月9日對外開放。 這座全新的研究設施結合了丹麥建築師事務所3XN質樸實用的建築理念，以及景觀事務所SLA的利用自然綜合防洪的巧妙設計。設計靈感來源於Lemvig歷史悠久的造船工業，在風景壯麗的Limfjord海峽與港口社區中，人們都能看到造船廠遺留下來的工業遺址。

超過150年歷史的巴黎莎瑪麗丹百貨公司 重新開幕的巴黎莎瑪麗丹百貨（La Samaritaine）創立於1870年，有151年悠久歷史，曾和大家耳熟能詳的老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、春天百貨（Printemps）齊名，並於2001年被奢侈品集團龍頭LVMH收購，成為繼Le Bon Marche後的集團旗下第2家百貨公司。   2005年，莎瑪麗丹百貨因安全原因暫時停業，也給了LVMH集團為其徹底改頭換面的機會。 日本SANAA建築師事務所擔綱改造重任 承襲創始人Ernest Cognacq和Louise Jay夫婦對百貨需要包羅萬象、豐富多樣的核心理念，LVMH集團總裁阿諾（Bernard Arnault）決定大興土木，在修復及鞏固歷史建築之餘，並進一步把其打造為1座結合百貨、白馬莊園酒店（Cheval Blanc Paris）、公寓、辦公大樓的複合式場所，更邀請由日本知名建築師妹島和世主持的SANAA建築師事務所操刀設計。 莎瑪麗丹百貨原訂於2020年開幕，後因新冠肺炎疫情爆發而延遲，6月23日在歷經16年的沉寂後，它終於正式開門見客，開放首日連向來「做自己」的巴黎人都在門前排起長隊，想爭相一睹這座LVMH斥資7.5億歐元（約250億元台幣）打造的巴黎新地標。 更名為Samaritaine Paris Pont-Neuf 全新的莎瑪麗丹百貨，將名字後面加上所在地名，更名為Samaritaine Paris Pont-Neuf。 它坐落於塞納河右岸靠近新橋，位於羅浮宮和巴黎聖母院之間，百貨建築佔地約6041坪，雖說面積在巴黎老字號百貨中不能算大，但其中依舊保留了1905年大廈最初的結構，洋溢新藝術風格的樓梯、玻璃天頂和由建築師Frantz Jourdain之子所繪製的金色孔雀壁畫，可謂美不勝收，去年路易威登（LOUIS VUITTON，簡稱LV）2021春夏女裝大秀即選在此地舉辦。 莎瑪麗丹百貨目前規劃有7個樓層，共有包含時裝、腕錶、珠寶、鞋履、配飾等600個品牌進駐，更擁有全歐洲最大、容納200個品牌、佔地約1028坪的美妝樓層。 進駐的品牌當中，不僅有LVMH集團旗下的LV、CELINE、LOEWE等一線時尚品牌，還有Isabel Marant、Casablanca等巴黎設計師品牌的加入。由於百貨占地面積不算太大，所以並未引進家居類商品，反倒在1樓開出1家名為Lou Lou的複合式商店，販售小飾品、紀念品甚至Samaritaine自有品牌腳踏車等上千種品項。 雖然處在疫情危機下的巴黎才剛剛施行解封，外國遊客的回歸時間也還不能確定，但負責百貨運營的DFS集團（隸屬LVMH集團旗下）歐洲及中東地區總裁Eleonore de Boysson在接受《WWD》訪問時，卻對莎瑪麗丹未來的表現展示了無比的信心，並預期其在接下來的3、4年內，每年可吸引約500萬遊客的蒞臨。 LVMH集團總裁阿諾同樣對莎瑪麗丹百貨的光明前景感到興奮，不只是因為其佔盡離羅浮宮近在咫尺的地理之利，計劃於9月啟動的酒店及周圍形成的新興時尚區，皆起到了加乘的作用。「對一個有長遠眼光的家族企業來說，有能力在1個沒有利潤和營業額的項目上投資15年，我相信我們是法國唯一有能力做到這點的集團」，縱使外國遊客回流的時間誰都無法給出定論，但阿諾一派自然地表示：「我們已經等了15年了，多1年不會有太大的不同。」  

講到日本這個國家 很難不去提到千姿百態的「二次元文化」 童年總是看著《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》、《庫洛魔法使》 嚮往著住進動漫人物家的別墅中 一棟棟兩層樓以上的獨棟小樓 外部看上去幹淨整潔 內部全木的地板加以暖色調的裝潢 讓人感到溫馨舒適 在台灣，能住得起獨棟別墅的都是「好野人」吧？ 普通中產階級都住集合住宅 於是日本動漫總給人一種「社畜」也發光的感覺 真·豪華別墅 為什麼日本一般的受薪階層都能住在別墅呢？ 其實這種獨棟小樓和豪華別墅還是有區別的 工藤新一、花輪同學家才是「真·豪華別墅」！ 一戶建不等於別墅 而我們看到的蠟筆小新、哆啦A夢家的獨棟小樓 在日本被稱為「一戶建」 「一戶建」可以簡單理解為一家一戶一棟的建築 上個世紀60年代 日本經濟處於飛速增長時期 獨院住宅成為了日本私宅最初的理想模式 日本住宅自有率在近十多年來一直維持在60%左右 而「一戶建」則是個人持有住宅的主體 你可不要小看它 「一戶建」的內部設計十分巧妙 並且功能齊全、應有盡有 建築師們也花費了不少心思 深入瞭解日本的「一戶建」 7天就能完成的「一戶建」？ 日本人之所以喜歡木結構「一戶建」住宅 除了日本的傳統習慣和自然因素外 還因為「一戶建」 壽命長、環保、價格低廉、具有韌性 木構造比鋼筋混凝土結構更輕且更具有韌性 當地震、颱風來臨時 小木屋隨風飄搖卻偏又屹立不倒 除非遇到像是311東日本大震災那樣的災害 海嘯衝上陸地 衝垮了大量的木構造房屋 但日本人青睞「一戶建」 更主要的原因是：營造週期短 3層高 200平方公尺左右的一戶建 只要7天就能完成基礎建設 簡直是神仙操作！ 日本木構造「一戶建」營造步驟 STEP1: 打地基 鋼筋混凝土作為地基 用於鋪設管線以及作為房屋的基本框架 ▲安裝模板 ▲混凝土澆置 ▲混凝土澆基礎 STEP2: 木材構件拼搭 打好地基後 工人開始用木結構組件 來拼搭房屋框架 木材根據設計圖紙 提前製作成了有槽有孔的長條狀標準件 ▲木材標準構件 採用中國傳統的榫卯的連接方式 不用釘子和膠水固定 純靠木材之間的互相咬合 就像搭積木一樣 結構非常的堅固 每一塊木材上都有編號 用起重機按順序吊到要安裝的部位 平均5分鐘能搞定一個構件 安裝直角金屬構件 防止房屋左右晃動的橫向力剪力 房屋搭建時 採用分佈均勻且密集的柱子作為支撐 受力均勻且穩定 STEP3: 安裝牆面與地面 工廠已經提前將木板 切割成了適宜的尺寸 工人只需要現場拼接 用氣槍固定好即可 鋪設二層地板 房屋外牆也與地板鋪設類似 按號碼對應好位置 再用氣槍固定 STEP4: 封頂 上樑 封頂 對重要的支撐點進行二次加固 在屋頂覆蓋隔水層 防止屋頂漏雨 完成效果 房屋結構搭建好後 安上門窗、進行屋內的裝潢 「一戶建」就大功告成了 ▲一層客廳餐廳 ▲二樓臥室 ▲屋頂閣樓 一戶建室內是什麼樣子？ 「一戶建」大多都是2～3層樓 總樓地板面積不是很大，一般在100㎡-200㎡左右（60坪以內） 麻雀雖小，五髒俱全 「一戶建」的功能設施相當的齊全 通風採光較好，土地可以隨意支配，不用交管理費 一樓包含了院子、車庫、客廳、廚房、主臥、洗手間 二樓是小臥室、陽台 由於房價高 人們形成了固有觀念 住別墅的都是土豪 沒個幾千萬，哪來的別墅？ 而當你到了日本之後 就會發現 買一套「一戶建」要比想像中便宜很多 中產階級也可以人手一套 下面這一棟「一戶建」 一共3層 包含4個臥室、2個衛生間 客廳、餐廳、廚房、陽台 和私人車庫 而它的售價只要 4580萬日元 而且還是精裝修 「一戶建」自帶寬敞的停車位 不需要發愁單獨買一個車位 車就停在家門口 超級方便 挑高的客廳 非常的寬敞明亮 藉由挑高視覺延伸 讓心靈有沉澱減壓的作用 廚房和餐廳開放式的格局 從視覺上讓空間顯得更加開闊 還配有很多人性化的設施 比如可更改噴水模式的噴頭 帶有兒童安全鎖的灶台 內嵌式洗碗機 「三式分離」的衛浴空間 分區細致 可供三、四人同時使用 智能馬桶、浴缸等配備設施 應有盡有 陽台的視野非常的開闊 並且設有人性化的晾衣架 凹凸不平的外牆面 在火災發生時，具有阻燃的效果 日本是地震多發的國家 因此這樣的「一戶建」住宅 85%以上都採用木構造 為什麼日本流行「一戶建」？ 日本之所以會出現如此多的「一戶建」建築 根本的原因是由於日本政府的大力支持 1945年日本二戰失敗後 大多中心城市都變為一片荒蕪 致使戰後居民的住房需求日益緊迫 民眾只能從廢墟中收集木材 搭建臨時居住的木屋 那時，對於多數居民而言 擁有一套完整且設備齊全的房子 就成為他們的嚮往 於是日本遠郊在戰爭中“存活”下來的房子 就變得炙手可熱 在人多地少的大環境下 房東坐地起價 後來，日本政府為平息民憤 採取了對租房者的保護措施 和房租限制令 擁簇房源的日本土豪就紛紛罷租 租房形式變得更加嚴峻 為瞭解決居住問題 日本政府在50年代頒布了 《住房金融公庫法》和《公營住房法》 讓一大部分日本居民 能以極低的利率借貸到足夠的建房金 「一戶建」開始興起 60年代，日本經濟騰飛 政府提出“住房建設5年計劃” 並提出“一家一套，一人一室” 公租房、獨棟同時抓 「一戶建」成為了主要扶持對象 一棟棟獨門別墅遍地開花 也使大城市出現了局部用地缺乏的問題 日本居民開始遷徙到二三線城市 進行另一輪的「土地拓荒」運動 「一戶建」的建築風格在日本各地遍地開花 成為了整個日本的住宅常態 經過了數十年「一戶建」追逐熱潮 再加之無數日本動漫的“耳濡目染” 「一戶建」成為了日本居民的精神寄託 成為了一種「人生成功」的象徵 直到上世紀90年代中期日本遭遇經濟危機 「一戶建」熱潮造成了 日本年輕一代啃老和宅男現象出現 從而也造成日本老齡化加劇 相較於「一戶建」來講 日本的公寓價格相當高昂 就拿上面這個東京的高級公寓來說 最高層230平方公尺售價達15億日元 有良好的安保、周邊設施齊全生活便利 還有專門的人打掃 當然也要承擔高昂的物業管理費用 所以在日本電影中我們經常會看到 「窮人住別墅，富人住公寓」的現象 那為什麼在台灣卻相反呢？ 開發商把土地用來建造集合住宅大樓 就可以賣出更多的房子 買集合住宅的人看權狀就會發現土地持分很少 而別墅成本高出很多 所以台灣的別墅價格高昂 建材及人工的價格差異不大 最大的差異在於土地成本 而在日本，土地是私有的 只要你擁有一塊地 想幹什麼，自己說了算 所以日本普通的薪資階層背負貸款 也能住得起獨棟房子 因為兩國的國情與政策差異 造成了不同的住房習慣 你更喜歡樓房還是這樣的木造建築「一戶建」呢？ 參考影片 https://www.youtube.com/watch?v=lpA_QabGXyM&t=13   https://www.youtube.com/watch?v=Jv6SbFlZMbU

建築師為一個五口之家設計的房子，建在日本神戶某處鐵路旁的小片土地上，建築不僅不需要封閉內部空間與城市空間，反而需要建立起連接性。 礙於狹小的基地面積，建築師必須創造一種立體性格，將生活當中的各種需求折疊、展開，以多重且緊密方式進行空間配置。   © Toshiyuki Yano 建築師一開始感到好奇，是否可以從這個房子的背景中推導出一個獨特的數學程式，並且將其發展成為一個小而通用的空間框架，就像是一個新的網格？   © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 首先的設計重點在於樓梯，連接上下層的同時，也是是連接擋土牆台階和道路的不可或缺的元素。由於土地面積太小，如果將樓梯排列起來它似乎就會被填滿，所以建築師給這個從城市到天空的螺旋樓梯賦予了多種機能和意義。 概念圖 © 畑友洋建築設計事務所 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 以旋轉樓梯連接室內與戶外，也是串接不同場所的元素，建構合理折疊內外的空間，引入自然風和日光的窗戶，形成結構系統的中心支柱。 © Toshiyuki Yano 將建築定位為連接廣闊的城市和天空的樞紐，一個清晰的住宅形象出現了，空間本身的框架將空間鬆散地折疊起來。 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 作品資訊 作品名稱：五色山の家 作品位置：日本神戶 作品類型：私人住宅 建築設計：畑友洋建築設計事務所 竣工：2020 面積：40.0 平方公尺 攝影師：Toshiyuki...

1941年1月5日出生的宮崎駿，剛過了八十大壽。 這位老爺爺又要拍新作啦！ 宮崎駿向媒體透露說進度已經完成了15%。 這已經是宮崎駿的第8次復出，人們問起原因時，老爺子說：「沒什麼原因哦，又想做了而已。」 「身體狀況漸漸好轉後，就想著還有沒做的事呢。」 以前一個月能做出7、8分鐘的長度，現在只能製作出1分鐘，但仍在繼續著。 最後一部電影名叫《你想活出怎樣的人生》，是給自己的小孫子畫的。他說爺爺也許很快要去另一個世界，想把這部電影留給他。預計在2022年上映。 網友們也說著，就愛看老爺子出爾反爾的樣子。因為心臟病，總是喊著退休，不久之後又忍不住偷偷拿起畫筆，真香。 刷新日本影史的票房冠軍《神隱少女》上映的那天，身邊很多人都在說，欠他的一張影票終於可以還了，甚至看到海報就想哭。 最爛的電影也有8.3分，神人宮崎駿，創造了無數電影史上的奇蹟。曾說，最好的動畫在中國，做電影，就是因為兒時受到中國的啟蒙… 宮崎駿曾為中國著迷 17歲，宮崎駿看了日本史上第一部彩色動畫長片《白蛇傳》。 深受感動，痛哭整晚後，決定從事動畫行業，認定了這是一輩子要做的事。 誰能想到，啟蒙了宮崎駿，對他影響最大的是中國動畫。 第一部真正意義上的作品《風之谷》成功上映後，他最想拜訪的地方是上海美術電影製片廠，老爺子小時候心心唸唸的地方。 以後再也不想到中國去 他計畫中日聯合拍一部動畫片，在中國取景。 而那時的上海美術電影製片廠，今非昔比，大師雲散。廠裡的人一直追問他如何用動畫賺那麼多錢。 「我對中國的失望無以復加。」 老爺子心灰意冷地回到日本，心直口快地說，以後再也不想到中國去。 卻一次又一次希望日本面對歷史，就南京大屠殺，向中國道歉。 大學畢業後他進入了東映動畫，也就是《白蛇傳》的製作公司。 在那家公司做場景設計，一幹就是22年。 在這裡，他遇到了未來的妻子大田朱美，《白蛇傳》的動畫師。還有最好的朋友，一輩子的貴人，高畑勳。 1968年，他參與設計的《太陽王子》，在日本動畫史具有轉折地位，類似於中國的《喜羊羊與灰太狼》到《哪吒》的飛躍。 意想不到的是被封神的宮老爺子，也曾是日本的票房毒藥，因為1978年的那部《魯邦三世》。 1981年，德間出版社的主編，鈴木敏夫接到任務，要在三週內完成一本動畫雜誌。 他找到了當時小有名氣的高畑勳，高畑勳則把宮崎駿推給了他。 陰差陽錯，三人成為「黃金鐵三角」，讓宮崎駿真正意義上的第一部作品《風之谷》大獲成功，那時老爺子已經44歲了。（這麼看來，只要你認定做一件事，大器不管早晚，總有一天會成。） 之後，三人開創了吉卜力工作室，這個著名的動畫王國。 暴君宮崎駿 如果用幾個詞形容宮崎駿，最常見的就是溫暖，治癒，慈祥，像肯德基老爺爺。 但接觸過的人，稱他為暴君。 在NHK為他拍攝的紀錄片裡，也能真實地看到宮崎駿怒斥年輕人的場景。 「好好畫，不然你就走人，立刻辭職。」 在日劇《王牌大律師2》中，漫畫工作室職員，因長期忍受老闆辱罵和超負荷的工作，導致自己精神失常，將其告上法庭。 被告則說：才這點程度就不行，我勸他趁早辭職，另尋他路，這是為了他本人好。 這個故事的原型就是宮崎駿。 曾在吉卜力工作室就職過的人說過這些： 「工作現場就像地獄一樣」 「這裡可是吃人的吉卜力，想要保護自己的人，最好離這遠點。」 宮崎駿曾為尋找吉卜力工作室的接班人鬱鬱寡歡。 在他宣佈退休後，曾解散掉吉卜力工作室。很多電影都是從這裡走出去的。 難道他的兒子不合適嗎？答案是否定的，宮崎駿的電影溫暖了每一個孩子，他自己的兒子卻不包含在內。 毒舌的老爺子，在小兒子宮崎吾朗剛入行時，曾說道：「他沒有任何天賦，不適合進這行。」 不認輸的小兒子經過幾年努力，憋著一口氣製作了《地海戰紀》，片中甚至有少年弒父這種反叛的設定。 上映那天，因為電影中其中一個細節，主人公下樓梯時，膝蓋畫的太過僵硬，訓斥兒子。看了幾分鐘後，說了一句「無聊」，當場走人。 如今小兒子已經放棄鬥爭，轉行去開美術館了。 要問宮崎駿有中意的接班人嗎，還真的有一個，他的弟子，近藤喜文。 但因沉迷伏案工作，積勞成疾，47歲時倒在桌前，再也沒有起來… 日劇《王牌大律師2》中也有一個場景，來描述每一部美好電影背後敬業的製作人。 「你以為創作出「少女在花田裡奔跑」的動畫的人 就真是那種在花田裡奔跑的人嗎？ 怎麼可能呢？ 他們是走火入魔地伏案工作 嘔心瀝血燃燒生命創作作品的人。」 80歲，依然拼命幹 宮崎駿的暴，不只在員工身上，更多是在自己身上。 看他的紀錄片《不了神話》，宮崎駿說的最多的一句話就是「時間不多了」。 每天早9點到吉卜力工作室，下半夜2點才下班。50多年，週而復始，每天如此。 好友鈴木敏夫說，認識宮崎駿25年，他每天都帶一個塞得滿滿的鋁飯盒。到中午，用筷子一分為二，中午吃一半，剩下的晚上再吃。 按他說的，這些年他只要不在工作室，就是去參加葬禮了。 吃什麼，穿什麼，都無所謂。可動畫裡的任何一個細節，都馬虎不得。 《風起》（日语：風立ちぬ）裡面有一個關東大地震的鏡頭，僅僅4秒鐘，他花了一年半時間製作。 每一部電影，他都堅持擔任原畫監督，到現在都堅持用手繪畫完一張又一張。 想知道他對自己有多嚴苛，看看廢紙箱就知道了。 「不好，我要重來。」 他常說，他已經跟不上這個時代了，曾經一度排斥CG，但聽說CG能做出逼真自然的效果，也認真埋起頭去試了試。 終究沒搞定功能繁雜的軟件，放棄了。 他請來日本知名的CG製作團隊，可一個14分鐘的短片《毛毛蟲波羅》，仍舊花了3年才做成。 因為CG團隊對生活觀察的缺失，始終不能讓宮崎駿滿意。 他說，拍電影就是為了傳達世界的美，未被察覺的美。 談起那部新拍的電影，他的老友調侃說，你可能剛畫完分鏡就去世了，那怎麼辦？ 宮崎駿笑著說，什麼，我得死嗎？ 我做好了在它完成前就死去的準備。 我寧願這樣死，也不想死的時候無所事事，死在我所追求的東西上吧。 來自網友@晴海再不畫畫就剁手的總結 1986年《天空之城》：「這是我一生中最想退休的時刻」 1992年《紅豬》：「我的動畫已經到此為止」 1997年《魔法公主》：「我已經下定決心這是最後的作品」 2001年《神隱少女》：「我要退休創立Senior吉卜力培育人才」 2004年《霍爾的移動城堡》：「多年來最適合退休的時機」 2008年《崖上的波妞》：「體力已經到了極限，這部作品是最後的長篇動畫」 2013年《風起》：「做出如此滿意的作品正是退休的好時機」 說了那麼多次退休，也許這一次是認真的了。 「努力工作吧，老爺爺。」 他對自己說。 我們也想對您說，謝謝，謝謝您帶給我們那麼美好的世界，一定要注意身體呀。