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告訴你工程學的「十萬個為什麼？」 工程師們懂甚麼？想什麼？ 帶你擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考！ 感覺很難的理工常識，竟然都看懂了？！ 原來，生活中的所有問題 都蘊藏著一個再熟悉不過的基本科學！ 側身科普界數十年，哪本書是工程學的「十萬個為什麼」？我敢說就是這本書。──張之傑（科普作家） 為什麼提升生產速度並不會省錢？地下水會讓建築「上浮」嗎？設計汽車，追求速度，但如何不讓白努力定律使車子「飛」起來？十字路口超危險！圓環交流道為何既安全又有效率？運用簡單的三角形結構，就能打造最穩固複雜的大橋？混凝土不是變乾，而是癒合？！ 「曲高未必和寡，深入何妨淺出」的科普特色，本書非常適合想就讀理工科系的高中生閱讀。──簡麗賢（北一女中物理教師） 專業迷人、充滿挑戰，腦補你不知道的工程師世界 工程師認為他們的專業迷人、有創造力並充滿有趣的挑戰。但外行人卻認為工程學是重複性高、機械性並讓人深感挫折？！為何如此？其實兩種觀點都明顯為真。因為工程是門複雜的學問。工程學需要在大學課程的前兩年密集地學習數學、物理與化學。儘管聚焦在這些重要學科上，大學課程卻往往沒有展現學科間的連結。當作者還是一個工程學院的新鮮人時，發現課堂上所學到的計算與抽象概念難以與現實世界產生連結，因而感到挫折──因為工程學院的課程讓你見樹，卻不見林！ 《工程師的思考法則：擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考101 Things I Learned in Engineering School》 試圖翻轉這一點，在美國加州大學任教的作者，既是工程師，又是老師，努力深入淺出，藉由強調基本概念背後的常識、各項工程學專業主題之間的關聯，說明簡單的抽象概念究竟是如何從日常生活中推導出來。 《工程師的思考法則：擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考101 Things I Learned in Engineering School》 展現了工程學背後的脈絡，能讓入門者和一般人一瞥工程學的林與樹，啟蒙並激起大學生找出學科間連結的興趣，並讓他們了解正在學習的數學、科學知識背後的脈絡；也期待引發在職工程師們去反思他們專業領域間微妙而難以捉摸的關係；並鼓勵一般讀者以工程師的視野看待工程的世界：一個迷人、富創造力、有挑戰性、需要協作、並永遠充滿意義的世界。 原來，「土木工程」是所有工程學分支的源頭？ 「工程學」是什麼？作者開篇就以「工程學系譜」來說明工程學科之間錯綜複雜的關係：生物醫學、電腦、核子、生物化學、航太、化學、環境、電子、材料、機械、軍事……工程，這些學科在「物理、化學、數學、生物學」等知識上各有哪些不同的側重與考量？而「土木工程」，其實正是所有工程學分支的源頭。 解決問題，工程師這樣想 ‧做工程不是數學競賽 計算並不是工程的階段目標或最終目的，計算只是用來找到問題解決方案的許多手段之一。 ‧工程師都懂計算，好的工程師會「溝通」 隨著更多工程專業領域的出現，工程師「對話」的需求也變得更迫切。現在的工程師不但需要注意領域內高度專業化的術語與概念。同樣地，工程師必須要能夠將這些專業術語轉換成能被客戶、使用者及其他工程師了解的日常語言。 ˙初期的決定造成的影響最大 計畫進行初期所做的決定或假設，對設計本身、可行性與成本都會造成深遠影響。 ˙提升生產速度並不會省錢 當生產程序加速，通常會預期減少間接成本，如設備租金、管理、水電費，但加速實際上會產生更多混亂、錯誤、不合格產品以及加班費。理想的計畫持續時間，要盡可能讓間接成本與直接成本最小化。 ‧很少有消費者會願意付錢購買完美的產品 相較於高品質產品，顧客會更願意花錢購買品質進步的低品質產品。低品質產品10%的進步，會創造比10%更多的品質價值──最佳的品質／成本狀態會在價值與成本曲線的「斜率」相同時發生。 ‧完美的可靠性並不總是值得追求 追求產品的完美可能導致成本上升：橋、太空船、心律調整器等類似的重要產品可靠性的數值是1（最強），因為這些產品的故障可能造成生命損失；DVD播放器、玩具等，通常會被設計為可靠性小於1，因為這些產品的故障並不危急。 ˙設計總是有所取捨 好的設計並不會讓每個考量最大化，或是在每個考量中做出妥協，而是在數個可能的方案中，尋找最好的那一個。 工程學 ABC ‧工程結構必知的「基本三力」（作用力、應力、應變）與「物質四特性」（剛性、強度、延展性、韌度） ‧「機械工程學」鑽研物體運動的最大極限，「結構工程學」鑽研如何讓物體不動如山 ‧電池能發揮功用在於「腐蝕作用」 ‧較硬的物質不一定堅固、較軟的物質不一定更具保護力──「震動頻率」的奧祕 ‧如何讓阻礙滾動的「摩擦力」有效地協助滾動？ ‧三角形比正方形更穩固 ‧「一面」合格的現代牆壁其實有「四層」：隔水層、氣密層、隔熱層、防蒸氣層 ‧平衡是一個動態而非靜止的狀態，工程結構平衡也是 認識你自己！工程師的科學定位 ‧哲學家 → 對人類企圖背後的理想、意義、價值提出反思。 ‧科學家 → 藉由實驗與假說來確立自然法則。 ‧工程師 → 用已確立的科學原則來設計具有實際用途的物品。 ‧技術員 → 用已知的方法檢查並解決問題。 ‧使用者...

創立於1787年的富蘭克林·馬歇爾學院（Franklin & Marshall College）是位於美國東北部賓夕法尼亞州的蘭開斯特的著名四年制私立文理學院，以美國革命領導人班傑明·富蘭克林和美國第四任首席大法官約翰·馬歇爾的名字命名，是美國歷史上建立的第25所高等教育機構，同時也是美國歷史上第17所大學；由 Steven Holl Architects 建築師事務所設計的座落於富蘭克林·馬歇爾學院歷史校區中，建築周邊環繞著校園中最古老的200年大樹，其形態也隨之變化。建築作為校園學生們聚集的新場所，試圖喚起教學和藝術創作中的激情。 具有場所感的建築 為了設計這座容納藝術、藝術史以及電影系的新建築，Steven Holl 發展設計初期繪製草圖時，靈感來於富蘭克林·馬歇爾學院的校訓「光明與法律」，建築作為「光」，與1856年原校園建築中「沉重」、具代表性的磚造建築形成互補和反差。 緩緩上升的戶外坡道連接主園區軸線與建築二樓入口，引領人們走到一樓入口正上方，欣賞「藝術合院」，這棟建築重新活化校園南端成為新的目的地。 Steven Holl 手稿 上百年的老樹是富蘭克林·馬歇爾學院這片廣達210,437平方公尺的寬闊校園裡最具歷史感的元素，也是建築幾何形式的概念來源，視覺藝術中心作為輕質建築，主要樓層被抬高與樹景平齊，而通透的一樓則面向校園和相鄰的布坎南公園。 Steven Holl 手稿 工藝與教學藝術的靈感之地 3065平方公尺的視覺藝術中心是校園創意生活的核心，大學的藝術氣氛讓來自多元文化的學生們聚集在這個空間中，共同完成藝術作品。在一樓，論壇和藝廊空間將會吸引周邊的蘭開斯特社區人群，以此讓校園與藝術活動和展覽緊密結合。雕塑工作室會有許多體積較大、重量較重的作品或材料，因此配置於一樓，便於裝卸，同時一樓也有著露天的雕塑庭院。需要較少光線的數位實驗室則位於地下室，在白天會有來自一樓的自然光漫入其間。 Steven Holl 手稿 二樓工作室則用於繪畫、設計、印刷、油畫、木工和影院，這些空間圍繞著學生們聚集的公共區域排布，同時公共區域也可以作為非正式講演空間使用。所有工作室都有自然光線藉由半透明立面照入，並帶有可調控觀景窗和天窗。教職人員的工作室以及藝術史研討教室則在夾層，它們可以俯瞰教學工作室，同時填充建築空間，並讓雙層高的工作室成為靈感源泉之地。 Steven Holl 手稿 實踐與創新的構架 輕質的兩層高「風箏盒」鋼構框架坐在兩個方形地面層混凝土板上，以此精確經濟地打造誇張的懸臂以及弧形幾何體塊。纖細的桁架則藏於二樓工作室牆壁內，它支撐著橫跨其間的彎曲鋼管。Steven Holl建築師事務所利用3D建模與團隊合作強化施工文件，讓承包商可以有效率地精準打造複雜的幾何形體。 Steven Holl 手稿 屋頂結構則暴露在外，鋼管以同一半徑變化形態，並傾斜到位以形成彎曲的屋頂幾何形態。架在彎曲鋼管上7.6公分（3英吋）深的榫舌和凹槽杉木板則打造出了漣漪般的屋頂。被固定在彎曲鋼管頂部的元素加以木材的延展性共同打造了迸發思考的學習空間。 節能減碳設計 彎曲的半透明玻璃牆體則由裝有半透明隔熱層的雙層U型板結構玻璃系統打造，它有著高熱性能和19%的透光率，非常適合用於工作室。自然光線和通風以及有效的樓板加熱和冷卻系統則讓建築達到了LEED黃金級綠建築認證的標準。 在施工過程中，基地上的所有樹木以及它們的根基都被保留下來，保護老樹的重要性呈現在建築呼應其滴線的波浪般起伏的形態中，對既有植物進行維護，可最大程度地減少日後的修復工作，並減少對現有生態系統的影響。 疫情後的空氣、光線與綠色 溫特視覺藝術中心在富蘭克林·馬歇爾學院於本學年開放時供學生使用，建築秉持 Steven Holl 建築師事務所的設計哲學，疫情期間所需的社交距離保持和新鮮空氣流通等必要措施，自然地融入空間當中。 建築提供了寬敞的社交與流通的空間，並在不同樓層有著兩個主要入口，在需要時可以使用單向動線，並為所有空間提供充沛的日光、自然通風和室外露台，建築與周圍繁茂、景觀花園般的校園背景緊密結合，成為輕輕落在自然中的治癒場所。 基地平面圖 地下室平面圖 地面層平面圖 夾層平面圖 二樓平面圖 屋頂平面圖 立面圖 立面圖 立面圖 立面圖 剖面圖 剖面圖 剖面圖 ＞＞相關資訊 作品名稱：溫特視覺藝術中心...

Quechua Architecture Competition（Q.A.C.）邀請全世界參賽者們參與一項挑戰，展示和開發一件探索不同思維和設計領域的提案：繪哥查瞭望塔設計競圖（CUICOCHA Lookout – Observation Tower）」。 Cuicocha（繪哥查）是厄瓜多安地斯山脈西部科塔卡奇火山腳下的3公里寬的火山口和火山口湖。它的名字來自Kichwa土著語言，英文意思是「Lago del Cuy」或「Laguna（豚鼠）」。 從一開始，人類就試圖藉由靈性和信仰來理解和看待設計團隊生活的這個世界。在歷史上，許多文明都形成了自己的世界觀，並藉由儀式、慶典、經文、聖歌等方式表現出來。大約550年前，一個大帝國以印加人的名義生活在南美洲。 「Inti Raymi」（太陽節）是印加人在四個領域慶祝的節日，甚至在今天，南美仍然有一些社區聚集在一起慶祝這個節日。繪哥查就是慶祝活動的地點之一，過去印加人會於節日期間，在水中洗澡以達到淨化自己的目。 繪哥查作為眾神之湖，現在仍然是一個神聖的地方，人們依然在那裡參觀隕石坑，被那裡的自然景觀所震撼。它確實是一個提升感官體驗和將你自己與地球分離的地方。因此，這項競圖就是需要提升這些體驗並向文化、歷史和感官更進一步。 主辦單位： Quechua Architecture Competition 競圖內容：在繪哥查湖選定的地點設計一座瞭望塔，目的是提升人們感受自然的體驗，並賦予其文化和歷史的深層含義。 參賽資格：無資格限制 參賽費用： 2020年10月11日前報名：15美元 2020年10月12日~2020年11月7日期間報名：20歐元 2020年11月8日~2020年11月20日期間報名：25歐元 評審委員：暫未公佈 競圖時程： 報名截止：2020年11月20日 成果提交截止：2020年11月23日 結果公佈：2020年12月20日 獎項： 第一名：500美元+免費參加下一次Quechua 建築設計競圖的資格+線上作品發表； 第二名：200美元+免費參加下一次Quechua 建築設計競圖的資格+線上作品發表； 第三名：100美元+免費參加下一次Quechua 建築設計競圖的資格+線上作品發表； 佳作5組、入圍10組：線上作品發表

瑞士巴塞爾市政府與Christoph Merian 基金會、Migros Cooperative 聯合宣佈 MParc Dreispitz 購物中心的屋頂將改造為可容納600名學生的中學，這也是 Dreispitz Nord 總體規劃案的一部分，Dreispitz Nord 總體規劃由瑞士建築師 Herzog & de Meuron建築師事務所設計，包括三棟住宅大樓、聯排別墅、停車場、商場及屋頂中學。 Dreispitz Nord 總體規劃案在巴塞爾的老城區，實現機能疊加，藉由機構、私人團體和公部門間合作，為未來城市發展提供先例。如今，這所學校將在 Dreispitz Nord 的整體規劃裡發揮核心作用，不僅是建築細緻化的典範，也是新社區裡融合社會性和機能性用途混合的典範。 學校位於購物中心綠屋頂的街道，學校的運動設施在白天對學生開放，放學後就成為周邊體育俱樂部的運動場，運動和休閒區僅佔整塊基地的一部分，花園和其他室外公共空間始終可供當地居民和公眾使用。 對於在既有建築物上建造，在法律和經濟上的合作形式，對確保緊密的創新性、合理利用土地和保留綠色空間十分重要。由於學校需要盡快投入運作，政府決策對整個 Dreispitz Nord...

對於生活在印尼的每一代人而言，居住在熱帶雨林中從來都不是件容易的事情，尤其是要如何避雨和防止陽光直曬，印尼熱帶建築的根源可以追溯到在地多元文化中的多種形式，然後再慢慢形成特定的統一範式，但人們也經常對其形成刻板印象，認定熱帶建築就是協屋頂和大片懸挑所組成。

西班牙伊瓜拉達的 Hotel Somiatruites 是由一對分別具有建築師和廚師身份的兄弟所共同打造的酒店，舊建築改造的過程開始於2013年，位於伊瓜拉達 Rec de Igualada 街區的一家老皮革廠，在一開始整修變為餐館，他們希望展開一段美食和建築融合的旅程，並將共享的融合價值傳遞到在地社區、城市以及特定的社會文化背景群體中。 伊瓜拉達距離巴塞隆納約七十公里，這個從11世紀就開始發展的古城鎮擁有許多來自過去的傳承，而位於中古世紀堡壘的石牆和河流之間的 Rec 社區已有500多年的歷史，Rec 地區的大型皮革工廠的加工環境與河畔一處處的綠色農園共存，儘管此地所生產的皮革公認是世界上最好的皮革之一，但接連而來的經濟危機使得地方上數量龐大的建築遺產遭到廢棄，缺乏良好方式妥善使用這些文化資產。 從餐館演化成為酒店，Hotel Somiatruites 維持歷史聯繫的同時，為有地方創生做出貢獻，也提供這些高級皮革製造工廠接待客戶的空間，以一種永續發展的姿態融入社區建築之間，並成為全球美食顯學的一部分。 位於舊皮革廠的頂部，建築採用輕金屬結構建造，保持其原始狀態，並由陰影線隔開，陰影線顯示了時間的反差，並且整合新建築與既有的舊框架。 建築外牆由格子組成，這些格子也扮演著遮陽板的元素，到處可見的格狀元素呼應老皮革工廠中乾燥區的格柵板。 以可食用地景覆蓋整個屋頂，再次呼應Rec地區的原始狀態，皮革工廠與農園共存，也是對未來永續社區轉型的承諾，農園中種植的蔬菜是餐廳裡菜單的主角，而飼養的雞，其排泄物作為農園的肥料，工廠地下的水灌溉了農園。 內部空間以皮革、木材和燈光，創造客人需求的舒適溫馨質感，由於許多住客是商務旅客，房間不僅是房間，還作為會議和起居空間，因此設計將床可以上升藏在天花板上，而桌子也能折疊到牆壁裡，使空間具備適應不同使用機能的彈性。 ＞＞相關資訊 作品名稱：Hotel Somiatruites 作品位置：Carrer del Sol, 19, 08700 Igualada, Barcelona, 西班牙 建築師：Xavier Andrés Arquitecte 總樓地板面積：430平方公尺 完成：2019年 攝影：Adrià Goula

ABC | LIVING SPACES 2020 International Architectural Competition 競圖由ABC | MONZA 2019的主辦單位ABC|建築BIM競圖提出，其主題是重新思考生活空間，使其能夠抵禦冠狀病毒和其他可能的病毒入侵，提案的對象是住宅生活空間或酒店生活空間的建築和室內設計。藉由有針對性的技術和組織選擇，這個空間必須保證在安全、舒適和風格上具有應對新冠大流行所必需的功能。 在機能性、愉悅性和創新性上最佳的建築和室內設計解決方案將獲得獎勵，特別為競圖設計的有趣家具和有設計感物件也將獲得獎勵，冠狀病毒對人類社會和共存習慣產生了重大影響，迫使人們改變與日常生活環境的關係。 居住空間、工作、學習、休閒和體育活動的場所，通常是不同且有區隔性，但在新的生活環境中彼此混合，隨著封鎖期的過去，新的住宅演進使得家中許多罕為使用的空間再度受到重視。 在機能方面，智慧工作環境和遠端學習是兩個廣泛分享的例子，它們突然出現在人們的家裡；同樣的，在封鎖期間，對身體活動空間的需求也變得迫切，有健全的身體才有健全的精神。 冠狀病毒促使人們重新發現空間的價值。以一種有組織的形式擁有大量的空間，甚至對於那些需要分離的環境的消毒活動來說，這無疑是一種財富。這一概念，最近常常被忽視，因為在城市「涼爽」的中心地區，其實早已擁有迷你和微型公寓，但這是由於這一次特殊的醫療緊急情況而恢復的。然而，這是一種可能成為慣例的緊急情況。 今天，建築、建築和房地產領域都在討論和研究未來幾年居住空間的演變，這一點以及更多的觀點都是從這些爭論中產生的。因此，在完全或部分封閉的情況下，建築、室內設計和設計解決方案究竟能怎樣使設計團隊的生活空間折衷、舒適、安全和實用，這就成為急需解決的問題。 ABC | LIVING SPACES 2020 作為一項倡議，藉由由公認的國際專業人士組成的評審團，可以讓對該主題感興趣的專業人士和學生將他們的想法與同齡人的想法進行比較。最後，希望能夠分享並向國際公眾推廣從競爭中產生的最佳作品。 ＞＞相關資訊 類型/Type：概念作品 地點/Location：Italy 義大利 功能/Program：室內設計 報名截止/Registration：2020.11.15 提交截止/Submission：2020.11.15 參賽資格/Eligibility：無資格限制 報名費用/Entry Fee： 2020年10月15日前報名：50歐元 2020年10月16日-2020年11月15日期間報名：80歐元 獎賞/Prize 競圖將評選出以下獎項： Living Space Residential Award 生活空間住宅設計獎 ...

中華民國經濟部及新竹市政府共同辦理的「2020台灣設計展」即將於2020年10月1日登場， 2020年9月18日舉辦台北展前記者會，經濟部林全能次長、新竹市政府林智堅市長共同出席，揭露2020年設計展亮點。記者會地點選在松山文創園區「不只是圖書館」，讓大家感受經過設計導入，80多年前的古蹟澡堂也能變身為書池，也在濃濃的書香味中為「2020 台灣設計展」暖身。     2020台灣設計展以「Check in 新竹-人來風」為主題，規劃一條2公里步行路徑串聯新竹公園、轉運站和新竹市舊城區之展場，展期自2020年10 月 1日至 10 月 11 日，呈現城市即展場的設計盛事。展期中最吸睛的新竹獸，將以巨型充氣裝置和 AR 擴增實境的方式，出沒在設計展 2 公里步行路徑上，歡迎民眾中秋節及雙十連假前往參觀，感受新竹的特色風情和城市設計的魅力。 經濟部特地串聯口罩製造商台灣康匠與2020台灣設計展視覺統籌葉忠宜共同合作，為設計展志工於展期提供防疫口罩，讓口罩不只是防疫工具，也可以是一種生活品味的表現。總策展人衍序規劃設計劉真蓉表示，2020台灣設計展「Check in 新竹-人來風」是一座城市即展場的概念，發想新竹獸從新竹市區湧出來，為2020台灣設計展代言。邀請日目視覺藝術負責人陳普，以大型充氣裝置和 AR技術，讓新竹獸以實體和虛擬的形式出沒在城市步行廊道，邀請民眾參觀設計展的同時， 也一起來尋找新竹獸。 第一主展場新竹公園的 6大展覽主題，包含總策展人劉真蓉策劃的「城市終端機」，將體育館變成一台巨大的處理器，帶領民眾開啟一場跨越時空的旅行；由簡訊設計張志祺和偶然設計曾令理共同策劃的「超連結」集結阿滴、千千、Joeman 等知名 Youtuber，和觀眾分享科技對生活的影響；「O 循環設計展 THE...

森俊子 Toshiko Mori，出生於日本，成長於美國，畢業於 Cooper Union，後來獲得哈佛大學 GSD 碩士學位，在紐約市創立 Toshiko Mori Architect（森俊子建築師事務所），曾任哈佛大學建築系主任，2006年應邀成為「普利茲克建築獎獎」評審委員會委員，也是美國藝術與科學學院的院士。 2019年2月2日，Toshiko Mori Architect 所設計的小學在非洲塞內加爾西部Fass村正式啟用，這個區域有一百一十個村落，而這是該地區的第一所學校，教導孩子們如何以母語普拉（Pulaar）以及法語閱讀及書寫。 學校的誕生，為這個偏遠地區的五至十歲的三百名學童帶來接受教育的機會，橢圓形的建築包括四個教室和兩個圍繞在中庭配置的彈性空間，設計借鑒了在地傳統的建築技術和材料，類似於2014年森俊子所設計的 Thread: Artist Residency and Cultural Centre 藝術家住宅及文化中心。 這所具有里程碑意義的學校，背後其實是長達七年的交涉，當地穆斯林領袖和 Nicholas Fox Weber （身兼...

台灣設計研究院2020年年初與內政部消防署跨部會合作，切入公共消防設備領域，有鑒於台灣導入公共消防設備的優化設計案例不多，因此台灣設計研究院籌組跨領域團隊，邀請消防設備相關單位參與，希望在兼顧消防安全下，優化現況並提出示範設計作為參考。 首次跨公部門 跨單位共創參與 團隊由台灣設計研究院與消防署共同召集，包含消防安全中心基金會、台灣消防器材工業同業公會及業者等消防相關單位，並由中華民國室內設計協會理事長趙璽擔任專案顧問、IF OFFICE馮宇擔任視覺設計總監、無氏製作吳孝儒擔任產品設計總監等不同專業領域參與共創。透過設計導入將消防設備的資訊重整，呈現更清晰的視覺脈絡；優化台灣消防設備現況，讓消防設備更融入生活環境，也透過示範，期能促進消防設備產業升級。 歷時8個月的整理與規劃 提出工業製品到生活用品的解決方案 8個月來，團隊歷經田野調查、設計討論、跨單位工作會議、設計檢視、打樣製作、法令討論、設計檢討修正及示範設計規範書產出。此次設計示範以「公用滅火器」與「室內消防栓箱」為示範標的，改造項目包含公共滅火器的資訊設計、標示牌、標示牌結合壁掛架、防潮放置架、各項目色彩建議及示範；以及室內消防栓箱的圖文設計、箱體模組尺寸及施作細節優化、各項目色彩建議及示範。 關乎公眾安全的台灣消防設備法令有嚴格的規範限制，但在安全無虞下仍有部分保有空間得以規劃，在此次設計改造示範的過程中，切入法規研析，也借鏡國際法規，與時俱進；同時檢視台灣消防產業現況問題，尋求設計的切入點並提出符合現況的優化解決方案。 以室內消防栓箱為例，一般大眾印象為紅色箱體，然而法規並無規範其色彩，而是規範字體的面積；箱體上的資訊僅有產品名稱的規範(如消防栓箱)，「操作方式」的圖文並無限制，因此綜觀台灣的箱體資訊，有各種圖文內容，如「打開凡而」(valve)、釋放「消防水」等不同的用語。而滅火器上的資訊貼紙，依據法令須呈現18項必要資訊，部分內容為與民眾溝通，部分則為專業產品訊息。在滅火器及消防栓箱的資訊設計而言，IF OFFICE設計總監馮宇指出，此次的設計示範依資料情報的位階與溝通對象，重新規劃與整理，以「符合大眾認知經驗」、「業界操作習慣」以及「容易被實際執行」為設計方針，提出清楚且符合視覺脈絡的動線安排、適切的圖文內容及狀態，幫助使用者容易吸收與理解，也便於業界導入使用；同時也兼顧色盲色弱下的辨識度，提出適切的色彩規劃。 在產品設計的角度而言，無氏製作設計總監吳孝儒提出「從工業製品的產品定位提升到生活用品」的設計概念，並以「中性的設計且業界熟悉的工法」切入，讓消防設備更能融入不同的環境裡，同時也便於業者能在基礎上升級。以消防栓箱為例，簡化面板，以細緻收邊弱化原本粗獷的邊框，尺寸亦做了模組化的安排，減少零星尺寸，便於生產與應用。整體而言，透過不同領域的設計整合，讓各自為單一零件的消防設備，增加了整體感及協調性。 設計規範手冊開源 兼顧產業升級與城市美學 台灣設計研究院將改造成果製作成「設計規範書」，將提供給消防署無償授權予台灣消防設備業者使用，手冊中呈現詳細設計說明、設計圖稿及相關工程圖，清楚標示使用方式、材質建議、加工方式及編輯區域，便於業者使用。   內政部部長徐國勇提及，「兼具安全、便利、美感的消防設備，並借鏡國際消防案例及標準，將會使這些設備更融入我們的環境，屆時設計規範書的釋出也將帶給消防器材業者很大的受益。」此次的改造的過程也促成四項消防基準法令(包含滅火器認可基準、各類場所消防安全設備設置標準)的調修，將使台灣消防法令與國際接軌、與時俱進，目前由消防署規劃進行，預計2020年底完成。 本次改造的打樣成果釋出後，獲得許多單位關注，如臺北表演藝術中心、臺中綠美圖以及多間民間建設公司等洽談導入，目前確定會將部分成果優先落實於臺北表演藝術中心；部分的打樣設計成果正在松山文創園區 / 台灣設計館02展區展出(設計展設計案例區，展覽至2020年11月15日止)，歡迎民眾前往參觀(「設計展設計a PIECE OF CUP」設計思考也可以很簡單！ 給所有人的入門設計課)。 ＞＞相關資訊 主辦：經濟部工業局、內政部消防署 執行：台灣設計研究院 協辦：消防安全中心基金會、台灣消防器材工業同業公會 顧問：中華民國室內設計協會趙璽理事長 設計總監：視覺總監_IF OFFICE馮宇、產品總監_無氏製作吳孝儒 視覺設計：IF OFFICE 產品設計：無氏製作 特別感謝：虹元企業有限公司、台中消防企業股份有限公司、桃昇企業有限公司 ＞＞相關圖片                                        

位於日本福島市東側住宅區的「てぞーろ保育園 」（Tesoro Nursery School），是一所可容納九十人的幼兒園，幼兒園名字中的「TESORO」在義大利文裡有「寶藏盒」的意思，整個幼兒園就像是座龐大的遊樂設施，也是孩童心目中的寶藏盒。 建築師相坂研介曾在安藤忠雄建築師事務所工作，或許和他在此幼兒園大量採用混擬土有關，幼兒園混凝土外牆的起伏輪廓就像是溜滑梯，牆體除了給予幼兒園足夠的保護，也藉著其線條為建築帶來辨識性，且成為在地人及孩子們的共同記憶，整體結構除了鋼筋混凝土作為承重牆，還混用木構造屋架、鋼構、屋頂金屬板覆蓋，形成整體結構。 為了替孩子在城市中打造了好玩又安全的戶外遊樂場，在規劃初期，建築師希望能營造一個兒童自由玩耍的空間，將基地內外的人行與車行動線進行整合，尤其是降低車子對於幼兒園產生的干擾，避免幼稚園受行經車流影響，在與社區道路臨接的道路上方是保育室，費了許多力氣隔開孩童與車輛，目的就是為了是讓孩童們可以在開放空間玩耍而無安全隱憂。 幼兒園所處的位置距離山巒不遠，設計團隊特意在建築東側設計開口及天井，孩童在室內廊道和戶外草坪玩耍同時也能望見不遠處的山景，感覺自然環境的存在，教室外的遊樂場地，設計成像是城市探險的攀爬牆以及障礙坡道，拉著繩索往上爬，孩子們可以來到二樓露台，愉快的與其他孩子們共享戶外環境，越過高度限制，便能感受、看見截然不同的景觀。 教室內明亮、大片的玻璃，引入大量的陽光與徐風，讓孩子奔走在打破界線的開放空間，無需過多花俏的設計，引發想像力與自由發揮的所在。 設計包括尚未啟用的戶外空間，將來可能會作為屋頂菜園或五人制足球的場地，而室外鋪面可改為木地板，藉這種方式，建築師希望幼兒園現在呈現的狀態不是最佳狀態，而是教職員們在未來五到十年內，朝著夢想中的幼兒空間努力，實現夢想和目標的起點。 ＞＞相關資訊 作品名稱：てぞーろ保育園 作品位置：〒960-8252 福島県福島市御山検田93−1 建築師：相坂研介設計アトリエ Aisaka Architects’ Atelier 主持建築師：相坂研介 Kensuke Aisaka 面積：962平方公尺 完成：2019年 結構：Kanebako Structural Engineers 金箱構造設計事務所 設備：P.T.Morimura & Assosiates, LTD 照明設計：Komorebi Design 指標設計：Morld 攝影：小川茂雄 觀景與活動平台，朝向東側設計了開口，營造良好的景觀視野  

台中國家歌劇院不只大中小劇院能看表演，現在連建築最大特色「曲牆」也變身成「舞台」，歌劇院打造「光之曲幕」沈浸式視覺創意體驗空間，將海洋及叢林世界光影視覺影像投影曲牆，讓觀眾走進歌劇院看到建築空間的表演。 日本建築師伊東豊雄設計的台中國家歌劇院擁有不少獨特建築元素，除美聲涵洞外，麗明營造多次嘗試才成功建造的曲牆結構，更是建築技法高難度展現，讓歌劇院硬體建構出流動空間，歌劇院自2014年起，嘗試利用特色曲牆，推出「耶誕曲牆光影秀」，每年均吸逾20萬人潮朝聖。   2020年歌劇院將曲牆光影秀再進化，與台灣松下公司合作，引進新投影技術，挑戰將挑高近19公尺的曲牆打造成視覺創意體驗舞台，推出「光之曲幕 T.A.P. Project」演出。 「光之曲幕 T.A.P. Project」的命名即是：T「科技／劇場／臺中」、A「藝術／建築／觀眾」、P「投影／演出／玩興」的結合，藉由新裝置的12台不同規格投影機，期待讓歌劇院這個非典型的劇場空間有更多的創意與想像。 因應曲牆的挑戰，台灣松下（Panasonic）進行多次整體佈局設計與評估，精密計算每一面曲牆弧度，縝密調整投影設備位置與投射影像，達到畫面無縫接合且圖像不變形，不僅大曲面畫質細膩，即使在牆面的最高點，色彩飽和度仍均勻統一、清晰豐富。 台灣松下本部總經理今西雅也表示：「松下並非只提供硬體，更是跟歌劇院站在同一陣線，設身處地地去思考要如何為來到此地的訪客帶來令人感到愉悅的體驗！ 歌劇院藝術總監邱瑗指出，歌劇院有很多不同的特色及有趣的空間，展演不必然都要在舞台上，歌劇院盼逐漸打開不同的空間，不同空間均可以是很好的展演廳，這也是其他場館沒有的，更是台中國家歌劇院最厲害之處。   邱瑗說，歌劇院的曲牆被視為建築奇蹟之作，就設法讓它變成視覺藝術家的「畫布」，尤其愈來愈多互動、科技藝術，讓民眾感受不同藝術，推出「光之曲幕」即是歌劇院與光影視覺藝術家合作的「新舞台」，第一檔節目「自然之美」自2020年8月26日起，在歌劇院1樓大廳與2樓大劇院前廳推出海洋與叢林世界影片，2樓大劇院前廳曲牆每到整點與半點將有森林、野生動物穿梭其中；1F大廳曲牆在夜間將變身為大型水族箱，看海洋裡不同魚類從腳邊倏忽游過。 邱瑗說，未來「光之曲幕」會另扣合歌劇院系列節目的主軸來策展，也會依節慶時令給大家驚喜。 歌劇院副總監李忠俊指出， 因為歌劇院的曲牆特殊結構，以往的平面投影上牆後影像一定會變形，加上曲牆又挑高，所需的投影機數量多，每部機器投影如何融接有技術難度，已往的耶誕光影系列其實均僅呈現片面式的影像，還未能達到全景影像，這次與台灣松下公司合作，突破技術困難，展現「無縫接軌」的全景影像，讓民眾體驗新視覺感受。 「光之曲幕」展演開放民眾免費參觀，因配合武漢肺炎疫情防疫，民眾須配載口罩及量體溫後才能進入歌劇院參觀或是看表演，請民眾配合。 ＞＞相關資訊 2020自然之美 叢林與海洋 & 極光與星空 曲牆投影 投影地點：臺中國家歌劇院2F大劇院前廳 投影主題：叢林與海洋&極光與星空 開始時間：【叢林與海洋】12:00 開始、【極光與星空】12:30開始 播放場次：遇整點播放【叢林與海洋】、遇半點播放【極光與星空】 播放長度：【叢林與海洋】約8分鐘/場、【極光與星空】約7分鐘/場 結束時間：週二至週四及週日~20:30、週五至週六及國定假日~21:30 注意事項： 如遇大劇【午場】演出，演出前2小時起即停止播放，恢復播放時間將視現場狀況而定。 如遇大劇【晚場】及【午晚連場】演出，演出前2小時起至當日閉館皆不再播放，參觀敬請留意！ 歡迎於大劇前廳自由坐臥欣賞，為避免危險，請勿攀爬曲牆。 2020自然之美 海底世界 曲牆投影 投影地點：臺中國家歌劇院1F大廳 開始時間：18:00 播放場次：每整點及半點播放 播放長度：約8分鐘/場 結束時間：週二至週四及週日~20:30、週五至週六及國定假日~21:30 注意事項：如遇大劇【晚場】演出，演出前2小時起至當日閉館皆不再播放，參觀敬請留意！ 叢林與海洋&極光與星空在台中國家歌劇院二樓大劇院前廳放映   台灣松下公司投影機   台中國家歌劇院 光之曲幕 T.A.P. Project：海洋+叢林 DSC09407   台中國家歌劇院 光之曲幕 T.A.P. Project：海洋+叢林 DSC09408   台中國家歌劇院 光之曲幕 T.A.P. Project：海洋+叢林 DSC09410   台中國家歌劇院 光之曲幕...