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位於立陶宛首都維爾紐斯（Vilnius）的MO當代美術館（MO Modern Art Museum）由Daniel Libeskind 所主持的Studio Libeskind擔綱設計，並與在地建築師Do Architects、工程顧問Baltic Engineers合作完成。 佔地3100平方公尺的美術館，除了主建築體，還涵蓋前方的公共廣場，與中世紀的歷史城區僅有幾步之遙，連接了維爾紐斯的過去與現在，MO當代美術館身負重責，被視為連結18世紀的城市規劃網格紋理及中古世紀城牆的文化門戶，並且成為社區鄰里的去處以及新的公共空間，從形式和材料上借鑒當地建築風格，同時成為致力於探索立陶宛藝術家作品（從1960年至今）的現代空間，也掀開了立陶宛建築的新篇章。 MO當代美術館的收藏品主要來自非營利性現代藝術中心（MAC）的共同創始人Viktoras Butkus和Danguole Butkiene，共有了4,000多幅作品，當中有名的畫作包括：Vincas Kisarauskas “Falling Broken Man” 1965; Arvydas Saltenis “Woman” 1972、Kostas Dereskevicius “Mailboxes” 1987、攝影作品像是 Antanas...

維珍超級高鐵（Virgin Hyperloop，又稱「維珍超級高鐵」）在美國內華達州沙漠DevLoop 測試跑道進行載人測試，兩名乘客都是維珍員工，他們坐在Hyperpod車廂中，在一段500公尺長的測試管道中運行，只花了15秒鐘就到達終點，時速達172公里。但是和維珍超級高鐵的目標時速1000公里相比，這只是牛刀小試。 維珍超級高鐵（Virgin Hyperloop）搭載乘客的Pegasus座艙，由來自丹麥的BIG（Bjarke Ingels Group）和KILO設計共同打造，它是一種用於自動運輸系統的新型車輛艙體，可以應用於時速超過1000公里的超回路列車系統，這也是當今最快的陸地旅行方式。 ©Virgin Hyperloop ©Virgin Hyperloop © BIG建築師事務所 BIG和KILO與維珍超級高鐵合作，共同設計運輸交通工具的未來。經過一年緊密合作，「第一批乘客在位於拉斯維加斯的500公尺DevLoop測試現場首次嘗試這種新型的交通工具，該公司在此前已經進行了超過400次無人艙測試。」 在宣佈此消息之前，維珍超級高鐵公開了由BIG設計、位於美國西維吉尼亞州的超回路認證中心（HCC）。 ©Virgin Hyperloop ©Virgin Hyperloop 維珍超級高鐵打造了結合座艙和出發口的新型移動生態系統，這是有著兩人座的座艙，以此證明乘客可以安全地乘坐超回路列車行進，並且在未來可以生產可以容納至28人的更大車輛。 BIG和KILO的設計集中在座艙的首個實驗原型中，其設計語言和特色也將運用在維珍超級高鐵以後的車輛中。設計著重於整合和覆蓋壓力容器和滑撬，以此打造一種兼具性能與人性化特色的無縫外觀。 ©Virgin Hyperloop ©Virgin Hyperloop 維珍超級高鐵可以從根本上改變人們出行的方式。現代高層建築中電梯的即時性結合了速度與空中旅行的距離，以此打造一種以超音速移動乘客的按需系統。維珍超級高鐵帶有Pegasus座艙則可以改變橫跨一個國家甚至一個大陸的地下鐵路系統體驗，並在未來覆蓋全球，將世界旅行推向更加永續發展的發展方向。藉由成功的測試，我們很高興宣佈超回路旅行已經達到了一個重要的里程碑，我期待著我們日後的合作，讓這種新型旅行方式可以在未來變為現實。 ˍˍBjarke Ingels，BIG主持建築師 這種新型的車輛類型也是一種抗壓容器，它採用了光滑的設計，因此不需要配有空氣動力學的特性，進而使該運輸系統比傳統的軌道交通傳輸更加節能。「該容器前端的『勺』形成了可以舒適進出的自然階梯，整流罩側面的開口以及前門都包含了一個向前的窗戶，可以看向外面隧道的景象。」 該作品是繼豐田編織之城後，BIG於2020年宣佈的第二件與交通運輸有關的作品，維珍超級高鐵Pegasus接管著手了許多可能會在商業超回路系統上發現的關鍵安全系統，並讓它配備了最先進的控制系統，以此檢測非常狀態並迅速觸發相對的緊急回應系統。 ＞＞相關資訊 作品位置：美國內華達測試基地拉斯維加斯 業主:維珍超級高鐵 建築師：BIG建築師事務所 設計團隊: BIG: Joshua Woo Kilo: Lars Larsen, Philip Andersson, Laura Lebeau Pegasus座艙大小:12平方公尺 合作：Kilo...

西班牙建築師 Roldán + Berengué 負責的社會住宅計畫，是改造巴塞隆納Sant Andreu區最早興建於20世紀初的 Fabra＆Coats工業倉庫群， 將其納入「BCN創意工廠（Fàbriques de Creació）」網路當中，該計畫為Sant Andreu區帶來超過28,000平方公尺樓地板面積，是西班牙首度改造工業遺產成為社會住宅。 改造計畫共包含了46個住宅單元，每個單元都設有2間臥室。其中的41個單元僅限年輕人申請，其餘5個單元保留給了現居的駐地藝術家，改造的舊工廠始建於1905年，尺度相當可觀，長度100公尺、寬度15公尺、高11公尺。內部設有分隔，共計2層空間，立面和屋頂主要是磚與阿拉伯瓦片，結構體則是鋼構造，屋頂結構還包含了24個層壓鋼桁架。 © Jordi Surroca © Jordi Surroca © Jordi Surroca ©...

緣起於英國倫敦的Open House活動，是廣受建築、設計和藝術界矚目的年度盛事，2020年台北首獲倫敦官方正式授權，成為第三個加入Open House活動的亞洲城市，2020年11月28日～11月29日首屆「打開台北－Open House Taipei」將免費開放隱藏於雙北都市中的精彩空間。 旅遊業領導龍頭－雄獅集團響應此一城市節慶，將首次對外開放其位於內湖的總部空間，也是目前73個開放空間中唯一開放的企業總部，民眾將可一窺旅遊業的辦公空間，揭開旅遊生活產業集團的面紗，從多元的工作環境中進一步認識吃喝玩樂旅遊業的日常，以及看見雄獅集團的轉型與改變。 雄獅集團品牌策略總經理游國珍表示，雄獅長期透過企業總部、門市和餐飲空間來展現人們對於旅行的想像，並傳遞企業品牌價值。此外，雄獅也持續經由社群的內容經營和建築走讀，帶領喜好建築的朋友走遍國內外，領略體驗空間的趣味與美好。 雄獅作為推廣觀光的一份子，非常開心能參加這次的活動。以往都是帶著大家到各地欣賞建築，今年因為疫情不能出國，但民眾能在國內參加以往到國外才有的建築節慶活動，重新認識自已的居住地，是很難得的城市旅遊體驗，而雄獅也特別在活動期間免費開放總部大樓讓大家一探究竟，歡迎前來Open Taipei、Open Lion！ 雄獅集團近年來已從旅遊產業轉型投入生活產業，今年疫情更加速集團進行轉型計畫，除了聚焦深耕台灣旅遊，發展深度化、主題化、精緻化的台灣遊程，也擴大至涵蓋食品、商品的旅遊體驗，並致力於以旅遊為核心的場域開發和相關經營，持續傳遞雄獅獨有的品味主張。 為了讓大家從此次活動認識雄獅集團的多角化面貌，特別為Open House Taipei活動製作「雄獅集團總部開箱行程」，共分團體行和自由行兩種方式，並安排定時導覽，讓民眾能充分探索雄獅總部空間。 其中，團體行程內容豐富，可感受雄獅專業的團體遊程服務，不僅有雄獅通運專車到雄獅忠孝概念館來回接送，還有專業領隊全程導覽，並加碼贈送專屬神秘禮包等，都是團體旅客專屬的遊程體驗！ 目前活動期間團體行程皆已預約額滿，有興趣參觀雄獅空間的民眾，可採自由行方式入場，活動期間自早上9點到下午6點，每半小時開放最多20人進場自由參觀，上下午各規劃1場定時導覽。   在「雄獅集團總部開箱行程」路線上，參觀民眾可走訪1～3樓和B1空間，包含1樓的迎賓大廳、「gonna EAT」創始店；2樓的「gonna READ」與「多功能空間」；3樓辦公區，及B1的欣食旅「中央廚房」和「小獅堂」等。 其中1～2樓空間出自知名建築設計師胡碩峰老師所設計，處處可見設計巧思，尤其「gonna READ」值得細細停留，其沉靜高雅的Library café氛圍，經常做為貴賓接待、小型講座空間，甚至是攝影棚使用。而隔壁的「多功能空間」是集團大樓最大的活動場域，活動式拉門增加空間活用的豐富性，各種活動如記者會、卡拉OK大賽、集團餐會等都曾在此舉辦。而3樓則是日常辦公區域，也是雄獅最強產品企劃與行銷的心臟地區，不論是供工作討論的開放性長桌，和可做為放鬆健走的環型走廊，不僅是獨特的辦公風景，更在此孕育出無數特殊且深度的遊程。 對參觀雄獅集團空間有興趣的民眾，歡迎11/28～11/29兩天自行到雄獅集團內湖總部報名排隊入場參觀，只要在大樓櫃台做實名登記後，即能入內自行參訪，享受探索雄獅的樂趣！ ＞＞ 相關連結 ：：雄獅集團總部開箱 活動官網：：  

日本建築師事務所NoMaDoS接受委託改造一個共享辦公室空間，基地位於日本岩手縣盛岡市，由兩位設計師和一位攝影師共同使用，辦公室在建築的二樓及三樓，建築物的正面相當狹窄僅4.5公尺，設計團隊重新打造室內風格時，回顧盛岡市的都市紋裡，發現盛岡市的「盛岡町屋」區域是許多町屋聚集之處，這些狹長型的町屋建築物和土地配置，保留了獨特的城市景觀，但改造建築所在的「本町通り」是盛岡市的中心城區，幾乎不存在町屋了，其歷史意義使NoMaDoS感到與試圖紮根該地區的業主之間的緣份。 此外，由於有限的預算而限制了要翻修的區域，以「盛岡町屋」空間配置的方式作為概念發想，設計「土間」為主題的辦公空間，「土間」在日本傳統建築裡就是打開入口的門之後所踏入的那片區域，NoMaDoS以「土間」作為辦公空間和城市的緩衝區，更像是城鎮的延伸。這個區域有時是人們從街道來交談或；有時是舉行工作會議的區域；有時是在辦公空間的設計師用來轉換一下思緒的地方。 NoMaDoS藉由「土間」延伸城鎮部分連接封閉的辦公空間創造出可以像在城市中工作但又安靜的空間，為需要創造力的設計師們造出一個合適他們的環境，將新的辦公空間像盒子般插入內部框架空間，用現有的混凝土和後加入的木材呈現對比，使「土間」地面的半外側和內側與整體質感一致。 城市的關係和歷史重新置放到內部空間，為了業主以創作者逐漸紮根於地區活動的的工作風格為目標，辦公室作為城市空間的再延伸，人們可以在城市漫步時隨意進入。 ＞＞相關資訊 作品名稱：創作者共享辦公室改造 作品位置：日本岩手県盛岡市 建築師：NoMaDoS 設計團隊：千葉光、乙阪譜美、五十嵐理人 構造監修：EQSD一級建築士事務所 機械設備監修： NoMaDoS / 高橋良輔 施工：有限會社美建工業 改修面積：99.00平方公尺 所在樓層：2樓、3樓 構造：鋼筋混凝土建築 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 01 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 02 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 03 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 04 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 05 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo 06 日本東北道創作者共享辦公室改造／NoMaDoS - Photo...

紐約皇后區長島市的非營利性當代美術館「雕塑中心（SculptureCenter）」所在的建築物最早是1918年興建的機車維修工廠，其大部分時間是被用作工業空間，華裔女建築師林瓔（Maya Lin）曾為雕塑中心初期設立於此，對空間進行了一次小規模舊建築改造，而 Andrew Berman Architect 最初的任務其實是為雕塑中心設計地下室出口的防火樓梯。 設計團隊與美術館館長Mary Ceruti 討論之後，發現這片充滿藝術氣息的場域除了防火樓梯外還缺少不少東西，像是沒有適當的入口、接待處、書店、電梯和其他的展覽空間，以及需要更好的交通動線，讓訪客們得以順暢地觀賞的作品。 和許多建築師一樣，看到有趣的案子就無法罷手，Andrew Berman Architect決定在非常少的預算下，嘗試為藝廊的空間體驗與建築進行更大的重新構想，這個案子可說是「改造林櫻改造過的舊建築」。 © Michael Moran © Michael Moran ...

提爾古城位於黎巴嫩對許多中文讀者而言，是個遙遠的名字，LSB地區總部位於黎巴嫩南岸的提爾古城，這裡位於首都貝魯特南方，約80公里。在黎巴嫩1975年到1991年的內戰期間，LSB地區呈現出一種不可控制的城市化現象，戰後該地區更是表達出對公共空間的漠視以及對社區高密度建築空間的狂熱追求。 操刀的 Domaine Public Architects設計總監Karim Fakhry 提出的，希望在這處重新利用的農業用地上設計一個基石造型的空間，來應對當下城市發展的挑戰。 © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite 建築設計最終完美地實現了最大的視覺呈現和最少的物理存在感。建築採用了後張式屋頂和長達九公尺的懸臂結構，使得建築與地面的接觸盡可能地最小化，如此一來，相應的地面空間就得到了完美地解放，可用作開放靈活的公共廣場空間。 © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite 建築師藉由三個主要的銜接點，在表達建築視覺呈現的同時，強調了公共空間在當地歷史紋理中的重要性。梯形庭院的設計，在視覺上將各層辦公空間串聯在了一起。而大樓東西兩側的立面設計，既滿足了少量日光照射的需求，又將外部的自然景觀與內部空間進行了視覺連接。 剖面圖 建築空間強調公共參與的同時，還完美地詮釋了建築的永續發展性。建築師根據當地的太陽照射角度，進行了懸臂的設計。建築師選擇了朝南的方向，試圖於夏天減少陽光直曬，而在冬天確保足夠的日光照射。 © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite 鋼屏風立面的設計，在一定程度上緩解了南側陽光的直曬問題。同時，該立面元素的應用，還緩解了混凝土建築所呈現的厚重感，完美地解決了視覺呈現和物理存在感的矛盾。依據當地法律的規定，位於建築物下方的任何室外區域均應被視作內部空間。此一點對當地市民公共空間的宣傳和普及有著較大的負面影響。建築師在該作品中所進行的設計選擇，可謂是意義非凡。 ©...

中華民國教育部委託台灣設計研究院執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫（plan ）」送件參加日本 2020 Good Design Award(GDA)比賽，通過層層關卡的考驗，從來自全球 4,769 件參賽作品中，先在2020年10月1日獲選為 GDA BEST 100(台灣共3件獲選，其他兩件分別是左腦創意的「浪漫台三線藝術季」以及O'right 歐萊德的「源木牙膏」)。 經過視訊評審，「學美．美學—校園美感設計實踐計畫（plan ）」獲得 GOOD DESIGN GOLD AWARD 金獎的榮耀肯定 (全球共20件)，同時還被大會授予參加年度大獎「GOOD DESIGN GRAND AWARD」選拔資格，是五件獲此資格的作品中唯一非日本作品入選，最終以第三名的票數與「GOOD DESIGN GRAND...

在都會戶外領域深耕多年的日本頂級戶外品牌「雪諾必克 Snow Peak」是王者級品牌，不僅僅是露營與戶外裝備，就連生活方面，也都能夠兼顧，2020年7月，snow peak 於日本長野縣白馬村打造的大型 outdoor 主題樂園 「LAND STATION HAKUBA」 盛大開幕，這是品牌首個綜合旅遊設施，即便不滑雪、不露營，也有超多戶外活動，讓遊客來到這裡就流連忘返。 白馬村位於日本長野縣上信越國立公園的白馬山麓，以白馬村為中心，是日本六大溫泉滑雪場Mt.6之一，「LAND STATION HAKUBA」 由隈研吾設計，這座大型戶外娛樂設施將商店、餐廳、咖啡館以及室外活動場所融為一體，以此促進長野縣白馬村的經濟發展。 LAND STATION HAKUBA 是Snow Peak於 2018 年在白馬村建造的戶外帳篷宿營地的豪華升級版，地理位置處於白馬村運輸和商業中心，觀賞壯麗的銀白色北阿爾卑斯山脈讓人心曠神怡。 「LAND STATION HAKUBA」 不僅得到了當地旅遊局的合作支持，隈研吾汲取北阿爾卑斯山峰的形象，將其作為屋頂的設計元素，再運用輕盈俊秀的木結構描繪樹枝、雪花等意象，與自然主題不謀而合。 總體分為零售門店、露營區和活動區三大版圖，同時還有特別版星巴克咖啡廳以及「雪峰 Restaurant」作為彩蛋出現，後者還是由米其林三星主廚石川秀樹坐鎮監督。至於零售門店，直接躍升日本最大規模直營店，能買到雪峰一切最新款和當地特色物產與限定商品，門店還有為遊客提供全方位品牌裝備租賃服務，以及販售野餐熟食。 Snow...

麥當勞在位於美國佛羅里達州的迪士尼度假村裡設立全球旗艦店時，試圖打造第一家淨零能耗的速食空間，凸顯麥當勞推動更好未來建設的決心和責任。 Ross Barney Architects 操刀的設計，建築以直觀和富有影響力的元素，表達了麥當勞將其置身於未來建設的態度和信念。 室外雨庇遮棚使用太陽能面板，以達到永續發展和健康發展的目標。 建築師藉由對建築和餐廳的優化，實現了能源消耗的降低。該作品共計約1740平方公尺的光伏面板，約446平方公尺的玻璃集成光伏面板以及25個特定的停車場燈，這些設施所產生的的電力，甚至比餐廳消耗的能源還要多。 同時，得益於麥當勞全球旗艦店所處的氣候條件，空間在65%的時間內都能實現自然通風。當空調開啟時，裝有室外濕度和溫度傳感器的格柵窗就會自動關閉。 在半室外空間的設計採用了木製格柵窗牆面和風扇。 建築也配備了雨水收集系統、能夠減少城市熱島效應的鋪裝材料、LED節能燈和低水流量的洗手間，164平方公尺的生態綠牆更是為建築增加了生物多樣性。 如此一來，建築還擔負起某種程度的教育意義，為遊客提供實際的綠建築參考對象。 平面圖 等角透視圖 剖面分析圖 細部分析圖 ＞＞相關資訊 作品名稱：麥當勞全球旗艦店 作品位置：美國佛羅里達州基西米 Kissimmee 建築師：Ross Barney Architects 完成年份：2020 總樓地板面積：745.45 平方公尺 主持建築師：Carol Ross Barney, Ryan Giblin, Misa Inoue 專案團隊：Mordecai Scheckter, Yifan Liang, Ryan Gann, Itzi Velazquez, Jason Vogel, Shinya...

在電腦輔助設計以及人工智能發達的今天，越來越多的建築師製作電腦模型來發展概念，並展示他們想要表達的空間理念，甚至僅將物理模型或實體模型用於早期的形態推敲或者最終的效果呈現。 然而對於某些建築師而言，這樣遠遠不夠，他們來回往復於實體推敲模型和電腦模型之間，因為「他們不完全信任電腦模型，並認為實體模型更真實」。 他們就是藍天組 COOP HIMMELB(L)AU，由 Dieter Prix與Helmut Swiczinsky及Michael Holzer三人於1968年在奧地利維也納創立。 1993年，藍天組在格羅寧格博物館東館作品中使用實體模型掃瞄技術進行設計操作，2014年，他們用同樣的研究方式完成了麵包博物館的設計。 草圖 ©COOP HIMMELB(L)AU 麵包博物館外觀 麵包博物館PANEUM Center位於奧地利阿斯滕（Asten, Austria），是藍天組 COOP HIMMELB(L)AU為當地麵包原料供應商 Backaldrin 設計的顧客資訊中心及活動基地。 建築包含兩部分：方盒子基座以及盒子上方的「雲」。 基座部分是能夠容納多種活動的開敞空間，可用於匯報展示、招待會以及工作坊等各種各樣的活動，最多可容納 120 名參觀者。 基座上方的展覽空間，其設計概念則來自巴洛克時期「珍奇屋」的藏品陳列形式，它非常適用於展覽中展出的一系列以麵包為主題的不同尋常的小物件。（展覽概念及展陳設計由格魯佩‧古特完成） 麵包博物館的中央是一個圓形天井，特意挑選出來的展品如同水晶吊燈一般從頂部垂掛下來。 在嵌入中庭的旋轉樓梯上，參觀者可以從多種角度欣賞展品，且可以藉由樓梯到達兩個展覽層。 牆壁、桌面和陳列櫃與建築融為一體，共同呈現出更優質的展示效果。 展覽設計 此外，所有的樓層都能藉由升降電梯到達。中庭引入天光從上方給室內提供了天然照明，展覽空間還同時設置了人工照明。 天窗 人工照明 在外立面的材質選擇上，麵包博物館的盒子基座部分使用了現場澆置混凝土，而上部雲形態的展示空間則採用了不鏽鋼材質飾面——這兩種充滿矛盾與衝突的建築材料使上下兩部分的對比變得更加強烈。 外立面材質對比 室內的材質在設計時也同樣進行了區分，一層的活動空間與其外立面保持一致，都採用了素混凝土牆面，使空間看起來乾淨利落、冷靜且充滿理性。 活動空間 而雲形態的展覽空間則採用了的由環形的、交叉層接的木材堆疊而成的自支撐式木殼結構，藉由3D CNC技術，不僅縮短了施工時間，而且實現了建築構件的高度預製——對木材的精確塑形使其僅需涂刷一層漆面，確保了建築室內純粹的視覺效果，為展示空間提供了一張完美的、泛著柔和光芒的背景。 展覽空間 設計過程中，藍天組 COOP HIMMELB(L)AU藉由實體模型來操作建築空間的關係與體驗感，再將其掃瞄為電腦模型以強化空間的尺度等具體數據。實體模型與電腦模型之間的不斷轉換，確保了設計的精度以及設計師對於提案的強力把控。 模型掃瞄 模型生成 能見度分析 整體平面圖©COOP HIMMELB(L)AU 地面層平面圖©COOP HIMMELB(L)AU 二層平面圖©COOP...

最新一期的AD，分享了Bjarke Ingels的船屋。 簡單介紹該篇文章內容。 Bjarke Ingels最早設計的住宅VM，樓蓋好後，他自己就買下其中一套空間最小但樓層最高的公寓。 大約在紅圈的位置，視野很好，陽台之間的互動也輕鬆愉快。 但其實，Bjarke Ingels這位設計風格極其現代的建築大師，現在選擇住在一條挪威老船Bukken-Bruse改造成的家裡，每天享受著哥本哈根的港口風景。 因為，他是 floating housing 水上築家居住形式的支持者。身體力行。 甲板下面是家庭活動室，頂層是臥室和主衛浴。中間甲板上是廚房起居室、客廳等房間。 （想起英國有檔節目，專門介紹船屋建築，Floating Homes。從業主是什麼契機下決心住船上，到對自己的船屋的構想和預算，到工廠建造新船屋或改造老破船，最後開著船屋到指定水域停靠交付，開始幸福生活。也看得出，船屋的建造施工技術很成熟。） 應該也是丹麥獨特的自然環境，令Bjarke Ingels對環境、氣候、水文變化有比較敏銳思考，海平面的上升對其國土影響比較大。 他認為，船屋是能隨著海平面上升而上升的居住建築。 船屋外面，就能看見他設計的大煙囪會吐煙圈的哥本哈根城市垃圾焚燒站Copenhill，屋頂是個滑雪場，外牆有攀岩，好像是0碳排。 附近還有一個和船屋居住理念相同的學生公寓，用貨櫃組成的浮動住宅，Urban Rigger。 建築師走上甲板，看見人們愜意的使用著自己設計的建築，怪驕傲的。 船屋外觀沒什麼好設計的，基本上還是老船Bukken-Bruse的樣子。沒做外保溫，也沒法做。保溫節能性能肯定不理想。 內部裝修，在藝術性創造性和實用性之間，還是以舒適和好用為主，沒有刻意強調北歐、極簡等等風格。 當然，設計依然無處不在，就傢俱陳設來看都有出處。 有自己的傢俱公司 Kibisi設計的沙發， 很多只BIG為Artemide設計的燈，有吊燈有檯燈，有銀色有金色。 MVRDV為CSrugs設計的拼圖地墊， Ashanti Design用零碎面料設計製作的bean bags豆包（靠枕和超大坐墊）， Katja Schenker的藝術作品， Tomoko Kawao的書法作品， Jamen Percy 拍攝的BIG在2018參加火人節時設計的裝置The Orb。 Louis Poulsen設計的錐形燈， EamesEames為Vitra設計的椅子， Luca Cipelletti設計的桌子， Focus 的懸掛式壁爐， Hay 的甲板戶外椅子。等等。   活動室桌上有個模型，有點像phoenix observation tower...