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提爾古城位於黎巴嫩對許多中文讀者而言，是個遙遠的名字，LSB地區總部位於黎巴嫩南岸的提爾古城，這裡位於首都貝魯特南方，約80公里。在黎巴嫩1975年到1991年的內戰期間，LSB地區呈現出一種不可控制的城市化現象，戰後該地區更是表達出對公共空間的漠視以及對社區高密度建築空間的狂熱追求。 操刀的 Domaine Public Architects設計總監Karim Fakhry 提出的，希望在這處重新利用的農業用地上設計一個基石造型的空間，來應對當下城市發展的挑戰。 © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite 建築設計最終完美地實現了最大的視覺呈現和最少的物理存在感。建築採用了後張式屋頂和長達九公尺的懸臂結構，使得建築與地面的接觸盡可能地最小化，如此一來，相應的地面空間就得到了完美地解放，可用作開放靈活的公共廣場空間。 © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite 建築師藉由三個主要的銜接點，在表達建築視覺呈現的同時，強調了公共空間在當地歷史紋理中的重要性。梯形庭院的設計，在視覺上將各層辦公空間串聯在了一起。而大樓東西兩側的立面設計，既滿足了少量日光照射的需求，又將外部的自然景觀與內部空間進行了視覺連接。 剖面圖 建築空間強調公共參與的同時，還完美地詮釋了建築的永續發展性。建築師根據當地的太陽照射角度，進行了懸臂的設計。建築師選擇了朝南的方向，試圖於夏天減少陽光直曬，而在冬天確保足夠的日光照射。 © Ieva Saudargaite © Ieva Saudargaite 鋼屏風立面的設計，在一定程度上緩解了南側陽光的直曬問題。同時，該立面元素的應用，還緩解了混凝土建築所呈現的厚重感，完美地解決了視覺呈現和物理存在感的矛盾。依據當地法律的規定，位於建築物下方的任何室外區域均應被視作內部空間。此一點對當地市民公共空間的宣傳和普及有著較大的負面影響。建築師在該作品中所進行的設計選擇，可謂是意義非凡。 ©...

中華民國教育部委託台灣設計研究院執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫（plan ）」送件參加日本 2020 Good Design Award(GDA)比賽，通過層層關卡的考驗，從來自全球 4,769 件參賽作品中，先在2020年10月1日獲選為 GDA BEST 100(台灣共3件獲選，其他兩件分別是左腦創意的「浪漫台三線藝術季」以及O'right 歐萊德的「源木牙膏」)。 經過視訊評審，「學美．美學—校園美感設計實踐計畫（plan ）」獲得 GOOD DESIGN GOLD AWARD 金獎的榮耀肯定 (全球共20件)，同時還被大會授予參加年度大獎「GOOD DESIGN GRAND AWARD」選拔資格，是五件獲此資格的作品中唯一非日本作品入選，最終以第三名的票數與「GOOD DESIGN GRAND...

在都會戶外領域深耕多年的日本頂級戶外品牌「雪諾必克 Snow Peak」是王者級品牌，不僅僅是露營與戶外裝備，就連生活方面，也都能夠兼顧，2020年7月，snow peak 於日本長野縣白馬村打造的大型 outdoor 主題樂園 「LAND STATION HAKUBA」 盛大開幕，這是品牌首個綜合旅遊設施，即便不滑雪、不露營，也有超多戶外活動，讓遊客來到這裡就流連忘返。 白馬村位於日本長野縣上信越國立公園的白馬山麓，以白馬村為中心，是日本六大溫泉滑雪場Mt.6之一，「LAND STATION HAKUBA」 由隈研吾設計，這座大型戶外娛樂設施將商店、餐廳、咖啡館以及室外活動場所融為一體，以此促進長野縣白馬村的經濟發展。 LAND STATION HAKUBA 是Snow Peak於 2018 年在白馬村建造的戶外帳篷宿營地的豪華升級版，地理位置處於白馬村運輸和商業中心，觀賞壯麗的銀白色北阿爾卑斯山脈讓人心曠神怡。 「LAND STATION HAKUBA」 不僅得到了當地旅遊局的合作支持，隈研吾汲取北阿爾卑斯山峰的形象，將其作為屋頂的設計元素，再運用輕盈俊秀的木結構描繪樹枝、雪花等意象，與自然主題不謀而合。 總體分為零售門店、露營區和活動區三大版圖，同時還有特別版星巴克咖啡廳以及「雪峰 Restaurant」作為彩蛋出現，後者還是由米其林三星主廚石川秀樹坐鎮監督。至於零售門店，直接躍升日本最大規模直營店，能買到雪峰一切最新款和當地特色物產與限定商品，門店還有為遊客提供全方位品牌裝備租賃服務，以及販售野餐熟食。 Snow...

麥當勞在位於美國佛羅里達州的迪士尼度假村裡設立全球旗艦店時，試圖打造第一家淨零能耗的速食空間，凸顯麥當勞推動更好未來建設的決心和責任。 Ross Barney Architects 操刀的設計，建築以直觀和富有影響力的元素，表達了麥當勞將其置身於未來建設的態度和信念。 室外雨庇遮棚使用太陽能面板，以達到永續發展和健康發展的目標。 建築師藉由對建築和餐廳的優化，實現了能源消耗的降低。該作品共計約1740平方公尺的光伏面板，約446平方公尺的玻璃集成光伏面板以及25個特定的停車場燈，這些設施所產生的的電力，甚至比餐廳消耗的能源還要多。 同時，得益於麥當勞全球旗艦店所處的氣候條件，空間在65%的時間內都能實現自然通風。當空調開啟時，裝有室外濕度和溫度傳感器的格柵窗就會自動關閉。 在半室外空間的設計採用了木製格柵窗牆面和風扇。 建築也配備了雨水收集系統、能夠減少城市熱島效應的鋪裝材料、LED節能燈和低水流量的洗手間，164平方公尺的生態綠牆更是為建築增加了生物多樣性。 如此一來，建築還擔負起某種程度的教育意義，為遊客提供實際的綠建築參考對象。 平面圖 等角透視圖 剖面分析圖 細部分析圖 ＞＞相關資訊 作品名稱：麥當勞全球旗艦店 作品位置：美國佛羅里達州基西米 Kissimmee 建築師：Ross Barney Architects 完成年份：2020 總樓地板面積：745.45 平方公尺 主持建築師：Carol Ross Barney, Ryan Giblin, Misa Inoue 專案團隊：Mordecai Scheckter, Yifan Liang, Ryan Gann, Itzi Velazquez, Jason Vogel, Shinya...

在電腦輔助設計以及人工智能發達的今天，越來越多的建築師製作電腦模型來發展概念，並展示他們想要表達的空間理念，甚至僅將物理模型或實體模型用於早期的形態推敲或者最終的效果呈現。 然而對於某些建築師而言，這樣遠遠不夠，他們來回往復於實體推敲模型和電腦模型之間，因為「他們不完全信任電腦模型，並認為實體模型更真實」。 他們就是藍天組 COOP HIMMELB(L)AU，由 Dieter Prix與Helmut Swiczinsky及Michael Holzer三人於1968年在奧地利維也納創立。 1993年，藍天組在格羅寧格博物館東館作品中使用實體模型掃瞄技術進行設計操作，2014年，他們用同樣的研究方式完成了麵包博物館的設計。 草圖 ©COOP HIMMELB(L)AU 麵包博物館外觀 麵包博物館PANEUM Center位於奧地利阿斯滕（Asten, Austria），是藍天組 COOP HIMMELB(L)AU為當地麵包原料供應商 Backaldrin 設計的顧客資訊中心及活動基地。 建築包含兩部分：方盒子基座以及盒子上方的「雲」。 基座部分是能夠容納多種活動的開敞空間，可用於匯報展示、招待會以及工作坊等各種各樣的活動，最多可容納 120 名參觀者。 基座上方的展覽空間，其設計概念則來自巴洛克時期「珍奇屋」的藏品陳列形式，它非常適用於展覽中展出的一系列以麵包為主題的不同尋常的小物件。（展覽概念及展陳設計由格魯佩‧古特完成） 麵包博物館的中央是一個圓形天井，特意挑選出來的展品如同水晶吊燈一般從頂部垂掛下來。 在嵌入中庭的旋轉樓梯上，參觀者可以從多種角度欣賞展品，且可以藉由樓梯到達兩個展覽層。 牆壁、桌面和陳列櫃與建築融為一體，共同呈現出更優質的展示效果。 展覽設計 此外，所有的樓層都能藉由升降電梯到達。中庭引入天光從上方給室內提供了天然照明，展覽空間還同時設置了人工照明。 天窗 人工照明 在外立面的材質選擇上，麵包博物館的盒子基座部分使用了現場澆置混凝土，而上部雲形態的展示空間則採用了不鏽鋼材質飾面——這兩種充滿矛盾與衝突的建築材料使上下兩部分的對比變得更加強烈。 外立面材質對比 室內的材質在設計時也同樣進行了區分，一層的活動空間與其外立面保持一致，都採用了素混凝土牆面，使空間看起來乾淨利落、冷靜且充滿理性。 活動空間 而雲形態的展覽空間則採用了的由環形的、交叉層接的木材堆疊而成的自支撐式木殼結構，藉由3D CNC技術，不僅縮短了施工時間，而且實現了建築構件的高度預製——對木材的精確塑形使其僅需涂刷一層漆面，確保了建築室內純粹的視覺效果，為展示空間提供了一張完美的、泛著柔和光芒的背景。 展覽空間 設計過程中，藍天組 COOP HIMMELB(L)AU藉由實體模型來操作建築空間的關係與體驗感，再將其掃瞄為電腦模型以強化空間的尺度等具體數據。實體模型與電腦模型之間的不斷轉換，確保了設計的精度以及設計師對於提案的強力把控。 模型掃瞄 模型生成 能見度分析 整體平面圖©COOP HIMMELB(L)AU 地面層平面圖©COOP HIMMELB(L)AU 二層平面圖©COOP...

最新一期的AD，分享了Bjarke Ingels的船屋。 簡單介紹該篇文章內容。 Bjarke Ingels最早設計的住宅VM，樓蓋好後，他自己就買下其中一套空間最小但樓層最高的公寓。 大約在紅圈的位置，視野很好，陽台之間的互動也輕鬆愉快。 但其實，Bjarke Ingels這位設計風格極其現代的建築大師，現在選擇住在一條挪威老船Bukken-Bruse改造成的家裡，每天享受著哥本哈根的港口風景。 因為，他是 floating housing 水上築家居住形式的支持者。身體力行。 甲板下面是家庭活動室，頂層是臥室和主衛浴。中間甲板上是廚房起居室、客廳等房間。 （想起英國有檔節目，專門介紹船屋建築，Floating Homes。從業主是什麼契機下決心住船上，到對自己的船屋的構想和預算，到工廠建造新船屋或改造老破船，最後開著船屋到指定水域停靠交付，開始幸福生活。也看得出，船屋的建造施工技術很成熟。） 應該也是丹麥獨特的自然環境，令Bjarke Ingels對環境、氣候、水文變化有比較敏銳思考，海平面的上升對其國土影響比較大。 他認為，船屋是能隨著海平面上升而上升的居住建築。 船屋外面，就能看見他設計的大煙囪會吐煙圈的哥本哈根城市垃圾焚燒站Copenhill，屋頂是個滑雪場，外牆有攀岩，好像是0碳排。 附近還有一個和船屋居住理念相同的學生公寓，用貨櫃組成的浮動住宅，Urban Rigger。 建築師走上甲板，看見人們愜意的使用著自己設計的建築，怪驕傲的。 船屋外觀沒什麼好設計的，基本上還是老船Bukken-Bruse的樣子。沒做外保溫，也沒法做。保溫節能性能肯定不理想。 內部裝修，在藝術性創造性和實用性之間，還是以舒適和好用為主，沒有刻意強調北歐、極簡等等風格。 當然，設計依然無處不在，就傢俱陳設來看都有出處。 有自己的傢俱公司 Kibisi設計的沙發， 很多只BIG為Artemide設計的燈，有吊燈有檯燈，有銀色有金色。 MVRDV為CSrugs設計的拼圖地墊， Ashanti Design用零碎面料設計製作的bean bags豆包（靠枕和超大坐墊）， Katja Schenker的藝術作品， Tomoko Kawao的書法作品， Jamen Percy 拍攝的BIG在2018參加火人節時設計的裝置The Orb。 Louis Poulsen設計的錐形燈， EamesEames為Vitra設計的椅子， Luca Cipelletti設計的桌子， Focus 的懸掛式壁爐， Hay 的甲板戶外椅子。等等。   活動室桌上有個模型，有點像phoenix observation tower...

告訴你工程學的「十萬個為什麼？」 工程師們懂甚麼？想什麼？ 帶你擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考！ 感覺很難的理工常識，竟然都看懂了？！ 原來，生活中的所有問題 都蘊藏著一個再熟悉不過的基本科學！ 側身科普界數十年，哪本書是工程學的「十萬個為什麼」？我敢說就是這本書。──張之傑（科普作家） 為什麼提升生產速度並不會省錢？地下水會讓建築「上浮」嗎？設計汽車，追求速度，但如何不讓白努力定律使車子「飛」起來？十字路口超危險！圓環交流道為何既安全又有效率？運用簡單的三角形結構，就能打造最穩固複雜的大橋？混凝土不是變乾，而是癒合？！ 「曲高未必和寡，深入何妨淺出」的科普特色，本書非常適合想就讀理工科系的高中生閱讀。──簡麗賢（北一女中物理教師） 專業迷人、充滿挑戰，腦補你不知道的工程師世界 工程師認為他們的專業迷人、有創造力並充滿有趣的挑戰。但外行人卻認為工程學是重複性高、機械性並讓人深感挫折？！為何如此？其實兩種觀點都明顯為真。因為工程是門複雜的學問。工程學需要在大學課程的前兩年密集地學習數學、物理與化學。儘管聚焦在這些重要學科上，大學課程卻往往沒有展現學科間的連結。當作者還是一個工程學院的新鮮人時，發現課堂上所學到的計算與抽象概念難以與現實世界產生連結，因而感到挫折──因為工程學院的課程讓你見樹，卻不見林！ 《工程師的思考法則：擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考101 Things I Learned in Engineering School》 試圖翻轉這一點，在美國加州大學任教的作者，既是工程師，又是老師，努力深入淺出，藉由強調基本概念背後的常識、各項工程學專業主題之間的關聯，說明簡單的抽象概念究竟是如何從日常生活中推導出來。 《工程師的思考法則：擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考101 Things I Learned in Engineering School》 展現了工程學背後的脈絡，能讓入門者和一般人一瞥工程學的林與樹，啟蒙並激起大學生找出學科間連結的興趣，並讓他們了解正在學習的數學、科學知識背後的脈絡；也期待引發在職工程師們去反思他們專業領域間微妙而難以捉摸的關係；並鼓勵一般讀者以工程師的視野看待工程的世界：一個迷人、富創造力、有挑戰性、需要協作、並永遠充滿意義的世界。 原來，「土木工程」是所有工程學分支的源頭？ 「工程學」是什麼？作者開篇就以「工程學系譜」來說明工程學科之間錯綜複雜的關係：生物醫學、電腦、核子、生物化學、航太、化學、環境、電子、材料、機械、軍事……工程，這些學科在「物理、化學、數學、生物學」等知識上各有哪些不同的側重與考量？而「土木工程」，其實正是所有工程學分支的源頭。 解決問題，工程師這樣想 ‧做工程不是數學競賽 計算並不是工程的階段目標或最終目的，計算只是用來找到問題解決方案的許多手段之一。 ‧工程師都懂計算，好的工程師會「溝通」 隨著更多工程專業領域的出現，工程師「對話」的需求也變得更迫切。現在的工程師不但需要注意領域內高度專業化的術語與概念。同樣地，工程師必須要能夠將這些專業術語轉換成能被客戶、使用者及其他工程師了解的日常語言。 ˙初期的決定造成的影響最大 計畫進行初期所做的決定或假設，對設計本身、可行性與成本都會造成深遠影響。 ˙提升生產速度並不會省錢 當生產程序加速，通常會預期減少間接成本，如設備租金、管理、水電費，但加速實際上會產生更多混亂、錯誤、不合格產品以及加班費。理想的計畫持續時間，要盡可能讓間接成本與直接成本最小化。 ‧很少有消費者會願意付錢購買完美的產品 相較於高品質產品，顧客會更願意花錢購買品質進步的低品質產品。低品質產品10%的進步，會創造比10%更多的品質價值──最佳的品質／成本狀態會在價值與成本曲線的「斜率」相同時發生。 ‧完美的可靠性並不總是值得追求 追求產品的完美可能導致成本上升：橋、太空船、心律調整器等類似的重要產品可靠性的數值是1（最強），因為這些產品的故障可能造成生命損失；DVD播放器、玩具等，通常會被設計為可靠性小於1，因為這些產品的故障並不危急。 ˙設計總是有所取捨 好的設計並不會讓每個考量最大化，或是在每個考量中做出妥協，而是在數個可能的方案中，尋找最好的那一個。 工程學 ABC ‧工程結構必知的「基本三力」（作用力、應力、應變）與「物質四特性」（剛性、強度、延展性、韌度） ‧「機械工程學」鑽研物體運動的最大極限，「結構工程學」鑽研如何讓物體不動如山 ‧電池能發揮功用在於「腐蝕作用」 ‧較硬的物質不一定堅固、較軟的物質不一定更具保護力──「震動頻率」的奧祕 ‧如何讓阻礙滾動的「摩擦力」有效地協助滾動？ ‧三角形比正方形更穩固 ‧「一面」合格的現代牆壁其實有「四層」：隔水層、氣密層、隔熱層、防蒸氣層 ‧平衡是一個動態而非靜止的狀態，工程結構平衡也是 認識你自己！工程師的科學定位 ‧哲學家 → 對人類企圖背後的理想、意義、價值提出反思。 ‧科學家 → 藉由實驗與假說來確立自然法則。 ‧工程師 → 用已確立的科學原則來設計具有實際用途的物品。 ‧技術員 → 用已知的方法檢查並解決問題。 ‧使用者...

創立於1787年的富蘭克林·馬歇爾學院（Franklin & Marshall College）是位於美國東北部賓夕法尼亞州的蘭開斯特的著名四年制私立文理學院，以美國革命領導人班傑明·富蘭克林和美國第四任首席大法官約翰·馬歇爾的名字命名，是美國歷史上建立的第25所高等教育機構，同時也是美國歷史上第17所大學；由 Steven Holl Architects 建築師事務所設計的座落於富蘭克林·馬歇爾學院歷史校區中，建築周邊環繞著校園中最古老的200年大樹，其形態也隨之變化。建築作為校園學生們聚集的新場所，試圖喚起教學和藝術創作中的激情。 具有場所感的建築 為了設計這座容納藝術、藝術史以及電影系的新建築，Steven Holl 發展設計初期繪製草圖時，靈感來於富蘭克林·馬歇爾學院的校訓「光明與法律」，建築作為「光」，與1856年原校園建築中「沉重」、具代表性的磚造建築形成互補和反差。 緩緩上升的戶外坡道連接主園區軸線與建築二樓入口，引領人們走到一樓入口正上方，欣賞「藝術合院」，這棟建築重新活化校園南端成為新的目的地。 Steven Holl 手稿 上百年的老樹是富蘭克林·馬歇爾學院這片廣達210,437平方公尺的寬闊校園裡最具歷史感的元素，也是建築幾何形式的概念來源，視覺藝術中心作為輕質建築，主要樓層被抬高與樹景平齊，而通透的一樓則面向校園和相鄰的布坎南公園。 Steven Holl 手稿 工藝與教學藝術的靈感之地 3065平方公尺的視覺藝術中心是校園創意生活的核心，大學的藝術氣氛讓來自多元文化的學生們聚集在這個空間中，共同完成藝術作品。在一樓，論壇和藝廊空間將會吸引周邊的蘭開斯特社區人群，以此讓校園與藝術活動和展覽緊密結合。雕塑工作室會有許多體積較大、重量較重的作品或材料，因此配置於一樓，便於裝卸，同時一樓也有著露天的雕塑庭院。需要較少光線的數位實驗室則位於地下室，在白天會有來自一樓的自然光漫入其間。 Steven Holl 手稿 二樓工作室則用於繪畫、設計、印刷、油畫、木工和影院，這些空間圍繞著學生們聚集的公共區域排布，同時公共區域也可以作為非正式講演空間使用。所有工作室都有自然光線藉由半透明立面照入，並帶有可調控觀景窗和天窗。教職人員的工作室以及藝術史研討教室則在夾層，它們可以俯瞰教學工作室，同時填充建築空間，並讓雙層高的工作室成為靈感源泉之地。 Steven Holl 手稿 實踐與創新的構架 輕質的兩層高「風箏盒」鋼構框架坐在兩個方形地面層混凝土板上，以此精確經濟地打造誇張的懸臂以及弧形幾何體塊。纖細的桁架則藏於二樓工作室牆壁內，它支撐著橫跨其間的彎曲鋼管。Steven Holl建築師事務所利用3D建模與團隊合作強化施工文件，讓承包商可以有效率地精準打造複雜的幾何形體。 Steven Holl 手稿 屋頂結構則暴露在外，鋼管以同一半徑變化形態，並傾斜到位以形成彎曲的屋頂幾何形態。架在彎曲鋼管上7.6公分（3英吋）深的榫舌和凹槽杉木板則打造出了漣漪般的屋頂。被固定在彎曲鋼管頂部的元素加以木材的延展性共同打造了迸發思考的學習空間。 節能減碳設計 彎曲的半透明玻璃牆體則由裝有半透明隔熱層的雙層U型板結構玻璃系統打造，它有著高熱性能和19%的透光率，非常適合用於工作室。自然光線和通風以及有效的樓板加熱和冷卻系統則讓建築達到了LEED黃金級綠建築認證的標準。 在施工過程中，基地上的所有樹木以及它們的根基都被保留下來，保護老樹的重要性呈現在建築呼應其滴線的波浪般起伏的形態中，對既有植物進行維護，可最大程度地減少日後的修復工作，並減少對現有生態系統的影響。 疫情後的空氣、光線與綠色 溫特視覺藝術中心在富蘭克林·馬歇爾學院於本學年開放時供學生使用，建築秉持 Steven Holl 建築師事務所的設計哲學，疫情期間所需的社交距離保持和新鮮空氣流通等必要措施，自然地融入空間當中。 建築提供了寬敞的社交與流通的空間，並在不同樓層有著兩個主要入口，在需要時可以使用單向動線，並為所有空間提供充沛的日光、自然通風和室外露台，建築與周圍繁茂、景觀花園般的校園背景緊密結合，成為輕輕落在自然中的治癒場所。 基地平面圖 地下室平面圖 地面層平面圖 夾層平面圖 二樓平面圖 屋頂平面圖 立面圖 立面圖 立面圖 立面圖 剖面圖 剖面圖 剖面圖 ＞＞相關資訊 作品名稱：溫特視覺藝術中心...

Quechua Architecture Competition（Q.A.C.）邀請全世界參賽者們參與一項挑戰，展示和開發一件探索不同思維和設計領域的提案：繪哥查瞭望塔設計競圖（CUICOCHA Lookout – Observation Tower）」。 Cuicocha（繪哥查）是厄瓜多安地斯山脈西部科塔卡奇火山腳下的3公里寬的火山口和火山口湖。它的名字來自Kichwa土著語言，英文意思是「Lago del Cuy」或「Laguna（豚鼠）」。 從一開始，人類就試圖藉由靈性和信仰來理解和看待設計團隊生活的這個世界。在歷史上，許多文明都形成了自己的世界觀，並藉由儀式、慶典、經文、聖歌等方式表現出來。大約550年前，一個大帝國以印加人的名義生活在南美洲。 「Inti Raymi」（太陽節）是印加人在四個領域慶祝的節日，甚至在今天，南美仍然有一些社區聚集在一起慶祝這個節日。繪哥查就是慶祝活動的地點之一，過去印加人會於節日期間，在水中洗澡以達到淨化自己的目。 繪哥查作為眾神之湖，現在仍然是一個神聖的地方，人們依然在那裡參觀隕石坑，被那裡的自然景觀所震撼。它確實是一個提升感官體驗和將你自己與地球分離的地方。因此，這項競圖就是需要提升這些體驗並向文化、歷史和感官更進一步。 主辦單位： Quechua Architecture Competition 競圖內容：在繪哥查湖選定的地點設計一座瞭望塔，目的是提升人們感受自然的體驗，並賦予其文化和歷史的深層含義。 參賽資格：無資格限制 參賽費用： 2020年10月11日前報名：15美元 2020年10月12日~2020年11月7日期間報名：20歐元 2020年11月8日~2020年11月20日期間報名：25歐元 評審委員：暫未公佈 競圖時程： 報名截止：2020年11月20日 成果提交截止：2020年11月23日 結果公佈：2020年12月20日 獎項： 第一名：500美元+免費參加下一次Quechua 建築設計競圖的資格+線上作品發表； 第二名：200美元+免費參加下一次Quechua 建築設計競圖的資格+線上作品發表； 第三名：100美元+免費參加下一次Quechua 建築設計競圖的資格+線上作品發表； 佳作5組、入圍10組：線上作品發表

瑞士巴塞爾市政府與Christoph Merian 基金會、Migros Cooperative 聯合宣佈 MParc Dreispitz 購物中心的屋頂將改造為可容納600名學生的中學，這也是 Dreispitz Nord 總體規劃案的一部分，Dreispitz Nord 總體規劃由瑞士建築師 Herzog & de Meuron建築師事務所設計，包括三棟住宅大樓、聯排別墅、停車場、商場及屋頂中學。 Dreispitz Nord 總體規劃案在巴塞爾的老城區，實現機能疊加，藉由機構、私人團體和公部門間合作，為未來城市發展提供先例。如今，這所學校將在 Dreispitz Nord 的整體規劃裡發揮核心作用，不僅是建築細緻化的典範，也是新社區裡融合社會性和機能性用途混合的典範。 學校位於購物中心綠屋頂的街道，學校的運動設施在白天對學生開放，放學後就成為周邊體育俱樂部的運動場，運動和休閒區僅佔整塊基地的一部分，花園和其他室外公共空間始終可供當地居民和公眾使用。 對於在既有建築物上建造，在法律和經濟上的合作形式，對確保緊密的創新性、合理利用土地和保留綠色空間十分重要。由於學校需要盡快投入運作，政府決策對整個 Dreispitz Nord...

對於生活在印尼的每一代人而言，居住在熱帶雨林中從來都不是件容易的事情，尤其是要如何避雨和防止陽光直曬，印尼熱帶建築的根源可以追溯到在地多元文化中的多種形式，然後再慢慢形成特定的統一範式，但人們也經常對其形成刻板印象，認定熱帶建築就是協屋頂和大片懸挑所組成。

西班牙伊瓜拉達的 Hotel Somiatruites 是由一對分別具有建築師和廚師身份的兄弟所共同打造的酒店，舊建築改造的過程開始於2013年，位於伊瓜拉達 Rec de Igualada 街區的一家老皮革廠，在一開始整修變為餐館，他們希望展開一段美食和建築融合的旅程，並將共享的融合價值傳遞到在地社區、城市以及特定的社會文化背景群體中。 伊瓜拉達距離巴塞隆納約七十公里，這個從11世紀就開始發展的古城鎮擁有許多來自過去的傳承，而位於中古世紀堡壘的石牆和河流之間的 Rec 社區已有500多年的歷史，Rec 地區的大型皮革工廠的加工環境與河畔一處處的綠色農園共存，儘管此地所生產的皮革公認是世界上最好的皮革之一，但接連而來的經濟危機使得地方上數量龐大的建築遺產遭到廢棄，缺乏良好方式妥善使用這些文化資產。 從餐館演化成為酒店，Hotel Somiatruites 維持歷史聯繫的同時，為有地方創生做出貢獻，也提供這些高級皮革製造工廠接待客戶的空間，以一種永續發展的姿態融入社區建築之間，並成為全球美食顯學的一部分。 位於舊皮革廠的頂部，建築採用輕金屬結構建造，保持其原始狀態，並由陰影線隔開，陰影線顯示了時間的反差，並且整合新建築與既有的舊框架。 建築外牆由格子組成，這些格子也扮演著遮陽板的元素，到處可見的格狀元素呼應老皮革工廠中乾燥區的格柵板。 以可食用地景覆蓋整個屋頂，再次呼應Rec地區的原始狀態，皮革工廠與農園共存，也是對未來永續社區轉型的承諾，農園中種植的蔬菜是餐廳裡菜單的主角，而飼養的雞，其排泄物作為農園的肥料，工廠地下的水灌溉了農園。 內部空間以皮革、木材和燈光，創造客人需求的舒適溫馨質感，由於許多住客是商務旅客，房間不僅是房間，還作為會議和起居空間，因此設計將床可以上升藏在天花板上，而桌子也能折疊到牆壁裡，使空間具備適應不同使用機能的彈性。 ＞＞相關資訊 作品名稱：Hotel Somiatruites 作品位置：Carrer del Sol, 19, 08700 Igualada, Barcelona, 西班牙 建築師：Xavier Andrés Arquitecte 總樓地板面積：430平方公尺 完成：2019年 攝影：Adrià Goula