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由日本百年品牌 NIPPON PAINT 立邦漆所舉辦的AYDA（Asia Young Designer Awards）國際競圖， 是目前台灣唯一一個針對大專院校學生的國際型競圖比賽， 堂堂邁入第12個年頭的AYDA，至今超過15個亞洲城市、600所大專院校共襄盛舉。 2019 AYDA立邦亞洲青年設計師大獎主題： 超未來！ FORWARD: A Sustainable Future 前瞻：邁向永續新世界 如今設計師們面對的，早已遠遠超越了功能與形式二元性的傳統命題，人們更關心的是，設計是否能讓城市化和永續看似兩極的需求無所偏廢？還有，當科技之利全面性地介入生活時，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？ 這些大哉問不僅僅指出了設計所面臨的空前挑戰，更是設計師們該正視的問題；回答了這些問題，也就等於定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來，2019 AYDA的年度主題「超未來！」（FORWARD: A Sustainable Future），便是希望設計師們發現未來生活的嶄新契機，在給出強大願景的同時並找到可行路徑，讓我們一起邁向永續的新世界！ Method 參賽辦法 參賽資格 Rules and Regulations 台灣大專院校建築/室內/工業/景觀/都市/空間等設計相關科系，學士/碩士/進修班在學學生個人或兩人以下團體參賽。 可選擇【建築組】或【室內設計組】參加。 需使用NIPPON...

為了修補前一次增建帶來的問題，紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱MoMA）從2019年6月15日起暫時關閉，以完成新的規模擴張，經過四個月的漫長等待，MoMA 終於在2019年10月21日再次向紐約和來自世界各地的觀眾敞開了大門，由曾經負責改造紐約高線公園（The High Line）的建築事務所Diller, Scofidio + Renfro （DS + R）與 Gensler共同完成，耗資共計4.5億美元。 重新開幕的MoMA增加了約4.7萬平方英呎（約4400平方公尺）的展示面積，包括一幢全新的博物館建築。而博物館內部的多處牆體、樓梯甚至天花板都經過了全新的設計與改建，確保全新的展示空間能夠與原有的建築嚴絲合縫地相連，增建在原有基礎上，為博物館增添30%的藝術空間，意圖為來訪者提供舒服迎人的參觀體驗的同時，使美術館與曼哈頓中城區的城市紋理有著更多的交流與連接。 © Brett Beyer   © Brett Beyer © Iwan Baan 增建的面積達到了近1萬5千平方公尺，是原有博物館面積的三分之一。新添的增建部分，將為博物館日後的展覽提供更多新穎而又跨界的可能。同時，建築團隊還利用了一些靈活而富有科技感的手段，以強化現有的空間體驗。例如，建築團隊選擇將現有的主大廳增建至雙層高的空間量體，以在和西53街和54街無縫相接的同時，為來訪者創造更多停留與思考的可能性。 © Brett Beyer剖面圖 博物館正中的前沿工作室和二樓的創意實驗邀請參觀者加入其中，探索更多與過去、現在以及未來相關的全新創意。此外，建築團隊還將博物館的禮品商店設置在一樓地面層，使其可透過一面獨特的玻璃牆，被街上的行人所看到。 六樓的新咖啡廳包含一個朝向53街的露天陽台，乾淨利落的玻璃立面，全新的臨街藝廊空間，加上向市民開放的地面層空間，MoMA 的增建案創造了更多的公共性和透明性，將藝術帶到曼哈頓中城區每條街道的行人身旁。 ©...

清水混凝土建築向來給人的第一印象往往是剛硬、高傲，然而墨西哥建築師Antony Gibbon的作品「Twine」混凝土住宅，環繞在起伏丘陵之間，其外觀的波浪扭曲，宛如舞蹈在大自然間的一條飄帶。建築外觀就如同其名「Twine」般，擁有纏繞著某種物體、或將不同材料轉纏在一起的意涵，不論是近看或是遠看，建築都富滿跳動、扭轉的生命力，Antony Gibbon認為，如此的形體運動純粹是從形式和功能上，以及從美學和實踐上來衡量。 Antony Gibbon 的作品向來「與自然同在」，並反覆進行其與建築體間的不斷探索，2019年初，Antony Gibbon曾發表「莫比烏斯」（Mobius Strip）住宅，整個設計由莫比烏斯環演變而來，建築的外表面由曲面圍合而成，其餘部分由玻璃組成。 「Twine」住宅，完美地呈現混凝土的延展性與柔軟度，呈螺旋狀的結構好似融入了周邊的群山，共同呈現出了某種「有機的形態」。 建築的扭轉和彎曲程度呈現出一種強大的張力，似乎一股難以言喻的無形力量在此流動。Gibbon稱：「每一道扭曲都能為建築提供結構支撐，並在玻璃牆內開闢出足夠大的活動空間。」 住宅的起居空間位於混凝土建築下方的一扇扇拱門內，此處裝置玻璃幕牆，可零距離欣賞群山景緻。休息室和廚房區將整個住宅一分為二，臥室位於中央空間兩側的拱門內。而下方三角形的開口就像是以撕裂的方式穿鑿進這個混凝土建築中。 房屋一側的階梯可以通往屋頂的中央露台，此處設有水療中心和熱水浴缸。露台上還設有一個朝向壁爐的下沉劇場座位區。 Twine是一座概念住宅，設計者以不同的手法重新詮釋有機性地景時，正是有意向人們展現其與地形物理上的分離，而以石板搭建的地板平面，以及向外延伸至鄰近山陵的外型設計，同時也呈現出自然與建築體最佳的「審美距離」——即自然環境不直接參與建築，而是被構築與欣賞，建在質樸的自然環境中，從而讓它充滿現代色彩的外觀找到某種互補和平衡。

是否存在這樣的世界：在這裡，沒有習以為常的尺度，環境才是一切構築物的參照標準。建築如雲如雨亦如樹，不是自然的隱喻，而是另一種自然。所有建築都像自然界的有機體，不再是靜⽌不動，而是隨著時間生長變化。   讓建築像作物一樣生長 行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所在席捲亞洲、歐美等幾大建築設計大獎之後，和理念相當的復地一拍即合。從勘查、規劃、設計到再勘查、再規劃、再設計，幾易其稿，終於選定了南京紫金山東麓約四公里的一片原生山湖，參與基地調查研究的是《中國國家地理》雜誌特約撰稿人李曉波教授，他稱這塊基地為：金陵之眼。 所謂「金陵之眼」，不僅因為紫金山磅礴的底蘊和高度，毋庸置疑是南京的精神圖騰。相比之下，它的自然資源更顯而易見。26萬方山林，6萬方湖泊，借由造物主之手圍合成一方絕佳的城市靜地。在南京大學朱繼業教授的調查報告裡，可以看到區域內擁有11種水域植物，119種陸域植物，8種鳥類；還生活著對環境要求極近苛刻的螢火⾍，⿊天鵝。 「因此，我們不希望它是一座放諸四海皆準的房子，而必須紮根土地，與週遭風景發生獨特的對話。」 ＿彭⽂苑建築師     在我們到來之前，這裡的動物自由漫步，結伴嬉戲，建築更像是一個後來客。需要⼩⼼翼翼地維持這種自然的氛圍。YUAN ARCHITECTS對待這次規劃設計，就像藝術家通過繪畫、雕塑、⽂學、⾳樂表達他們對待世界的認知一樣。鋪開生態地圖，將建築想像成一種裝置，與陽光、空氣、聲⾳，景色……產生緊密聯繫，提供一種居住在自然之間的生活型態。 在這件作品，最大的挑戰是處理城市和自然的平衡。城市是生活的容器，記錄了生活和環境的對話。因此，凡涉及到具體的生活內容，規劃師堅決地站在國際視野的立場，依託復星集團掌握的全球資源優勢，為復地紫金山東麓專案注入最頂尖的國際資源。如：法國親子度假品牌——Club Med（環湖設計了十幾項遊樂體驗）以及新加坡高級國際公寓「輝盛國際公寓」，試著傳遞一種盛行的生活方式，兼顧永續慢活和安全隱私的城市度假式生活住區。       決定顛覆一次傳統思維我們對建築師的探討經常會在風格的持續與變化上進行，材質、色系是貫穿始終的語⾔，空間之間的對話與精緻的細部是他們一直的追求。而與之不同的行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所，將目光放在了「人」身上。因為通常圖紙上的設計和建築模型都在誘導人們從頂部俯瞰建築，可這不是人類的視角。換而⾔之，如果不站在實際體驗建築的人群與地面行人的立場考量設計，是做不出好作品的。 「請把視線降到與地面上的行人一般。不要忘記，當建築完成後，只有鳥和上帝才從天空俯瞰建築。」 毫不誇張的說，在這裡，「人」只是生物世界中的一員，和環湖的林木；枝上的棲鳥，起伏的山丘一樣。以散落而流暢的方式佈置了19棟建築，低密、獨立、庭院、地庫；全部按照墅級的整體規劃思路。以進入風景區的感覺進入社區，為此建築材料，展示中⼼，社區入⼝都儘量低調簡單，和週遭山色湖影融為一體。   對於立面，設計師選擇深灰、淺灰的⽯材，近乎基岩般佇立。大面積的玻璃應用，設計的初衷是將建築當作了大自然的一面鏡子。而玻璃是水在立面的表達，呼應著四季更替，水波瀲灩，光影明暗，正如開篇提到的：不是自然的隱喻，而是另一種自然。   我們手中有一份數據表：綠化率接近95%，建築密度低於10%，80-400平米的花園、窗牆比約40%；建築以謙恭的身型紮根大地，窗戶讓建築學會呼吸，花園讓生活充滿詩意。設計師問了個問題：能不能像一座山丘的視野一樣，每一階每一層都有獨特的觀景體驗？ 「夢想無論怎樣模糊，總潛伏在我們心底，使我們的心境永遠得不到寧靜，直到這些夢想成為事實為止。」 正如一座山丘，由低而高，地面層在樹蔭的庇護下；二層三層，被樹林、枝葉、徐風包圍；頂層專屬的屋頂花園，得以享受延綿不盡的山色、廣闊無垠的星海。設計師站在未來生活者的角度賦予了建築和風景相契合的個性，我們慶幸見證了一個理想居所的誕生。 人到了一個地方，最深刻的印象莫過於在最放鬆、最日常、沒有企圖的時候，和這份天地精神相往來的瞬間，一推門時天上的月亮，拐進院子時牆上的樹影，這種自然的狀態，只有一個家的地方可以承載。   大師的理想和情懷 上海復地不是一家複製產品線、快速周轉的房地產企業；因此更願意以開放、謙遜、適宜的態度「編織」建築。面對不同的情景和場地，做出不同的回應。進而達到對自然極大化保存與極⼩化⼲預；形成人、自然與城市之間完美的平衡。 這個建案被命名為大魚，正如整體的規劃設計一般，專為實現財富自信後追求寧靜、平和的少數人群設計，他們不隨波逐流也無須逆流而上。未來，我們會逐漸走近大魚，近距離觀摩人、自然與城市之間完美的平衡。  

活動緣起 古老灰色的岩石與旋窯， 在和平沉思中， 如此永恆和瀟灑。 看著閃爍的星星和月亮的晦朔。 在這山脈接觸大海的地方， 大自然中， 岸邊的綠草和鮮花， 在這個簡單清新的空氣中。 自然的風聲呼喚著， 圓頂和廊帶， 水泥是這神秘文化中的一部分。 走向這萬物的花園， 大海，水鹿，白芨， 亞里士多德的和諧， 隨著天籟在空中， 永遠如此安靜和平。 ----- 張安平 2019.08.28 記和平山與海 在工業革命兩百多年後的今天，工廠的定義，正一再的被改寫當中⋯ 曰新月異的科技研發改變了生產的方式，企業視野的看法，調整了對工廠的想像，並進一步改變工作與生活空間的關係。 其實工廠可以是傳遞知識的教室，沒有圍牆的學校，可以典藏文物，包羅各種知識，是休閒園區，原生動植物的保育區及博物館。一個大公園/工廠，是現代進步文明的地標圖騰。 工廠，也可以與當地社區緊緊結合在一起。日本的大島造船廠便全力與社區合作，為社區舉辦祭典、市集、與咖啡座，生產有名的大島番茄與番茄汁。不只振興了當地的產業，更與附近居民共享慶典，互助互信，共同打造了屬於當地的特殊社區生態。 工廠，甚至可以創建一種全新、獨特的循環生態系統。丹麥的卡倫堡工業園區，從 1960 年代便發展出產業社區的共生模式。汽電共生產生電力；電廠產生的飛灰，成為水泥廠的原料；再將工業產生的副產品，成為當地農業及養殖業的最佳天然養料來源。如今在卡倫堡產業共生園區內，已有三十種不同能源與資源結合的關係。所依靠的是有效的系統及人們的互信。 同樣跟工廠一樣對社會有重要性的是，人類的垃圾的處理方法。現在任何一個城市治理，都無法迴避城市廢棄物的處理。 1997 年，台泥配合政府產業東移政策，在花蓮和平建立了全台第一個水泥專區，設廠之初即考量到循環經濟的模式，採水泥廠、和平電廠、和平港三合一運營模式，最佳化資源使用效益，也開創此地成為亞洲唯一的循環經濟園區，沒有廢棄物會出這個廠區，都能相互循環再利用。 2019 年，台泥推動水泥窯高溫協同處理垃圾，為社會解決問題，打造無廢家園，成為循環經濟的優良示範。 今年，台泥和平廠即將邁入第 20 個年頭，20 歲，是一個新的里程碑，我們在此刻，也看到了一個屬於和平全新的機會 – 蘇花改即將通車，進入花蓮第一個出口就在和平！我們決定打開工廠大門，打造台泥和平三合一循環園區，成為全台灣第一個「開放生態循環工廠」，將我們努力發展的生態環境資產，結合和平村民保存的太魯閣文化，一起呈現在世人眼前，歡迎所有朋友，與我們一起實踐，社區與工廠的再造計畫，讓和平成為開放工廠與社區共存共榮的新聚落。 >>相關網站 ::台灣水泥 和平開放工廠概念設計競賽:: >>相關文件 ::台灣水泥 和平開放工廠概念設計競賽 簡章:: 開放工廠願景 廢棄物，是人類共同的課題，花蓮縣政府為了解決當地垃圾問題，邀請台泥運用水泥窯高溫協同處理垃圾，台泥除了投入專業的技術，更將這份社會責任擴大，提出「開放生態循環工廠」的願景，致力打造和平村成為全台第一個結合開放工廠與社區共存的新聚落。 蘇花的新出口 和平的新起點 水泥窯的新世界 曾經，水泥產業被視為是一個影響環境的工業，工廠，就是帶著破壞者的罪名存在，這幾年，台泥看到人和環境的關係變了、人在意的事情不同了，所以，台泥這幾年不斷堅持，要成為一個對環境友善、對人類友善的環境工程公司，所有能對人類、對土地友善的事情，台泥都在努力去做。 台泥與任何團體都是一樣的，我們都把「人要怎樣與大自然和諧相處」作為追求的目標，只是我們使用的方法不同、出發點不同，台泥用經營和更整體的眼光來思考、來運作，我們用這麼多年來累積的經驗，要去打開更多想像。 我們今天在這裡，不只是單純要去談台泥這幾年已經在進行的計畫，更想跟大家報告，下一個二十年台泥在這裡的規劃。 這些年，我們不斷研究著水泥窯的下一步發展，想著，要如何讓水泥產業走向零廢棄、零污染、零排放。 我們也把生產水泥過程裡，排放出來的二氧化搜集起來，發展「碳捕獲技術」，再將二氧化碳轉成藻類的養份，藻類讓我們萃取出抗氧化聖品的蝦紅素⋯⋯ 於是製作水泥的一千三百度高溫的水泥窯，可以用來處理「人」生產出來的廢棄物。一千三百度的溫度有多高？那就像是地底熔漿一樣，它讓廢棄物幾近於熔解，存留的底渣又將能轉為製作水泥的部分原料，完全不會產生污染氣體和污染物的廢棄處理，這在國外已有許多城市已有許多實際案例。 這一連串的「循環運用」產生的「循環經濟」，是台泥致力要回頭照顧環境的使命和重要任務。 和平的一份子 台泥和平廠從民國 89 年在和平這裡正式落腳，這裡員工 266 名，有 60 位是在這裡的居民，將近兩成三都是和平在地人，和平廠早已經是台泥大家庭其中的一個家。 幾次夜晚，從蘇花公路往南，沿路的黑暗，遠遠，工廠的燈光亮著，在山裡開車，上山、下山轉了好幾個彎，可以見到亮光，那成為一種安心的符號，蘇花公路上的和平燈光，似乎已成為許多用路人的一個指標，20 年下來，我們與和平早已經息息相關、緊密相扣。 台泥和平廠已成為和平的另一種資產。 我們思考著台泥和平廠的各階段任務，也不斷去觀望著整個和平聚落的發展。 台泥看見 和平這裡有...

2019《遠東建築獎-舊屋改造特別獎》決選評審團於2019年9月7日至8日橫跨台灣中部與東部進行實地評勘，並於9月8日晚間假台東池上舉辦決選會議，經歷了兩個小時的討論以及三輪不記名投票後，選出得獎作品。元智大學藝設系陳冠華教授的《池上穀倉藝術館》拔得頭籌榮獲首獎與獎金新台幣五十萬元，業主獎分別頒發給林然+梁正賢與台灣好基金會。沈庭增建築師《實踐大學B棟建築改造案》獲得佳作獎，賴人碩建築師與吳建志建築師《繼光工務所 workstation JK》榮獲評審團特別獎，兩個獎項各可獲頒獎金新台幣三十萬元。陳宇進建築師與楊家凱建築師《台中文化創意園區 R04 展示館》及王銘顯建築師《鴻根雅筑》則分別獲得入選獎。

Sigurd Larsen設計的樹屋旅館 Løvtag 位於丹麥最長峽灣Mariager的一個小而幽靜的森林裡，一共由9個小木屋組成，每個小木屋最多可容納4位客人居住。小木屋的正中間生長著一棵樹，遊客可以直接接觸到周圍的自然環境，從地板到天花板的整面玻璃幕牆可以欣賞到森林的景觀，並在下午讓陽光滲透進整個房間。 Løvtag Hotel 的每個房間都是位於樹上的小屋，由Sigurd Larsen設計，具有北歐極簡主義的美感，建築位於俯瞰草地的小山頂上，每棵樹上建有6到8米的建築，通過樓梯進入屋頂平台，給客人留下繼續爬樹的印象。南面和西面的大窗戶使得自然光線十分充足，並且可以看到周圍環境的全景，而每個小木屋的正面都安裝了一個室外淋浴器，以創造在森林中沐浴的體驗。在室內，配有水、電和室內管道的小木屋現代而舒適，包括一間大臥室、一個客廳和廚房，以及一個獨立的衛生間。在Als Odde的基地一共規劃了九個小木屋，第一個小木屋現已開放。   專案概況： 專案名稱：樹屋旅館_løvtag_dk 建築師：Sigurd Larsen 位置：丹麥Mariager峽灣 業主：løvtag hotel IVS 每個木屋尺寸：31㎡+20㎡屋頂平台 二期木屋總數：9個 家具產品：hay, sigurd larsen 承包商：bb bygge & entreprenørfirma 工程師：lb consult rådgivende ingeniør as

2019年7月18日至10月7日，上海當代藝術博物館(PSA)與卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)將共同推出威尼斯建築雙年展金獅獎得主、日本建築師石上純也的中國首次個人展覽「石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture」，這也是繼PSA與卡地亞基金會在展示其豐富多元藏品的「卡地亞當代藝術基金會：陌生風景」之後的再度合作。 「石上純也：自由建築」基於卡地亞當代藝術基金會的創議，2018年首展於法國巴黎的卡地亞基金會。石上純也根據PSA場地進行了全新的展覽設計，展覽將通過大尺度的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等方式，向觀眾揭示建築師實現理念的過程與細節。 展覽取名「自由建築 Freeing Architecture」，意在表達石上純也不囿固於傳統的建築形式與表達方法，以自由的視角探索並更新建築的定義，將展示「神奈川工科大學工房」、「住宅與餐廳」、「森林幼兒園」、「谷之教堂」等20組作品。石上純也認為，當下的建築早已不再是一個簡單的遮蔽物，而是組成世界這個巨大空間的各色各樣的「風景」。 石上純也借助對環境、自然與尺度的把握，將建築轉變為全新的風景，從而發現全新的世界。在其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」中，石上純也通過305根形狀各異、分佈不均的薄柱，創造出了一個曖昧、融合的全新景色。人們仿若走進了一個「森林」，可以於其中自由地遊走、迷失，並探索獨特的私密空間。而他為一位法餐主廚設計的「住宅與餐廳」，借助掘地、挖洞、澆築混凝土、除去多餘的土塊等手法，建構了一處形如原始洞穴的風景，岩石般粗糲與堅硬的曲面之下蘊藏了建築的多樣性與複雜性。 在其諸多建築作品中，石上純也遊刃有餘地把握與超越既定的建築「尺度」。他以地平線的尺度構建了一座讓學生走向旅途般的「校園多功能廣場」，又以湖面的尺度賦予了中國山東「文化中心」一種風景的骨骼。在東日本「兒童樂園」作品中，石上純也更是將其建築師身份轉變成為兒童的尺度與視角，重新觀察與想像世界。他以熊的形態構成了圓頂，以河馬的形態建成了洞穴，讓自然界的動物、草木、岩石、群山、雲朵與建築平等地變為了兒童眼中的風景。 石上純也的建築實踐遍及世界各地，重視作品所在地原有的人文與自然環境。他的設計理念強調建築是在發掘原有環境中的未知並將其拓展延伸，創造出新的環境。荷蘭泰斯耶克的「荷蘭迷宮公園游客中心」身處於一個始於19世紀的古蹟公園，石上純也沒有試圖改變既有環境，而是沿著已存的三條彼此交叉的散步小徑，創作了一座人字形的走廊建築。他消除了建築中的柱子元素，而以玻璃作為結構。不僅支撐頂部鋼樑，而且反射並延伸了建築周圍的池塘，森林與草地的美景。在中國山東的一個狹小山谷內，石上純也受邀建立一座「谷之教堂」。他模擬周圍地勢環境，創造出一座高達45米，寬僅為1.3米的建築。身在山谷之中，其又窄又高的空間卻比山谷更具有山谷特性，瀉入其深處的光線也愈加沉靜而聖潔。2018年於日本栃木縣落成的「藝術生態植物園/水庭」經過了長達五年的反覆勘察、思考及建模，石上純也將旁邊因開發而將被砍伐的樹木全部移植至庭園中，又將旁邊的小河引入庭園內的小池子。存在這裡的景觀，以新的方式在庭園中重疊並相融，創出原本自然中不曾有過的新自然。 身處一個日新月異、多元發展的社會中，石上純也認為需要以自由的思考方式，探索自由建築的多種可能。他提道：「當全世界的人們都以自由的視角思考建築，當這樣的風景連接在一起成為一個空間時，世界必將變得更加豐富。世界上價值觀的種類和建築的種類就會更加接近。建築就會比現在變得更加與人親近。」 此次展覽是PSA「建築與城市」展覽和研究方向的延續。PSA將目光投向新一代建築師，深掘其背後蘊藏的譜系與發展脈絡，以最為鮮活的建築設想和實例，討論建築師的角色，為建築未來動向提供積極的設想。 >>參觀信息 展覽名稱：石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture 展覽日期：2019年7月18日—10月7日 地點：上海當代藝術博物館 7樓 主辦：上海當代藝術博物館、卡地亞當代藝術基金會 票價：60元人民幣   石上純也，1974年出生於日本神奈川縣，東京藝術大學建築學碩士。2004年，他成立了自己的工作室——石上純也建築設計事務所。多年來，石上純也以多樣的設計方式探討著景觀與自然、空間的透明性與曖昧性、建築的地方性與全球化等議題。 2009年，石上純也憑藉其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」榮膺第61屆日本建築學會獎。他曾連續兩次代表日本參與威尼斯建築雙年展（2008年、2010年），並榮獲2010年第12屆威尼斯雙年展金獅獎。他也是2019年英國蛇形湖美術館夏季展亭的設計師。 誠如展覽題名Freeing Architecture所表達，石上純也不囿固於傳統的建築形式，而是以自由的視角去思考探索，逐步打破傳統的建築界限，更新著建築的定義。 Freeing Architecture彷彿一個解放宣言，宣告著建築師的信念——功能性並不是建築的唯一解，建築要從重量、形式、結構等傳統禁錮中解脫出來。而必須讓建築自由的理由，石上純也說：「我們生活的社會正在逐步改變，接受了比以往更多元的一系列價值觀。因此，讓已有的建築類型或功能來應對我們目前的狀況變得越來越困難。」 「我認為當今建築的作用，應當在超越既存建築形式的同時，滿足儘可能多樣的價值觀念，創造儘可能多重的解答。近代建築是時代方向性的提案，它作為一種解答方式，可以為人類定義未來的圖景。我認為現代建築的一個重要命題在於，你提出的方案如何適應多元紛繁的價值觀。」 本次在上海的展覽，石上純也亦將其視為自己的一次建築作品，為契合上海當代藝術博物館的大型空間而重新設計了展覽的空間和場景。 展覽通過一系列大型的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等，向觀眾展現了建築師在亞洲和歐洲約20組建築作品的理念、過程與技術細節，記錄了從概念形成到建築落地的不同階段；同時，展覽也揭示了他在建築領域的最新探索，是一首對自由的讚歌。 「自由地思考建築。 我期待一個未來，在那裡建築所獲得的新角色和條件——使一個以前從未想像過的未來成為可能。」 ──────────── 讓環境自由 石上純也的每一個作品，都十分重視建築所在地原有的人文與自然環境。除了不會破壞原先環境外，他也常從自然元素（比如森林、雲朵）中得到啟發，讓建築與風景產生對話。 同時，他也不斷發掘原環境中的各種因素並將其拓展延伸，創造出全新的風景。石上純也認為，當下的建築早已不是簡單的遮蔽物，而是組成這個世界的各色各樣的風景。他借助對環境、自然、尺度的領悟與活用，將建築轉變為新風景。 文化中心 Cultural Center 為中國山東建造的「文化中心」以湖面的尺度賦予了一種風景的骨骼。文化中心的設想是創造一條在人工湖上鋪設的狹長的步行道，步行道寬從5米到20米不等，形成蜿蜒的姿態。 湖水從作為外牆的玻璃隔斷下方流入空間，訪客們可以沿著步行道在水上參觀。建築兩端都設有入口，參觀者可以從一側入口走到另一端，在漫步途中發現各個功能區，比如訪客中心、休息和用餐區、一個展覽空間以及商店等等。建築婀娜連綿的外形、玻璃牆營造的透明感以及連綿的湖水，共同組建起了一個新的景觀。 谷之教堂Chapel of Valley 「谷之教堂」坐落於中國山東日照一座小山谷的底部。石上純也利用周圍天然的地勢環境，將裂縫的深度又延展了約20米。整座高達45米的教堂彷彿從狹小的山谷底部拔地而起，教堂最狹窄部分僅寬1.3米。 這座教堂由兩堵沿著地形形態建造的鋼筋混凝土曲線牆體構成，厚度從22至180釐米不等。兩面牆在開口處距離最近，形成了一個狹窄的教堂入口，接著它們一直向內延伸並逐漸遠離，最終在聖壇處相遇閉合。 建築師打造了一個尺度超越了周圍環境的建築，將原有的山谷進行了縱向的延伸和橫向的壓縮，創造了更極端化的新的山谷景觀。身處教堂之中，其又窄又高的空間將山谷的特性放大，自上方傾瀉而下的光線也愈加靜謐聖潔。 效果圖 藝術生態植物園/水庭Botanical Farm...

距離泰國與緬甸邊境不遠，由泰國建築師 Junsekino Architect and Design 設計的崗卡章圖書館坐落在茂密的叢林植被和泰國鄉村平原之間，圖書館位於泰國碧武里府的寧靜地區，可以毫無死角的方式欣賞周圍環境，業主想建一個小型的公共圖書館，由一名圖書管理員管理，作為送給社區的禮物，讓每個人都能享用。 所有圖片©spacehift工作室 位於泰國鄉村地區的小型社區圖書館 為了保持建築緊湊，有組織的佈局，建築師將圖書館分成五個封閉的空間，每個空間承載一個特定的功能。其中四個盒子用作存儲書籍的空間，將書籍分類。中間的盒子是圖書管理員的辦公室，這讓她可以很容易地進入周圍的任何區域。每一個量體都是一個單層空間，連接到其他量體，在空間中提供了一個簡單可達性強的流線。 建築師將封閉的量體組織在一個開放的平面內，創造出一個屋頂下交替的室內外區域。這種佈局使得建築中戶外空間的小空間可以用作閱讀角和座位空間。 周圍的自然和資源的提供，啟發建築師使用當地的材料來建造圖書館。建築材料由鋼、木材和半透明的波浪板組成，通過創建一個開放、通風的氛圍，讓光線照射進來。使用的材料可以承受大雨和風，但是它們的位置仍然允許自然光線和通風通過。 社區裡的任何人都可以進入圖書館學習和消磨時間，因為建築的可達性很強。溫暖、誘人的自然光透過半透明的材料，歡迎著客人，為圖書館節省能源。崗卡章圖書館對環境和社區友好，為當地人提供了一個閱讀和欣賞風景的新空間。

國際砌體建築協會（International Masonry Institute，簡稱 IMI）舉辦JBC砌體創新競圖（JBC Masonry Innovation Competition），鼓勵改變遊戲規則的創造力和致力於推動行業增長的新理念。 本次競圖向當前和正在成長中的設計師發出挑戰，競圖題目：在未來，砌體設計和施工將可以帶來什麼樣的體驗？ 對於IMI而言，創新將是砌體作為有價值的建築系統進行設計和施工的關鍵。創新包括任何增加價值、實用性、欣賞性和與砌體設計和施工相關的解決方案，可以是現有系統的改進，也可以是開創性的建議。換句話說，解決方案應該通過創建一個可擴展和可重複的模型來改進當前的砌體結構思想或創造新的增長機會。 解決方案可以通過砌體材料、施工過程或與施工效率相關的新商業模式來探索創新，還可以解決能源效率、彈性、可持續性、可施工性和定製等問題。然而，在任何情況下，創新的想法都應該是清晰的和可構建的。 為了鼓勵創新自由，規模、尺寸、工程和地點（如適用）對參賽者開放。參賽者應使用BIM技術對其解決方案進行建模，並鼓勵使用BIM for Masonry（BIM-M）、MASONRY UNIT DATABASE (MUD)、MASONRY UNIT GENERATOR: REVIT PLUG-IN 、MASONRY CONTENT PACK FOR REVIT 、3DIQ’S MASONRY IQ...

荷蘭海爾倫市（Heerlen）市區中心的特點是密集多樣的城市屋頂景觀。從Schunck 商業區 Glaspaleis 的屋頂望去，隨處可見面積巨大的灰色和無趣屋頂層；而在市中心有幾棟這樣的高層建築，人們可以在城市高處欣賞到令人驚嘆的景觀。 Schunck和海爾倫市受到探索城市屋頂空間使用的國際運動的啟發，致力於發掘未使用的屋面潛力—以及創造令人驚嘆的景觀！ 屋面被用作園藝、藝術、農業、文化節、音樂、電影院、咖啡館、體育、小型住宅等，在全球城市的已經成功的屋面項目已經驗證了這些可能性，花園、藝術、娛樂或商業活動可以將醜陋的屋面空間變成特殊的空間。 以前被認為是不可用的屋面空間，還可以通過景觀的介入被重新利用，以達到產生效益和可持續的目的。屋頂具有減少熱損失以及向大氣排放和反射熱量的責任，它們提供了許多改善氣候變化的機會，包括太陽能電池板和（綠色）補償屋面的使用，現在這些都是新建築的強制性要求。 休閒/住宅屋頂擴大了戶外生活、旅遊和文創的機會。這些屋面的使用方式為海爾倫市中心的文化和經濟發展提供了一個激動人心的機遇。 海爾倫市屋面計畫有兩個主要的行動方針： – 激發海爾倫市中心業主的熱情，使他們有意願將自己的屋頂變得更親近和可持續。 – 與海爾倫市和多個文化合作夥伴發起並共同組織經常性的屋頂節日，以鼓勵（當地）利益相關者、參與者、企業家和業主建立越來越多（可持續）的屋頂項目。 第一屆海爾倫市屋頂節將於2021年舉行，這也是 IBA Parkstad Limburg的完成年。 競圖資訊 主辦方：SCHUNCK 競圖內容：競圖選擇位於SCHUNCK Glaspaleis公司附近的7棟建築的屋頂作為設計對象。 競圖分為兩個階段： 第一階段的設計是為7個屋頂進行總體規劃，如果可能的話，可以為它們設計一個環形動線，成果為兩張電子圖片；通過第一階段評審，將會選擇至少10個團隊進入第二階段競圖，第二階段的內容是對第一階段成果的深化和細化。 參賽資格：競圖對建築和設計領域的所有機構或工作室開放，建築師、景觀建築師、城市規劃師與設計機構需要在 http://schunck.nl/rooftop-competition 網站完成註冊。 評委：將有7位評委組成評審團參與兩個階段的評審，名單尚未公佈。 時程安排 競圖報名截止：2019年8月25日 第一階段成果提交截止：2019年10月21日 入圍第二階段的名單公佈：2019年11月2日 第二階段成果提交截止：2020年1月8日 最終結果公佈：2020年1月31日 獎賞 競圖獎金總額為50,000歐元，分配方式待定，只有進入第二階段競圖的參賽者才能獲得獎賞。 網站 關於競圖更多內容和報名通道請登錄（網站需安全驗證後才能進入）： https://schunck.nl/en/rooftop-competition

經典的藍、白、黑條紋設計，我們從小用到大的「日本蜻蜓牌MONO橡皮擦」已經有半個世紀的歷史了。 為紀念50週年，蜻蜓牌特地推出了「同款」紀念徽章。 甚至，還把橡皮擦放大，直接變成了一輛巴士，開到了東京大街上。 一個文具品牌，為了給一塊橡皮過「50大壽」，足以看出他們的用心！ 說到文具，日本的文具設計要是排第二，大概沒人敢稱第一，日本愛知縣羽衣文具（Hagoromo Stationery）生產的羽衣粉筆受到美國數學界的喜愛，美國的數學家們覺得這家生產的羽衣粉筆可以讓他們文思泉湧，在羽衣文具倒閉之後，哥倫比亞大學數學教授Dave Bayer首先買了1500支粉筆；而史丹佛數學教授Brian Conrad更瘋狂，他向一家羽衣粉筆進口商囤了15年的用量。從此之後，美國數學教授辦公室經常傳來買賣粉筆的聲音，就像什麼秘密黑市的暗中交易。 日本文具有如此大的魅力，一年一度的文具大賞上，各種創意十足的文具，總會驚掉參加者的下巴。以下這些獲獎文具，讓你對日本文具設計有更多認知。 斑馬DelGuard自動鉛筆 上學的時候用自動鉛筆，最討厭的一點莫過於筆芯很容易斷！ 要是碰上考試，暴躁指數絕對翻倍，致力於提高文具使用感的日本廠商，怎會放過這個痛點呢？ 「永不斷芯」的自動鉛筆因應而生！ 小小一支筆，卻擁有「雙彈簧防斷芯系統」，通俗的解釋是，當你往下按筆芯時，上面的彈簧會使筆芯回縮，防止斷裂。 斜著壓時，下面的彈簧會保護好筆芯。 所以，不管你力氣多大、寫多快，握筆角度多刁鑽，它的筆芯都不會斷，這個機構設計真強大！ SUN-STAR Piri-it 便利貼 普普通通的便利貼，日本人也能玩出花樣，仔細點看，你會發現每一頁上都有一條「虛線」。 做什麼用的呢？ 比如你這個地方不懂就貼個問號。 而當你弄懂之後，沿虛線一撕，「問號」秒變「驚嘆號」。 同理，這塊內容要記得看，貼個「LOOK」，看完一撕就變成「OK」，「未完成」可變成「完成」，「要確認」變成「確認」，創意十足哪！   >>購買連結 《sun-star》Piri-it! III雙用標示便箋(LOOK繽紛黃) 《sun-star》Piri-it! III雙用標示便箋(LOOK繽紛綠) 《sun-star》Piri-it! IV寬版雙用標示貼(LIKE綠) 《sun-star》Piri-it! IV寬版雙用標示貼(要確認桃) 《sun-star》Piri-it!Ⅱ雙用標示便箋(處理黃) 《sun-star》Piri-it!雙用標示便箋(表情黑) KOKUYO Harinacs無針訂書機 您是否曾經有類似的經驗，急著用釘書機時，拿到手釘下去，竟然沒有針，卻翻來翻去找不到釘書針.... 那麼以後買一大堆針好不好呢？不好！日本的 KOKUYO 偏偏要另闢蹊徑，乾脆不要訂書針了！不用釘子的訂書機應運而生。 根據槓桿原理，只要在手柄處施壓，紙張就能緊密地粘合在一起，完全不用擔心會掉。 拆的時候也很簡單，拿把尺將壓痕撫平即可，比拆釘子不容易傷手多了。 Midori裁紙刀 以往我們想從一本筆記本或書裡裁出一張紙，一定要拿東西墊在下面，不然一刀下去，不是筆記本被割壞，就是桌面毀了，但是日本的這把裁紙刀，通過無數次測量，精確到每次只裁一張紙！「黑科技」了不起！ 「LIFFESTYLE TOOL」文具收納盒 你以為這只是個豎著的鉛筆盒？ 千萬不要這麼猜測！裡面打開可別有洞天。 分層設置的小格子，方便你放不同種類的文具。 平時立著放也不佔空間，這哪裡是普通的收納盒，簡直是給文具的集合住宅哪！ KOKUYO 「Makino」保鮮膜筆記本 Paper Wrap Note 記筆記時經常會碰到這樣的問題，有時只需要記幾個字，但紙張太大了只好空著，有時要記一大段，一張紙又不夠，專為人解決麻煩的日本人又來了，如果筆記本像保鮮膜一樣，想用多少撕多少不就可以了嗎？ 而且外包裝盒上沒有加鋒利的刀刃，是通過改變紙張的構造，讓它更便於平整地撕下，一盒能寫15米，學霸們想記再多筆記也不怕了。 但是根據 KOKUYO 網站介紹 Paper Wrap Note，此產品目前僅在日本販售。 Kadokeshi 超多棱角橡皮擦 我們用橡皮擦都喜歡拿棱角去擦，然而一塊橡皮擦只有8個角，沒過多久就全擦成圓角，這時請看下面這一塊與眾不同的橡皮。 光是外觀就很吸引眼球，有種伊東豊雄設計的台中歌劇院簡化版的味道。 一共28個角，在使用的過程中還會產生新的角，用起來就很療癒，消耗的過程也是在創造新的形體。 KUTSUWA...