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2019《遠東建築獎-舊屋改造特別獎》決選評審團於2019年9月7日至8日橫跨台灣中部與東部進行實地評勘，並於9月8日晚間假台東池上舉辦決選會議，經歷了兩個小時的討論以及三輪不記名投票後，選出得獎作品。元智大學藝設系陳冠華教授的《池上穀倉藝術館》拔得頭籌榮獲首獎與獎金新台幣五十萬元，業主獎分別頒發給林然+梁正賢與台灣好基金會。沈庭增建築師《實踐大學B棟建築改造案》獲得佳作獎，賴人碩建築師與吳建志建築師《繼光工務所 workstation JK》榮獲評審團特別獎，兩個獎項各可獲頒獎金新台幣三十萬元。陳宇進建築師與楊家凱建築師《台中文化創意園區 R04 展示館》及王銘顯建築師《鴻根雅筑》則分別獲得入選獎。

Sigurd Larsen設計的樹屋旅館 Løvtag 位於丹麥最長峽灣Mariager的一個小而幽靜的森林裡，一共由9個小木屋組成，每個小木屋最多可容納4位客人居住。小木屋的正中間生長著一棵樹，遊客可以直接接觸到周圍的自然環境，從地板到天花板的整面玻璃幕牆可以欣賞到森林的景觀，並在下午讓陽光滲透進整個房間。 Løvtag Hotel 的每個房間都是位於樹上的小屋，由Sigurd Larsen設計，具有北歐極簡主義的美感，建築位於俯瞰草地的小山頂上，每棵樹上建有6到8米的建築，通過樓梯進入屋頂平台，給客人留下繼續爬樹的印象。南面和西面的大窗戶使得自然光線十分充足，並且可以看到周圍環境的全景，而每個小木屋的正面都安裝了一個室外淋浴器，以創造在森林中沐浴的體驗。在室內，配有水、電和室內管道的小木屋現代而舒適，包括一間大臥室、一個客廳和廚房，以及一個獨立的衛生間。在Als Odde的基地一共規劃了九個小木屋，第一個小木屋現已開放。   專案概況： 專案名稱：樹屋旅館_løvtag_dk 建築師：Sigurd Larsen 位置：丹麥Mariager峽灣 業主：løvtag hotel IVS 每個木屋尺寸：31㎡+20㎡屋頂平台 二期木屋總數：9個 家具產品：hay, sigurd larsen 承包商：bb bygge & entreprenørfirma 工程師：lb consult rådgivende ingeniør as

2019年7月18日至10月7日，上海當代藝術博物館(PSA)與卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)將共同推出威尼斯建築雙年展金獅獎得主、日本建築師石上純也的中國首次個人展覽「石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture」，這也是繼PSA與卡地亞基金會在展示其豐富多元藏品的「卡地亞當代藝術基金會：陌生風景」之後的再度合作。 「石上純也：自由建築」基於卡地亞當代藝術基金會的創議，2018年首展於法國巴黎的卡地亞基金會。石上純也根據PSA場地進行了全新的展覽設計，展覽將通過大尺度的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等方式，向觀眾揭示建築師實現理念的過程與細節。 展覽取名「自由建築 Freeing Architecture」，意在表達石上純也不囿固於傳統的建築形式與表達方法，以自由的視角探索並更新建築的定義，將展示「神奈川工科大學工房」、「住宅與餐廳」、「森林幼兒園」、「谷之教堂」等20組作品。石上純也認為，當下的建築早已不再是一個簡單的遮蔽物，而是組成世界這個巨大空間的各色各樣的「風景」。 石上純也借助對環境、自然與尺度的把握，將建築轉變為全新的風景，從而發現全新的世界。在其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」中，石上純也通過305根形狀各異、分佈不均的薄柱，創造出了一個曖昧、融合的全新景色。人們仿若走進了一個「森林」，可以於其中自由地遊走、迷失，並探索獨特的私密空間。而他為一位法餐主廚設計的「住宅與餐廳」，借助掘地、挖洞、澆築混凝土、除去多餘的土塊等手法，建構了一處形如原始洞穴的風景，岩石般粗糲與堅硬的曲面之下蘊藏了建築的多樣性與複雜性。 在其諸多建築作品中，石上純也遊刃有餘地把握與超越既定的建築「尺度」。他以地平線的尺度構建了一座讓學生走向旅途般的「校園多功能廣場」，又以湖面的尺度賦予了中國山東「文化中心」一種風景的骨骼。在東日本「兒童樂園」作品中，石上純也更是將其建築師身份轉變成為兒童的尺度與視角，重新觀察與想像世界。他以熊的形態構成了圓頂，以河馬的形態建成了洞穴，讓自然界的動物、草木、岩石、群山、雲朵與建築平等地變為了兒童眼中的風景。 石上純也的建築實踐遍及世界各地，重視作品所在地原有的人文與自然環境。他的設計理念強調建築是在發掘原有環境中的未知並將其拓展延伸，創造出新的環境。荷蘭泰斯耶克的「荷蘭迷宮公園游客中心」身處於一個始於19世紀的古蹟公園，石上純也沒有試圖改變既有環境，而是沿著已存的三條彼此交叉的散步小徑，創作了一座人字形的走廊建築。他消除了建築中的柱子元素，而以玻璃作為結構。不僅支撐頂部鋼樑，而且反射並延伸了建築周圍的池塘，森林與草地的美景。在中國山東的一個狹小山谷內，石上純也受邀建立一座「谷之教堂」。他模擬周圍地勢環境，創造出一座高達45米，寬僅為1.3米的建築。身在山谷之中，其又窄又高的空間卻比山谷更具有山谷特性，瀉入其深處的光線也愈加沉靜而聖潔。2018年於日本栃木縣落成的「藝術生態植物園/水庭」經過了長達五年的反覆勘察、思考及建模，石上純也將旁邊因開發而將被砍伐的樹木全部移植至庭園中，又將旁邊的小河引入庭園內的小池子。存在這裡的景觀，以新的方式在庭園中重疊並相融，創出原本自然中不曾有過的新自然。 身處一個日新月異、多元發展的社會中，石上純也認為需要以自由的思考方式，探索自由建築的多種可能。他提道：「當全世界的人們都以自由的視角思考建築，當這樣的風景連接在一起成為一個空間時，世界必將變得更加豐富。世界上價值觀的種類和建築的種類就會更加接近。建築就會比現在變得更加與人親近。」 此次展覽是PSA「建築與城市」展覽和研究方向的延續。PSA將目光投向新一代建築師，深掘其背後蘊藏的譜系與發展脈絡，以最為鮮活的建築設想和實例，討論建築師的角色，為建築未來動向提供積極的設想。 >>參觀信息 展覽名稱：石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture 展覽日期：2019年7月18日—10月7日 地點：上海當代藝術博物館 7樓 主辦：上海當代藝術博物館、卡地亞當代藝術基金會 票價：60元人民幣   石上純也，1974年出生於日本神奈川縣，東京藝術大學建築學碩士。2004年，他成立了自己的工作室——石上純也建築設計事務所。多年來，石上純也以多樣的設計方式探討著景觀與自然、空間的透明性與曖昧性、建築的地方性與全球化等議題。 2009年，石上純也憑藉其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」榮膺第61屆日本建築學會獎。他曾連續兩次代表日本參與威尼斯建築雙年展（2008年、2010年），並榮獲2010年第12屆威尼斯雙年展金獅獎。他也是2019年英國蛇形湖美術館夏季展亭的設計師。 誠如展覽題名Freeing Architecture所表達，石上純也不囿固於傳統的建築形式，而是以自由的視角去思考探索，逐步打破傳統的建築界限，更新著建築的定義。 Freeing Architecture彷彿一個解放宣言，宣告著建築師的信念——功能性並不是建築的唯一解，建築要從重量、形式、結構等傳統禁錮中解脫出來。而必須讓建築自由的理由，石上純也說：「我們生活的社會正在逐步改變，接受了比以往更多元的一系列價值觀。因此，讓已有的建築類型或功能來應對我們目前的狀況變得越來越困難。」 「我認為當今建築的作用，應當在超越既存建築形式的同時，滿足儘可能多樣的價值觀念，創造儘可能多重的解答。近代建築是時代方向性的提案，它作為一種解答方式，可以為人類定義未來的圖景。我認為現代建築的一個重要命題在於，你提出的方案如何適應多元紛繁的價值觀。」 本次在上海的展覽，石上純也亦將其視為自己的一次建築作品，為契合上海當代藝術博物館的大型空間而重新設計了展覽的空間和場景。 展覽通過一系列大型的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等，向觀眾展現了建築師在亞洲和歐洲約20組建築作品的理念、過程與技術細節，記錄了從概念形成到建築落地的不同階段；同時，展覽也揭示了他在建築領域的最新探索，是一首對自由的讚歌。 「自由地思考建築。 我期待一個未來，在那裡建築所獲得的新角色和條件——使一個以前從未想像過的未來成為可能。」 ──────────── 讓環境自由 石上純也的每一個作品，都十分重視建築所在地原有的人文與自然環境。除了不會破壞原先環境外，他也常從自然元素（比如森林、雲朵）中得到啟發，讓建築與風景產生對話。 同時，他也不斷發掘原環境中的各種因素並將其拓展延伸，創造出全新的風景。石上純也認為，當下的建築早已不是簡單的遮蔽物，而是組成這個世界的各色各樣的風景。他借助對環境、自然、尺度的領悟與活用，將建築轉變為新風景。 文化中心 Cultural Center 為中國山東建造的「文化中心」以湖面的尺度賦予了一種風景的骨骼。文化中心的設想是創造一條在人工湖上鋪設的狹長的步行道，步行道寬從5米到20米不等，形成蜿蜒的姿態。 湖水從作為外牆的玻璃隔斷下方流入空間，訪客們可以沿著步行道在水上參觀。建築兩端都設有入口，參觀者可以從一側入口走到另一端，在漫步途中發現各個功能區，比如訪客中心、休息和用餐區、一個展覽空間以及商店等等。建築婀娜連綿的外形、玻璃牆營造的透明感以及連綿的湖水，共同組建起了一個新的景觀。 谷之教堂Chapel of Valley 「谷之教堂」坐落於中國山東日照一座小山谷的底部。石上純也利用周圍天然的地勢環境，將裂縫的深度又延展了約20米。整座高達45米的教堂彷彿從狹小的山谷底部拔地而起，教堂最狹窄部分僅寬1.3米。 這座教堂由兩堵沿著地形形態建造的鋼筋混凝土曲線牆體構成，厚度從22至180釐米不等。兩面牆在開口處距離最近，形成了一個狹窄的教堂入口，接著它們一直向內延伸並逐漸遠離，最終在聖壇處相遇閉合。 建築師打造了一個尺度超越了周圍環境的建築，將原有的山谷進行了縱向的延伸和橫向的壓縮，創造了更極端化的新的山谷景觀。身處教堂之中，其又窄又高的空間將山谷的特性放大，自上方傾瀉而下的光線也愈加靜謐聖潔。 效果圖 藝術生態植物園/水庭Botanical Farm...

距離泰國與緬甸邊境不遠，由泰國建築師 Junsekino Architect and Design 設計的崗卡章圖書館坐落在茂密的叢林植被和泰國鄉村平原之間，圖書館位於泰國碧武里府的寧靜地區，可以毫無死角的方式欣賞周圍環境，業主想建一個小型的公共圖書館，由一名圖書管理員管理，作為送給社區的禮物，讓每個人都能享用。 所有圖片©spacehift工作室 位於泰國鄉村地區的小型社區圖書館 為了保持建築緊湊，有組織的佈局，建築師將圖書館分成五個封閉的空間，每個空間承載一個特定的功能。其中四個盒子用作存儲書籍的空間，將書籍分類。中間的盒子是圖書管理員的辦公室，這讓她可以很容易地進入周圍的任何區域。每一個量體都是一個單層空間，連接到其他量體，在空間中提供了一個簡單可達性強的流線。 建築師將封閉的量體組織在一個開放的平面內，創造出一個屋頂下交替的室內外區域。這種佈局使得建築中戶外空間的小空間可以用作閱讀角和座位空間。 周圍的自然和資源的提供，啟發建築師使用當地的材料來建造圖書館。建築材料由鋼、木材和半透明的波浪板組成，通過創建一個開放、通風的氛圍，讓光線照射進來。使用的材料可以承受大雨和風，但是它們的位置仍然允許自然光線和通風通過。 社區裡的任何人都可以進入圖書館學習和消磨時間，因為建築的可達性很強。溫暖、誘人的自然光透過半透明的材料，歡迎著客人，為圖書館節省能源。崗卡章圖書館對環境和社區友好，為當地人提供了一個閱讀和欣賞風景的新空間。

國際砌體建築協會（International Masonry Institute，簡稱 IMI）舉辦JBC砌體創新競圖（JBC Masonry Innovation Competition），鼓勵改變遊戲規則的創造力和致力於推動行業增長的新理念。 本次競圖向當前和正在成長中的設計師發出挑戰，競圖題目：在未來，砌體設計和施工將可以帶來什麼樣的體驗？ 對於IMI而言，創新將是砌體作為有價值的建築系統進行設計和施工的關鍵。創新包括任何增加價值、實用性、欣賞性和與砌體設計和施工相關的解決方案，可以是現有系統的改進，也可以是開創性的建議。換句話說，解決方案應該通過創建一個可擴展和可重複的模型來改進當前的砌體結構思想或創造新的增長機會。 解決方案可以通過砌體材料、施工過程或與施工效率相關的新商業模式來探索創新，還可以解決能源效率、彈性、可持續性、可施工性和定製等問題。然而，在任何情況下，創新的想法都應該是清晰的和可構建的。 為了鼓勵創新自由，規模、尺寸、工程和地點（如適用）對參賽者開放。參賽者應使用BIM技術對其解決方案進行建模，並鼓勵使用BIM for Masonry（BIM-M）、MASONRY UNIT DATABASE (MUD)、MASONRY UNIT GENERATOR: REVIT PLUG-IN 、MASONRY CONTENT PACK FOR REVIT 、3DIQ’S MASONRY IQ...

荷蘭海爾倫市（Heerlen）市區中心的特點是密集多樣的城市屋頂景觀。從Schunck 商業區 Glaspaleis 的屋頂望去，隨處可見面積巨大的灰色和無趣屋頂層；而在市中心有幾棟這樣的高層建築，人們可以在城市高處欣賞到令人驚嘆的景觀。 Schunck和海爾倫市受到探索城市屋頂空間使用的國際運動的啟發，致力於發掘未使用的屋面潛力—以及創造令人驚嘆的景觀！ 屋面被用作園藝、藝術、農業、文化節、音樂、電影院、咖啡館、體育、小型住宅等，在全球城市的已經成功的屋面項目已經驗證了這些可能性，花園、藝術、娛樂或商業活動可以將醜陋的屋面空間變成特殊的空間。 以前被認為是不可用的屋面空間，還可以通過景觀的介入被重新利用，以達到產生效益和可持續的目的。屋頂具有減少熱損失以及向大氣排放和反射熱量的責任，它們提供了許多改善氣候變化的機會，包括太陽能電池板和（綠色）補償屋面的使用，現在這些都是新建築的強制性要求。 休閒/住宅屋頂擴大了戶外生活、旅遊和文創的機會。這些屋面的使用方式為海爾倫市中心的文化和經濟發展提供了一個激動人心的機遇。 海爾倫市屋面計畫有兩個主要的行動方針： – 激發海爾倫市中心業主的熱情，使他們有意願將自己的屋頂變得更親近和可持續。 – 與海爾倫市和多個文化合作夥伴發起並共同組織經常性的屋頂節日，以鼓勵（當地）利益相關者、參與者、企業家和業主建立越來越多（可持續）的屋頂項目。 第一屆海爾倫市屋頂節將於2021年舉行，這也是 IBA Parkstad Limburg的完成年。 競圖資訊 主辦方：SCHUNCK 競圖內容：競圖選擇位於SCHUNCK Glaspaleis公司附近的7棟建築的屋頂作為設計對象。 競圖分為兩個階段： 第一階段的設計是為7個屋頂進行總體規劃，如果可能的話，可以為它們設計一個環形動線，成果為兩張電子圖片；通過第一階段評審，將會選擇至少10個團隊進入第二階段競圖，第二階段的內容是對第一階段成果的深化和細化。 參賽資格：競圖對建築和設計領域的所有機構或工作室開放，建築師、景觀建築師、城市規劃師與設計機構需要在 http://schunck.nl/rooftop-competition 網站完成註冊。 評委：將有7位評委組成評審團參與兩個階段的評審，名單尚未公佈。 時程安排 競圖報名截止：2019年8月25日 第一階段成果提交截止：2019年10月21日 入圍第二階段的名單公佈：2019年11月2日 第二階段成果提交截止：2020年1月8日 最終結果公佈：2020年1月31日 獎賞 競圖獎金總額為50,000歐元，分配方式待定，只有進入第二階段競圖的參賽者才能獲得獎賞。 網站 關於競圖更多內容和報名通道請登錄（網站需安全驗證後才能進入）： https://schunck.nl/en/rooftop-competition

經典的藍、白、黑條紋設計，我們從小用到大的「日本蜻蜓牌MONO橡皮擦」已經有半個世紀的歷史了。 為紀念50週年，蜻蜓牌特地推出了「同款」紀念徽章。 甚至，還把橡皮擦放大，直接變成了一輛巴士，開到了東京大街上。 一個文具品牌，為了給一塊橡皮過「50大壽」，足以看出他們的用心！ 說到文具，日本的文具設計要是排第二，大概沒人敢稱第一，日本愛知縣羽衣文具（Hagoromo Stationery）生產的羽衣粉筆受到美國數學界的喜愛，美國的數學家們覺得這家生產的羽衣粉筆可以讓他們文思泉湧，在羽衣文具倒閉之後，哥倫比亞大學數學教授Dave Bayer首先買了1500支粉筆；而史丹佛數學教授Brian Conrad更瘋狂，他向一家羽衣粉筆進口商囤了15年的用量。從此之後，美國數學教授辦公室經常傳來買賣粉筆的聲音，就像什麼秘密黑市的暗中交易。 日本文具有如此大的魅力，一年一度的文具大賞上，各種創意十足的文具，總會驚掉參加者的下巴。以下這些獲獎文具，讓你對日本文具設計有更多認知。 斑馬DelGuard自動鉛筆 上學的時候用自動鉛筆，最討厭的一點莫過於筆芯很容易斷！ 要是碰上考試，暴躁指數絕對翻倍，致力於提高文具使用感的日本廠商，怎會放過這個痛點呢？ 「永不斷芯」的自動鉛筆因應而生！ 小小一支筆，卻擁有「雙彈簧防斷芯系統」，通俗的解釋是，當你往下按筆芯時，上面的彈簧會使筆芯回縮，防止斷裂。 斜著壓時，下面的彈簧會保護好筆芯。 所以，不管你力氣多大、寫多快，握筆角度多刁鑽，它的筆芯都不會斷，這個機構設計真強大！ SUN-STAR Piri-it 便利貼 普普通通的便利貼，日本人也能玩出花樣，仔細點看，你會發現每一頁上都有一條「虛線」。 做什麼用的呢？ 比如你這個地方不懂就貼個問號。 而當你弄懂之後，沿虛線一撕，「問號」秒變「驚嘆號」。 同理，這塊內容要記得看，貼個「LOOK」，看完一撕就變成「OK」，「未完成」可變成「完成」，「要確認」變成「確認」，創意十足哪！   >>購買連結 《sun-star》Piri-it! III雙用標示便箋(LOOK繽紛黃) 《sun-star》Piri-it! III雙用標示便箋(LOOK繽紛綠) 《sun-star》Piri-it! IV寬版雙用標示貼(LIKE綠) 《sun-star》Piri-it! IV寬版雙用標示貼(要確認桃) 《sun-star》Piri-it!Ⅱ雙用標示便箋(處理黃) 《sun-star》Piri-it!雙用標示便箋(表情黑) KOKUYO Harinacs無針訂書機 您是否曾經有類似的經驗，急著用釘書機時，拿到手釘下去，竟然沒有針，卻翻來翻去找不到釘書針.... 那麼以後買一大堆針好不好呢？不好！日本的 KOKUYO 偏偏要另闢蹊徑，乾脆不要訂書針了！不用釘子的訂書機應運而生。 根據槓桿原理，只要在手柄處施壓，紙張就能緊密地粘合在一起，完全不用擔心會掉。 拆的時候也很簡單，拿把尺將壓痕撫平即可，比拆釘子不容易傷手多了。 Midori裁紙刀 以往我們想從一本筆記本或書裡裁出一張紙，一定要拿東西墊在下面，不然一刀下去，不是筆記本被割壞，就是桌面毀了，但是日本的這把裁紙刀，通過無數次測量，精確到每次只裁一張紙！「黑科技」了不起！ 「LIFFESTYLE TOOL」文具收納盒 你以為這只是個豎著的鉛筆盒？ 千萬不要這麼猜測！裡面打開可別有洞天。 分層設置的小格子，方便你放不同種類的文具。 平時立著放也不佔空間，這哪裡是普通的收納盒，簡直是給文具的集合住宅哪！ KOKUYO 「Makino」保鮮膜筆記本 Paper Wrap Note 記筆記時經常會碰到這樣的問題，有時只需要記幾個字，但紙張太大了只好空著，有時要記一大段，一張紙又不夠，專為人解決麻煩的日本人又來了，如果筆記本像保鮮膜一樣，想用多少撕多少不就可以了嗎？ 而且外包裝盒上沒有加鋒利的刀刃，是通過改變紙張的構造，讓它更便於平整地撕下，一盒能寫15米，學霸們想記再多筆記也不怕了。 但是根據 KOKUYO 網站介紹 Paper Wrap Note，此產品目前僅在日本販售。 Kadokeshi 超多棱角橡皮擦 我們用橡皮擦都喜歡拿棱角去擦，然而一塊橡皮擦只有8個角，沒過多久就全擦成圓角，這時請看下面這一塊與眾不同的橡皮。 光是外觀就很吸引眼球，有種伊東豊雄設計的台中歌劇院簡化版的味道。 一共28個角，在使用的過程中還會產生新的角，用起來就很療癒，消耗的過程也是在創造新的形體。 KUTSUWA...

原漳扎鎮小學在中國四川省九寨溝2017年8月8日發生的地震中毀損，災後重建規模為一所具有十二個班級的學校，項目設計需要在工期短、造價低的條件下，滿足當地教育的需求，並回應特殊的人文與氣候地域環境。 © 存在建築© 存在建築 © 存在建築 © 存在建築 基地適應性 基地位於山地河谷，設計利用現有的緩坡地形，分別設置校園入口、教學區、運動場，三個不同標高的台地串聯。設計團隊借鑑當地藏族村寨的佈局特點，將建築拆分為多個斜屋頂量體的組合，山牆向陽，前低後高，層疊起伏的青瓦屋面與大山輪廓相呼應。 建築平面圍合出多個半開放的三合院空間，將山景納入其中，建築與環境融為一體。 © 存在建築 © 存在建築 © 存在建築 模組化空間 教學樓平面以藏族「吉祥結」圖案為原型，建立文化圖示上的心理認同：四個方形教學模塊，圍繞中央大廳，形成向心聚合的平面。 © 存在建築 © 存在建築© 存在建築 每個模組尺寸為18米見方，內部包含三個標準教學單元，和一個由樓梯間、洗手間組成的服務核。教學單元可以在標準教室、專業教室、辦公室之間靈活轉化，以適應鄉村小學的彈性變化。 © 存在建築 © 存在建築 中央的校園大廳是人流匯聚的核心。大廳45度對角方向分別與四個教學模塊連接，南北和東西入口則分別通往四個庭院，便於室內外活動的互動。校園大廳既是門廳，又充當多功能廳，可以舉辦演出、講座、展覽等公共活動。 © 存在建築 食堂圖書館作為一個單獨的模塊，採用了與教學樓雙坡屋面不同的四坡十字形屋頂，內部兩層空間上下連通，增強功能的開放與互動。 © 楊揚 © 存在建築 氣候適應性 針對阿壩州溫差大、日照強烈的高原特點，北立面設小窗，南立面設大窗。加氣混凝土砌塊作為建築的保溫兼圍護材料，可節省造價。通過熱工計算，砌塊外牆厚度為450毫米，形成了厚牆深窗的效果。 © 存在建築© 存在建築© 存在建築 © 存在建築 中央校園大廳在冬季通過南側玻璃牆和頂部天窗將陽光熱量引入，提高室內溫度，充當冬季花園和室內操場的功能。教學模塊利用走道天窗和教室高側窗設計，增加空間的流動感，並有效改善室內採光均勻度。 © 存在建築 © 存在建築 地域建築特徵 阿壩九寨民居融合了藏族碉樓和川西民居的特點，下部夯土壘石，上部木構架露明，建造體系清晰。設計以此為原型，主體為鋼筋混凝土框架，下部磚石填充，上部設置高側玻璃窗，形成「下重上輕」的材料關係。 © 存在建築 © 存在建築 校園大廳和食堂的外牆面，嘗試片石與混凝土塊混合砌築的方式，通過設置雙向拉結鋼筋，加強構造連接。建築外觀的灰色片石、白牆深窗、木板牆身、小青瓦屋面，在材料和構造層面延續了當地的建造傳統，增強孩子們對家鄉的記憶和情感。 ©...

「我認為設計是解決小問題、讓生活變得更好一點、更舒適些，讓人們能夠發自內心微笑，這是我認為設計存在的理由。」—佐藤大（Oki Sato） 生活中潛藏著許多的「！」，你發現到了嗎？ 來自日本的設計大師佐藤大用他的觀察、想像及創造力，把「幽默」融入了其設計的產品中，更使 Nendo 成為了個充滿「驚喜！」的品牌。 獲美國Newsweek雜誌評選「受到全世界尊敬的100位日本人」、日本「JCD Design Award」新人獎、「Good Design Award」等多項設計獎得主的佐藤大，1977年出生於加拿大，畢業於日本早稻田大學建築研究所，並創立「nendo設計事務所」一直以來致力突破設計框架，以感性的方式顛覆設計的原型。 設計，是為了解決問題而出發的，而在設計中同時將意涵詮釋於產品背後，進一步地影響到使用、感賞者等的思考，讓產品不再僅停留於死的物品面，而是有了思維的精神傳遞。 佐藤大認為每件作品都應該超越它本身所具有的意義，而那又是份什麼樣的精神使其有這份使命感存在呢？這就讓我們來好好認識並「！」一下佐藤大大師及其設計品牌 Nendo在2019年上半年推出了什麼樣的設計。 01、水晶托盤—「小池塘」 佐藤大的設計手稿 為施華洛世奇設計的「Atelier Swarovski Home」系列小水晶托盤，作品名稱「小池塘」。因為湖水越深顏色越深的理念，所以在物體中使用晶體厚度的混合來獲得一定範圍的陰影，以傳達其深度感。 晶體是從上到下逐漸增加厚度製成的，從4毫米、5毫米、6毫米開始，然後是7毫米。它們也是錐形的，所以它們會向外周變薄，從而在相同深度的水中產生梯度效應，從而像是一個像小池塘一樣的小容器被舀起來放在桌子上。 02、配飾架框 佐藤大的設計手稿 依舊是為施華洛世奇設計的立方體框架，根據戒指的位置、方向和大小，每件物品都有不同的功能，如燭台、花瓶、托盤和鏡子。花或蠟燭的火焰可以通過仔細定位的平切水晶圓盤來欣賞，從而形成物體的框架。 一共有兩種類型——藍色水晶用於鏡面拋光的框架，黑色水晶用於啞光黑色拋光的框架。 03、「怪物」 佐藤大的設計手稿 這組設計在水晶玻璃中創造形狀，用來代表世界各地不同文化塑造的怪物。Nendo 工作室將怪物這種抽象的、未知的、看不見和難以捉摸的概念，轉化成為一種簡單的形式。 他們在平面上做出凸起，使其像一張覆蓋在未知「怪物」身上的布或紙。該系列由4個怪物組成:「小的」、「鋸齒狀的」、「長的」和「大的」。大的作品將作為展覽物品展出，小的版本已經為收藏家創造出來。 04、數位泰迪熊 BE@RBRICK 佐藤大的設計手稿 這款「數位泰迪熊」的設計靈感來源於想要通過二維表達給人一種「更三維的感覺」的想法。為了強調泰迪熊的立體感，純白的BE@RBRICK上印了兩種灰色陰影，以表達「陰影和陰影」。 這組設計一共有三種類型: 「下方」,那裡的燈光似乎讓聚光燈從下方攪動背光似乎從背後發光的「背後」;和 「側面」,光線似乎從對角上方照射過來。 包裝是由簡單的黑色製成，只有聚光燈的軌跡。代表合作的標誌，並沒有像慣例那樣放在「背面」，而是印在「腳掌」上，當BE@RBRICK坐下時就可以看見。 05、京都東山的原始咖啡店新分店設計 佐藤大的設計手稿 清爽的白色作為空間的基本色彩，內部元素採用黃銅和混凝土等材料加以突出，以適應品牌的設計主題，並象徵其高端產品的品質。 白咖啡機幾乎消失在背景中，以突出玻璃盒後面的亞麻袋中的咖啡豆和旁邊掛著的「豆圖」元素。 06、六件式玻璃器皿 佐藤大的設計手稿 六件套玻璃器皿系列，包括酒杯、威士忌酒杯、玻璃瓶、長笛杯和鉛彈杯，專為捷克水晶玻璃製造商Lasvit設計。 07、新型商業綜合體 佐藤大的設計手稿 08、「Le Pliage」手提袋 佐藤大的設計手稿 「Le Pliage」手提袋系列靈感來自日本摺紙，以其輕盈的結構和緊湊的可摺疊造型而聞名。新系列的設計源於相同的基本概念，引入了立方體、圓錐和平圓三種新形狀。 09、熔體 Melt 為義大利玻璃工藝品牌 WonderGlass 設計的家具系列。在製造過程中，首先將熔融玻璃倒入方形框架中，其中許多工匠使用鐵鏝刀同時在表面上均勻。玻璃逐漸冷卻，當達到一定的柔韌度時，將其移動並放置在U形模具或其倒置形狀上，使玻璃緩慢下沉或拉伸以形成美麗的拱形。即使在這個成型過程中，工匠也會使用工具來塑造拱形，確保沒有彎曲或裂縫。 這種彎曲玻璃技術用於設計扶手椅，桌子，花瓶等。由於拱門和曲線是由玻璃自身的重量和粘度產生的，因此該系列被命名為「熔化」。 10、「光的微風」 佐藤大的設計手稿 這是為2019年米蘭設計週期間舉辦的「Daikin」設計的沉浸式裝置。當聚光燈用偏振濾光器分層並投射到另一個花狀偏振膜上時，光穿過兩層濾光器，這使得花的陰影比預期的要暗。將濾鏡旋轉45度會產生一個更半透明的陰影，再旋轉45度，陰影就會完全消失。 為了利用這一原理創造空間體驗，天花板上懸掛了115盞帶有獨立控制電機的偏振光聚光燈。在地板上，17，000個花狀偏振薄膜以計算好的圖案展開。每朵花被放置在不同的高度，所以整個空間看起來像一個平滑的波狀景觀，就像一個真正的花園。 聚光燈上偏振膜的移動允許花陰影的強度不斷變化，即使空間中的光量沒有變化。雖然房間裡沒有空氣，但是陰影似乎受到穿過花園的微風的影響。這組設計通過聚焦於一個看不見的主題，這個裝置為我們提供了一個獨特的機會來體驗現實生活中只能感受到的視覺感受。 11、辦公大樓建築設計—Kojimachi Terrace 佐藤大的設計手稿 通常典型的辦公樓都被建成封閉的街區，配有人工氣候控制系統，與外部環境沒有任何真正的物理聯繫。但是在這棟位於日本東京的Kojimachi Terrace設計中，外部元素也被考慮在內，以允許更多的戶外體驗，比如見證不斷變化的天氣和每年的季節。 這棟建築的11層中有6層有陽台，但是每個陽台也可以通過關閉隱藏的門窗而變成一個私人會議區。 12、攪拌杯 佐藤大的設計手稿 @Calpico是一種非常火爆的日本飲料，據說日本99.7%的人都喝過，這款攪拌杯就是專門為了它而設計。 因為玻璃內部的「褶邊」設計，所以用戶只要輕輕搖動玻璃即可輕鬆將液體混合在一起，無需攪拌器，通過使用它還能給用戶帶來一種獨特的引用體驗。 13、「TEN:TEN」手錶系列 佐藤大的設計手稿 手錶通常由三個元素組成：鐘錶，腕帶和調節帶子長度的帶扣。這款手錶通過將時計和扣環融合在一起並移除不必要的部件，新設計僅包含兩個部件。這將兩個不同的帶子組合成一條長帶，使用戶可以輕鬆調整長度，並將手錶固定在手腕頂部而不是底部。 14、新標誌設計「另一片天空」 佐藤大的設計手稿 該標誌旨在喚起「自我探索之旅」的想法。通過將標題劃分為三行，使得字母N，E和S的佈局定位為指南針，北，東和南的點，並且通過在中心放置「針」，代表指南針的設計 出現，象徵著「旅程」。  

從 Random International 創作，余德耀基金會所收藏的大型互動藝術裝置作品《雨屋》，到 TeamLab 的「花舞森林」，近兩年「沉浸式」體驗一直作為各種展覽、活動項目的主推元素，似乎已經成為了當下娛樂活動的大勢所趨。

以後去西班牙畢爾包看建築，除了 Frank Gehry 設計的畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）之外，又有新的選項了！畢沙雅省政府和畢爾包美術館基金會日前公佈了獲勝作品，Foster + Partners 建築師事務所（Norman Foster）在西班牙畢爾包新美術館（Bilbao Fine Arts Museum）的國際設計競圖中獲得優勝。

這棟住宅的設計基於兩個想法：一是「建築應該包含靜止與流動」，其次「建築應有所謂的阿爾法空間 Alpha Space」作為相對開放的公共空間，鄰居們可以進入的地方。考慮到當地的法律法規，在此可建造的建築體是一棟三層的房子，其中包括半地下室，每個樓層面積約30平方米。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki 首先，建築師思考的是如何優化整個建築量體，這自然而然的引導至了第一個問題，即上面提到的「阿爾法空間」，想讓阿爾法空間能成為一個可以穿鞋進入的公共區域（這在日本並不常見），如果我們把它放在中間樓層會很不方便，所以建築師決定將它放在底層。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki 而可以使人放鬆休息的大廳則應該放在頂層，在這裡，可以享受到充足的陽光，這樣便自動地確定了工作空間、書房，女主人書法室的位置將位於中間樓層。至此，該建築的整體構成已經確定。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki 而建築師阪牛卓接下來想到的是對這座三層住宅的「流動」設計，在小型住宅的設計中，樓梯不可避免地被推到房子的角落，然而，「流動」是建築的重要組成部分，並且居住者（建築師阪牛卓夫妻倆）的運動（流動）是構成這個房子的重要元素。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki © Rino...