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Mark Lee 現任哈佛大學設計學院建築系主任此次受邀來台將以「建築與物件的生態體系 (Architecture and the Ecology of Objects)」為題，分享以單一獨特觀點開展多樣作品的創作手法，以當代技術工法拓展設計邊界的構築探索，以及如何深植在歷史理論與設計策略的基礎，更近一步探索與其他領域，尤其是藝術網絡串接，以豐潤建築的各種可能。 活動資訊 演講時間：2019.11.11 (一) 19:00-21:00 (18:30開放入場) 演講地點：忠泰講廳 (台北市大安區市民大道三段178號7樓) 報名網址：https://reurl.cc/e5zxNK 主辦單位：國立交通大學、跨領域設計科學研究中心、忠泰美術館 協辦單位：台灣現代建築學會、中華民國都市設計學會、中華民國哈佛大學校友會 活動網址：https://reurl.cc/D1j9VE 活動流程 18:30-19:00 開放入場 19:00-19:10 主持人曾成德院長引言 19:10-20:20 Mark Lee演講 20:20-21:00 曾成德院長與Mark Lee對談 / Q&A時間 演講介紹 Mark Lee現任哈佛大學設計學院建築系主任及Johnston Marklee &...

作者：楊恩達前言台灣水泥股份有限公司是台灣一家以水泥生產為主的礦業公司，於90年代，配合政府產業東移政策，在花蓮和平建立了全台第一個水泥專區，台泥的花蓮和平廠即將邁入第二十個年頭，在具有里程碑意義的此刻，台泥決定打開工廠大門，打造台泥和平三合一循環園區，成為全台灣第一個「開放生態循環工廠」，將其努力發展的生態環境資產，結合和平村民保存的太魯閣文化，呈現在世人眼前，因此台泥舉辦「和平開放生態循環工廠」概念設計競賽，邀請專業人士及在校學生，共同參與台泥對於工廠結合生態、循環經濟、對公眾開放的未來大計當中，我有幸受邀參訪台泥和平廠，一窺其中樣貌。喔喔！台泥和平廠！從羅東車站乘著區間車前往花蓮，經過南澳車站後，火車鑽入隧道，當火車再度接觸到光明，看到豁然開朗的太平洋海岸，心情頓時舒暢起來，隨之見到海岸邊出現的大片人造建物，高聳的煙囪、在框架之間的設備、以及反射著陽光的巨型圓頂，就是我要造訪的地點：台泥和平廠。 台泥和平廠位於花蓮縣和宜蘭縣交界處的和平溪入海口南側，朝東邊是太平洋的浩瀚海藍，西側倚著連綿的山巒，一般人恐怕也和我一樣，鮮少有機會以和平火車站作為終點站，如果不是因為台灣水泥「和平開放生態循環工廠」概念設計競賽，恐怕我永遠都只會「經過」此處。 在和平火車站下了車，步出小小的站體，外面的台九線道路邊「和平工業區」指示牌，此間容納著水泥生產、採礦、發電廠、港區等重工業廠房，路邊工人正在修整道路，為2020年初即將通車的蘇花改做準備，蘇花改通車，意味著許多事情將發生改變，也可能為此地帶來更多機會。↗台九線上，為了蘇花改通車而加緊趕工的工人豎井？好像很厲害？坐進台泥的公務車，行駛在之字形的礦區道路往山上爬，礦區道路勉強能供兩輛車通行，與台泥人員交談間知道，這片礦區最高海拔有1200多公尺，每天工作人員必須花約一個小時時間，搭乘車輛到山頂的礦場工作，然後再下山回到宿舍休息，我在來此參訪之前做過一些功課，許多報導中都提到台泥以「豎井」開採工法，卻難以在這些文章中找到讓我能清楚瞭解其全貌的描述， 車輛上行到一處停下來，已經來到豎井隧道口，隧道口外側的平台比礦區道路寬敞不少，倚著平台邊緣的欄杆，有種「哇！原來是這樣呀！」的感覺，立刻將手機拿出來狂拍，水泥廠、發電廠、和平港、蘇花改高架道路、波光閃爍的太平洋盡收眼底，「和平開放生態循環工廠」概念設計競賽的基地範圍也是一覽無遺，也難怪在設計競賽的需求中，這個能夠看到廠區全景的立足點要有一座「觀景平台」，但由於位處陡峭山坡上方，加上可供使用的面積不是太大，觀景平台的主要功能還是在於為訪客提供一個駐足、俯瞰整片廠區的所在。   ↗從隧道口預定的觀景平台位置遠眺 隧道口上方的字標示著「台泥和平石礦 第三號豎井捷運系統」，右邊是「民國八十八年擴建」，左邊則是「辜振甫題」，1995年，台泥隨著政府的產業東進政策，落腳花蓮和平工業區，台泥至今已持續投入超過 37 億元新台幣維護豎井開採設備，目前共有三套豎井開採系統，供應各廠生產所需。↗台泥和平廠豎井隧道口車駛入隧道內，深入山體的隧道令我不禁想到媒體多次報導的「佳山計畫」，在花蓮某座山頭挖空作為中華民國空軍的後備基地，台泥的這條隧道沒有寬敞到足以讓飛機起降，卻是台泥開採作業的重要一環，和其他水泥業直接從山側開採、快速運輸、減少成本的方式不同，進行開採作業時，使用山頂平台式運輸法進行礦山開發，降低對環境的衝擊、污染以及山體結構的影響，以三號豎井為例，第一段豎井深達700公尺、直徑約6公尺，石灰石從山頂落入豎井內，我來到隧道深處，在一個將近三層樓的空間內，我見到三號豎井落下的石灰石是如何被梳理、粉碎，「整理」成更小體積的石塊；之後我轉往另一個下方的空間，挑高約五層樓的空間內容納著龐大的設備，將上方被「整理」過的石塊往下帶，經過旋碎機，粉碎成更小體積的石粒，才會送上平面輸送帶往第二段豎井，第二段豎井深約250公尺，經過第二段豎井後，小顆粒的石灰石抵達地面上方10公尺高的輸送管內，送往水泥廠處理。 ↗三號豎井所使用的旋碎機 乘坐的汽車駛在連綿數公里的隧道內，道路在某個地方分叉往不同方向，而且前往高低不同處，車前燈光束及隧道內不很密集的光源，深邃的空間和粗糙的壁面，路旁是持續運作的輸送帶發出轟隆轟隆的聲響，身處其中有種難以言喻的夢幻感，與台泥人員交談方知，這裡的第一號豎井是由日本工程公司採用Alimak工法開闢，之後的第二號、第三號豎井都是藉由之前的經驗，改良而成的工法所開闢，從豎井的開闢到隧道的開鑿等，無一不是浩大工程，卻能有效的減少環境影響表面積，山坡上的植披不被砍伐，至於山頂上的礦區，我則無緣前往探訪，根據台泥人員說明，在山頂礦區與山坡交界處建立高2公尺以上的擋土牆，避免大雨降下會溢流至山坡造成土石流的危險，加上山坡仍保有最多的樹木，發生土石流的機會更少了許多，台泥和平廠建立起一套獨特的建造、運輸、生產系統，每年有不少來自世界各地的產業界及學術人士到此參訪。 ↗豎井隧道內 ↗將至隧道口，看見的藍是天空與太平洋  台泥做生態保育，怎樣做？不少人可能都聽說過位於屏東縣高樹鄉，在台泥支持下所成立的「辜嚴倬雲植物保種中心」，在台泥此次舉辦的設計競賽中，預計在循環經濟廠區旁，以溫室、花園、鳥園或以某種建築形式，打造該中心的第二個家「希望種子館」，借重該中心之植物保育專業能力，深入探索、蒐集、復育，從海濱、港區、低海拔廠區到上千公尺的山林、礦區以及和平溪周遭生態，這也是為何台泥在山頂礦區開採時，會保留珍貴的表土，為了在開採結束後，將土壤覆蓋到礦區做為復育植物之用，盡可能的將生機還給大自然。 該中心帶來的復育成果及在地生態資料，將透過「多功能體驗館」舉辦的常態展覽、主題特展、視聽展演或生態教室等方式，促成台泥與人們交流與對話，在生態保育形成更多共識。從循環經濟到碳捕捉和平工業區最特別的是其採用「水泥廠、電廠、和平港」三者之間以資源互補的方式協同作業，採取循環經濟的概念，大幅減少可能的浪費；水泥生產過程所產生的石灰粉，可供應電廠作為脫硫原料，脫硫產出的脫硫石膏又是水泥生產添加成分之一，和平電廠在燃煤過程產生的煤灰又可作為水泥原料，和平港是生產水泥所需的燃料、與鐵渣、石膏、爐石等原物料的輸入港，也是水泥產品直接輸往各港口的輸出港，與道路運輸比較，可提升效率、降低環境影響、減少交通衝擊。 將水泥廠及火力發電廠在生產過程中無可避免的廢棄物，以互補、再利用及就近運輸，減少廢棄物及節省能源，令資源有效整合，最終的產物是「電力、水泥產品、二氧化碳」，但這樣還是不夠，目前地球最大的問題之一就是二氧化碳！ 然而，當我來到一個房間，看到一根根直立的柱狀體內懸浮著紅色的物質，工作人員操作著桌上的設備，分析藻類的型態與特性，再度令我受到震撼，竟然在台泥的工廠裡看到類似生技公司的研究室場景，與實驗室研究人員交談，原來，台泥在幾年前就已經與工研院合作，開發碳捕捉與利用技術，台泥建立的「雨生紅球藻養殖系統」與廠區戶外空間建立的一套微藻養殖系統，就是為了解決二氧化碳排放的問題，目前的數據指出，1公斤雨生紅球藻可捕捉1.83公斤二氧化碳，目前研發藻類的運用方式包括轉為蝦紅素、DHA、生質燃料等使用，雨生紅球藻之蝦紅素濃度，為磷蝦250倍、鮭魚的6,000倍，慚愧的是，在來到台泥參觀前，我只知道蝦紅素都是由磷蝦生產，台泥固碳養殖的蝦紅素紅球藻，還可作為素食者的健康食材，與工研院共同開發的「減碳環保麵」，十五碗相當於一棵樹一天的減碳量，除直接食用蝦紅素紅藻外，也已經研發出「ASTAROSE」蝦紅素保養品，就目前看到的研究發展路徑，為了持續減碳，未來應該還會持續推出不同的產品；台泥與工研院將共同打造全世界最大鈣迴路碳捕獲試驗廠，戶外可參觀微星藻養殖區，及室內雨生紅球藻實驗室，提供台泥生質能源、蝦紅素萃取與研發的核心場域。↗雨生紅球藻養殖系統 垃圾帶來的難題接著，我來到水泥廠的八樓，雖然說是八樓，但每一層樓的高度都不是一般所習慣的3公尺，為了容納各式各樣的生產設備，每層樓高往往超過9公尺甚至更多，所以在八樓的高度，往下能夠更清楚的看見「和平開放生態循環工廠」概念設計競賽的基地範圍，「二氧化碳捕獲試驗廠」以及「垃圾資源化館」，廠房結構及設備硬體已另委託專業廠商設計，在此次設計競圖，參賽團隊需要提出該建築物的外觀構想。 根據報導，由於花蓮縣的掩埋場滿載加上缺乏焚化爐可處理，雖然多數生活垃圾可送到鄰近的宜蘭利澤焚化，但如果遇到利澤焚化爐因為某些原因拒收垃圾（逾使用年限報廢、拒收等），花蓮須自行處理這個大難題，解決方案之一是與台泥合作，利用台泥水泥窯1300度高溫協同處理垃圾，一般的垃圾焚化爐以攝氏800度處理垃圾，和水泥窯以1300度焚化垃圾後的產物差異甚大，800度的溫度，焚燒垃圾後仍會產生飛灰、爐渣等須處理的廢棄物，也無法解決戴奧辛問題，水泥廠燒窯過程產生1300度高溫焚燒垃圾，則無須再處理廢棄物，「垃圾資源化館」將協助處理花蓮一般生活垃圾，是台灣台第一個水泥窯協同處理生活垃圾之科技化廠館，除了機能之外，也將以開放、透明之設計理念，提供環保教育與休憩觀景之功能。 ↗從水泥廠八樓下望，可看到設計競賽的基地位置  工廠為何要開放？為了更瞭解設計競賽的基地，我走入「多功能體驗館」及「希望種子館」的預定區域，雖然離水泥廠房不遠，步行其中，會發現各式各樣植物漫生，不時聽見蟲鳴鳥叫，生物多樣性並未因為水泥廠而消失，從樹叢間看到巨大的廠房量體，抬頭望見植物附生其上的輸送管，有種錯覺，彷彿置身於宮崎駿作品中，人類痕跡被大自然覆蓋。 參訪行程最後，我進入和平港區，來到最遠端的碼頭上，回望在隱約翠峰與碧藍水波間的和平廠區，腳下的海水裡清晰可見魚群在珊瑚礁間迴游，和平港已經取得歐盟生態港認證，足見這片海域的生態健康程度經得起檢驗，身為海洋的愛好者，未來附近海域如果能夠結合開放工廠，變成人們划船、風帆、戲水、浮潛等親水的區域，太陽、藍天、碧海、水上活動，光是想像就覺得很美好。 曾經從媒體上閱讀到，附近和平區域（和平、和中、和仁三個部落）的一些居民因為台泥要幫花蓮代處理垃圾而抗爭，張安平董事長親自與居民對話，而且不只是在抗爭現場與民眾對話，也參與各種活動與民眾交流，張安平董事長認為要化解誤解的最好方式就是開放，就是開誠布公，甚至是直接打開工廠，供民眾參觀、促進對話，如此構想與此次「和平開放生態循環工廠」概念設計競賽的「開放」二字有密切關連。 前往和平火車站搭車前，特意繞往和平村，看到了未來蘇花改連結到台九線的交流道，由宜蘭來的車輛不必進入和平村，就直接走台九線前往花蓮市區或太魯閣國家公園，過去因為落在花蓮、宜蘭的交界，加上又是和平溪的入海口，和平村的聚落因此而成為原住民與漢人共同生活、交易、南來北往的休息點，但如果因為蘇花改通車而讓這個聚落直接「被跳過」，對在地人而言不是件好事，台泥先是籌劃在廠區內設置了一個「生態市集」，打開圍牆供蘇花改通車後的遊客到來歇腳，也是為地方創造與外界的連接點。...

由日本百年品牌 NIPPON PAINT 立邦漆所舉辦的AYDA（Asia Young Designer Awards）國際競圖， 是目前台灣唯一一個針對大專院校學生的國際型競圖比賽， 堂堂邁入第12個年頭的AYDA，至今超過15個亞洲城市、600所大專院校共襄盛舉。 2019 AYDA立邦亞洲青年設計師大獎主題： 超未來！ FORWARD: A Sustainable Future 前瞻：邁向永續新世界 如今設計師們面對的，早已遠遠超越了功能與形式二元性的傳統命題，人們更關心的是，設計是否能讓城市化和永續看似兩極的需求無所偏廢？還有，當科技之利全面性地介入生活時，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？ 這些大哉問不僅僅指出了設計所面臨的空前挑戰，更是設計師們該正視的問題；回答了這些問題，也就等於定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來，2019 AYDA的年度主題「超未來！」（FORWARD: A Sustainable Future），便是希望設計師們發現未來生活的嶄新契機，在給出強大願景的同時並找到可行路徑，讓我們一起邁向永續的新世界！ Method 參賽辦法 參賽資格 Rules and Regulations 台灣大專院校建築/室內/工業/景觀/都市/空間等設計相關科系，學士/碩士/進修班在學學生個人或兩人以下團體參賽。 可選擇【建築組】或【室內設計組】參加。 需使用NIPPON...

為了修補前一次增建帶來的問題，紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱MoMA）從2019年6月15日起暫時關閉，以完成新的規模擴張，經過四個月的漫長等待，MoMA 終於在2019年10月21日再次向紐約和來自世界各地的觀眾敞開了大門，由曾經負責改造紐約高線公園（The High Line）的建築事務所Diller, Scofidio + Renfro （DS + R）與 Gensler共同完成，耗資共計4.5億美元。 重新開幕的MoMA增加了約4.7萬平方英呎（約4400平方公尺）的展示面積，包括一幢全新的博物館建築。而博物館內部的多處牆體、樓梯甚至天花板都經過了全新的設計與改建，確保全新的展示空間能夠與原有的建築嚴絲合縫地相連，增建在原有基礎上，為博物館增添30%的藝術空間，意圖為來訪者提供舒服迎人的參觀體驗的同時，使美術館與曼哈頓中城區的城市紋理有著更多的交流與連接。 © Brett Beyer   © Brett Beyer © Iwan Baan 增建的面積達到了近1萬5千平方公尺，是原有博物館面積的三分之一。新添的增建部分，將為博物館日後的展覽提供更多新穎而又跨界的可能。同時，建築團隊還利用了一些靈活而富有科技感的手段，以強化現有的空間體驗。例如，建築團隊選擇將現有的主大廳增建至雙層高的空間量體，以在和西53街和54街無縫相接的同時，為來訪者創造更多停留與思考的可能性。 © Brett Beyer剖面圖 博物館正中的前沿工作室和二樓的創意實驗邀請參觀者加入其中，探索更多與過去、現在以及未來相關的全新創意。此外，建築團隊還將博物館的禮品商店設置在一樓地面層，使其可透過一面獨特的玻璃牆，被街上的行人所看到。 六樓的新咖啡廳包含一個朝向53街的露天陽台，乾淨利落的玻璃立面，全新的臨街藝廊空間，加上向市民開放的地面層空間，MoMA 的增建案創造了更多的公共性和透明性，將藝術帶到曼哈頓中城區每條街道的行人身旁。 ©...

清水混凝土建築向來給人的第一印象往往是剛硬、高傲，然而墨西哥建築師Antony Gibbon的作品「Twine」混凝土住宅，環繞在起伏丘陵之間，其外觀的波浪扭曲，宛如舞蹈在大自然間的一條飄帶。建築外觀就如同其名「Twine」般，擁有纏繞著某種物體、或將不同材料轉纏在一起的意涵，不論是近看或是遠看，建築都富滿跳動、扭轉的生命力，Antony Gibbon認為，如此的形體運動純粹是從形式和功能上，以及從美學和實踐上來衡量。 Antony Gibbon 的作品向來「與自然同在」，並反覆進行其與建築體間的不斷探索，2019年初，Antony Gibbon曾發表「莫比烏斯」（Mobius Strip）住宅，整個設計由莫比烏斯環演變而來，建築的外表面由曲面圍合而成，其餘部分由玻璃組成。 「Twine」住宅，完美地呈現混凝土的延展性與柔軟度，呈螺旋狀的結構好似融入了周邊的群山，共同呈現出了某種「有機的形態」。 建築的扭轉和彎曲程度呈現出一種強大的張力，似乎一股難以言喻的無形力量在此流動。Gibbon稱：「每一道扭曲都能為建築提供結構支撐，並在玻璃牆內開闢出足夠大的活動空間。」 住宅的起居空間位於混凝土建築下方的一扇扇拱門內，此處裝置玻璃幕牆，可零距離欣賞群山景緻。休息室和廚房區將整個住宅一分為二，臥室位於中央空間兩側的拱門內。而下方三角形的開口就像是以撕裂的方式穿鑿進這個混凝土建築中。 房屋一側的階梯可以通往屋頂的中央露台，此處設有水療中心和熱水浴缸。露台上還設有一個朝向壁爐的下沉劇場座位區。 Twine是一座概念住宅，設計者以不同的手法重新詮釋有機性地景時，正是有意向人們展現其與地形物理上的分離，而以石板搭建的地板平面，以及向外延伸至鄰近山陵的外型設計，同時也呈現出自然與建築體最佳的「審美距離」——即自然環境不直接參與建築，而是被構築與欣賞，建在質樸的自然環境中，從而讓它充滿現代色彩的外觀找到某種互補和平衡。

是否存在這樣的世界：在這裡，沒有習以為常的尺度，環境才是一切構築物的參照標準。建築如雲如雨亦如樹，不是自然的隱喻，而是另一種自然。所有建築都像自然界的有機體，不再是靜⽌不動，而是隨著時間生長變化。   讓建築像作物一樣生長 行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所在席捲亞洲、歐美等幾大建築設計大獎之後，和理念相當的復地一拍即合。從勘查、規劃、設計到再勘查、再規劃、再設計，幾易其稿，終於選定了南京紫金山東麓約四公里的一片原生山湖，參與基地調查研究的是《中國國家地理》雜誌特約撰稿人李曉波教授，他稱這塊基地為：金陵之眼。 所謂「金陵之眼」，不僅因為紫金山磅礴的底蘊和高度，毋庸置疑是南京的精神圖騰。相比之下，它的自然資源更顯而易見。26萬方山林，6萬方湖泊，借由造物主之手圍合成一方絕佳的城市靜地。在南京大學朱繼業教授的調查報告裡，可以看到區域內擁有11種水域植物，119種陸域植物，8種鳥類；還生活著對環境要求極近苛刻的螢火⾍，⿊天鵝。 「因此，我們不希望它是一座放諸四海皆準的房子，而必須紮根土地，與週遭風景發生獨特的對話。」 ＿彭⽂苑建築師     在我們到來之前，這裡的動物自由漫步，結伴嬉戲，建築更像是一個後來客。需要⼩⼼翼翼地維持這種自然的氛圍。YUAN ARCHITECTS對待這次規劃設計，就像藝術家通過繪畫、雕塑、⽂學、⾳樂表達他們對待世界的認知一樣。鋪開生態地圖，將建築想像成一種裝置，與陽光、空氣、聲⾳，景色……產生緊密聯繫，提供一種居住在自然之間的生活型態。 在這件作品，最大的挑戰是處理城市和自然的平衡。城市是生活的容器，記錄了生活和環境的對話。因此，凡涉及到具體的生活內容，規劃師堅決地站在國際視野的立場，依託復星集團掌握的全球資源優勢，為復地紫金山東麓專案注入最頂尖的國際資源。如：法國親子度假品牌——Club Med（環湖設計了十幾項遊樂體驗）以及新加坡高級國際公寓「輝盛國際公寓」，試著傳遞一種盛行的生活方式，兼顧永續慢活和安全隱私的城市度假式生活住區。       決定顛覆一次傳統思維我們對建築師的探討經常會在風格的持續與變化上進行，材質、色系是貫穿始終的語⾔，空間之間的對話與精緻的細部是他們一直的追求。而與之不同的行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所，將目光放在了「人」身上。因為通常圖紙上的設計和建築模型都在誘導人們從頂部俯瞰建築，可這不是人類的視角。換而⾔之，如果不站在實際體驗建築的人群與地面行人的立場考量設計，是做不出好作品的。 「請把視線降到與地面上的行人一般。不要忘記，當建築完成後，只有鳥和上帝才從天空俯瞰建築。」 毫不誇張的說，在這裡，「人」只是生物世界中的一員，和環湖的林木；枝上的棲鳥，起伏的山丘一樣。以散落而流暢的方式佈置了19棟建築，低密、獨立、庭院、地庫；全部按照墅級的整體規劃思路。以進入風景區的感覺進入社區，為此建築材料，展示中⼼，社區入⼝都儘量低調簡單，和週遭山色湖影融為一體。   對於立面，設計師選擇深灰、淺灰的⽯材，近乎基岩般佇立。大面積的玻璃應用，設計的初衷是將建築當作了大自然的一面鏡子。而玻璃是水在立面的表達，呼應著四季更替，水波瀲灩，光影明暗，正如開篇提到的：不是自然的隱喻，而是另一種自然。   我們手中有一份數據表：綠化率接近95%，建築密度低於10%，80-400平米的花園、窗牆比約40%；建築以謙恭的身型紮根大地，窗戶讓建築學會呼吸，花園讓生活充滿詩意。設計師問了個問題：能不能像一座山丘的視野一樣，每一階每一層都有獨特的觀景體驗？ 「夢想無論怎樣模糊，總潛伏在我們心底，使我們的心境永遠得不到寧靜，直到這些夢想成為事實為止。」 正如一座山丘，由低而高，地面層在樹蔭的庇護下；二層三層，被樹林、枝葉、徐風包圍；頂層專屬的屋頂花園，得以享受延綿不盡的山色、廣闊無垠的星海。設計師站在未來生活者的角度賦予了建築和風景相契合的個性，我們慶幸見證了一個理想居所的誕生。 人到了一個地方，最深刻的印象莫過於在最放鬆、最日常、沒有企圖的時候，和這份天地精神相往來的瞬間，一推門時天上的月亮，拐進院子時牆上的樹影，這種自然的狀態，只有一個家的地方可以承載。   大師的理想和情懷 上海復地不是一家複製產品線、快速周轉的房地產企業；因此更願意以開放、謙遜、適宜的態度「編織」建築。面對不同的情景和場地，做出不同的回應。進而達到對自然極大化保存與極⼩化⼲預；形成人、自然與城市之間完美的平衡。 這個建案被命名為大魚，正如整體的規劃設計一般，專為實現財富自信後追求寧靜、平和的少數人群設計，他們不隨波逐流也無須逆流而上。未來，我們會逐漸走近大魚，近距離觀摩人、自然與城市之間完美的平衡。  

活動緣起 古老灰色的岩石與旋窯， 在和平沉思中， 如此永恆和瀟灑。 看著閃爍的星星和月亮的晦朔。 在這山脈接觸大海的地方， 大自然中， 岸邊的綠草和鮮花， 在這個簡單清新的空氣中。 自然的風聲呼喚著， 圓頂和廊帶， 水泥是這神秘文化中的一部分。 走向這萬物的花園， 大海，水鹿，白芨， 亞里士多德的和諧， 隨著天籟在空中， 永遠如此安靜和平。 ----- 張安平 2019.08.28 記和平山與海 在工業革命兩百多年後的今天，工廠的定義，正一再的被改寫當中⋯ 曰新月異的科技研發改變了生產的方式，企業視野的看法，調整了對工廠的想像，並進一步改變工作與生活空間的關係。 其實工廠可以是傳遞知識的教室，沒有圍牆的學校，可以典藏文物，包羅各種知識，是休閒園區，原生動植物的保育區及博物館。一個大公園/工廠，是現代進步文明的地標圖騰。 工廠，也可以與當地社區緊緊結合在一起。日本的大島造船廠便全力與社區合作，為社區舉辦祭典、市集、與咖啡座，生產有名的大島番茄與番茄汁。不只振興了當地的產業，更與附近居民共享慶典，互助互信，共同打造了屬於當地的特殊社區生態。 工廠，甚至可以創建一種全新、獨特的循環生態系統。丹麥的卡倫堡工業園區，從 1960 年代便發展出產業社區的共生模式。汽電共生產生電力；電廠產生的飛灰，成為水泥廠的原料；再將工業產生的副產品，成為當地農業及養殖業的最佳天然養料來源。如今在卡倫堡產業共生園區內，已有三十種不同能源與資源結合的關係。所依靠的是有效的系統及人們的互信。 同樣跟工廠一樣對社會有重要性的是，人類的垃圾的處理方法。現在任何一個城市治理，都無法迴避城市廢棄物的處理。 1997 年，台泥配合政府產業東移政策，在花蓮和平建立了全台第一個水泥專區，設廠之初即考量到循環經濟的模式，採水泥廠、和平電廠、和平港三合一運營模式，最佳化資源使用效益，也開創此地成為亞洲唯一的循環經濟園區，沒有廢棄物會出這個廠區，都能相互循環再利用。 2019 年，台泥推動水泥窯高溫協同處理垃圾，為社會解決問題，打造無廢家園，成為循環經濟的優良示範。 今年，台泥和平廠即將邁入第 20 個年頭，20 歲，是一個新的里程碑，我們在此刻，也看到了一個屬於和平全新的機會 – 蘇花改即將通車，進入花蓮第一個出口就在和平！我們決定打開工廠大門，打造台泥和平三合一循環園區，成為全台灣第一個「開放生態循環工廠」，將我們努力發展的生態環境資產，結合和平村民保存的太魯閣文化，一起呈現在世人眼前，歡迎所有朋友，與我們一起實踐，社區與工廠的再造計畫，讓和平成為開放工廠與社區共存共榮的新聚落。 >>相關網站 ::台灣水泥 和平開放工廠概念設計競賽:: >>相關文件 ::台灣水泥 和平開放工廠概念設計競賽 簡章:: 開放工廠願景 廢棄物，是人類共同的課題，花蓮縣政府為了解決當地垃圾問題，邀請台泥運用水泥窯高溫協同處理垃圾，台泥除了投入專業的技術，更將這份社會責任擴大，提出「開放生態循環工廠」的願景，致力打造和平村成為全台第一個結合開放工廠與社區共存的新聚落。 蘇花的新出口 和平的新起點 水泥窯的新世界 曾經，水泥產業被視為是一個影響環境的工業，工廠，就是帶著破壞者的罪名存在，這幾年，台泥看到人和環境的關係變了、人在意的事情不同了，所以，台泥這幾年不斷堅持，要成為一個對環境友善、對人類友善的環境工程公司，所有能對人類、對土地友善的事情，台泥都在努力去做。 台泥與任何團體都是一樣的，我們都把「人要怎樣與大自然和諧相處」作為追求的目標，只是我們使用的方法不同、出發點不同，台泥用經營和更整體的眼光來思考、來運作，我們用這麼多年來累積的經驗，要去打開更多想像。 我們今天在這裡，不只是單純要去談台泥這幾年已經在進行的計畫，更想跟大家報告，下一個二十年台泥在這裡的規劃。 這些年，我們不斷研究著水泥窯的下一步發展，想著，要如何讓水泥產業走向零廢棄、零污染、零排放。 我們也把生產水泥過程裡，排放出來的二氧化搜集起來，發展「碳捕獲技術」，再將二氧化碳轉成藻類的養份，藻類讓我們萃取出抗氧化聖品的蝦紅素⋯⋯ 於是製作水泥的一千三百度高溫的水泥窯，可以用來處理「人」生產出來的廢棄物。一千三百度的溫度有多高？那就像是地底熔漿一樣，它讓廢棄物幾近於熔解，存留的底渣又將能轉為製作水泥的部分原料，完全不會產生污染氣體和污染物的廢棄處理，這在國外已有許多城市已有許多實際案例。 這一連串的「循環運用」產生的「循環經濟」，是台泥致力要回頭照顧環境的使命和重要任務。 和平的一份子 台泥和平廠從民國 89 年在和平這裡正式落腳，這裡員工 266 名，有 60 位是在這裡的居民，將近兩成三都是和平在地人，和平廠早已經是台泥大家庭其中的一個家。 幾次夜晚，從蘇花公路往南，沿路的黑暗，遠遠，工廠的燈光亮著，在山裡開車，上山、下山轉了好幾個彎，可以見到亮光，那成為一種安心的符號，蘇花公路上的和平燈光，似乎已成為許多用路人的一個指標，20 年下來，我們與和平早已經息息相關、緊密相扣。 台泥和平廠已成為和平的另一種資產。 我們思考著台泥和平廠的各階段任務，也不斷去觀望著整個和平聚落的發展。 台泥看見 和平這裡有...

2019《遠東建築獎-舊屋改造特別獎》決選評審團於2019年9月7日至8日橫跨台灣中部與東部進行實地評勘，並於9月8日晚間假台東池上舉辦決選會議，經歷了兩個小時的討論以及三輪不記名投票後，選出得獎作品。元智大學藝設系陳冠華教授的《池上穀倉藝術館》拔得頭籌榮獲首獎與獎金新台幣五十萬元，業主獎分別頒發給林然+梁正賢與台灣好基金會。沈庭增建築師《實踐大學B棟建築改造案》獲得佳作獎，賴人碩建築師與吳建志建築師《繼光工務所 workstation JK》榮獲評審團特別獎，兩個獎項各可獲頒獎金新台幣三十萬元。陳宇進建築師與楊家凱建築師《台中文化創意園區 R04 展示館》及王銘顯建築師《鴻根雅筑》則分別獲得入選獎。

Sigurd Larsen設計的樹屋旅館 Løvtag 位於丹麥最長峽灣Mariager的一個小而幽靜的森林裡，一共由9個小木屋組成，每個小木屋最多可容納4位客人居住。小木屋的正中間生長著一棵樹，遊客可以直接接觸到周圍的自然環境，從地板到天花板的整面玻璃幕牆可以欣賞到森林的景觀，並在下午讓陽光滲透進整個房間。 Løvtag Hotel 的每個房間都是位於樹上的小屋，由Sigurd Larsen設計，具有北歐極簡主義的美感，建築位於俯瞰草地的小山頂上，每棵樹上建有6到8米的建築，通過樓梯進入屋頂平台，給客人留下繼續爬樹的印象。南面和西面的大窗戶使得自然光線十分充足，並且可以看到周圍環境的全景，而每個小木屋的正面都安裝了一個室外淋浴器，以創造在森林中沐浴的體驗。在室內，配有水、電和室內管道的小木屋現代而舒適，包括一間大臥室、一個客廳和廚房，以及一個獨立的衛生間。在Als Odde的基地一共規劃了九個小木屋，第一個小木屋現已開放。   專案概況： 專案名稱：樹屋旅館_løvtag_dk 建築師：Sigurd Larsen 位置：丹麥Mariager峽灣 業主：løvtag hotel IVS 每個木屋尺寸：31㎡+20㎡屋頂平台 二期木屋總數：9個 家具產品：hay, sigurd larsen 承包商：bb bygge & entreprenørfirma 工程師：lb consult rådgivende ingeniør as

2019年7月18日至10月7日，上海當代藝術博物館(PSA)與卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)將共同推出威尼斯建築雙年展金獅獎得主、日本建築師石上純也的中國首次個人展覽「石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture」，這也是繼PSA與卡地亞基金會在展示其豐富多元藏品的「卡地亞當代藝術基金會：陌生風景」之後的再度合作。 「石上純也：自由建築」基於卡地亞當代藝術基金會的創議，2018年首展於法國巴黎的卡地亞基金會。石上純也根據PSA場地進行了全新的展覽設計，展覽將通過大尺度的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等方式，向觀眾揭示建築師實現理念的過程與細節。 展覽取名「自由建築 Freeing Architecture」，意在表達石上純也不囿固於傳統的建築形式與表達方法，以自由的視角探索並更新建築的定義，將展示「神奈川工科大學工房」、「住宅與餐廳」、「森林幼兒園」、「谷之教堂」等20組作品。石上純也認為，當下的建築早已不再是一個簡單的遮蔽物，而是組成世界這個巨大空間的各色各樣的「風景」。 石上純也借助對環境、自然與尺度的把握，將建築轉變為全新的風景，從而發現全新的世界。在其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」中，石上純也通過305根形狀各異、分佈不均的薄柱，創造出了一個曖昧、融合的全新景色。人們仿若走進了一個「森林」，可以於其中自由地遊走、迷失，並探索獨特的私密空間。而他為一位法餐主廚設計的「住宅與餐廳」，借助掘地、挖洞、澆築混凝土、除去多餘的土塊等手法，建構了一處形如原始洞穴的風景，岩石般粗糲與堅硬的曲面之下蘊藏了建築的多樣性與複雜性。 在其諸多建築作品中，石上純也遊刃有餘地把握與超越既定的建築「尺度」。他以地平線的尺度構建了一座讓學生走向旅途般的「校園多功能廣場」，又以湖面的尺度賦予了中國山東「文化中心」一種風景的骨骼。在東日本「兒童樂園」作品中，石上純也更是將其建築師身份轉變成為兒童的尺度與視角，重新觀察與想像世界。他以熊的形態構成了圓頂，以河馬的形態建成了洞穴，讓自然界的動物、草木、岩石、群山、雲朵與建築平等地變為了兒童眼中的風景。 石上純也的建築實踐遍及世界各地，重視作品所在地原有的人文與自然環境。他的設計理念強調建築是在發掘原有環境中的未知並將其拓展延伸，創造出新的環境。荷蘭泰斯耶克的「荷蘭迷宮公園游客中心」身處於一個始於19世紀的古蹟公園，石上純也沒有試圖改變既有環境，而是沿著已存的三條彼此交叉的散步小徑，創作了一座人字形的走廊建築。他消除了建築中的柱子元素，而以玻璃作為結構。不僅支撐頂部鋼樑，而且反射並延伸了建築周圍的池塘，森林與草地的美景。在中國山東的一個狹小山谷內，石上純也受邀建立一座「谷之教堂」。他模擬周圍地勢環境，創造出一座高達45米，寬僅為1.3米的建築。身在山谷之中，其又窄又高的空間卻比山谷更具有山谷特性，瀉入其深處的光線也愈加沉靜而聖潔。2018年於日本栃木縣落成的「藝術生態植物園/水庭」經過了長達五年的反覆勘察、思考及建模，石上純也將旁邊因開發而將被砍伐的樹木全部移植至庭園中，又將旁邊的小河引入庭園內的小池子。存在這裡的景觀，以新的方式在庭園中重疊並相融，創出原本自然中不曾有過的新自然。 身處一個日新月異、多元發展的社會中，石上純也認為需要以自由的思考方式，探索自由建築的多種可能。他提道：「當全世界的人們都以自由的視角思考建築，當這樣的風景連接在一起成為一個空間時，世界必將變得更加豐富。世界上價值觀的種類和建築的種類就會更加接近。建築就會比現在變得更加與人親近。」 此次展覽是PSA「建築與城市」展覽和研究方向的延續。PSA將目光投向新一代建築師，深掘其背後蘊藏的譜系與發展脈絡，以最為鮮活的建築設想和實例，討論建築師的角色，為建築未來動向提供積極的設想。 >>參觀信息 展覽名稱：石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture 展覽日期：2019年7月18日—10月7日 地點：上海當代藝術博物館 7樓 主辦：上海當代藝術博物館、卡地亞當代藝術基金會 票價：60元人民幣   石上純也，1974年出生於日本神奈川縣，東京藝術大學建築學碩士。2004年，他成立了自己的工作室——石上純也建築設計事務所。多年來，石上純也以多樣的設計方式探討著景觀與自然、空間的透明性與曖昧性、建築的地方性與全球化等議題。 2009年，石上純也憑藉其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」榮膺第61屆日本建築學會獎。他曾連續兩次代表日本參與威尼斯建築雙年展（2008年、2010年），並榮獲2010年第12屆威尼斯雙年展金獅獎。他也是2019年英國蛇形湖美術館夏季展亭的設計師。 誠如展覽題名Freeing Architecture所表達，石上純也不囿固於傳統的建築形式，而是以自由的視角去思考探索，逐步打破傳統的建築界限，更新著建築的定義。 Freeing Architecture彷彿一個解放宣言，宣告著建築師的信念——功能性並不是建築的唯一解，建築要從重量、形式、結構等傳統禁錮中解脫出來。而必須讓建築自由的理由，石上純也說：「我們生活的社會正在逐步改變，接受了比以往更多元的一系列價值觀。因此，讓已有的建築類型或功能來應對我們目前的狀況變得越來越困難。」 「我認為當今建築的作用，應當在超越既存建築形式的同時，滿足儘可能多樣的價值觀念，創造儘可能多重的解答。近代建築是時代方向性的提案，它作為一種解答方式，可以為人類定義未來的圖景。我認為現代建築的一個重要命題在於，你提出的方案如何適應多元紛繁的價值觀。」 本次在上海的展覽，石上純也亦將其視為自己的一次建築作品，為契合上海當代藝術博物館的大型空間而重新設計了展覽的空間和場景。 展覽通過一系列大型的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等，向觀眾展現了建築師在亞洲和歐洲約20組建築作品的理念、過程與技術細節，記錄了從概念形成到建築落地的不同階段；同時，展覽也揭示了他在建築領域的最新探索，是一首對自由的讚歌。 「自由地思考建築。 我期待一個未來，在那裡建築所獲得的新角色和條件——使一個以前從未想像過的未來成為可能。」 ──────────── 讓環境自由 石上純也的每一個作品，都十分重視建築所在地原有的人文與自然環境。除了不會破壞原先環境外，他也常從自然元素（比如森林、雲朵）中得到啟發，讓建築與風景產生對話。 同時，他也不斷發掘原環境中的各種因素並將其拓展延伸，創造出全新的風景。石上純也認為，當下的建築早已不是簡單的遮蔽物，而是組成這個世界的各色各樣的風景。他借助對環境、自然、尺度的領悟與活用，將建築轉變為新風景。 文化中心 Cultural Center 為中國山東建造的「文化中心」以湖面的尺度賦予了一種風景的骨骼。文化中心的設想是創造一條在人工湖上鋪設的狹長的步行道，步行道寬從5米到20米不等，形成蜿蜒的姿態。 湖水從作為外牆的玻璃隔斷下方流入空間，訪客們可以沿著步行道在水上參觀。建築兩端都設有入口，參觀者可以從一側入口走到另一端，在漫步途中發現各個功能區，比如訪客中心、休息和用餐區、一個展覽空間以及商店等等。建築婀娜連綿的外形、玻璃牆營造的透明感以及連綿的湖水，共同組建起了一個新的景觀。 谷之教堂Chapel of Valley 「谷之教堂」坐落於中國山東日照一座小山谷的底部。石上純也利用周圍天然的地勢環境，將裂縫的深度又延展了約20米。整座高達45米的教堂彷彿從狹小的山谷底部拔地而起，教堂最狹窄部分僅寬1.3米。 這座教堂由兩堵沿著地形形態建造的鋼筋混凝土曲線牆體構成，厚度從22至180釐米不等。兩面牆在開口處距離最近，形成了一個狹窄的教堂入口，接著它們一直向內延伸並逐漸遠離，最終在聖壇處相遇閉合。 建築師打造了一個尺度超越了周圍環境的建築，將原有的山谷進行了縱向的延伸和橫向的壓縮，創造了更極端化的新的山谷景觀。身處教堂之中，其又窄又高的空間將山谷的特性放大，自上方傾瀉而下的光線也愈加靜謐聖潔。 效果圖 藝術生態植物園/水庭Botanical Farm...

距離泰國與緬甸邊境不遠，由泰國建築師 Junsekino Architect and Design 設計的崗卡章圖書館坐落在茂密的叢林植被和泰國鄉村平原之間，圖書館位於泰國碧武里府的寧靜地區，可以毫無死角的方式欣賞周圍環境，業主想建一個小型的公共圖書館，由一名圖書管理員管理，作為送給社區的禮物，讓每個人都能享用。 所有圖片©spacehift工作室 位於泰國鄉村地區的小型社區圖書館 為了保持建築緊湊，有組織的佈局，建築師將圖書館分成五個封閉的空間，每個空間承載一個特定的功能。其中四個盒子用作存儲書籍的空間，將書籍分類。中間的盒子是圖書管理員的辦公室，這讓她可以很容易地進入周圍的任何區域。每一個量體都是一個單層空間，連接到其他量體，在空間中提供了一個簡單可達性強的流線。 建築師將封閉的量體組織在一個開放的平面內，創造出一個屋頂下交替的室內外區域。這種佈局使得建築中戶外空間的小空間可以用作閱讀角和座位空間。 周圍的自然和資源的提供，啟發建築師使用當地的材料來建造圖書館。建築材料由鋼、木材和半透明的波浪板組成，通過創建一個開放、通風的氛圍，讓光線照射進來。使用的材料可以承受大雨和風，但是它們的位置仍然允許自然光線和通風通過。 社區裡的任何人都可以進入圖書館學習和消磨時間，因為建築的可達性很強。溫暖、誘人的自然光透過半透明的材料，歡迎著客人，為圖書館節省能源。崗卡章圖書館對環境和社區友好，為當地人提供了一個閱讀和欣賞風景的新空間。

國際砌體建築協會（International Masonry Institute，簡稱 IMI）舉辦JBC砌體創新競圖（JBC Masonry Innovation Competition），鼓勵改變遊戲規則的創造力和致力於推動行業增長的新理念。 本次競圖向當前和正在成長中的設計師發出挑戰，競圖題目：在未來，砌體設計和施工將可以帶來什麼樣的體驗？ 對於IMI而言，創新將是砌體作為有價值的建築系統進行設計和施工的關鍵。創新包括任何增加價值、實用性、欣賞性和與砌體設計和施工相關的解決方案，可以是現有系統的改進，也可以是開創性的建議。換句話說，解決方案應該通過創建一個可擴展和可重複的模型來改進當前的砌體結構思想或創造新的增長機會。 解決方案可以通過砌體材料、施工過程或與施工效率相關的新商業模式來探索創新，還可以解決能源效率、彈性、可持續性、可施工性和定製等問題。然而，在任何情況下，創新的想法都應該是清晰的和可構建的。 為了鼓勵創新自由，規模、尺寸、工程和地點（如適用）對參賽者開放。參賽者應使用BIM技術對其解決方案進行建模，並鼓勵使用BIM for Masonry（BIM-M）、MASONRY UNIT DATABASE (MUD)、MASONRY UNIT GENERATOR: REVIT PLUG-IN 、MASONRY CONTENT PACK FOR REVIT 、3DIQ’S MASONRY IQ...