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原漳扎鎮小學在中國四川省九寨溝2017年8月8日發生的地震中毀損，災後重建規模為一所具有十二個班級的學校，項目設計需要在工期短、造價低的條件下，滿足當地教育的需求，並回應特殊的人文與氣候地域環境。 © 存在建築© 存在建築 © 存在建築 © 存在建築 基地適應性 基地位於山地河谷，設計利用現有的緩坡地形，分別設置校園入口、教學區、運動場，三個不同標高的台地串聯。設計團隊借鑑當地藏族村寨的佈局特點，將建築拆分為多個斜屋頂量體的組合，山牆向陽，前低後高，層疊起伏的青瓦屋面與大山輪廓相呼應。 建築平面圍合出多個半開放的三合院空間，將山景納入其中，建築與環境融為一體。 © 存在建築 © 存在建築 © 存在建築 模組化空間 教學樓平面以藏族「吉祥結」圖案為原型，建立文化圖示上的心理認同：四個方形教學模塊，圍繞中央大廳，形成向心聚合的平面。 © 存在建築 © 存在建築© 存在建築 每個模組尺寸為18米見方，內部包含三個標準教學單元，和一個由樓梯間、洗手間組成的服務核。教學單元可以在標準教室、專業教室、辦公室之間靈活轉化，以適應鄉村小學的彈性變化。 © 存在建築 © 存在建築 中央的校園大廳是人流匯聚的核心。大廳45度對角方向分別與四個教學模塊連接，南北和東西入口則分別通往四個庭院，便於室內外活動的互動。校園大廳既是門廳，又充當多功能廳，可以舉辦演出、講座、展覽等公共活動。 © 存在建築 食堂圖書館作為一個單獨的模塊，採用了與教學樓雙坡屋面不同的四坡十字形屋頂，內部兩層空間上下連通，增強功能的開放與互動。 © 楊揚 © 存在建築 氣候適應性 針對阿壩州溫差大、日照強烈的高原特點，北立面設小窗，南立面設大窗。加氣混凝土砌塊作為建築的保溫兼圍護材料，可節省造價。通過熱工計算，砌塊外牆厚度為450毫米，形成了厚牆深窗的效果。 © 存在建築© 存在建築© 存在建築 © 存在建築 中央校園大廳在冬季通過南側玻璃牆和頂部天窗將陽光熱量引入，提高室內溫度，充當冬季花園和室內操場的功能。教學模塊利用走道天窗和教室高側窗設計，增加空間的流動感，並有效改善室內採光均勻度。 © 存在建築 © 存在建築 地域建築特徵 阿壩九寨民居融合了藏族碉樓和川西民居的特點，下部夯土壘石，上部木構架露明，建造體系清晰。設計以此為原型，主體為鋼筋混凝土框架，下部磚石填充，上部設置高側玻璃窗，形成「下重上輕」的材料關係。 © 存在建築 © 存在建築 校園大廳和食堂的外牆面，嘗試片石與混凝土塊混合砌築的方式，通過設置雙向拉結鋼筋，加強構造連接。建築外觀的灰色片石、白牆深窗、木板牆身、小青瓦屋面，在材料和構造層面延續了當地的建造傳統，增強孩子們對家鄉的記憶和情感。 ©...

「我認為設計是解決小問題、讓生活變得更好一點、更舒適些，讓人們能夠發自內心微笑，這是我認為設計存在的理由。」—佐藤大（Oki Sato） 生活中潛藏著許多的「！」，你發現到了嗎？ 來自日本的設計大師佐藤大用他的觀察、想像及創造力，把「幽默」融入了其設計的產品中，更使 Nendo 成為了個充滿「驚喜！」的品牌。 獲美國Newsweek雜誌評選「受到全世界尊敬的100位日本人」、日本「JCD Design Award」新人獎、「Good Design Award」等多項設計獎得主的佐藤大，1977年出生於加拿大，畢業於日本早稻田大學建築研究所，並創立「nendo設計事務所」一直以來致力突破設計框架，以感性的方式顛覆設計的原型。 設計，是為了解決問題而出發的，而在設計中同時將意涵詮釋於產品背後，進一步地影響到使用、感賞者等的思考，讓產品不再僅停留於死的物品面，而是有了思維的精神傳遞。 佐藤大認為每件作品都應該超越它本身所具有的意義，而那又是份什麼樣的精神使其有這份使命感存在呢？這就讓我們來好好認識並「！」一下佐藤大大師及其設計品牌 Nendo在2019年上半年推出了什麼樣的設計。 01、水晶托盤—「小池塘」 佐藤大的設計手稿 為施華洛世奇設計的「Atelier Swarovski Home」系列小水晶托盤，作品名稱「小池塘」。因為湖水越深顏色越深的理念，所以在物體中使用晶體厚度的混合來獲得一定範圍的陰影，以傳達其深度感。 晶體是從上到下逐漸增加厚度製成的，從4毫米、5毫米、6毫米開始，然後是7毫米。它們也是錐形的，所以它們會向外周變薄，從而在相同深度的水中產生梯度效應，從而像是一個像小池塘一樣的小容器被舀起來放在桌子上。 02、配飾架框 佐藤大的設計手稿 依舊是為施華洛世奇設計的立方體框架，根據戒指的位置、方向和大小，每件物品都有不同的功能，如燭台、花瓶、托盤和鏡子。花或蠟燭的火焰可以通過仔細定位的平切水晶圓盤來欣賞，從而形成物體的框架。 一共有兩種類型——藍色水晶用於鏡面拋光的框架，黑色水晶用於啞光黑色拋光的框架。 03、「怪物」 佐藤大的設計手稿 這組設計在水晶玻璃中創造形狀，用來代表世界各地不同文化塑造的怪物。Nendo 工作室將怪物這種抽象的、未知的、看不見和難以捉摸的概念，轉化成為一種簡單的形式。 他們在平面上做出凸起，使其像一張覆蓋在未知「怪物」身上的布或紙。該系列由4個怪物組成:「小的」、「鋸齒狀的」、「長的」和「大的」。大的作品將作為展覽物品展出，小的版本已經為收藏家創造出來。 04、數位泰迪熊 BE@RBRICK 佐藤大的設計手稿 這款「數位泰迪熊」的設計靈感來源於想要通過二維表達給人一種「更三維的感覺」的想法。為了強調泰迪熊的立體感，純白的BE@RBRICK上印了兩種灰色陰影，以表達「陰影和陰影」。 這組設計一共有三種類型: 「下方」,那裡的燈光似乎讓聚光燈從下方攪動背光似乎從背後發光的「背後」;和 「側面」,光線似乎從對角上方照射過來。 包裝是由簡單的黑色製成，只有聚光燈的軌跡。代表合作的標誌，並沒有像慣例那樣放在「背面」，而是印在「腳掌」上，當BE@RBRICK坐下時就可以看見。 05、京都東山的原始咖啡店新分店設計 佐藤大的設計手稿 清爽的白色作為空間的基本色彩，內部元素採用黃銅和混凝土等材料加以突出，以適應品牌的設計主題，並象徵其高端產品的品質。 白咖啡機幾乎消失在背景中，以突出玻璃盒後面的亞麻袋中的咖啡豆和旁邊掛著的「豆圖」元素。 06、六件式玻璃器皿 佐藤大的設計手稿 六件套玻璃器皿系列，包括酒杯、威士忌酒杯、玻璃瓶、長笛杯和鉛彈杯，專為捷克水晶玻璃製造商Lasvit設計。 07、新型商業綜合體 佐藤大的設計手稿 08、「Le Pliage」手提袋 佐藤大的設計手稿 「Le Pliage」手提袋系列靈感來自日本摺紙，以其輕盈的結構和緊湊的可摺疊造型而聞名。新系列的設計源於相同的基本概念，引入了立方體、圓錐和平圓三種新形狀。 09、熔體 Melt 為義大利玻璃工藝品牌 WonderGlass 設計的家具系列。在製造過程中，首先將熔融玻璃倒入方形框架中，其中許多工匠使用鐵鏝刀同時在表面上均勻。玻璃逐漸冷卻，當達到一定的柔韌度時，將其移動並放置在U形模具或其倒置形狀上，使玻璃緩慢下沉或拉伸以形成美麗的拱形。即使在這個成型過程中，工匠也會使用工具來塑造拱形，確保沒有彎曲或裂縫。 這種彎曲玻璃技術用於設計扶手椅，桌子，花瓶等。由於拱門和曲線是由玻璃自身的重量和粘度產生的，因此該系列被命名為「熔化」。 10、「光的微風」 佐藤大的設計手稿 這是為2019年米蘭設計週期間舉辦的「Daikin」設計的沉浸式裝置。當聚光燈用偏振濾光器分層並投射到另一個花狀偏振膜上時，光穿過兩層濾光器，這使得花的陰影比預期的要暗。將濾鏡旋轉45度會產生一個更半透明的陰影，再旋轉45度，陰影就會完全消失。 為了利用這一原理創造空間體驗，天花板上懸掛了115盞帶有獨立控制電機的偏振光聚光燈。在地板上，17，000個花狀偏振薄膜以計算好的圖案展開。每朵花被放置在不同的高度，所以整個空間看起來像一個平滑的波狀景觀，就像一個真正的花園。 聚光燈上偏振膜的移動允許花陰影的強度不斷變化，即使空間中的光量沒有變化。雖然房間裡沒有空氣，但是陰影似乎受到穿過花園的微風的影響。這組設計通過聚焦於一個看不見的主題，這個裝置為我們提供了一個獨特的機會來體驗現實生活中只能感受到的視覺感受。 11、辦公大樓建築設計—Kojimachi Terrace 佐藤大的設計手稿 通常典型的辦公樓都被建成封閉的街區，配有人工氣候控制系統，與外部環境沒有任何真正的物理聯繫。但是在這棟位於日本東京的Kojimachi Terrace設計中，外部元素也被考慮在內，以允許更多的戶外體驗，比如見證不斷變化的天氣和每年的季節。 這棟建築的11層中有6層有陽台，但是每個陽台也可以通過關閉隱藏的門窗而變成一個私人會議區。 12、攪拌杯 佐藤大的設計手稿 @Calpico是一種非常火爆的日本飲料，據說日本99.7%的人都喝過，這款攪拌杯就是專門為了它而設計。 因為玻璃內部的「褶邊」設計，所以用戶只要輕輕搖動玻璃即可輕鬆將液體混合在一起，無需攪拌器，通過使用它還能給用戶帶來一種獨特的引用體驗。 13、「TEN:TEN」手錶系列 佐藤大的設計手稿 手錶通常由三個元素組成：鐘錶，腕帶和調節帶子長度的帶扣。這款手錶通過將時計和扣環融合在一起並移除不必要的部件，新設計僅包含兩個部件。這將兩個不同的帶子組合成一條長帶，使用戶可以輕鬆調整長度，並將手錶固定在手腕頂部而不是底部。 14、新標誌設計「另一片天空」 佐藤大的設計手稿 該標誌旨在喚起「自我探索之旅」的想法。通過將標題劃分為三行，使得字母N，E和S的佈局定位為指南針，北，東和南的點，並且通過在中心放置「針」，代表指南針的設計 出現，象徵著「旅程」。  

從 Random International 創作，余德耀基金會所收藏的大型互動藝術裝置作品《雨屋》，到 TeamLab 的「花舞森林」，近兩年「沉浸式」體驗一直作為各種展覽、活動項目的主推元素，似乎已經成為了當下娛樂活動的大勢所趨。

以後去西班牙畢爾包看建築，除了 Frank Gehry 設計的畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）之外，又有新的選項了！畢沙雅省政府和畢爾包美術館基金會日前公佈了獲勝作品，Foster + Partners 建築師事務所（Norman Foster）在西班牙畢爾包新美術館（Bilbao Fine Arts Museum）的國際設計競圖中獲得優勝。

這棟住宅的設計基於兩個想法：一是「建築應該包含靜止與流動」，其次「建築應有所謂的阿爾法空間 Alpha Space」作為相對開放的公共空間，鄰居們可以進入的地方。考慮到當地的法律法規，在此可建造的建築體是一棟三層的房子，其中包括半地下室，每個樓層面積約30平方米。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki 首先，建築師思考的是如何優化整個建築量體，這自然而然的引導至了第一個問題，即上面提到的「阿爾法空間」，想讓阿爾法空間能成為一個可以穿鞋進入的公共區域（這在日本並不常見），如果我們把它放在中間樓層會很不方便，所以建築師決定將它放在底層。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki 而可以使人放鬆休息的大廳則應該放在頂層，在這裡，可以享受到充足的陽光，這樣便自動地確定了工作空間、書房，女主人書法室的位置將位於中間樓層。至此，該建築的整體構成已經確定。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki 而建築師阪牛卓接下來想到的是對這座三層住宅的「流動」設計，在小型住宅的設計中，樓梯不可避免地被推到房子的角落，然而，「流動」是建築的重要組成部分，並且居住者（建築師阪牛卓夫妻倆）的運動（流動）是構成這個房子的重要元素。 © Rino Kawasaki © Rino Kawasaki © Rino...

「人文遠雄博物館」(新北市汐止區新台五路一段97號4樓)於2019年6月25日開始，在「建築文化館」展出素有建築詩人之稱的建築設計師簡學義《形上與形下的徘徊》空間美學展演，此次展覽，利用「極簡與空無」，「人文與構築」，「建築與場域」，「人為與自然」四組面向傳達簡學義的美學， 並以「抽象視覺」手法表現出建築在形上與形下之間的具體關係。 走入展場，因應流動光帶的導引，遊走在黑星空中，11支影片透出的光影，交錯空間的色調層次，影響著文字的明暗程度；充塞在大黑盒的空間，徘徊其內的你我，亦帶來了時間流和空間流的差異，看似不動的整體，每秒都變化莫測。 簡學義表示觀看這個展覽空間，可回到平行於自然的秩序去理解和探討，空間並非一層不變，巨觀是空無的狀態，微觀細節卻瞬息萬變，正所謂「一粒砂中見世界」，在浩瀚的宇宙裡，無論尺度大小，都隱藏著無限奧秘，空間也是如此。 《形上與形下的徘徊》簡學義空間美學展演，展期自2019年6月25日至2019年12月1日。展期間將陸續舉辦三場藝術家專題講座，分別為大提琴音樂家張正傑、攝影師謝春德及雕塑家劉柏村等跨領域對談，活動皆為免費，參加方式詳見人文遠雄博物館臉書粉絲專頁。 形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演(人文遠雄博物館提供)形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演於人文遠雄博物館展出形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演於人文遠雄博物館展出2簡學義作品 ─ 2001台南國立台灣歷史博物館簡學義作品 ─ 2009國立台灣戲劇藝術中心競圖簡學義作品 ─ 2009國立台灣戲劇藝術中心競圖2 人文遠雄博物館 聯絡電話：02-2697-1111 本館地址：新北市汐止區新台五路一段97號4樓 開館時間：週二～週日　10：00～18：00（每週一、除夕休館） 人文遠雄博物館近期展覽資訊 建築文化館 【展覽】形上與形下的徘徊──簡學義的空間美學展演 展覽期間：06/25 - 12/01 10:00-18:00 (週一休館) 詳細資訊：https://fgmuseum.org.tw/web/exhibition_1.aspx 展覽2館 【展覽】《萬相無形》鄭麗雲個展 展覽期間：07/05 - 09/01 10:00-18:00 (週一休館) 詳細資訊：https://fgmuseum.org.tw/web/exhibition_1_mid.aspx?id=2198 展覽1館 【展覽】《自然雙重奏》柯鴻圖繪畫與李國欽陶藝創作聯展 展覽期間：06/28 - 08/18...

2019年7月22日，《歸成——畢業於美國賓夕法尼亞大學的第一代中國建築師》展覽開幕式暨研討會在清華大學藝術博物館四層報告廳拉開帷幕。展覽由清華大學藝術博物館與清華大學建築學院聯合舉辦，中國營造學社紀念館協辦，清控人居控股集團有限公司獨家資助。展覽集中展示1918年至1935年期間，在賓夕法尼亞大學建築系求學的20多位中國留學生的學習經歷、學業成就，並揭示其在建築理論與建築史學領域的突出貢獻和對中國學術的深刻影響。

全球社會對設計的期望越來越高。在聯合國可持續發展目標（Sustainable Development Goals，簡稱：SDGs）的推動下，我們看到全世界都在努力解決與設計無關的問題，如飢餓、貧困和糧食供應不足。 設計的作用已經超越了我們如何去使用顏色和形狀這個範疇。設計可以是解決社會問題的有效途徑。 這些競圖是為了表彰和鼓勵具有巨大改變社會潛力的學生。目標是在世界各地廣泛分享大膽的創新解決方案，作為我們未來改善社會的動力。競圖期待著更多學生貢獻他們的想法，並且通過競圖讓獲獎的設計提案得到慷慨支持和贊助。 本次競圖共有3個主題可供選擇，設計的內容可以是建築、景觀、城市或是其它可以解決相應問題的方式： A組：應對自然災害的設計 在日本和世界其它很多地方，洪水、風暴潮、颱風和暴雨造成的滑坡等自然災害頻繁發生。這在全球共同關注的情況下意味著我們需要採取行動。競圖歡迎參賽者提交能夠應對這些自然災害對人類造成影響的設計。 B組：保護海洋富饒與美麗的設計 世界各大洋互相聯繫，當我們附近的海洋受到污染時，它就會擴散到地球的另一邊。在海洋污染、塑料碎片和赤潮對漁業造成的破壞中，我們正在尋求保護海洋富饒和美麗的設計，以及它們賦予我們的豐富資源。 C組：為超越國籍、種族和年齡限制人類的設計 婦女和老年人的多樣性和積極的社會參與對於振興未來社會至關重要，無論我們身在何處。無論年齡、性別、是否健全、民族、種族、經濟地位或其他任何區分，我們都在尋求可以讓我們共同享有一個安全、公平和快樂的社會的設計。 競圖基本資料 主辦：Kyushu University Faculty of Design SDGs Design Unit、Center for Designed Futures of Kyushu University 參賽資格 競圖對所有在校的學生開放 評審委員： Yasuyuki Hirai：Professor, Faculty of...

《東京復古建築散步：戰前東京復古名建築50選》一書，由日本著名建築研究學者倉方俊輔精心撰寫，帶領讀者深入探訪東京城市中獨具特色的復古建築。專業攝影師下村忍用鏡頭捕捉每個建築的獨特之處，呈現建築大師設計的精髓與特色，細膩地展示每一處設計細節，使本書成為視覺享受最豐富的東京復古建築導覽書籍。

在這一屆冰上藝術建築競圖「溫暖小屋（WARMING HUTS）」中，主辦方將從提交的設計提案中選出三個作為競圖的獲獎者。獲獎作品將被放置在位於加拿大溫尼伯(Winnipeg)的阿西尼博因河(Assiniboine River)和紅河沿岸的河道旁。評審將根據他們在材料使用、空間效果、組裝和形式、與景觀的結合、易於施工這些方面上的創造性，「盲選」出最後獲勝的設計作品。 小屋或者說是裝置位於馬尼托巴州溫尼伯市的福克斯的河道沿線（www.theworks.com）。福克斯位於溫尼伯市中心，位於紅河和阿西尼博因河的交匯處。這兩條河流的交匯處已經使該地區成為6000多年來最受歡迎的聚會場所。尤其是在近些年，該位置已發展成為旅遊者和當地人的熱門造訪地，每年遊客超過400萬。 在冬季，河流也被用作步行、自行車、溜冰和滑雪進入市中心的替代路線。這裡還提供了開展冰壺、曲棍球等運動的機會。河流小徑有許多入口，是溫尼伯社區之間的一個連接點。河道會定期得到清理和監控，以防出現任何安全問題。為了防止人們閒逛或破壞小屋，夜間還將增加額外的安全措施。 溫尼伯1月和2月的天氣可能非常寒冷，氣溫低於-30攝氏度。因此主辦方鼓勵各小組將太陽輻射、風寒和冰雪覆蓋河流不斷變化的景觀的影響考慮在設計之內。一月底，阿西尼博因河和紅河上的冰的深度可以達到1米厚。 競圖基本情況 主辦單位：ARTIS REIT 競圖內容：設計一座位於河道沿岸的「溫暖小屋」的臨時建築，需考慮各種環境因素，展示創造性。 參賽資格：所有建築師、建築專業學生、景觀設計師、室內設計師、藝術家和工業設計師都可以參加本次競圖，他們需擁有經過驗證的設計作品集。本次比賽旨在培養和鼓勵多學科團隊的形成。 評委： Kevin Loewen Graham Hogan Richard Kroeker Clare MacKay Sasa Radulovic, Bob Somers Johanna Hurme Michael Scatliff Jim August Guy Maddin 競圖時程： 報名截止：2019年9月30日 提交截止：2019年9月30日 成果提交截止：2019年9月30日2:00 pm CST 競圖評審：2019年10月5日 技術審查：2019年10月7日-25日 結果公佈：2019年11月初 建造文件提交截止：2019年11月15日 製作階段：2019年11月-2020年1月23日 閃電建房階段：2020年1月22日-26日 獎金： 獲獎作品總獎金16,500美元：其中設計師酬勞佔3,500美元，材料和技術顧問花費佔7,500美元，建造人工費用佔4,000美元，the forks項目管理公司的建造管理費用佔1,500美元。 網站： 關於競圖更多內容和報名通道請進入：https://www.warminghuts.com/competition/

近日，隈研吾建築都市設計事務所公佈了2018年參加競圖獲勝的「法國斯特拉斯堡展覽中心」（ Strasbourg Exhibition Park）設計方案。 斯特拉斯堡展覽中心位於法國斯特拉斯堡的Wacken公園，，面向主運河建築由兩個主量體組成。這座建築被命名為森林邊緣，由垂直木構元素組成，既能過濾光線，又能提供結構支撐。 斯特拉斯堡展覽公園佔地5萬平方米，將以其獨特的建築語言，低層建築和適度的設計成為這座城市的新標誌。 使用當地木材設計成木構系統形成了整座大廳的自然通風屋頂，為項目提供了獨特醒目的特徵，將建築與河流、天空聯繫起來。 垂直木製元素劃分了展廳及其方向的變化，沿著河岸創造了一個充滿活力的地標。 為保證建築的承重性能和不同階段的靈活性，大廳內部的主要結構使用了金屬混合方案，而木材用於二級結構。屋頂的形狀也將由幾個斜坡組成，劃分內部功能，保證內部的採光和通風。 「我們的目的是實現一個清晰且完整的設計，通過使用木材構成了整個建築體。這種通過建築統一的木構表達詩意。」隈研吾建築都市設計事務所專案負責人說明。 設計團隊的目標是採用多孔木材或多孔金屬製成的聲學外牆，超耐磨礦物地板和玻璃欄杆形成中性環境，展示光線的可移動性。這種方式有助於提高展館的可見度並強化其特徵，同時為展覽留出空間。 隨著設計方案的推進，現場施工預計將於2019年底開始。   作品資訊 作品名稱： 斯特拉斯堡展覽中心 作品位置： 法國斯特拉斯堡 Wacken 建築面積：50 000平方米 基地面積：27 000平方米 主設計者： Kengo Kuma＆Associates 合作團隊： Matthieu Wotling 團隊成員：Nicolas Cazali，Marika Maione，Alicja Kubicka，Jean-Charles Canas，SébastienLafrésière

歐盟委員會一直在尋求提高效率、節約資金和減少環境破壞。考慮到這些因素，並結合比利時布魯塞爾地區正在尋求用現代化、環保的辦公室取代一些老化的建築的發展計畫。委員會在2018年3月發起一項國際建築競圖，為其在布魯塞爾最重要的房地產項目—Rue de la Loi 大街130號地塊房地產的再開發（該項目位置命名為Loi 130）尋求最佳設計方案。 早在2008年，比利時首都布魯塞爾就通過了一項發展計畫（Schéma directeur pour le Quartier européen），旨在重新激發歐盟所在地區的城市活力。當時通過當局組織的城市規劃競圖Projet Urban Loi（Pul）獲得了階段性的成果。整個計畫也是意圖通過創造一個包含辦公、住房、零售和公共空間和諧共存的社區，提高 Loi 130地區的城市質量。本次的Loi 130綜合開發項目，就是在Pul計畫下的一部分，歐盟委員會在這個項目中將發揮其作用，使歐盟總部區成為一個更具吸引力的居住、工作和參觀場所。 該項目包括一座新的內城綜合大樓，總建築面積在17.5萬至19萬平方米之間，包括至少容納5250人的辦公區域、2個兒童保育中心、一個每年可接待34.5萬人的遊客中心、3000平方米的餐廳和商店以及有綠地的公共空間。此外項目還將包括一個與Maelbeek地鐵站接駁的入口，整個綜合設施將配備最高的安全管理機制。而項目中的綠色公共區域，向所有人開放，整個區域將成為一個現代化、生態友好和節能的城市綜合體。 在一個兩輪的競圖中，最終由西班牙建築事務所Rafael de la-Hoz Arquitectos、Perkins+Will（英國）、Latz + Partner Landscape Architecture Urban...