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人文遠雄博物館 探索不可度量的領悟 形上與形下的徘徊─簡學義的空間美學展演 2019年6月25日~2019年12月1日

「人文遠雄博物館」(新北市汐止區新台五路一段97號4樓)於2019年6月25日開始,在「建築文化館」展出素有建築詩人之稱的建築設計師簡學義《形上與形下的徘徊》空間美學展演,此次展覽,利用「極簡與空無」,「人文與構築」,「建築與場域」,「人為與自然」四組面向傳達簡學義的美學, 並以「抽象視覺」手法表現出建築在形上與形下之間的具體關係。 走入展場,因應流動光帶的導引,遊走在黑星空中,11支影片透出的光影,交錯空間的色調層次,影響著文字的明暗程度;充塞在大黑盒的空間,徘徊其內的你我,亦帶來了時間流和空間流的差異,看似不動的整體,每秒都變化莫測。 簡學義表示觀看這個展覽空間,可回到平行於自然的秩序去理解和探討,空間並非一層不變,巨觀是空無的狀態,微觀細節卻瞬息萬變,正所謂「一粒砂中見世界」,在浩瀚的宇宙裡,無論尺度大小,都隱藏著無限奧秘,空間也是如此。 《形上與形下的徘徊》簡學義空間美學展演,展期自2019年6月25日至2019年12月1日。展期間將陸續舉辦三場藝術家專題講座,分別為大提琴音樂家張正傑、攝影師謝春德及雕塑家劉柏村等跨領域對談,活動皆為免費,參加方式詳見人文遠雄博物館臉書粉絲專頁。 形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演(人文遠雄博物館提供)形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演於人文遠雄博物館展出形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演於人文遠雄博物館展出2簡學義作品 ─ 2001台南國立台灣歷史博物館簡學義作品 ─ 2009國立台灣戲劇藝術中心競圖簡學義作品 ─ 2009國立台灣戲劇藝術中心競圖2 人文遠雄博物館 聯絡電話:02-2697-1111 本館地址:新北市汐止區新台五路一段97號4樓 開館時間:週二~週日 10:00~18:00(每週一、除夕休館) 人文遠雄博物館近期展覽資訊 建築文化館 【展覽】形上與形下的徘徊──簡學義的空間美學展演 展覽期間:06/25 - 12/01 10:00-18:00 (週一休館) 詳細資訊:https://fgmuseum.org.tw/web/exhibition_1.aspx 展覽2館 【展覽】《萬相無形》鄭麗雲個展 展覽期間:07/05 - 09/01 10:00-18:00 (週一休館) 詳細資訊:https://fgmuseum.org.tw/web/exhibition_1_mid.aspx?id=2198 展覽1館 【展覽】《自然雙重奏》柯鴻圖繪畫與李國欽陶藝創作聯展 展覽期間:06/28 - 08/18...

《歸成——畢業於美國賓夕法尼亞大學的第一代中國建築師》展覽2019年7月23日~10月13日 在(北京)清華大學藝術博物館

2019年7月22日,《歸成——畢業於美國賓夕法尼亞大學的第一代中國建築師》展覽開幕式暨研討會在清華大學藝術博物館四層報告廳拉開帷幕。展覽由清華大學藝術博物館與清華大學建築學院聯合舉辦,中國營造學社紀念館協辦,清控人居控股集團有限公司獨家資助。展覽集中展示1918年至1935年期間,在賓夕法尼亞大學建築系求學的20多位中國留學生的學習經歷、學業成就,並揭示其在建築理論與建築史學領域的突出貢獻和對中國學術的深刻影響。

2019 SDGs 國際學生設計競圖 報名截止:2019年10月31日

全球社會對設計的期望越來越高。在聯合國可持續發展目標(Sustainable Development Goals,簡稱:SDGs)的推動下,我們看到全世界都在努力解決與設計無關的問題,如飢餓、貧困和糧食供應不足。 設計的作用已經超越了我們如何去使用顏色和形狀這個範疇。設計可以是解決社會問題的有效途徑。 這些競圖是為了表彰和鼓勵具有巨大改變社會潛力的學生。目標是在世界各地廣泛分享大膽的創新解決方案,作為我們未來改善社會的動力。競圖期待著更多學生貢獻他們的想法,並且通過競圖讓獲獎的設計提案得到慷慨支持和贊助。 本次競圖共有3個主題可供選擇,設計的內容可以是建築、景觀、城市或是其它可以解決相應問題的方式: A組:應對自然災害的設計 在日本和世界其它很多地方,洪水、風暴潮、颱風和暴雨造成的滑坡等自然災害頻繁發生。這在全球共同關注的情況下意味著我們需要採取行動。競圖歡迎參賽者提交能夠應對這些自然災害對人類造成影響的設計。 B組:保護海洋富饒與美麗的設計 世界各大洋互相聯繫,當我們附近的海洋受到污染時,它就會擴散到地球的另一邊。在海洋污染、塑料碎片和赤潮對漁業造成的破壞中,我們正在尋求保護海洋富饒和美麗的設計,以及它們賦予我們的豐富資源。 C組:為超越國籍、種族和年齡限制人類的設計 婦女和老年人的多樣性和積極的社會參與對於振興未來社會至關重要,無論我們身在何處。無論年齡、性別、是否健全、民族、種族、經濟地位或其他任何區分,我們都在尋求可以讓我們共同享有一個安全、公平和快樂的社會的設計。 競圖基本資料 主辦:Kyushu University Faculty of Design SDGs Design Unit、Center for Designed Futures of Kyushu University 參賽資格 競圖對所有在校的學生開放 評審委員: Yasuyuki Hirai:Professor, Faculty of...

通向另一個世界《東京復古建築散步:戰前東京復古名建築50選》重新發現戰前美麗建築的魅力!

東京復古建築散步:戰前東京復古名建築50選》一書,由日本著名建築研究學者倉方俊輔精心撰寫,帶領讀者深入探訪東京城市中獨具特色的復古建築。專業攝影師下村忍用鏡頭捕捉每個建築的獨特之處,呈現建築大師設計的精髓與特色,細膩地展示每一處設計細節,使本書成為視覺享受最豐富的東京復古建築導覽書籍。

2020 WARMING HUTS 溫暖小屋國際競圖 2019年9月30日報名截止

在這一屆冰上藝術建築競圖「溫暖小屋(WARMING HUTS)」中,主辦方將從提交的設計提案中選出三個作為競圖的獲獎者。獲獎作品將被放置在位於加拿大溫尼伯(Winnipeg)的阿西尼博因河(Assiniboine River)和紅河沿岸的河道旁。評審將根據他們在材料使用、空間效果、組裝和形式、與景觀的結合、易於施工這些方面上的創造性,「盲選」出最後獲勝的設計作品。 小屋或者說是裝置位於馬尼托巴州溫尼伯市的福克斯的河道沿線(www.theworks.com)。福克斯位於溫尼伯市中心,位於紅河和阿西尼博因河的交匯處。這兩條河流的交匯處已經使該地區成為6000多年來最受歡迎的聚會場所。尤其是在近些年,該位置已發展成為旅遊者和當地人的熱門造訪地,每年遊客超過400萬。 在冬季,河流也被用作步行、自行車、溜冰和滑雪進入市中心的替代路線。這裡還提供了開展冰壺、曲棍球等運動的機會。河流小徑有許多入口,是溫尼伯社區之間的一個連接點。河道會定期得到清理和監控,以防出現任何安全問題。為了防止人們閒逛或破壞小屋,夜間還將增加額外的安全措施。 溫尼伯1月和2月的天氣可能非常寒冷,氣溫低於-30攝氏度。因此主辦方鼓勵各小組將太陽輻射、風寒和冰雪覆蓋河流不斷變化的景觀的影響考慮在設計之內。一月底,阿西尼博因河和紅河上的冰的深度可以達到1米厚。 競圖基本情況 主辦單位:ARTIS REIT 競圖內容:設計一座位於河道沿岸的「溫暖小屋」的臨時建築,需考慮各種環境因素,展示創造性。 參賽資格:所有建築師、建築專業學生、景觀設計師、室內設計師、藝術家和工業設計師都可以參加本次競圖,他們需擁有經過驗證的設計作品集。本次比賽旨在培養和鼓勵多學科團隊的形成。 評委: Kevin Loewen Graham Hogan Richard Kroeker Clare MacKay Sasa Radulovic, Bob Somers Johanna Hurme Michael Scatliff Jim August Guy Maddin 競圖時程: 報名截止:2019年9月30日 提交截止:2019年9月30日 成果提交截止:2019年9月30日2:00 pm CST 競圖評審:2019年10月5日 技術審查:2019年10月7日-25日 結果公佈:2019年11月初 建造文件提交截止:2019年11月15日 製作階段:2019年11月-2020年1月23日 閃電建房階段:2020年1月22日-26日 獎金: 獲獎作品總獎金16,500美元:其中設計師酬勞佔3,500美元,材料和技術顧問花費佔7,500美元,建造人工費用佔4,000美元,the forks項目管理公司的建造管理費用佔1,500美元。 網站: 關於競圖更多內容和報名通道請進入:https://www.warminghuts.com/competition/

森林邊緣,法國斯特拉斯堡展覽中心設計提案/隈研吾建築事務所

近日,隈研吾建築都市設計事務所公佈了2018年參加競圖獲勝的「法國斯特拉斯堡展覽中心」( Strasbourg Exhibition Park)設計方案。 斯特拉斯堡展覽中心位於法國斯特拉斯堡的Wacken公園,,面向主運河建築由兩個主量體組成。這座建築被命名為森林邊緣,由垂直木構元素組成,既能過濾光線,又能提供結構支撐。 斯特拉斯堡展覽公園佔地5萬平方米,將以其獨特的建築語言,低層建築和適度的設計成為這座城市的新標誌。 使用當地木材設計成木構系統形成了整座大廳的自然通風屋頂,為項目提供了獨特醒目的特徵,將建築與河流、天空聯繫起來。 垂直木製元素劃分了展廳及其方向的變化,沿著河岸創造了一個充滿活力的地標。 為保證建築的承重性能和不同階段的靈活性,大廳內部的主要結構使用了金屬混合方案,而木材用於二級結構。屋頂的形狀也將由幾個斜坡組成,劃分內部功能,保證內部的採光和通風。 「我們的目的是實現一個清晰且完整的設計,通過使用木材構成了整個建築體。這種通過建築統一的木構表達詩意。」隈研吾建築都市設計事務所專案負責人說明。 設計團隊的目標是採用多孔木材或多孔金屬製成的聲學外牆,超耐磨礦物地板和玻璃欄杆形成中性環境,展示光線的可移動性。這種方式有助於提高展館的可見度並強化其特徵,同時為展覽留出空間。 隨著設計方案的推進,現場施工預計將於2019年底開始。   作品資訊 作品名稱: 斯特拉斯堡展覽中心 作品位置: 法國斯特拉斯堡 Wacken 建築面積:50 000平方米 基地面積:27 000平方米 主設計者: Kengo Kuma&Associates 合作團隊: Matthieu Wotling 團隊成員:Nicolas Cazali,Marika Maione,Alicja Kubicka,Jean-Charles Canas,SébastienLafrésière

西班牙Rafael de la-Hoz建築聯軍贏得比利時Loi 130綜合開發設計國際競圖

歐盟委員會一直在尋求提高效率、節約資金和減少環境破壞。考慮到這些因素,並結合比利時布魯塞爾地區正在尋求用現代化、環保的辦公室取代一些老化的建築的發展計畫。委員會在2018年3月發起一項國際建築競圖,為其在布魯塞爾最重要的房地產項目—Rue de la Loi 大街130號地塊房地產的再開發(該項目位置命名為Loi 130)尋求最佳設計方案。 早在2008年,比利時首都布魯塞爾就通過了一項發展計畫(Schéma directeur pour le Quartier européen),旨在重新激發歐盟所在地區的城市活力。當時通過當局組織的城市規劃競圖Projet Urban Loi(Pul)獲得了階段性的成果。整個計畫也是意圖通過創造一個包含辦公、住房、零售和公共空間和諧共存的社區,提高 Loi 130地區的城市質量。本次的Loi 130綜合開發項目,就是在Pul計畫下的一部分,歐盟委員會在這個項目中將發揮其作用,使歐盟總部區成為一個更具吸引力的居住、工作和參觀場所。 該項目包括一座新的內城綜合大樓,總建築面積在17.5萬至19萬平方米之間,包括至少容納5250人的辦公區域、2個兒童保育中心、一個每年可接待34.5萬人的遊客中心、3000平方米的餐廳和商店以及有綠地的公共空間。此外項目還將包括一個與Maelbeek地鐵站接駁的入口,整個綜合設施將配備最高的安全管理機制。而項目中的綠色公共區域,向所有人開放,整個區域將成為一個現代化、生態友好和節能的城市綜合體。 在一個兩輪的競圖中,最終由西班牙建築事務所Rafael de la-Hoz Arquitectos、Perkins+Will(英國)、Latz + Partner Landscape Architecture Urban...

跨越鐵軌的巴黎Panorama辦公大樓╱Marc Mimram

巴黎Panorama辦公大樓建造為一個橋樑式大樓,16000噸重的建築體量橫跨於軌道上方,軌道間隔58米。這樣的建築結構使得建築的自重應力被集中在橋樑結構當中,從而解放了其他部分的承重負擔。 © Erieta Attali   © Erieta Attali 這種結構設計創造了舒適的三級空間。辦公空間的延伸區域或向城市敞開,或通過挑簷帶來蔭蔽的空間。主的橫樑集中設置在樓層上,立面穿孔的圖案猶如空腹梁。懸空和受到支撐的樓層均設有露台。 © Erieta Attali © Erieta Attali 該項目以橋樑結構的約束為出發點,旨在為三級建築創造新的使用條件。所需的結構鐵路給大信封和自由的形式,考慮到特定網站的機會和它提供的視圖,允許它包括的地方使用針對周邊城市景觀:連續的陽台,雙高度空間,梯田,框選的視角。 © Erieta Attali © Erieta Attali 設計團隊希望將與城市的對話作為項目發展的中心特徵。該項目在與周邊建築保持風格一致的同時,也形成了一道獨特的風景線。通過利用城市、地平線、天空、燈光與朝向這些環境條件,設計團隊希望為這個項目提出的新的三級用途。 © Erieta Attali © Erieta Attali 橋樑建築的特殊性使其創造出了與跨越層分離的結構,跨越58米的巨大橋樑梁以及懸架和支撐結構。由於這些結構與巨構的差異,露台、兩層高的空間和涼廊可以插入到結構之中。 © Erieta Attali 三級空間不侷限於其幾何邏輯(1.35米長,18米寬,圍繞中心而建),而是探索了新的維度,其寬度從6到19米不等,包括了雙面向辦公室以及有著不同的立面或向外延伸方向的自由平面。 © Erieta Attali © Erieta Attali 設計團隊的目標是重新考慮這些條件,並利用這種結構的優勢為第三部門創造新的工作條件。如今的辦公室已經變得太受規則約束。在這裡,設計團隊通過創新,提供各種新的、適應性強的、差異化的工作方式。 © Erieta...

Herzog & de Meuron公佈德國慕尼黑「城市森林」綜合辦公大樓設計方案

來自瑞士的赫爾佐格&德梅隆建築事務所(Herzog & de Meuron)公佈了他們在德國慕尼黑綜合辦公大樓方案的效果圖。該項目利用了慕尼黑火車站南部的一棟舊建築,一個大型庭院花園位於場地中心,連通了整個社區。 該項目位於慕尼黑火車站以南,白天熙熙攘攘,晚上卻人群稀少。場地原有建築是郵政銀行的前行政大樓,它擁有壯觀的六層結構,但採光與通風不佳,並且在中心區域庭院尺度較小。 © Herzog & de Meuron © Herzog & de Meuron 赫爾佐格&德梅隆的改造重點是對建築進行重新調整,以適應市中心的多種用途,並滿足最高質量與可持續性的標準。在保留了近三分之二外立面的同時,建築師拆除了內部侷促且光線不足的空間,完善了周邊缺失的功能,拉直了建築體量,創造出一個具有靈活辦公空間的連續建築環。 建築一層設有面向街道和內庭院的零售和餐飲空間,地下一層設有可停放1000輛自行車的停車場、送貨入口和垃圾處理處。地上兩層遠離街道,沿著綜合體不間斷的屋簷呈現出流線型的外觀,優雅地融入城市環境。 © Herzog & de Meuron 建築師希望將方案中的中心庭院作為該地區的「綠色磁鐵」,即創造一片綠洲,通過葉片的光合作用形成微氣候,從而起到降溫和空氣淨化的作用,減少交通擁堵帶來的危害。寬闊的橢圓形彩色玻璃欄杆圍繞整個矩形庭院形成一個環繞的圓圈,在彎曲的內部角落則設有了安靜的空間或者樓梯間。 該項目暴露出組織清晰、「裸露」的承重結構,強調了一樓以及建築的轉角部分,其外觀頗有古典主義的風格,讓人想起慕尼黑市中心宏偉奢華的城市宮殿,尤其是立面上起裝飾作用的寬敞拱廊。儘管新的綜合體大面積使用了現代的玻璃幕牆,但它將融入慕尼黑的城市景觀特色,同時保留附近的「Orientalischer Viktualienmarkt」的樸實魅力。 © Herzog & de Meuron

紐約布魯克林37㎡老房改造╱Architecture Workshop PC

對於小空間的家庭來說 最煩惱的是受限於空間尺寸 容易出現視覺上的擁擠感 進而影響到整個空間的精緻程度 因此,設計的時候需要綜合各種因素 包括審美、居住、功能等等       這個公寓是在第二次世界大戰期間建造的 由 Architecture Workshop PC 設計改造 面積只有 37㎡ 位於紐約布魯克林 ▲ Architecture Workshop PC 的創始合夥人 Robert Garneau ▲平面圖 房內的面積有限 設計師將整個空間做成活動式 選用明亮的色彩搭配 讓整體看上去更寬闊 室內只有一側有窗戶 所有的採光都來自此處 灰色的雙人沙發靠窗擺放 兩邊各一盞落地燈 再沒有其他多餘裝飾 側面的牆壁有儲物的壁龕 白色與原木搭配 讓人感覺溫馨且舒適 在住宅中央設計了一面可移動的牆 打開時可以將整個區域分成兩個空間 牆上壁龕後的擋板是可以打開的 這樣設計能讓光線直接到達內部區域 再搭配燈光照明 使室內不會昏暗、壓抑 也有一定的通風效果 餐廳和廚房在同一個區域 位於客廳旁邊 以灰色調為主,簡單又不張揚 定製的櫥櫃植入了很多儲物空間 就連擋板後面都都被精心利用 可以將各種調料瓶都置於此處 使用時打來,不用時關閉 保證了空間的整潔 廚房旁邊是一處多功能設計 這兒既是用餐區也是屋主的辦公場所 側邊的牆壁內也有大量的儲物空間 之所以沒有做成開放式設計 是為了更大程度的保證室內整潔性 也能更好的阻隔灰塵 餐桌是可摺疊的 當有朋友來家裡聚餐時 就將餐桌打開,橫在客廳中間 容納十人一起用餐,場地也寬裕 晚上要休息時 將牆打開,將床從櫃子里拉出 就能舒舒服服的好好睡覺啦 在牆與門完全關閉對的狀態 這邊就是一個安靜、舒適的睡眠區 也不用擔心被光線和吵鬧聲打擾了 牆壁各處都是收納空間 可以將衣服、包包,歸類擺放 將床收進牆內 這個區域就成了一處超大的更衣室 衛浴面積不大 掛壁式的洗漱盆搭配鏡櫃 頂部用燈帶照明,增加層高 淋浴區的玻璃隔牆做了可活動設計 既方便使用也不佔用空間 地址:紐約、布魯克林 面積:37㎡ 設計:Architecture Workshop PC  

一年推出一件作品?Studio Swine 究竟是間怎樣的工作室?

米蘭 Cinema Arti 電影院裡,一棵乳白色的「樹」佇立在聚光燈中央,延伸出呈羅馬建築中的半圓拱形「樹枝」互相連接,一顆顆包裹著白色煙霧的泡泡不時從「樹枝」末端掉落,猶如櫻花凋零,盡顯物哀之美。 這個曾在米蘭設計周上引發熱潮的藝術裝置作品出自一對夫妻設計檔之手,他們在英國倫敦創立了自己的工作室 —— Studio Swine。 △ Studio Swine 創始人,Azusa Murakami & Alexander Groves 「Swine」並非是字面意思,而是「Super Wide Interdisciplinary New Explorers」(超級跨領域的新型探索者)的縮寫。Groves曾形容他們兩人的工作比起設計師更像是新聞調查記者,他們的作品不僅限於生活美學的表達,更是關注全球化大潮下的地區特色與未來資源之間的平衡。 01 Wave. Particle. Duplex. , 2019 △《Dawn...

泳池怎麼能夠如此迷人?

每到夏天,不能錯過的就是陽光沙灘以及清涼的水中時光,這些泳池的設計與周遭環境非常迷人,會讓人很想買張機票就去到現場哪!

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