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巴黎Panorama辦公大樓建造為一個橋樑式大樓，16000噸重的建築體量橫跨於軌道上方，軌道間隔58米。這樣的建築結構使得建築的自重應力被集中在橋樑結構當中，從而解放了其他部分的承重負擔。 © Erieta Attali   © Erieta Attali 這種結構設計創造了舒適的三級空間。辦公空間的延伸區域或向城市敞開，或通過挑簷帶來蔭蔽的空間。主橋的橫樑集中設置在樓層上，立面穿孔的圖案猶如空腹梁。懸空和受到支撐的樓層均設有露台。 © Erieta Attali © Erieta Attali 該項目以橋樑結構的約束為出發點，旨在為三級建築創造新的使用條件。所需的結構橋鐵路給大信封和自由的形式，考慮到特定網站的機會和它提供的視圖，允許它包括的地方使用針對周邊城市景觀：連續的陽台,雙高度空間，梯田，框選的視角。 © Erieta Attali © Erieta Attali 設計團隊希望將與城市的對話作為項目發展的中心特徵。該項目在與周邊建築保持風格一致的同時，也形成了一道獨特的風景線。通過利用城市、地平線、天空、燈光與朝向這些環境條件，設計團隊希望為這個項目提出的新的三級用途。 © Erieta Attali © Erieta Attali 橋樑建築的特殊性使其創造出了與跨越層分離的結構，跨越58米的巨大橋樑梁以及懸架和支撐結構。由於這些結構與巨構的差異，露台、兩層高的空間和涼廊可以插入到結構之中。 © Erieta Attali 三級空間不侷限於其幾何邏輯（1.35米長，18米寬，圍繞中心而建），而是探索了新的維度，其寬度從6到19米不等，包括了雙面向辦公室以及有著不同的立面或向外延伸方向的自由平面。 © Erieta Attali © Erieta Attali 設計團隊的目標是重新考慮這些條件，並利用這種結構的優勢為第三部門創造新的工作條件。如今的辦公室已經變得太受規則約束。在這裡，設計團隊通過創新，提供各種新的、適應性強的、差異化的工作方式。 © Erieta...

來自瑞士的赫爾佐格&德梅隆建築事務所（Herzog & de Meuron）公佈了他們在德國慕尼黑綜合辦公大樓方案的效果圖。該項目利用了慕尼黑火車站南部的一棟舊建築，一個大型庭院花園位於場地中心，連通了整個社區。 該項目位於慕尼黑火車站以南，白天熙熙攘攘，晚上卻人群稀少。場地原有建築是郵政銀行的前行政大樓，它擁有壯觀的六層結構，但採光與通風不佳，並且在中心區域庭院尺度較小。 © Herzog & de Meuron © Herzog & de Meuron 赫爾佐格&德梅隆的改造重點是對建築進行重新調整，以適應市中心的多種用途，並滿足最高質量與可持續性的標準。在保留了近三分之二外立面的同時，建築師拆除了內部侷促且光線不足的空間，完善了周邊缺失的功能，拉直了建築體量，創造出一個具有靈活辦公空間的連續建築環。 建築一層設有面向街道和內庭院的零售和餐飲空間，地下一層設有可停放1000輛自行車的停車場、送貨入口和垃圾處理處。地上兩層遠離街道，沿著綜合體不間斷的屋簷呈現出流線型的外觀，優雅地融入城市環境。 © Herzog & de Meuron 建築師希望將方案中的中心庭院作為該地區的「綠色磁鐵」，即創造一片綠洲，通過葉片的光合作用形成微氣候，從而起到降溫和空氣淨化的作用，減少交通擁堵帶來的危害。寬闊的橢圓形彩色玻璃欄杆圍繞整個矩形庭院形成一個環繞的圓圈，在彎曲的內部角落則設有了安靜的空間或者樓梯間。 該項目暴露出組織清晰、「裸露」的承重結構，強調了一樓以及建築的轉角部分，其外觀頗有古典主義的風格，讓人想起慕尼黑市中心宏偉奢華的城市宮殿，尤其是立面上起裝飾作用的寬敞拱廊。儘管新的綜合體大面積使用了現代的玻璃幕牆，但它將融入慕尼黑的城市景觀特色，同時保留附近的「Orientalischer Viktualienmarkt」的樸實魅力。 © Herzog & de Meuron

對於小空間的家庭來說 最煩惱的是受限於空間尺寸 容易出現視覺上的擁擠感 進而影響到整個空間的精緻程度 因此，設計的時候需要綜合各種因素 包括審美、居住、功能等等       這個公寓是在第二次世界大戰期間建造的 由 Architecture Workshop PC 設計改造 面積只有 37㎡ 位於紐約布魯克林 ▲ Architecture Workshop PC 的創始合夥人 Robert Garneau ▲平面圖 房內的面積有限 設計師將整個空間做成活動式 選用明亮的色彩搭配 讓整體看上去更寬闊 室內只有一側有窗戶 所有的採光都來自此處 灰色的雙人沙發靠窗擺放 兩邊各一盞落地燈 再沒有其他多餘裝飾 側面的牆壁有儲物的壁龕 白色與原木搭配 讓人感覺溫馨且舒適 在住宅中央設計了一面可移動的牆 打開時可以將整個區域分成兩個空間 牆上壁龕後的擋板是可以打開的 這樣設計能讓光線直接到達內部區域 再搭配燈光照明 使室內不會昏暗、壓抑 也有一定的通風效果 餐廳和廚房在同一個區域 位於客廳旁邊 以灰色調為主，簡單又不張揚 定製的櫥櫃植入了很多儲物空間 就連擋板後面都都被精心利用 可以將各種調料瓶都置於此處 使用時打來，不用時關閉 保證了空間的整潔 廚房旁邊是一處多功能設計 這兒既是用餐區也是屋主的辦公場所 側邊的牆壁內也有大量的儲物空間 之所以沒有做成開放式設計 是為了更大程度的保證室內整潔性 也能更好的阻隔灰塵 餐桌是可摺疊的 當有朋友來家裡聚餐時 就將餐桌打開，橫在客廳中間 容納十人一起用餐，場地也寬裕 晚上要休息時 將牆打開，將床從櫃子里拉出 就能舒舒服服的好好睡覺啦 在牆與門完全關閉對的狀態 這邊就是一個安靜、舒適的睡眠區 也不用擔心被光線和吵鬧聲打擾了 牆壁各處都是收納空間 可以將衣服、包包，歸類擺放 將床收進牆內 這個區域就成了一處超大的更衣室 衛浴面積不大 掛壁式的洗漱盆搭配鏡櫃 頂部用燈帶照明，增加層高 淋浴區的玻璃隔牆做了可活動設計 既方便使用也不佔用空間 地址：紐約、布魯克林 面積：37㎡ 設計：Architecture Workshop PC  

米蘭 Cinema Arti 電影院裡，一棵乳白色的「樹」佇立在聚光燈中央，延伸出呈羅馬建築中的半圓拱形「樹枝」互相連接，一顆顆包裹著白色煙霧的泡泡不時從「樹枝」末端掉落，猶如櫻花凋零，盡顯物哀之美。 這個曾在米蘭設計周上引發熱潮的藝術裝置作品出自一對夫妻設計檔之手，他們在英國倫敦創立了自己的工作室 —— Studio Swine。 △ Studio Swine 創始人，Azusa Murakami & Alexander Groves 「Swine」並非是字面意思，而是「Super Wide Interdisciplinary New Explorers」（超級跨領域的新型探索者）的縮寫。Groves曾形容他們兩人的工作比起設計師更像是新聞調查記者，他們的作品不僅限於生活美學的表達,更是關注全球化大潮下的地區特色與未來資源之間的平衡。 01 Wave. Particle. Duplex. , 2019 △《Dawn...

每到夏天，不能錯過的就是陽光沙灘以及清涼的水中時光，這些泳池的設計與周遭環境非常迷人，會讓人很想買張機票就去到現場哪！

2019年7月6日，一年一度的「夏日街區派對」（Summer Block Party）在華盛頓國家建築博物館（National Building Museum）盛大展開。 由美國 Rockwell Group 建築與設計集團設立的LAB 實驗室打造的互動展覽裝置「草坪」（Lawn）。作為該博物館夏季街區派對系列的最新版本，這個裝置模擬遊客的戶外體驗，為人們提供休閒娛樂的體驗場所。 「作為互動和表演的標誌性公共空間，我們創造了一個空間來鼓勵人們分享故事、創造記憶，在這裡做一做白日夢，探索在這陽光明媚的季節，人們該如何在開放的綠色空間中度過時光。」Rockwell Group創始人、總裁大衛‧羅克韋爾（David Rockwell）介紹。 作為長達一個季度的夏日活動的背景，Rockwell Group LAB 把展覽想像成一個巨大的草坪，遊客可以在這裡參觀、交流和玩耍，同時近距離觀察博物館的文藝復興建築。「在深入的調研過程中，我們越來越明確一點，那就是每年夏天我們期待與親朋好友在一起開展的聚會活動，或多或少都會發生在草坪上——無論它是庭院、公園、遊樂場或者屋頂。」羅克韋爾分享道，「這個裝置是我們對這一標誌性理念的致敬。」 在中庭的裝置售票處後面，有一張巨幅的天空壁畫，壁畫實際上由56種自定義的夏季圖標組成，這幅壁畫的正面大約有12萬個圖標。這些圖標包括鳥屋、野餐籃、多米諾骨牌、蜜蜂、自行車、冰棒、割草機和熱狗等等，許多夏日度假元素。壁畫前方鋪設的定製染色地毯由Shaw公司生產，包括2500塊獨立的方塊和6種獨特的顏色，創造出像素化的雲彩景象。 整片綠色的區域建在一個由鷹架構成的傾斜的基座上，鷹架微微起伏，然後向博物館大廳的中心水平延伸。這是一個長方形的空間，直接穿過標誌性的8根巨型科林斯式圓柱。草狀的地板有一種「剛割過的」效果。白天，陽光從博物館的高窗照射進來，給人一種戶外的感覺。草坪中間的圓形鏡面裝置模擬了夏日泳池的景象，頂部有一個巨大花灑，為草坪帶來清涼之感。 在現場，你會看到懸掛在100英呎高的天花板網格上的藍色吊床垂直而下，更有意思的是，每個吊床上都裝有隱藏的揚聲器，實驗室預先錄製了20多位美國名人的錄音，講述他們關於夏日草坪的記憶，包括維納斯‧威廉姆斯(Venus Williams)、貝蒂‧米德勒(Bette Midler)、烏比‧戈德堡(Whoopi Goldberg)、蘇珊‧斯坦伯格(Susan Stamberg)、何塞‧安德烈斯(Jose Andres)等。 草坪上還散佈著一套套白色的躺椅、雨傘架，以及用於打板球、擲球和多米諾骨牌遊戲的配套設備，遊客在這裡可以盡情選擇自己想玩樂的活動。值得一提的是，現場擺放的Adirondack休閒椅全部由100%可回收塑膠製成，每把椅子大約耗費400個一次性牛奶瓶，展覽結束後將由博物館重新利用。 另一個有助於模擬戶外體驗的因素是現場隱隱約約存在的模擬環境音景。環境音景由至少20個獨特的音軌組成，包括、鳥鳴聲、蟋蟀聲、狗叫聲、蜜蜂嗡嗡聲，還有割草機聲、兒童玩耍嬉鬧的聲音甚至冰淇淋車的叮噹聲。設計團隊與音景製作公司Yessian Music合作，將空間包裹在這些經典的夏日聲音中。 此外，該實驗室還為兒童和成人開發了一款增強實境遊戲，讓他們有機會在博物館裡追逐、收集和放飛螢火蟲。「當我搬到墨西哥瓜達拉哈拉（Guadalajara）時，我經歷了一次非凡的草坪探險，在那裡，街道真的變成了草坪。」大衛‧羅克韋爾回憶說。實驗室開發了相應的AR應用程序，會有100個螢火蟲同時被在線捕捉或釋放。 華盛頓國家建築博物館 Lawn 01華盛頓國家建築博物館 Lawn 02華盛頓國家建築博物館...

這個面積僅有 88㎡的住宅，位於白俄羅斯的明斯克，由 Zrobym 設計。   簡約裝飾的玄關 灰色的換鞋凳搭配黑色掛鉤 鏡子被分割成正方形鋪貼在牆面上 在白色瓷磚和燈光的渲染下 變得格外耀眼 與玄關相接的衣櫃 用灰色的簾子做櫃門 減少了過道的使用面積 生活空間採用了大量的色彩裝點 在白色牆體的映襯下 營造出簡單利落的視覺感 客廳利用一張條紋地毯劃分空間 簡約的線條單純的色塊，很顯高級 粉色單人沙發與灰色的茶几搭配 不同材質的家具相互交織在一起 層次感非常豐富 弧形的窗邊擺放了定製的沙發 營造出柔軟舒適的閱讀區 讓客廳又多了一份獨特韻味 餐廳與廚房在同一區域 沒有過多的裝飾 只用黃色的櫥櫃增加色彩 吧檯下的深藍色高腳椅 也十分有設計感 主臥以灰色調為主 不同層高的設計 將室內分為兩個區域 劃分出梳妝台與衛浴 光線從窗外透進室內 又增加了幾分立體感 窗前的梳妝台 頂部有時尚吊燈照明 同時這裡還可作為辦公區使用 考慮到空間關係和使用方便 設計師將洗漱盆和圓形鏡子 挪到了衛浴外 淋浴區用玻璃推拉門隔開 頂部選用華麗的白色吊燈照明 在鏡面瓷磚的映襯下更顯華麗 沿著過道可直接到達兒童房 白色區域內用少量色彩做點綴 顯得更有活力 門邊的衣櫃 同樣用簾子做櫃門 這樣設計避免了空間過於擁擠 也呼應整體風格 粉色雙人沙發靠牆擺放 與圓形地毯搭配 讓室內增加了不少暖意 雙人床被鑲嵌在牆內 借助白色的梯子上下 內側牆壁還有燈帶照明 方便孩子起夜 學習區在窗前連接著兩邊的擱板書架 大量的自然光能保護孩子的眼睛 還能欣賞到窗外城市美景 邊上的過道空間也被合理利用 中間是通往陽台的玻璃門 兩邊是書架設計 公用衛浴在過道的玻璃門後 黑白色調的空間看起來乾淨利落 頂部交叉的燈具與室內多處頂燈是同款 雖然空間不大 格局分佈卻很用心 還有不少的儲物空間 項目面積：88㎡項目地址：白俄羅斯、明斯克項目設計：Zrobym

由「東海大學人文創新與社會實踐計畫」（後簡稱「東海大學人社計畫」）舉辦的《回到未來1965—中區百業解密工作坊》共為期三天（7月12日～7月14日），試圖藉著工作坊探索台中市中區曾經存在的產業與社群關連，進一步解開中區半世紀以來從繁榮到衰敗產生的糾纏及困境緣由，學員的背景有著極大差異，在台中市文化局工作的楊先生特地請假來參與，居仁國中教歷史的陳老師帶著三位資優班的國三同學也來參加，還有一位在苗栗竹南某高中教公民的盧老師也不辭辛苦，三天搭火車奔波往返於竹南與台中之間，東海大學人社計畫團隊包括蘇睿弼、楊恩達、黃于玲、蔡鈞曄、李翊彰、陳信隆等人投入此次工作坊，講師群與學員們共同參與、彼此協作，可說是收穫豐碩。

Steven Holl Architects 建築師事務所和Architecture Acts贏得了捷克奧斯特拉瓦音樂廳 Ostrava Concert 設計的國際競圖，市長 Zdeněk Macura 宣布，該項競圖提案贏得七人評審團中的六票支持，擁有1300個座位，緊鄰現有的文化之家，被設計為「一個完美的聲學樂器」。 Ostrava Concert 音樂廳 是與Nagata聲學公司合作設計的，將為該國領先的當代管絃樂團Janacek愛樂樂團提供演出空間。該設計通過將主廳靠近建築後部的現有公園來屏蔽城市交通噪音，而長廊上的新入口可以上升至現有中心的頂部。新舊之間戲劇性的對比為這座城市創造了一個文化地標。 建築就像一個光滑的鋅盒子裡裝著由混凝土和楓木製成的「儀器」，其平面為擴展的葡萄園式平面。該設計受到捷克作曲家Leos Janackek的影響，他的時間理論指導並賦予了內部幾何學的秩序。隔音牆板有三種類型：「Znici」、「Scitaci」和「Scelovac」。 Ostrava Concert 音樂廳預計於2023年對公眾開放。 © Steven Holl Architects © Steven Holl Architects © Steven...

當代村落再生策略研究——林甸國際工作坊 Research on Contemporary Village Regeneration Strategy – Lindian International Workshop   Host unit   天津大學建築學院第八工作室(仿生建築與規劃實驗室) Workshop background   此次工作坊是對黑龍江大慶市林甸縣宏偉村進行調研考察，挖掘村莊村民資源。通過設計實訓、集體評講和終期評審等環節，探討和設計宏偉村未來的道路、方向和發展模式，提升村莊人居環境。研究人員包含來自國內外的學生和知名教授, 延續過去幾年一直在進行的一系列工作坊方式。希望學員們在未來的設計工作中避免以城市為中心的視角，更加關注城鄉協調發展。工作坊調研學習期間，還邀請有國內外教授來訪交流並開展專題講座。     林甸縣隸屬於黑龍江省大慶市，位於松嫩平原北部， 哈大齊工業走廊中心地帶，南鄰油城大慶，北接鶴城齊齊哈爾，距省會哈爾濱230公里。林甸縣耕地面積252.14萬畝，草原面積108.6萬畝，林地面積34.5萬畝，森林面積37.8萬畝，濕地112萬畝，是國家扎龍自然保護區的重要組成部分，也是世界八大濕地保護區之一。宏偉村位於林甸縣城東十公里處，面積2.73萬畝，其中耕地面積1.25萬畝，林地面積1967畝，草原面積1.28萬畝，轄7個自然屯，八個村民小組共有660戶，2060人。   Workshop content framework   1. 宏偉村的生態區域營建策略（Construction strategy of ecological region in Hongwei village）   可持續設計是當代城鄉規劃和建築設計基本原則，生態村策略正是基於可持續設計的理念。該組將生態村策略應用到宏偉村，目的是基於可持續設計和生態自循環概念，提出將宏偉村營造成為生態區域的應用途徑。主要涉及： 可持續設計：關注宏偉村的發展策略，以可持續性策略、智能運輸系統、綠色設計解決當地的問題，以低技術、低能耗為導向提出當地建築的改造途徑； 可再生資源的自循環策略：關注自然通風、熱量、水循環、垃圾處理等方面的低技術營建策略，具有共同願景的生態社區，根據當地傳統和習俗重塑鄉村生活； 參與式過程：組織對當地的產業進行考察調研，為其產業發展提供策略、品牌設計。     Xinming...

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

上海靜安寺是許多人到上海觀光旅遊必去的景點之一，它的金剛寶座塔已經成為上海的一個地標。而最近將要完工的另外一個棟宗教建築建成後將成為上海又一個宗教新地標！位於楊浦蘭州路的太平報恩寺作為靜安寺下院，將要新建一座佛塔。 太平寺始建於宋太平興國八年（公元983年），距今已有一千多年歷史。上世紀寺廟曾遭受重創，僅存200平米的大殿。重新建造的太平報恩寺總用地面積5799.6平方米，規劃總建築面積32240平方米，其中地上建築面積約24661.44平方米，地下建築面積7578.56平方米，由一幢31層（裙房5層）、地下2層的超高層塔樓組成。 該寺廟分成上下兩部分，塔身部分高127.7米，塔冠的設立塔共有5座金塔，其中四座小塔高近24米，層數11層，中間一座大塔高近48米，層數13層，總高度接近175米。建設完畢後，太平報恩寺將成為全亞洲乃至全世界最高的佛教建築。 重建主體建築以釋迦牟尼佛成道地印度的菩提伽耶大佛塔為藍本與漢地佛塔建築藝術相結合，上層為金剛寶座塔，底層為大雄寶殿，具有現代特徵的「塔寺合一」的佛教建築。 項目包含大雄寶殿、觀音殿、藥師殿、弘法大堂、羅漢堂、鐘樓、鼓樓、佛寺、寺物佛堂、禪堂、藏經閣和佛教藏經用房等，並配有地下停車場。 目前項目主體結構基本完成。相信建成後將會成為世界佛教徒的朝聖打卡聖地，提前鎖定上海地標。