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2019年7月6日，一年一度的「夏日街區派對」（Summer Block Party）在華盛頓國家建築博物館（National Building Museum）盛大展開。 由美國 Rockwell Group 建築與設計集團設立的LAB 實驗室打造的互動展覽裝置「草坪」（Lawn）。作為該博物館夏季街區派對系列的最新版本，這個裝置模擬遊客的戶外體驗，為人們提供休閒娛樂的體驗場所。 「作為互動和表演的標誌性公共空間，我們創造了一個空間來鼓勵人們分享故事、創造記憶，在這裡做一做白日夢，探索在這陽光明媚的季節，人們該如何在開放的綠色空間中度過時光。」Rockwell Group創始人、總裁大衛‧羅克韋爾（David Rockwell）介紹。 作為長達一個季度的夏日活動的背景，Rockwell Group LAB 把展覽想像成一個巨大的草坪，遊客可以在這裡參觀、交流和玩耍，同時近距離觀察博物館的文藝復興建築。「在深入的調研過程中，我們越來越明確一點，那就是每年夏天我們期待與親朋好友在一起開展的聚會活動，或多或少都會發生在草坪上——無論它是庭院、公園、遊樂場或者屋頂。」羅克韋爾分享道，「這個裝置是我們對這一標誌性理念的致敬。」 在中庭的裝置售票處後面，有一張巨幅的天空壁畫，壁畫實際上由56種自定義的夏季圖標組成，這幅壁畫的正面大約有12萬個圖標。這些圖標包括鳥屋、野餐籃、多米諾骨牌、蜜蜂、自行車、冰棒、割草機和熱狗等等，許多夏日度假元素。壁畫前方鋪設的定製染色地毯由Shaw公司生產，包括2500塊獨立的方塊和6種獨特的顏色，創造出像素化的雲彩景象。 整片綠色的區域建在一個由鷹架構成的傾斜的基座上，鷹架微微起伏，然後向博物館大廳的中心水平延伸。這是一個長方形的空間，直接穿過標誌性的8根巨型科林斯式圓柱。草狀的地板有一種「剛割過的」效果。白天，陽光從博物館的高窗照射進來，給人一種戶外的感覺。草坪中間的圓形鏡面裝置模擬了夏日泳池的景象，頂部有一個巨大花灑，為草坪帶來清涼之感。 在現場，你會看到懸掛在100英呎高的天花板網格上的藍色吊床垂直而下，更有意思的是，每個吊床上都裝有隱藏的揚聲器，實驗室預先錄製了20多位美國名人的錄音，講述他們關於夏日草坪的記憶，包括維納斯‧威廉姆斯(Venus Williams)、貝蒂‧米德勒(Bette Midler)、烏比‧戈德堡(Whoopi Goldberg)、蘇珊‧斯坦伯格(Susan Stamberg)、何塞‧安德烈斯(Jose Andres)等。 草坪上還散佈著一套套白色的躺椅、雨傘架，以及用於打板球、擲球和多米諾骨牌遊戲的配套設備，遊客在這裡可以盡情選擇自己想玩樂的活動。值得一提的是，現場擺放的Adirondack休閒椅全部由100%可回收塑膠製成，每把椅子大約耗費400個一次性牛奶瓶，展覽結束後將由博物館重新利用。 另一個有助於模擬戶外體驗的因素是現場隱隱約約存在的模擬環境音景。環境音景由至少20個獨特的音軌組成，包括、鳥鳴聲、蟋蟀聲、狗叫聲、蜜蜂嗡嗡聲，還有割草機聲、兒童玩耍嬉鬧的聲音甚至冰淇淋車的叮噹聲。設計團隊與音景製作公司Yessian Music合作，將空間包裹在這些經典的夏日聲音中。 此外，該實驗室還為兒童和成人開發了一款增強實境遊戲，讓他們有機會在博物館裡追逐、收集和放飛螢火蟲。「當我搬到墨西哥瓜達拉哈拉（Guadalajara）時，我經歷了一次非凡的草坪探險，在那裡，街道真的變成了草坪。」大衛‧羅克韋爾回憶說。實驗室開發了相應的AR應用程序，會有100個螢火蟲同時被在線捕捉或釋放。 華盛頓國家建築博物館 Lawn 01華盛頓國家建築博物館 Lawn 02華盛頓國家建築博物館...

這個面積僅有 88㎡的住宅，位於白俄羅斯的明斯克，由 Zrobym 設計。   簡約裝飾的玄關 灰色的換鞋凳搭配黑色掛鉤 鏡子被分割成正方形鋪貼在牆面上 在白色瓷磚和燈光的渲染下 變得格外耀眼 與玄關相接的衣櫃 用灰色的簾子做櫃門 減少了過道的使用面積 生活空間採用了大量的色彩裝點 在白色牆體的映襯下 營造出簡單利落的視覺感 客廳利用一張條紋地毯劃分空間 簡約的線條單純的色塊，很顯高級 粉色單人沙發與灰色的茶几搭配 不同材質的家具相互交織在一起 層次感非常豐富 弧形的窗邊擺放了定製的沙發 營造出柔軟舒適的閱讀區 讓客廳又多了一份獨特韻味 餐廳與廚房在同一區域 沒有過多的裝飾 只用黃色的櫥櫃增加色彩 吧檯下的深藍色高腳椅 也十分有設計感 主臥以灰色調為主 不同層高的設計 將室內分為兩個區域 劃分出梳妝台與衛浴 光線從窗外透進室內 又增加了幾分立體感 窗前的梳妝台 頂部有時尚吊燈照明 同時這裡還可作為辦公區使用 考慮到空間關係和使用方便 設計師將洗漱盆和圓形鏡子 挪到了衛浴外 淋浴區用玻璃推拉門隔開 頂部選用華麗的白色吊燈照明 在鏡面瓷磚的映襯下更顯華麗 沿著過道可直接到達兒童房 白色區域內用少量色彩做點綴 顯得更有活力 門邊的衣櫃 同樣用簾子做櫃門 這樣設計避免了空間過於擁擠 也呼應整體風格 粉色雙人沙發靠牆擺放 與圓形地毯搭配 讓室內增加了不少暖意 雙人床被鑲嵌在牆內 借助白色的梯子上下 內側牆壁還有燈帶照明 方便孩子起夜 學習區在窗前連接著兩邊的擱板書架 大量的自然光能保護孩子的眼睛 還能欣賞到窗外城市美景 邊上的過道空間也被合理利用 中間是通往陽台的玻璃門 兩邊是書架設計 公用衛浴在過道的玻璃門後 黑白色調的空間看起來乾淨利落 頂部交叉的燈具與室內多處頂燈是同款 雖然空間不大 格局分佈卻很用心 還有不少的儲物空間 項目面積：88㎡項目地址：白俄羅斯、明斯克項目設計：Zrobym

由「東海大學人文創新與社會實踐計畫」（後簡稱「東海大學人社計畫」）舉辦的《回到未來1965—中區百業解密工作坊》共為期三天（7月12日～7月14日），試圖藉著工作坊探索台中市中區曾經存在的產業與社群關連，進一步解開中區半世紀以來從繁榮到衰敗產生的糾纏及困境緣由，學員的背景有著極大差異，在台中市文化局工作的楊先生特地請假來參與，居仁國中教歷史的陳老師帶著三位資優班的國三同學也來參加，還有一位在苗栗竹南某高中教公民的盧老師也不辭辛苦，三天搭火車奔波往返於竹南與台中之間，東海大學人社計畫團隊包括蘇睿弼、楊恩達、黃于玲、蔡鈞曄、李翊彰、陳信隆等人投入此次工作坊，講師群與學員們共同參與、彼此協作，可說是收穫豐碩。

Steven Holl Architects 建築師事務所和Architecture Acts贏得了捷克奧斯特拉瓦音樂廳 Ostrava Concert 設計的國際競圖，市長 Zdeněk Macura 宣布，該項競圖提案贏得七人評審團中的六票支持，擁有1300個座位，緊鄰現有的文化之家，被設計為「一個完美的聲學樂器」。 Ostrava Concert 音樂廳 是與Nagata聲學公司合作設計的，將為該國領先的當代管絃樂團Janacek愛樂樂團提供演出空間。該設計通過將主廳靠近建築後部的現有公園來屏蔽城市交通噪音，而長廊上的新入口可以上升至現有中心的頂部。新舊之間戲劇性的對比為這座城市創造了一個文化地標。 建築就像一個光滑的鋅盒子裡裝著由混凝土和楓木製成的「儀器」，其平面為擴展的葡萄園式平面。該設計受到捷克作曲家Leos Janackek的影響，他的時間理論指導並賦予了內部幾何學的秩序。隔音牆板有三種類型：「Znici」、「Scitaci」和「Scelovac」。 Ostrava Concert 音樂廳預計於2023年對公眾開放。 © Steven Holl Architects © Steven Holl Architects © Steven...

當代村落再生策略研究——林甸國際工作坊 Research on Contemporary Village Regeneration Strategy – Lindian International Workshop   Host unit   天津大學建築學院第八工作室(仿生建築與規劃實驗室) Workshop background   此次工作坊是對黑龍江大慶市林甸縣宏偉村進行調研考察，挖掘村莊村民資源。通過設計實訓、集體評講和終期評審等環節，探討和設計宏偉村未來的道路、方向和發展模式，提升村莊人居環境。研究人員包含來自國內外的學生和知名教授, 延續過去幾年一直在進行的一系列工作坊方式。希望學員們在未來的設計工作中避免以城市為中心的視角，更加關注城鄉協調發展。工作坊調研學習期間，還邀請有國內外教授來訪交流並開展專題講座。     林甸縣隸屬於黑龍江省大慶市，位於松嫩平原北部， 哈大齊工業走廊中心地帶，南鄰油城大慶，北接鶴城齊齊哈爾，距省會哈爾濱230公里。林甸縣耕地面積252.14萬畝，草原面積108.6萬畝，林地面積34.5萬畝，森林面積37.8萬畝，濕地112萬畝，是國家扎龍自然保護區的重要組成部分，也是世界八大濕地保護區之一。宏偉村位於林甸縣城東十公里處，面積2.73萬畝，其中耕地面積1.25萬畝，林地面積1967畝，草原面積1.28萬畝，轄7個自然屯，八個村民小組共有660戶，2060人。   Workshop content framework   1. 宏偉村的生態區域營建策略（Construction strategy of ecological region in Hongwei village）   可持續設計是當代城鄉規劃和建築設計基本原則，生態村策略正是基於可持續設計的理念。該組將生態村策略應用到宏偉村，目的是基於可持續設計和生態自循環概念，提出將宏偉村營造成為生態區域的應用途徑。主要涉及： 可持續設計：關注宏偉村的發展策略，以可持續性策略、智能運輸系統、綠色設計解決當地的問題，以低技術、低能耗為導向提出當地建築的改造途徑； 可再生資源的自循環策略：關注自然通風、熱量、水循環、垃圾處理等方面的低技術營建策略，具有共同願景的生態社區，根據當地傳統和習俗重塑鄉村生活； 參與式過程：組織對當地的產業進行考察調研，為其產業發展提供策略、品牌設計。     Xinming...

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

上海靜安寺是許多人到上海觀光旅遊必去的景點之一，它的金剛寶座塔已經成為上海的一個地標。而最近將要完工的另外一個棟宗教建築建成後將成為上海又一個宗教新地標！位於楊浦蘭州路的太平報恩寺作為靜安寺下院，將要新建一座佛塔。 太平寺始建於宋太平興國八年（公元983年），距今已有一千多年歷史。上世紀寺廟曾遭受重創，僅存200平米的大殿。重新建造的太平報恩寺總用地面積5799.6平方米，規劃總建築面積32240平方米，其中地上建築面積約24661.44平方米，地下建築面積7578.56平方米，由一幢31層（裙房5層）、地下2層的超高層塔樓組成。 該寺廟分成上下兩部分，塔身部分高127.7米，塔冠的設立塔共有5座金塔，其中四座小塔高近24米，層數11層，中間一座大塔高近48米，層數13層，總高度接近175米。建設完畢後，太平報恩寺將成為全亞洲乃至全世界最高的佛教建築。 重建主體建築以釋迦牟尼佛成道地印度的菩提伽耶大佛塔為藍本與漢地佛塔建築藝術相結合，上層為金剛寶座塔，底層為大雄寶殿，具有現代特徵的「塔寺合一」的佛教建築。 項目包含大雄寶殿、觀音殿、藥師殿、弘法大堂、羅漢堂、鐘樓、鼓樓、佛寺、寺物佛堂、禪堂、藏經閣和佛教藏經用房等，並配有地下停車場。 目前項目主體結構基本完成。相信建成後將會成為世界佛教徒的朝聖打卡聖地，提前鎖定上海地標。

Albert Pérez Baró 公共圖書館位於西班牙巴塞隆納的Montbau住宅區，它是一家由當地居民在二十世紀八十年代自發建立的公共圖書館。當時利用兩棟位於五十年代住宅區內的廢棄學校教學樓作為圖書館，隨著時間的推移，圖書館始終沒有納入建設規劃當中，因此一直處於破敗的狀態。 © José Hevia © José Hevia 項目改造的目的是圖書館擴張和現代化，當時有兩種改造方式可供選擇:： 1.拆除現有建築物，並根據規劃和要求修建新建築物。 2.修復現有的圖書館，通過合併第三個現有建築擴大規模，如有其它用途，可預留所需空間場地。 改造的預算非常有限，但從一開始設計團隊就意識到這個基地有一定歷史和情感價值。雖然不確定能否被認定為遺產，但它是由 Giráldez, López Íñigo i Subías, arquitectes 這個三人建築師事務所規劃建築中少數遺留下來的，活動場地也具有強烈的象徵意義。經過對以上兩種方式的利弊分析，建築師選擇修復而不是拆除。 © José Hevia © José Hevia 項目包括翻新圖書館和擴大規模。擴大的部分包括第三棟建築物和第二及第三棟建築之間的庭院。 改造措施包括拆除後建的多餘部分，恢復建築結構和原貌。移除內部隔牆，以全新的結構重新塑造空間，展現建築的透明性。 © José Hevia 新建區域採用金屬結構，遵循原始平行框架的幾何形狀。新部分有兩扇大開窗，與原有封閉的側牆形成鮮明對比。 分析圖 建築的外部，包括屋頂、牆壁和窗戶均經過全面翻新，提升了建築的絕緣性。所有陳舊的裝置均被更換，在滿足能源效率的同時節約成本。更新後的機器被安置在後建的屋頂上，不影響視覺美觀。 © José Hevia©...

關於柯布西耶(柯比意, Le Corbusier)，我們已經不需要多做介紹。 他是一個真正的建築大師，一生代表作無數，馬賽公寓、朗香教堂、薩夫伊別墅、巴黎瑞士學生公寓、平台別墅…… 但是，他所設計的最後一個建築——位於瑞士蘇黎世的柯比意中心（Pavillon Le Corbusier）（又名 Heidi Weber 博物館），卻不那麼知名。

中國四川成都以悠閒、溫潤的氣質聞名。而火鍋，作為地域文化特色的一部分，已然是成都的代名詞——這既是一種飲食文化，也是一種休閒生活方式。2018年底，慕達建築MUDA-Architects接到業主委託，希望改造其位於成都三聖鄉的雲鏡‧花園火鍋餐廳。三聖鄉地處成都近郊，被稱為「成都綠肺」，具有得天獨厚的自然條件和生態資源。MUDA以此為契機，希望將火鍋文化與自然環境相融合，遠離喧囂，在繁華都市的淡然一角營造出一個尊重原始生態，同時又符合現代消費方式的個性化就餐場所。 ▽ 概念生成，Design concept 雲鏡‧花園火鍋餐廳基地位於三聖鄉腹地，環抱一方荷塘，隱匿於一片樹林之中。MUDA決定以最大程度尊重場地自然環境為設計前提，消解建築尺度，省略牆體語言，僅用柱與板輕盈地匿於林間，讓建築溫柔地融入場地，勾勒出湖水的邊界，輕巧而寧靜。 建築沿湖而立，如同火鍋升騰的霧氣繚繞在林間，給人一種漂浮感。垂直方向的細柱均勻地分佈在屋頂兩側，屋頂自由曲線圍合形成若干通透的取景框，移步換景，框出開闊的視野。底部的平台與屋面曲線完全一致，相互呼應，彰顯空間的一致性與整體性。 建築總長290米，淨高3米，寬度隨周邊的自然環境而變化。底部平台地板採用防腐木，頂部屋頂為鍍鋅鋼板，表面噴塗白色氟碳漆，乾淨純粹，與周圍蔥鬱的環境相輔相成。建築以直徑88mm的鋼柱作為支撐結構，遠遠望去，與周圍筆直的桉樹樹幹融為一體，消隱於自然中。臨湖側築起木欄，供遊覽者駐足停賞。湖中睡蓮沉浮，漣漪微動，低矮的欄杆模糊了建築空間與湖水的邊界，讓人與自然變得更為親近。 基地的自然生態，同時也意味著場地的原生性和複雜性——設計範圍內有幾十顆桉樹須作保留；地形起伏，最大落差近2米。為尊重自然環境，最小程度人為干預自然場地，MUDA親自對現場環境進行人工測繪記錄，依照桉樹及湖水的位置進行方案設計，屋頂自由曲線根據場地特點與使用功能順應而成。 （以上圖片攝影©存在建築Arch-Exist） 同時，這也是MUDA對於小尺度、低成本建築的一次在地性嘗試：施工團隊為當地民工，無專業知識及專業施工器具。為了保證呈現質量，建築師親自駐場，將原本複雜的結構節點進行簡化，按照工人能夠理解的方式進行策略性調整。建築整體採用鋼結構銲接工藝，極大程度的縮短了建造週期，同時降低了建造成本。 圖片©MUDA-Architects 圖片©MUDA-Architects 截至目前，建築一期部分已於4月落成，並對公眾開放。 落成的一期部分，與自然高度融合，建築輕盈而通透，使用者環湖而坐，景觀噴霧浸透整個空間，開啟一段浪漫奇妙的生態火鍋之旅。 雲鏡‧花園火鍋餐廳 項目地點：四川成都 項目類型：建築設計 設計面積：1800平方米 設計時間：2018-2019 業主單位：心花怒放party花園 建築事務所: 慕達建築MUDA-Architects 主創建築師: 盧昀 設計團隊: 盧昀，徐建丹，孫啟明，賀乙修，劉肖俏，榮典，周上雲 施工監理單位：四川楚風建築裝飾設計有限公司 施工監理團隊：吳顯勇，姜飛，唐文傑，李松林 施工團隊：陳皓，周川貴等 攝影：存在建築Arch-Exist 、 MUDA-Architects

提到「梁」，人們的第一印象就是一條直線，A到B的過程，從祖先的一根過河獨木，到現在的跨海大橋，AB之間的距離越來越大，工程師的一生，或許就是與「跨越」糾纏的一生。 總的而言，跨越有兩種方法，第一種就是依靠結構的形態去承載，上凸形成壓力結構，下凹形成拉力結構，好比人們做伏地挺身時，你的身體就是一根簡支梁，當你懷疑人生時不妨弓弓背或者索性肚皮貼地，此時你便輕鬆許多。 但很多時候，空間、支撐條件的限制以及教練的眼神讓人們只能平直的死撐，這時候，對於一根梁而言，下部拉伸、上部壓縮，中部不怎麼拉壓偷懶的材料，只會增加結構的負擔，不要也罷。 所以跨度越大，越需要把材料集中在外側，中間掏空形成桁架、張弦梁等拉壓組合結構。 對於中小尺度，為實現跨越，一般採用增加剖面深度，改變剖面形式的方法，其操作空間相對更大，同時帶來不同的空間體驗。下面嘗試按照不同材料的邏輯和大家簡單聊聊中小尺度（約20m以內）下樑形式的一些可能變化。 混凝土梁 對於平面比較規整的建築，可採用預鑄混凝土梁，細部的處理也會讓人眼前一亮，東京工業大學生命科學研究院就是一個不錯的例子，整個樓為清水混凝土構造。 小梁採用預鑄T型簡支梁，兩肋組成一個單元，端部局部放坡增加截面的抗剪能力，與主框架樑脫開營造了一種天然吊頂的既視感。 學校內圖書館地下為書庫和閱覽室，採用預鑄組裝式混凝土梁板，梁深800mm，實現了閱覽室的大空間。 預鑄梁截面呈特殊的S形狀，開槽與設備管線、燈光照明相互結合，實現室內無天花板的簡潔效果。 所以在人工薪資較高的地方，又想追求一些建築效果，預鑄次結構是個不錯的選擇，但有時候業主有錢任性，怎麼貴怎麼酷炫怎麼來，比如下面這個豪宅。 Hemeroscopium House座落於馬德里，住宅總樓地板面積400平方公尺，於2008年完工，工期僅有7天，主要構件均工廠預鑄、現場組裝。 作為住宅，Hemeroscopium House構件尺度相當大（高度約2.5m~3m），進而將層高消化在梁高範圍內，除V型柱和部分桁架為鋼結構外，其餘均為預鑄混凝土構件，截面為工字型以及槽型。 此時這些預鑄構件既是梁又是柱，最終竣工時候頂部壓了一個20噸重的花崗岩作為配重，難以想像地震或遭受橫向載重時的場景，可能結構技師已經模擬過這些場景才會如此進行。 對於現場澆置混凝土梁而言，常見形態有矩形、倒梯形，梁的高度通常為跨度的1/8~1/12左右，在一些展覽館等高層高空間中，有秩序的大梁結合側窗和天窗，帶來漫反射的光影變化。 矩形梁底凹槽可內嵌一些燈帶，同時視覺上也會感覺梁比較纖細，亦可作為吊頂。 對於變截面梁，結合彎矩的變化，有時候可以嘗試「卡拉特拉瓦式」的風格，整個結構的動感呼之慾出，但這種做法比較適合規則的平面，否則模板工程的量也是巨大的。 當梁從單向過渡到交叉網格形成格子梁（華夫板），可以得到菱格紋或者井字的平面，梁的傳力也從單向到雙向， 梁的尺寸也可以適當的減小。 Sheats House - John Lautner     鋼梁 相較於混凝土梁，鋼結構梁的尺寸可以說小一圈，常規截面高度為跨度的1/15~1/20左右。 由於鋼材加工以及成型工藝比較方便，截面形式的選擇也多種多樣，單一的多邊形，組合截面，立面上也可依據彎矩需求改變截面高度。 對於一些雨棚等承受輕質荷載的結構，鋼片梁是個不錯的選擇。 對原有鋼梁進行幾何切割，錯位銲接後便形成了蜂窩梁，不同的切割方法帶來不一樣的韻律，還是原來的材料，局部掏空中部效率低的材料，轉化為截面高度，既提高了抗彎能力又方便了機電管線的穿過。但由於削弱了腹板，其穩定性值得關注。 Renzo Piano 設計的金貝爾美術增建，將鋼梁一分二，中間採用繫桿連接，與柱子的關係也不同於常規的平接，格構化的構建思路使整個建築看上去十分的輕質。 結合結構的受力特性，鋼梁截面高度的變化以及外露的接點，一般人看到都會感受到結構之美。 木樑 梁起源於木，古時候人們採用原木，現在大多都是集成木材，原木乾燥後的收縮率約為3%，現代木結構大多採用現代工藝加工的規格材和工程木材料，比如膠合木，CLT交錯層積材等。這些材料的強度、耐久性、穩定性、環保性、經濟性都要遠遠好於一般木材。 木樑的形式大多為單梁或者雙梁並聯的組合形式，可在雙梁之間設置一些燈槽等裝置，平面上也可採用不同形式的編織提案。 妹島和世設計的鬼石多目演藝廳採用當地的杉木，吊頂包平，只露出270的高度，看上去木樑只是裝飾，其實截面由端部到跨中不斷加大，符合簡支梁的彎矩變化。 由於木材不能像鋼構那樣銲接或者混凝土那樣整體澆置在一起，所以接頭基本都為鉸接，令人心動的一個當代木構必屬蘇黎世的Tamedia辦公大樓（Tamedia Office Building, Zurich /2013），由日本建築師阪茂（Shigeru Ban）設計，接頭不依靠金屬部件，而完全用木栓來銜接木樑和其他木結構。 為了建造Tamedia大樓，結構工程師首先對房屋架構中所要使用的木材進行了必要厚度的計算。然後在此基礎之上又多加了4公分，以備萬一發生火災時，來保護木材內層。 現在大部分木結構接合部多採用鋼構接頭，利用鋼的可塑性與強度，在木結構的接點處發揮點睛之筆。 木構造特性 由於木材無明顯之降伏點，伸長量亦小，意謂著木材至破壞為止能吸收之能量較少，有可能發生脆性破壞；木構造有接合部存在，此接合部除利用膠合者外，以其他接合扣件接合者，或多或少均會變形（變位或滑動）。 使用此類非韌性材料所建造之結構體，係利用接合部之變形以獲得一些韌性；若接合部能選用初期剛性高，且會發生降伏變形之接合方法時，構造體變成可吸收非常大能量（能量在接合部被吸收）之韌性構造體。     玻璃梁 一說到玻璃，人們第一反應就是「脆」，沒有延性，對邊界條件比較敏感。先看一組玻璃和鋼材的數據比較，基本的力學性能都打了三折。所以目前而言玻璃這種材料是不大適合做結構的，但，誰讓他好看呢，所以用到玻璃都是靜定結構，設計也增大安全冗餘度。 為了追求極致的通透，在小尺度的地方可以嘗試使用下玻璃梁，一般帷幕牆結構中會比較常見。 東京有樂町地鐵站出口，有一個10公尺長的玻璃建造的懸臂雨庇，由建築師Rafael Vinoly設計，於1996年完成。 結構為四列平行相扣的膠合強化玻璃片組成懸臂梁。設計風載重為每平方公尺5kN與最高標準的地震作用。厚度19mm的玻璃平板開72mm直徑之孔洞，玻璃板之間搭接、粘合。每個玻璃桿件接點可承載12kN剪力。 「對於高技派的鋼架、鋼索之類的有限建築語匯的熱衷。或者只滿足於橫平豎直樑柱系統都是值得質疑的。人們所探尋的結構，既非強加的形態，亦非笨拙的骨架。」_Cecil Balmond

泰國曼谷Fai Fah學習中心獲獎包括「德國設計協會ICONIC大獎，最佳年度項目」、「阿卡漢建築獎（提名）」，「Fai-Fah」的中文意思大致可以解釋為「輕能量」，它是TMB銀行實施的關注CSR（企業社會責任）的一項計畫。 該計畫希望通過利用藝術作為溝通工具，激發弱勢兒童和青少年的自我發展和創造性思維，進而成為促進泰國社會進步的催化劑，完成「輕能量，為孩子們帶來色彩斑斕的每一天。 主創介紹 Spark Architects 思邦建築創始人：Stephen Pimbley 斯蒂芬. 平博理 Spark Architects 思邦建築創始人斯蒂芬. 平博理於1984年作為 Gulbenkian 學者身份畢業於倫敦皇家藝術學院。在求學期間，他已經開始作為建築師的設計實踐，在倫敦YRM事務所工作，並參與倫敦蓋特威克機場(Gatwick Airport)本航站樓設計項目。 2000年他在亞洲設立事務所並負責設計了新加坡克拉克碼頭項目，該項目也獲得多項國際大獎,包括Cityscape 2008 最佳濱水項目獎。2009年他與之前的同事一起創立了Spark Architects 思邦建築建築。斯蒂芬.平博理是北京來福士廣場，寧波來福士廣場的主導設計董事，並同時參與上海港國際客運中心的設計，該項目在2011年榮獲MIPIM亞洲最佳綜合項目大獎。 商舖改造 Spark Architects 思邦建築應TMB銀行的邀請參與設計了Fai-Fah學習中心，對位於曼谷Prachautis區的兩棟商舖進行翻修。 項目位置 Fai Fah的改造面積約500平方米，將來希望打造的空間包括多功能「客廳」、藝術工作室、圖書館、畫廊、舞蹈室和一個多用途屋頂工作室（天台花園）。 改造前原廠地...