米蘭 Cinema Arti 電影院裡，一棵乳白色的「樹」佇立在聚光燈中央，延伸出呈羅馬建築中的半圓拱形「樹枝」互相連接，一顆顆包裹著白色煙霧的泡泡不時從「樹枝」末端掉落，猶如櫻花凋零，盡顯物哀之美。
這個曾在米蘭設計周上引發熱潮的藝術裝置作品出自一對夫妻設計檔之手，他們在英國倫敦創立了自己的工作室 —— Studio Swine。
△ Studio Swine 創始人，Azusa Murakami & Alexander Groves
「Swine」並非是字面意思，而是「Super Wide Interdisciplinary New Explorers」（超級跨領域的新型探索者）的縮寫。Groves曾形容他們兩人的工作比起設計師更像是新聞調查記者，他們的作品不僅限於生活美學的表達,更是關注全球化大潮下的地區特色與未來資源之間的平衡。
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01 Wave. Particle. Duplex. , 2019
△《Dawn Particles》
2019年一月份，Studio Swine 在布魯克林 Greenpoint 的 A/D/O 創意空間內打造了全新展覽《Wave. Particle. Duplex.》（波. 粒. 二象性.）。
創作靈感來源於紐約市多變的環境元素，Studio Swine為這次展覽構思了兩個主體，分別是《Dawn Particles》（拂曉微粒）和《Fog Paintings》（霧畫）。
作品延續了 Studio Swine 早期作品中的理念——為那些瞬時性的事物，如光線和時間等，賦予一個物質化的載體。裝置本身被放置在一個封閉的結構當中，為來到A/D/O的參觀者帶來一種與眾不同的體驗。
本次展覽的亮相標誌著 Studio Swine 對等離子體概念的首次涉足。《Dawn Particles》由一系列氪燈組成，利用被磁化的等離子體來展現與太陽、恆星和彗星上觀察到的相類似的光爆發現象。手工吹制的玻璃被固定在面板上，與電流產生的光線共同形成一座耀眼且充滿活力的「波牆」。面板質地使光線變得有些模糊，營造出一幅迷人而獨特的自然肖像。
△《Fog Paintings》
《Fog Paintings》將繚繞的霧氣裝封在一系列背光的玻璃櫥窗當中。流動的迷霧漫射出彩色的光線，營造出一種超自然的光影氛圍。這些畫作表達了一種對於崇高的致敬——以超自然的方法展現光與景緻，可以被看作是哈德遜河畫派的當代化表達。
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02 Infinity Blue , 2018
2018年， Studio Swine 在英國康沃爾的巨型溫室伊甸園計畫中製作了一座全世界體積最大的陶瓷雕塑 —— Ininity Blue。它的形狀來源於地球上最古老的生物藍藻。
大約30億年前，藍藻首次進行氧氣光合作用。通過這個行為，它們改變了我們星球的性質。這座裝置作品作為重要的紀念碑，向世界上最小的生物之一藍藻致敬。
雕塑表面全部由數控機床銑製成的陶瓷片組成。製作陶瓷的黏土來自於展示地點旁的一個黏土坑。
裝置內部安裝有32個漩渦發動機，定時一齊向外噴出代表氧氣的圓形煙霧圈，煙霧中混合了來自巴黎調香師調製的大自然香氣 —— 海水、岩石、大地和森林的氣味。
白色煙霧圈噴薄而出的同時，站在一旁的觀者彷彿置身於海水，與古老的藍藻浮游於一片深藍中。
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03 New Spring , 2017
Studio Swine 與國際知名時裝品牌COS在2017年米蘭設計周中合作展示出沉浸式互動裝置 —— New Spring。
整個裝置高達六米，能製造出充滿白色水霧的肥皂泡，肥皂泡與人的皮膚接觸便會爆裂，但遇到有紋理的織物便可短暫停留，不會立即破裂消失。難以捕捉、轉瞬即逝的肥皂泡展現了「物哀」日式美學。
裝置的靈感取材自黑澤明於 1954 年執導的《七武士》中花開場景及 1976 年費德里柯‧費里尼的《卡薩諾瓦》中燭台場景。
在構思植物裝置的規模、形狀與結構時，Studio Swine 從米蘭當地的特色中采風，圍繞城市悠久的藝術與設計歷史展開設計的思考。
New Spring 裝置的設計元素包羅萬象，包含了義大利燈具、球形玻璃燈泡以及米蘭街景中隨處可見的整齊排列的拱形路燈。不僅如此，Studio Swine 還參考了電影院昏暗朦朧的氣氛，在室內創造出一種戲劇化的強明暗對比氛圍。
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04 Fordlandia , 2016
Fordlandia 系列作品的靈感來自於亞馬遜雨林深處的一座鬼城，這座鬼城由美國實業家亨利‧福特(Henry Ford)在20世紀20年代末建造，目的是為他的汽車帝國供應橡膠。
2016年，Studio Swine為一個項目在亞馬遜森林裡住了一段時間。早在1928年，汽車製造商亨利·福特（Henry Ford）為保持橡膠供應，在亞馬遜森林的心臟地帶建起了名為「Fordlandia」的工業鎮，這座工業鎮被Studio Swine稱為「鬼城」。
Fordlandia工業鎮在上世紀30年代被作廢，場地被賣回給巴西政府，但它卻導致超過5000平方英裡的雨林因種植橡膠樹所需而被毀壞。這一次，Studio Swine運用了亞馬遜森林中的一種叫「硬橡膠」的橡膠硫化產物，製作了與工業鎮同名的一系列看似像烏木材質的家具產品。
Studio Swine 通過創作 Fordlandia 系列作品來打造一個虛構的家庭空間，裡面的每一件物品完全由亞馬遜雨林的橡膠和其他材料製成。該系列作品探索了自然和工業之間的綜合想法，質疑亨利福特試圖以他的工業利潤馴服自然。
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05 Terraforming , 2015
Terraforming 作品講述了一位年輕的製圖師在用探索工具設計環境的過程中，踏上了前往水晶星球的旅程。沙丘表創建了一系列微型景觀，使用從100hz到10000hz不等的聲音頻率，展示了地球不斷變化的表面。沙丘時鐘以300萬顆精確切割的水晶報時。
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06 Metallic Geology , 2014
受中國岩石園林悠久傳統的啟發，Studio Swine 將崎嶇不平的景觀元素帶入 Metallic Geology 系列作品，使自然的力量在靜物藝術裝置中發揮獨有的作用。
泡沫鋁是通過在熔融時注入一種氣體劑而產生的，它是一種輕質材料，外表像火山石。
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07 Can City , 2013
Can City 項目是一個由聖保羅街道上的垃圾製成的鋁製物品集合。Studio Swine 利用從當地咖啡館收集的廢棄植物油作為燃料，用回收的材料熔化鋁罐，創建了一個流動鑄造廠。
08 Sea Chair , 2012
自從1997年太平洋垃圾帶被發現以來，預計它的面積將是德克薩斯州的兩倍，在世界各地的海洋中又發現了5個垃圾帶，預計大西洋環流會更大。這種塑料需要數千年才能降解，留在環境中被洋流分解成更小的碎片。
Sea Chair 是用從海洋中回收的塑料製成的。Studio Swine 和當地漁民一起把這些塑料收集起來，製成環保意味深遠的「海洋椅子」。
Studio Swine的作品包含了很多大自然的元素，他們認為藝術的產生起源於自然，希望人們能通過自然發現藝術。也正是這種探索世界的新角度，讓他們帶領著藝術跨越到更遠的領域。
欲瞭解更多，可進入Studio Swine官網：https://www.studioswine.com/