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  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

上海靜安寺是許多人到上海觀光旅遊必去的景點之一，它的金剛寶座塔已經成為上海的一個地標。而最近將要完工的另外一個棟宗教建築建成後將成為上海又一個宗教新地標！位於楊浦蘭州路的太平報恩寺作為靜安寺下院，將要新建一座佛塔。 太平寺始建於宋太平興國八年（公元983年），距今已有一千多年歷史。上世紀寺廟曾遭受重創，僅存200平米的大殿。重新建造的太平報恩寺總用地面積5799.6平方米，規劃總建築面積32240平方米，其中地上建築面積約24661.44平方米，地下建築面積7578.56平方米，由一幢31層（裙房5層）、地下2層的超高層塔樓組成。 該寺廟分成上下兩部分，塔身部分高127.7米，塔冠的設立塔共有5座金塔，其中四座小塔高近24米，層數11層，中間一座大塔高近48米，層數13層，總高度接近175米。建設完畢後，太平報恩寺將成為全亞洲乃至全世界最高的佛教建築。 重建主體建築以釋迦牟尼佛成道地印度的菩提伽耶大佛塔為藍本與漢地佛塔建築藝術相結合，上層為金剛寶座塔，底層為大雄寶殿，具有現代特徵的「塔寺合一」的佛教建築。 項目包含大雄寶殿、觀音殿、藥師殿、弘法大堂、羅漢堂、鐘樓、鼓樓、佛寺、寺物佛堂、禪堂、藏經閣和佛教藏經用房等，並配有地下停車場。 目前項目主體結構基本完成。相信建成後將會成為世界佛教徒的朝聖打卡聖地，提前鎖定上海地標。

Albert Pérez Baró 公共圖書館位於西班牙巴塞隆納的Montbau住宅區，它是一家由當地居民在二十世紀八十年代自發建立的公共圖書館。當時利用兩棟位於五十年代住宅區內的廢棄學校教學樓作為圖書館，隨著時間的推移，圖書館始終沒有納入建設規劃當中，因此一直處於破敗的狀態。 © José Hevia © José Hevia 項目改造的目的是圖書館擴張和現代化，當時有兩種改造方式可供選擇:： 1.拆除現有建築物，並根據規劃和要求修建新建築物。 2.修復現有的圖書館，通過合併第三個現有建築擴大規模，如有其它用途，可預留所需空間場地。 改造的預算非常有限，但從一開始設計團隊就意識到這個基地有一定歷史和情感價值。雖然不確定能否被認定為遺產，但它是由 Giráldez, López Íñigo i Subías, arquitectes 這個三人建築師事務所規劃建築中少數遺留下來的，活動場地也具有強烈的象徵意義。經過對以上兩種方式的利弊分析，建築師選擇修復而不是拆除。 © José Hevia © José Hevia 項目包括翻新圖書館和擴大規模。擴大的部分包括第三棟建築物和第二及第三棟建築之間的庭院。 改造措施包括拆除後建的多餘部分，恢復建築結構和原貌。移除內部隔牆，以全新的結構重新塑造空間，展現建築的透明性。 © José Hevia 新建區域採用金屬結構，遵循原始平行框架的幾何形狀。新部分有兩扇大開窗，與原有封閉的側牆形成鮮明對比。 分析圖 建築的外部，包括屋頂、牆壁和窗戶均經過全面翻新，提升了建築的絕緣性。所有陳舊的裝置均被更換，在滿足能源效率的同時節約成本。更新後的機器被安置在後建的屋頂上，不影響視覺美觀。 © José Hevia©...

關於柯布西耶(柯比意, Le Corbusier)，我們已經不需要多做介紹。 他是一個真正的建築大師，一生代表作無數，馬賽公寓、朗香教堂、薩夫伊別墅、巴黎瑞士學生公寓、平台別墅…… 但是，他所設計的最後一個建築——位於瑞士蘇黎世的柯比意中心（Pavillon Le Corbusier）（又名 Heidi Weber 博物館），卻不那麼知名。

中國四川成都以悠閒、溫潤的氣質聞名。而火鍋，作為地域文化特色的一部分，已然是成都的代名詞——這既是一種飲食文化，也是一種休閒生活方式。2018年底，慕達建築MUDA-Architects接到業主委託，希望改造其位於成都三聖鄉的雲鏡‧花園火鍋餐廳。三聖鄉地處成都近郊，被稱為「成都綠肺」，具有得天獨厚的自然條件和生態資源。MUDA以此為契機，希望將火鍋文化與自然環境相融合，遠離喧囂，在繁華都市的淡然一角營造出一個尊重原始生態，同時又符合現代消費方式的個性化就餐場所。 ▽ 概念生成，Design concept 雲鏡‧花園火鍋餐廳基地位於三聖鄉腹地，環抱一方荷塘，隱匿於一片樹林之中。MUDA決定以最大程度尊重場地自然環境為設計前提，消解建築尺度，省略牆體語言，僅用柱與板輕盈地匿於林間，讓建築溫柔地融入場地，勾勒出湖水的邊界，輕巧而寧靜。 建築沿湖而立，如同火鍋升騰的霧氣繚繞在林間，給人一種漂浮感。垂直方向的細柱均勻地分佈在屋頂兩側，屋頂自由曲線圍合形成若干通透的取景框，移步換景，框出開闊的視野。底部的平台與屋面曲線完全一致，相互呼應，彰顯空間的一致性與整體性。 建築總長290米，淨高3米，寬度隨周邊的自然環境而變化。底部平台地板採用防腐木，頂部屋頂為鍍鋅鋼板，表面噴塗白色氟碳漆，乾淨純粹，與周圍蔥鬱的環境相輔相成。建築以直徑88mm的鋼柱作為支撐結構，遠遠望去，與周圍筆直的桉樹樹幹融為一體，消隱於自然中。臨湖側築起木欄，供遊覽者駐足停賞。湖中睡蓮沉浮，漣漪微動，低矮的欄杆模糊了建築空間與湖水的邊界，讓人與自然變得更為親近。 基地的自然生態，同時也意味著場地的原生性和複雜性——設計範圍內有幾十顆桉樹須作保留；地形起伏，最大落差近2米。為尊重自然環境，最小程度人為干預自然場地，MUDA親自對現場環境進行人工測繪記錄，依照桉樹及湖水的位置進行方案設計，屋頂自由曲線根據場地特點與使用功能順應而成。 （以上圖片攝影©存在建築Arch-Exist） 同時，這也是MUDA對於小尺度、低成本建築的一次在地性嘗試：施工團隊為當地民工，無專業知識及專業施工器具。為了保證呈現質量，建築師親自駐場，將原本複雜的結構節點進行簡化，按照工人能夠理解的方式進行策略性調整。建築整體採用鋼結構銲接工藝，極大程度的縮短了建造週期，同時降低了建造成本。 圖片©MUDA-Architects 圖片©MUDA-Architects 截至目前，建築一期部分已於4月落成，並對公眾開放。 落成的一期部分，與自然高度融合，建築輕盈而通透，使用者環湖而坐，景觀噴霧浸透整個空間，開啟一段浪漫奇妙的生態火鍋之旅。 雲鏡‧花園火鍋餐廳 項目地點：四川成都 項目類型：建築設計 設計面積：1800平方米 設計時間：2018-2019 業主單位：心花怒放party花園 建築事務所: 慕達建築MUDA-Architects 主創建築師: 盧昀 設計團隊: 盧昀，徐建丹，孫啟明，賀乙修，劉肖俏，榮典，周上雲 施工監理單位：四川楚風建築裝飾設計有限公司 施工監理團隊：吳顯勇，姜飛，唐文傑，李松林 施工團隊：陳皓，周川貴等 攝影：存在建築Arch-Exist 、 MUDA-Architects

提到「梁」，人們的第一印象就是一條直線，A到B的過程，從祖先的一根過河獨木，到現在的跨海大橋，AB之間的距離越來越大，工程師的一生，或許就是與「跨越」糾纏的一生。 總的而言，跨越有兩種方法，第一種就是依靠結構的形態去承載，上凸形成壓力結構，下凹形成拉力結構，好比人們做伏地挺身時，你的身體就是一根簡支梁，當你懷疑人生時不妨弓弓背或者索性肚皮貼地，此時你便輕鬆許多。 但很多時候，空間、支撐條件的限制以及教練的眼神讓人們只能平直的死撐，這時候，對於一根梁而言，下部拉伸、上部壓縮，中部不怎麼拉壓偷懶的材料，只會增加結構的負擔，不要也罷。 所以跨度越大，越需要把材料集中在外側，中間掏空形成桁架、張弦梁等拉壓組合結構。 對於中小尺度，為實現跨越，一般採用增加剖面深度，改變剖面形式的方法，其操作空間相對更大，同時帶來不同的空間體驗。下面嘗試按照不同材料的邏輯和大家簡單聊聊中小尺度（約20m以內）下樑形式的一些可能變化。 混凝土梁 對於平面比較規整的建築，可採用預鑄混凝土梁，細部的處理也會讓人眼前一亮，東京工業大學生命科學研究院就是一個不錯的例子，整個樓為清水混凝土構造。 小梁採用預鑄T型簡支梁，兩肋組成一個單元，端部局部放坡增加截面的抗剪能力，與主框架樑脫開營造了一種天然吊頂的既視感。 學校內圖書館地下為書庫和閱覽室，採用預鑄組裝式混凝土梁板，梁深800mm，實現了閱覽室的大空間。 預鑄梁截面呈特殊的S形狀，開槽與設備管線、燈光照明相互結合，實現室內無天花板的簡潔效果。 所以在人工薪資較高的地方，又想追求一些建築效果，預鑄次結構是個不錯的選擇，但有時候業主有錢任性，怎麼貴怎麼酷炫怎麼來，比如下面這個豪宅。 Hemeroscopium House座落於馬德里，住宅總樓地板面積400平方公尺，於2008年完工，工期僅有7天，主要構件均工廠預鑄、現場組裝。 作為住宅，Hemeroscopium House構件尺度相當大（高度約2.5m~3m），進而將層高消化在梁高範圍內，除V型柱和部分桁架為鋼結構外，其餘均為預鑄混凝土構件，截面為工字型以及槽型。 此時這些預鑄構件既是梁又是柱，最終竣工時候頂部壓了一個20噸重的花崗岩作為配重，難以想像地震或遭受橫向載重時的場景，可能結構技師已經模擬過這些場景才會如此進行。 對於現場澆置混凝土梁而言，常見形態有矩形、倒梯形，梁的高度通常為跨度的1/8~1/12左右，在一些展覽館等高層高空間中，有秩序的大梁結合側窗和天窗，帶來漫反射的光影變化。 矩形梁底凹槽可內嵌一些燈帶，同時視覺上也會感覺梁比較纖細，亦可作為吊頂。 對於變截面梁，結合彎矩的變化，有時候可以嘗試「卡拉特拉瓦式」的風格，整個結構的動感呼之慾出，但這種做法比較適合規則的平面，否則模板工程的量也是巨大的。 當梁從單向過渡到交叉網格形成格子梁（華夫板），可以得到菱格紋或者井字的平面，梁的傳力也從單向到雙向， 梁的尺寸也可以適當的減小。 Sheats House - John Lautner     鋼梁 相較於混凝土梁，鋼結構梁的尺寸可以說小一圈，常規截面高度為跨度的1/15~1/20左右。 由於鋼材加工以及成型工藝比較方便，截面形式的選擇也多種多樣，單一的多邊形，組合截面，立面上也可依據彎矩需求改變截面高度。 對於一些雨棚等承受輕質荷載的結構，鋼片梁是個不錯的選擇。 對原有鋼梁進行幾何切割，錯位銲接後便形成了蜂窩梁，不同的切割方法帶來不一樣的韻律，還是原來的材料，局部掏空中部效率低的材料，轉化為截面高度，既提高了抗彎能力又方便了機電管線的穿過。但由於削弱了腹板，其穩定性值得關注。 Renzo Piano 設計的金貝爾美術增建，將鋼梁一分二，中間採用繫桿連接，與柱子的關係也不同於常規的平接，格構化的構建思路使整個建築看上去十分的輕質。 結合結構的受力特性，鋼梁截面高度的變化以及外露的接點，一般人看到都會感受到結構之美。 木樑 梁起源於木，古時候人們採用原木，現在大多都是集成木材，原木乾燥後的收縮率約為3%，現代木結構大多採用現代工藝加工的規格材和工程木材料，比如膠合木，CLT交錯層積材等。這些材料的強度、耐久性、穩定性、環保性、經濟性都要遠遠好於一般木材。 木樑的形式大多為單梁或者雙梁並聯的組合形式，可在雙梁之間設置一些燈槽等裝置，平面上也可採用不同形式的編織提案。 妹島和世設計的鬼石多目演藝廳採用當地的杉木，吊頂包平，只露出270的高度，看上去木樑只是裝飾，其實截面由端部到跨中不斷加大，符合簡支梁的彎矩變化。 由於木材不能像鋼構那樣銲接或者混凝土那樣整體澆置在一起，所以接頭基本都為鉸接，令人心動的一個當代木構必屬蘇黎世的Tamedia辦公大樓（Tamedia Office Building, Zurich /2013），由日本建築師阪茂（Shigeru Ban）設計，接頭不依靠金屬部件，而完全用木栓來銜接木樑和其他木結構。 為了建造Tamedia大樓，結構工程師首先對房屋架構中所要使用的木材進行了必要厚度的計算。然後在此基礎之上又多加了4公分，以備萬一發生火災時，來保護木材內層。 現在大部分木結構接合部多採用鋼構接頭，利用鋼的可塑性與強度，在木結構的接點處發揮點睛之筆。 木構造特性 由於木材無明顯之降伏點，伸長量亦小，意謂著木材至破壞為止能吸收之能量較少，有可能發生脆性破壞；木構造有接合部存在，此接合部除利用膠合者外，以其他接合扣件接合者，或多或少均會變形（變位或滑動）。 使用此類非韌性材料所建造之結構體，係利用接合部之變形以獲得一些韌性；若接合部能選用初期剛性高，且會發生降伏變形之接合方法時，構造體變成可吸收非常大能量（能量在接合部被吸收）之韌性構造體。     玻璃梁 一說到玻璃，人們第一反應就是「脆」，沒有延性，對邊界條件比較敏感。先看一組玻璃和鋼材的數據比較，基本的力學性能都打了三折。所以目前而言玻璃這種材料是不大適合做結構的，但，誰讓他好看呢，所以用到玻璃都是靜定結構，設計也增大安全冗餘度。 為了追求極致的通透，在小尺度的地方可以嘗試使用下玻璃梁，一般帷幕牆結構中會比較常見。 東京有樂町地鐵站出口，有一個10公尺長的玻璃建造的懸臂雨庇，由建築師Rafael Vinoly設計，於1996年完成。 結構為四列平行相扣的膠合強化玻璃片組成懸臂梁。設計風載重為每平方公尺5kN與最高標準的地震作用。厚度19mm的玻璃平板開72mm直徑之孔洞，玻璃板之間搭接、粘合。每個玻璃桿件接點可承載12kN剪力。 「對於高技派的鋼架、鋼索之類的有限建築語匯的熱衷。或者只滿足於橫平豎直樑柱系統都是值得質疑的。人們所探尋的結構，既非強加的形態，亦非笨拙的骨架。」_Cecil Balmond

泰國曼谷Fai Fah學習中心獲獎包括「德國設計協會ICONIC大獎，最佳年度項目」、「阿卡漢建築獎（提名）」，「Fai-Fah」的中文意思大致可以解釋為「輕能量」，它是TMB銀行實施的關注CSR（企業社會責任）的一項計畫。 該計畫希望通過利用藝術作為溝通工具，激發弱勢兒童和青少年的自我發展和創造性思維，進而成為促進泰國社會進步的催化劑，完成「輕能量，為孩子們帶來色彩斑斕的每一天。 主創介紹 Spark Architects 思邦建築創始人：Stephen Pimbley 斯蒂芬. 平博理 Spark Architects 思邦建築創始人斯蒂芬. 平博理於1984年作為 Gulbenkian 學者身份畢業於倫敦皇家藝術學院。在求學期間，他已經開始作為建築師的設計實踐，在倫敦YRM事務所工作，並參與倫敦蓋特威克機場(Gatwick Airport)本航站樓設計項目。 2000年他在亞洲設立事務所並負責設計了新加坡克拉克碼頭項目，該項目也獲得多項國際大獎,包括Cityscape 2008 最佳濱水項目獎。2009年他與之前的同事一起創立了Spark Architects 思邦建築建築。斯蒂芬.平博理是北京來福士廣場，寧波來福士廣場的主導設計董事，並同時參與上海港國際客運中心的設計，該項目在2011年榮獲MIPIM亞洲最佳綜合項目大獎。 商舖改造 Spark Architects 思邦建築應TMB銀行的邀請參與設計了Fai-Fah學習中心，對位於曼谷Prachautis區的兩棟商舖進行翻修。 項目位置 Fai Fah的改造面積約500平方米，將來希望打造的空間包括多功能「客廳」、藝術工作室、圖書館、畫廊、舞蹈室和一個多用途屋頂工作室（天台花園）。 改造前原廠地...

OMA 合夥人Jason Long 對美國德州休士頓市中心歷史悠久的芭芭拉•喬丹郵局（Barbara Jordan Post Office）進行重新設計。這個55萬平方英呎（約4.6萬平方米）的項目被稱為「後休士頓」（POST Houston），曾於1936年～2014年間作為美國的郵政大樓，將來將變更為綜合文化商業中心，業主是開發商 Lovett Commercial，目的在於活化城市北邊的商業區。 © LUXIGON 項目現狀 © LUXIGON © LUXIGON 郵局的改造將展示由知名藝術家設計的藝術裝置，世界上最大的屋頂花園和農場，音樂會場地以及其他零售和辦公空間包括餐廳、酒吧、國際市場大廳和靈活的共享工作空間。 Jason Long對這個設計的評論如下：「在一個不斷自我改造的城市裡，有機會改造一座如此堅固、規模如此龐大的建築，真是令人難以置信。洛維特的願景是將這座建築從休士頓的過去中保留下來，讓我們為這座城市的文化和商業未來建立一個多層次、相互關聯的平台。」 洛維特商業總裁Frank Liu說：「休士頓是我們國家文化最多元的地區。為了容納不斷增長的人口和新一代的休士頓人，休斯敦市中心基礎設施正在經歷飛速的變化。我們希望「後休士頓」能成為本地居民和遊客的駐足之地，我們想要創造一個獨一無二的城市生態系統，展示這座偉大城市的活力。」 © LUXIGON 正如團隊所言，「該設計從河口與街景，倉庫與屋頂等多個層面融入這座城市。」垂直的天窗和中庭打破了原始的倉庫，並與新的通道水平相接，以建立連接兩側的獨特通道。從現有的結構網格中挖掘出的三個中庭引入來自然光線。 每個中庭都將覆蓋ETFE屋頂系統（休士頓的第一個），並由巨大的樓梯連接道建築的不同層，最終達到21萬平方英呎（約1.95萬平方米）的屋頂花園和農場。」由休士頓標誌性的市中心天際線的新視角眺望這座城市，該項目重現了場地的歷史，同時也將建築引向一個新的未來。 休士頓市長 Sylvester Turner 表示：「我們很高興，這座城市的城市地標之一、前芭芭拉•喬丹郵局通過這一適應性改造提議得到了保護，並將成為新的地標。」「這種前瞻性的發展打破了傳統模式，將創造一個文化中心，為我們的劇院地區帶來本地和國際美食、零售、藝術、音樂和創新。」 © LUXIGON 該設計的一個關鍵元素是一個「天空草原」，這是一個佔地約2萬平方米的屋頂花園和可持續有機農場，由Hoerr Schaudt設計。Hoerr...

陳邁先生多年前提由建改社發文, 詢問"簽章"標準之依據, 來自營建署正式回文 : 建築師不需在結構, 機電, ...

韓國首爾的東大門市場附近的安靜街區裡，矗立一座奇形怪狀的建築，韓國建築師Moon Hoon設計的一家高級芝麻油店「QUEENS BUCKET(皇后的桶子)」。 以「桶」為設計靈感，採用了一系列桶堆疊的造型。 功能分區方面，建築的地下兩樓作為倉庫，地面層作為芝麻油的販售空間，並利用夾層作為展間。 展櫃上層層疊疊的展示著金色的芝麻油，看起來特別像韓國寺廟中層層疊放供奉的小金佛，生動而有趣。 建築的二樓、三樓是加工芝麻油的工坊，四層設有一個麵包烘焙坊，由一面巨大的傾斜玻璃窗覆蓋，頂層則可用來舉行屋頂聚會。 建築師 Moon Hoon 認為，小型的建築更應該好好地利用空間，就像一塊小小的晶片那樣，每個角落甚至壁架的空間都應該更好的利用。 在建築一層轉角有一面神奇的大門，你可以喊「芝麻開門」將其打開，但正如建築師所說，只有親自走進建築，才能發覺其中的奧秘。 Moon Hoon，這位韓國本土的建築師，常常被人稱為「怪叔叔」，他的作品如同變形金剛一般打破常規，形式上很有辨識度，具有很強的視覺效果。 同場加映 Moon Hoon 其他優秀作品雙月樓 韓國 京畿道 這座私人文化中心以電影《偷月情》為靈感，是一個圍繞著咖啡店與畫廊的自由自在的空間。 因為預算考量，設計成一個簡單的盒式建築，建築分三層，被一條窄巷一分為二，主立面上以球體為基準，挖去一塊空間，呈現強烈的通透感。 濟州島住宅 韓國 濟州島 濟州島與韓國大多數領土氣候環境相當不一樣，畢竟是一座島嶼，如今濟州島已經成為了人們享受生活的地方。 這座建築分上下三層，建築師將一層的住宅垂直擴展，形成一系列疊加的線性空間。 建築師希望賦予該住宅一個獨特的標籤，即便狂風暴虐、暴雨侵襲，住宅仍可輕輕扭轉著，屹立在此，同時為了避免惡劣天氣的影響，住宅各結構部件緊密相連。 龍頭屋 韓國 濟州島 這座建築的功能包含了：民宿、咖啡館以及主人一家的住所。 在濟州島著名景點「龍頭岩」附近，因而建築師受「龍頭岩」啟發，希望在這平凡的街道旁，打造了一個不平凡的建築，考慮到預算的限制，儘管基地尺寸綽綽有餘，他還是放棄了開敞的組合式建築，將三種不同的功能，井然有序地安排在單一的建築體中。 幾何住宅 韓國 首爾 建築師希望將這座住宅打造成充滿奇幻想像的獨特空間，建築內部集合了各種功能：留給房主攝影師兒子的地下工作室、接待、居住和活動空間以及升降梯設備。 考慮到住宅的隱私性，建築師拋棄了大面積開窗的方式，採用小型立面開窗，建築室內外都飾有隨機的線條，建築師認為，這種隨機性可以帶來比人為設計更好的解決方案。

日本體育振興中心(JSC)在2019年5月17日宣佈，2020年東京奧運會殘奧會主賽場新國立競技場的屋頂已經完工。 木材和鋼骨的組合被認為是最難的工程，但沒有出現明顯的問題。之後，將進行草坪鋪設等田徑賽基地的整備和觀眾席的安裝，計畫在11月末完成工程。 新國立競技場的屋頂使用了國產木材，覆蓋了整個觀眾席。由建築家隈研吾先生設計。從去年2月開始施工，歷時約1年3個月，於本月中旬完成。

如恩設計的petit h快閃店位於成都遠洋太古里，設計靈感來自於成都街頭巷尾人們的竊語、市井生活和曾在中式村落間盛行的傳統皮影戲。 petit h是由愛馬仕於2010年創辦的副牌，主要利用從愛馬仕其他產品部類不再使用的材料進行回收再創作，定製新奇有趣且具有實驗性的皮具、家具、家居裝飾/配飾和珠寶產品。 如恩本次的設計靈感來自於petit h的精緻產品，構想為這些產品設計可以捕捉市井生活的背景空間，同時襯托出虛構、可供人臆想的奇特氛圍。漢語中的”小說”一詞本源於街頭巷末的竊語。專賣店佈局和精心佈置的視覺陳列靈感都來自於街巷、竊語、小說和街頭戲劇之間的關係。 除了裝置設計以外，如恩還負責了本次展覽的特別櫥窗設計。同時受petit h委託開展產品設計，並於本次展覽中發佈了兩件單品。 ©Hermes ©夏至 4月25日，由方所文化和愛馬仕舉辦的對話講座特邀著名媒體人洪晃女士主持，主講人為愛馬仕petit h創意總監Godefroy de Virieu和如恩設計創始合夥人郭錫恩先生、胡如珊女士。 petit h由Pascale Mussard女士於2010年創立，自2018年起由Godefroy de Virieu先生擔任創意總監。petit h致力於推動工匠與藝術家合作，使用愛馬仕其他產品部類不再使用的材料進行再創作。petit h採用逆向創作法，不因循既定創意或設計，而是採用剩餘的邊裁料，通過手工技藝和巧妙創意以各種方式即興組合。petit h率性地將形式與內涵賦予獨一無二的藝術作品，這些作品的造型和色彩未必達成傳統意義上的和諧，但歸根結底，petit h的設計風格並不以和諧統一為目標，其所呈現的鮮明而多變的創意思維才是核心理念所在。 petit h展覽將於2019年4月27日至5月19日期間在愛馬仕遠洋太古里專賣店對公眾開放。此後，petit h將飛赴新加坡，於2019年11月21日至12月15日在當地展售。