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澳洲建築師 Chris Precht 與中國建築師孫大勇(Dayong Sun)於2013年共同創立 Penda╱槃達建築，之後分別於澳洲與中國執業，Penda╱槃達建築在澳洲則是 Precht 建築師事務所， Precht 發佈對於集合住宅的想像，讓人們在家生產農作食物的垂直農場設計，讓人們更直接地面對生活所需食物，不僅是接觸自然，而是以手作的方式強化對於環境的永續性。 工業革命之後，隨著各式各樣產業的發展，集中式的生產與全球化的運輸方式，世界各地的城市住民對食物的生產過程只存在書本或媒體上的畫面，食品運輸的方式對環境之衝擊也越來越大，在接下來的50年裡，人類消耗的食物量將比過去10000年的總和還要多，當中百分之八十將會在城市裡被人們食用，很明顯的，人類需要找到一種以生態方式替代現有食物系統，從種植位置到食用地點都要重新檢討，有機農業、合成肉、社會責任採購和「從農場到餐桌」等議題將是這一變化的關鍵因素。意味著我們的城市地區必須成為農業有機循環的一部分，以滿足人口需求並為城市保障糧食安全。 如果在城市地種植食物，供應鍊會隨之縮短，包裝使用也會減少，垂直堆疊的林園可避免人類砍伐森林、開墾草原和樹林的需求，並且讓過度種植的農田以自然方式恢復地力，垂直農場可以在單位面積內產生更多的作物，溫室的室內氣候能保護食物免受不同的天氣影響，並為不同的植物提供其所需之生態系統。 Precht - The Farmhouse 垂直農場集合住宅 08   Precht 建築師事務所設計的農場集合住宅(The Farmhouse)使得都市建築體內的副產品能夠在有機生命週期中運行，一端處理輸出而另一端處理輸入，例如，當建築物產生大量的熱，可以重複用於馬鈴薯種植、堅果或豆類等植物，水處理系統可過濾雨水和中水，使富含養分的水循環回溫室使用，食物垃圾可以在當地建築物地下室收集，變成堆肥並重新用於種植更多食物。 農場集合住宅(The Farmhouse)的基礎是鼓勵人們以在地的方式種植食物，同時以建築設計、建築構造延續生態的面向，建築師 Chris Precht 認為，「在某種程度上，我們建造了農田、種植了建築。」，近年來在歐洲、北美各國大受歡迎的錯層壓木材(Cross-laminated timber╱CLT) ，一種將木板以互相交錯方式堆疊後黏合、加工的材料，運用在農場集合住宅(The Farmhouse)作為框架模組，以提升生活空間的靈活度，CLT...

創校30年的大葉大學一直秉持著｢德國師徒制」的教育理念，藉由與產業接軌的課程內容，找來國際化的師資，提供專業技術與實務經驗之分享，就是希望能讓學生不僅有學術理論基礎，也能具備實作能力，讓畢業後不管是繼續升學或是進入職場，甚至到海外發展也都能具有競爭力。 大葉大學空間設計學系2019年3月29日到31日在臺中市民廣場側邊人行步道展出「城市越界國際工作營」成果展，這次特別與臺中市政府、臺中市大臺中建築師公會、文化部文化資產局共同攜手舉辦，也邀請到西班牙、葡萄牙、荷蘭知名建築師，與北京工業大學耿丹學院、東京ICS College of Art、臺灣大葉大學師生共同參與，運用環保材質製作空間裝置。 大葉大學副校長葉釋仁表示，這次的「城市越界國際工作營」首次從校園走到都市，就是希望能將藝術與設計融入到生活之中，讓更多人能一起來接觸這些空間設計的作品，與在地連結產生更大的意義與價值，而這次工作營也是五國合作一起完成，透過國際交流更能激發不同的創意，也讓學生們能更具國際觀、世界觀。 空設系建築組三年級黃漢庭則說，這次創作的作品「日常.生產」，創意發想是希望藉由使用者本身到現場活動，並透過自己對空間的詮釋來定義。加上這次因為是擔任組長，負責統整學員的想法和創意發想，再加上指導老師的建議，也因此能把創意充份落實在實作上。指導老師楊智傑表示，大陸的學員比較注重視覺上是不是可以吸引人，而台灣學生則注重人與人在空間的互動，所以這次在作品設計上希望可以兼具可觀賞性和活動實用性。 大葉大學空間設計學系副主任林志峰表示，「2019城市越界國際工作營」透過走入都市，走入人群的方式，讓民眾也能與空間裝置成果互動，體驗空間的趣味性與獨特性，思考人與空間的關係。這次也聘請西班牙、葡萄牙、荷蘭等國三位建築大師來台講課，帶領學生利用可回收的紙類材料，秉持永續設計的理念，實地打造一個可與民眾互動的空間裝置，也藉此落實大葉大學｢德國師徒制」的教學精神。 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04635 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04636 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04638 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04639 大葉空設系...

逢甲大學2018年6月14日取得水湳新校地，這片5.7公頃的土地，緊鄰「水湳智慧城」，是臺中重點發展區域，逢甲師生將擁有接軌產業、接軌國際的絕佳優勢。在如此優異的地理位置，逢甲大學特別邀請日本建築大師隈研吾，為水湳新校地設計第一棟大樓，雙方並於2019年3月23日在逢甲大學舉辦簽約儀式。 李秉乾校長表示，非常榮幸邀請隈研吾教授為新校地設計大樓，在18萬校友的期盼下，我們希望於兩年後60週年校慶時舉辦上樑儀式，象徵逢甲大學展望未來的發展，奠下最佳的基礎。 高承恕董事長則盛讚隈研吾大師的設計風格，透過建築表達了對土地的謙和，「是一個技藝超群的藝術家，更是良善的哲學家」。 隈研吾也表示，校園對一所學校來說是很重要的場域，逢甲大學有一群對教育充滿熱誠的師長，未來我們要共同建造的大樓，不是一棟高聳的建築，而是與環境融合的建築。 逢甲大學與建築大師隈研吾合作 打造國際級一流校園 於2019年3月23日在逢甲大學舉辦簽約儀式  逢甲大學與建築大師隈研吾合作 打造國際級一流校園 於2019年3月23日在逢甲大學舉辦簽約儀式  隈研吾將為逢甲大學設計的「共善樓」（Virtuosi Hall） 逢甲大學對於水湳新校地的規劃，將與水湳智慧城強調生態、低碳之理念相互呼應，因此邀請建築大師隈研吾設計第一棟大樓，隈研吾以負建築馳名國際，近期最知名的作品即是操刀設計2020東京奧運主場館，各界都相當期待首座位在臺灣校園的負建築，一窺隈研吾的面貌。 隈研吾將為逢甲大學設計的「共善樓」（Virtuosi Hall），不單是一棟大樓，而更像是一系列群聚的空間組合，總樓地板面積將近6000坪，建築量體最高四層，整體外觀是融合地貌的地景建築，並與鄰近的水湳智慧城中央公園達到和諧的連結。空間規劃部分，不只是一棟教學大樓或者行政大樓，將是集結學習、工作與生活的複合型場域，並預計打造可以容納600席次的演藝廳。建築細部都還在討論與溝通，但肯定會是一棟與環境相輝映的優雅建築，請各界期待。 隈研吾是近年最具影響力的「負建築」大師，所謂「負建築」，是以低調謙和的造型，並於在地取材，突顯自然環境的美好。隈研吾曾出書談論「負建築」，相對於近來世界各國追求建築高度，並喜以特殊造型突顯其地標性，隈研吾認為建築不該用強勢的態度去對待空間與環境，而是要以謙和及友善的方式，面對我們所處的環境，他特別提倡天然建材，賦予建築保留所處地域而該有的文化樣貌。 隈研吾近來著名的建築包含2020東京奧運主場館「新國立競技場」，該場館就採用了大量的木材，隈研吾還刻意降低場館的整體高度，以減少對環境及視野的壓迫感。 2019年2月28日在東京中目黑開幕的星巴克旗艦級門市，除了占地近900坪，為全球最大星巴克，建築物本身以木料和玻璃相間，室內木質幾何形狀拼接的天花板，取自摺紙藝術，也被譽為最美星巴克。 建築設計之餘，隈研吾對於建築教育更是不遺餘力，逢甲大學早在2015年即與隈研吾展開互動，由建築專業學院、日本東京大學隈研吾研究室、義大利都靈理工大學共同舉辦國際設計工作營，提供三方師生深度交流。 2016年3月，逢甲大學師長更赴日本東京拜訪隈研吾，禮聘隈研吾擔任建築專業學院講座教授及校園規劃顧問，借重隈研吾在建築及規劃領域的專業及影響力。此外，隈研吾也提供實習機會，2015年迄今，已有17位逢甲大學學生進入隈研吾建築師事務所實習。 逢甲大學2018年正式取得水湳新校地之後，積極展開一系列校園改造計畫，讓原先的校地鏈結新校地，更接軌未來水湳智慧城，無論空間佈局上、教學研發上，都邁向大好、共善、同樂境界的一流大學。

對於展覽空間的需求推動了「MATO藝廊」的出現，藝廊緊鄰雕塑家Paulo Neves的工作室。設計師從藝術家的雕塑作品本身中尋求創作靈感，有機的建築形式巧妙的反映了Paulo Neves 雕塑的精神特質，整個建築體沒有垂直的表面，彷彿一個出生在森林中的的奇特生物，隱蔽在環境的植被當中。 雖然室內面積相當狹小，但多位葡萄牙國內外知名的藝術家在此舉辦過臨時展覽。幾乎所有部件都被輕輕地安裝於特定的節點處，彷彿懸浮於地表之上。管狀金屬結構採用聚氨酯的殼狀外觀，使建築體具有保溫、防水的功能。 FCC Arquitectura - MATO - Photo 37   空間內部鋪以木地板，原場地內的樹木被部分移除，室內空間的牆壁都塗上石膏，形成連續的表面，彎曲的形態為空間展覽作品創造獨特的氛圍。 >>相關資訊 作品名稱：MATO藝廊 作品位置：葡萄牙 Cucujães, 3720, Oliveira de Azeméis 建築師：FCC Arquitectura 面積：48.0 m2 完成：2012年 攝影師：ernando Guerra | FG+SG 承包商：Vieira Construções 結構：Serralharia M. Peixoto &...

大葉大學空間設計學系舉辦「Urban Transgression / 城市越界」國際工作營，於2019年3月26日(二)-3月28日(四)於文化部文化資產園區(原 TADA 台中文化創意產業園區)舉行，工作營成果於3月29日(五)-3月31日(日) 在台中市民廣場旁人行步道展出。 此次攜手臺中市政府、臺中市大臺中建築師公會、文化部文化資產局，邀請西班牙、葡萄牙、荷蘭知名建築師，與北京工業大學耿丹學院、東京ICS College of Art、臺灣大葉大學的師生共同參與，以臺中市民廣場側邊人行步道為基地，運用環保材質製作空間裝置。 Urban Transgression / 城市越界 「假如城市無法對孩童有意義，那對市民也是無意義。好像如果城市如法滿足市民 - 我們自己 - 那城市就不是城市 。」_Aldo Van Eyck 1918-1999 荷蘭建築師；教育家 「遊樂場與城市 The...

近日，由 Ennead Architects 建築師事務所設計完成的作品從一項中國自然保護區國際設計競圖中脫穎而出，摘取競圖桂冠。該專案位於長江口的一個島嶼上，其建造目的主要是為了拯救片區內瀕臨滅絕的物種，將當地的生物多樣性恢復到大興土木和大肆污染之前的狀態。Ennead事務所設計的方案還試圖提高公眾的意識水平，號召人們積極保護中國最長河流及其周邊現存的野生動物。 ▲鳥瞰圖 ▲鳥瞰圖 該專案被官方正式命名為「上海長江口中華鱘自然保護區」， 由Ennead Architects 建築師事務所的設計合夥人托馬斯‧黃（Thomas Wong）主創，在Andropogon 景觀設計事務所的協助下完成。整個方案由水族館和研究部兩部分組成，建築面積達427000平方英呎，位於佔地17.5公頃的風景保護區內。水族館和研究部共同致力於增加中華鱘和江豚的數量，並進一步鼓勵公眾積極參與到支持生態保護的事業中來。 ▲42.7萬平方英呎的自然保護區建築內包括一個水族館和一個研究設施 設計中包含了一系列位於建築內部和外部的飼養池，能夠更好地幫助中華鱘和江豚繁殖和飼養。另外建築還專門配置了幫助這兩種珍稀物種重新融入野外環境的研究設施。更重要的是，該專案通過沉浸式的展覽空間和遊覽體驗讓訪客可以親眼看到機構所做的各項保護工作。 ▲設計中包含了一系列位於建築內部和外部的飼養池 從外觀上看，建築綿延起伏的流線形設計頗具視覺美感，其靈感源自河流的漣漪和長江上游的標誌性景觀。略呈彎曲的木質結構性肋骨中間呈輻射狀排列，中央脊柱則將建築的三大空間流暢銜接。外表皮系統採用了半透明PTFE材料，輕柔地將養殖和展示池包裹在內，最大限度地控制日照光線，營造了亮度適宜的室內環境。 ▲設計能夠讓訪客可以看到機構所做的各項保護工作 設計將各項可持續發展方案高度整合，將夾層膠合木結構、地熱供暖和冷卻循環回路相互結合，並運用由土生和水生植物共同構成的濕地達到快速碳固存和場館用水淨化的作用。此外，景觀設計方案重新構建了長江流域的海岸線系統和各種生態區域。懸掛式走道和觀景區與園區相連，讓遊客充分沉浸在自然環境中。 ▲室內飼養池採用夾層膠合木結構作為圍護結構 ▲懸掛式走道和觀景區與園區相連 ▲設計草圖 ▲分析圖 ▲總平面與景觀分析 ▲剖面圖 ▲長江生命館分析圖 ▲結構設計分析圖 ▲可持續設計分析圖 ▲實體模型 專案信息： 專案名稱：上海長江口中華鱘自然保護區 專案區位：中國上海崇明，長江口 建築設計：ennead architects 專案狀態：競圖獲勝方案

前言 這是Rem Koolhaas 雷姆•庫哈斯在英國AA就讀時，1972年的畢業設計作品（與Madelon Vreisendorp, , 和 Zoe Zenghelis合作），在西柏林，人民通過牆這一自我囚禁的手段獲得自由，柏林牆之「內」，是一座都市監獄。 「逃離，或建築自願的囚徒」這一作品包含了十八幅繪圖、水彩和拼貼。這些強烈的圖像故事反映了庫哈斯早年作為記者和編劇的直覺，是當代都市亦真亦幻的暢想。」——MOMA 紐約當代美術館的作品描述 文末詩歌原文為法語，由Stefan Weber 翻譯成英文 逃離，或建築自願的囚徒 Exodus, or the voluntary prisoners of architecture Rem Koolhaas, Madelon Vreisendorp, Elia Zenghelis, and Zoe...

世界最大綠色環保產品設計競賽Green Concept Award 2019於2019年3月13日德國慕尼黑IHM國際工藝博覽會舉行頒獎典禮暨新聞發佈會，在分別公佈各類別僅有一個獲獎名額的產品設計競賽獎項之後，隨即頒發全場最大獎「The Best Concept Award winner of the professionals.」最佳專業設計概念獎之全場最大獎，今年度設計大獎由聯合大學建築學系D&A Lab吳細顏教授師生以作品「The Orchid Pavilion 3.0 (蘭亭雅聚3.0) 」在超過三十多國、上萬件的競賽作品中同時拿下不分類別全場最大的2019年度最佳專業概念設計大獎、專業類建築產品設計獎兩項大獎，同時囊括兩項世界大獎對於臺灣在高教建築與環保設計教育上奠定極其崇高的國際地位。 Green Concept Award 大獎賽是位階高於號稱設計界奧斯卡獎的德國紅點與iF的專業設計競賽，其地位備受世界推崇最大的原因是在於設計競賽獎項不僅只是限制於綠色環保產品的議題之上，更在包含時尚、家居、電子產品、建築、戶外、消費品等14種競賽類別中每年僅會選出一個專業獎項得獎者，要獲獎非常之困難。另外，與其他世界設計競賽在單一類別中同時有多位獲獎者最大的不同之處是在於這個國際競賽在每一種類別之下完全沒有其他額外獎項或是名次，每位得獎者都是唯一的年度獎項得主，故其備受推崇的國際地位與獲獎難度因此不言可喻，更何況是要在少數的獲獎者中奪得分類獎項之後再奪下不分類別的全場年度大獎「The Best Concept Award winner...

PART 1 裝 置 コロガル公園  科羅加拉公園 井筒耕平/會田大也 科羅加拉公園建在舊神愛館兒童福利院的地基內，為孩子們建造了一個可以自由玩耍的臨時公園，讓孩子們可以在其中自由玩耍。創意的主軸是從孩子和當地居民出發，而不是僅從藝術家的角度。   小豆島の戀  Love in Shodoshima 王文志 小豆島有一首「橄欖之歌」，這首歌唱著女孩的愛，情人的愛和小豆島的回憶。王文志用這首歌作為自己作品的主題之一。 人與人之間的聯繫，即使你離開這個島，你在這裡度過的時間也是一種樂趣，你不會忘記你在這裡共享的回憶。 作品使用小豆島的竹子，分為三個空間，到目前為止創作的三部作品的符號和記憶都凸顯在每個空間中。 王文志為瀨戶內國際藝術祭製作了三件作品，分別是2010年的〈小豆島之家〉、2013年的〈小豆島之光〉與2016年的〈橄欖之夢〉2019年的新作品則是〈小豆島之戀〉。小豆島有一首島民人人皆知的歌曲，名為《橄欖之歌》。歌詞內容描述少女戀愛的心情，將對於戀人的愛情與小豆島的思念融為一體。王文志每次抵達小豆島港口，都會想起這首歌，成為此次作品的創意來源之一。作品中隱含作者的想法：就算離開小豆島，人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂痛苦與共享的記憶是不會遺忘的。作品分為三個空間，分別象徵至今的三項作品與記憶。   過去と現在の山にのぼり 銀未來の海をながめる 過去與現在的山脈，看銀色的未來之海 鹿田義彥 以小豆島的地形為主題，創造一個重新捕捉過去，現在和未來的機會。房間里布置了日本三大峽谷之一的「寒霞溪」舊照片和現在的照片，重新定義「現在，這裡」。 我將創建一個白銀色的海岸和一個覆蓋著浮動物體的空間，這是一個讓人重新考慮「未來」的空間。 犬島「家プロジェクト」A邸 黃花夢 | Beatriz Milhazes 犬島「家計畫」把整個村莊變成一座分散的藝術館，是它們使之恢復了生命力，迎來新的生機。當Beatriz Milhazes第一次看到A宅邸的時候，她就決定做一件「能夠與周圍的社區和自然相融合的藝術品」。 以這樣的主題為基礎，藝術家將犬島的自然中所見到的幾何形狀和人們生活的生命力，用充滿能量的顏色表現為虛擬化的景觀。 作品在原宅邸的建築空間裡創造出新韻味的同時，也啟發觀者的想像力。使用透明橡膠為原料製作而成的作品，在不同的時間和季節，也會給人們帶來不同的體驗。 The Naoshima Plan 2019 「水」 三分一博志 我們自2011年以來一直專注於的的直島計畫，是通過直島的建築物、街區和水渠，結合島上的風、水、太陽這些動態的元素，嘗試著重新審視自然的重要性。這是一種全新的價值認知。 2019年的直島計畫「水」包括了各種建築展，並結合了直島的本村地區的老房子特點。此次的水，主要著眼於建築物下部的流動素材，地板、土地、地下水井水等再加上空氣的流動。從很久以前開始，井水作為該村的公共資源，就曾有人提出過水的延續這一詩意的概念。以水為介質，促進以水為中心的地球流動素材的交流，對於這一價值觀有了更多的認識。   PART 2 演 出 DOMMUNE SETOUCHI 宇川直宏 「國家地理旅行者」雜誌把瀨戶內海選為「2019年必去的目的地」，為了將這裡極具吸引力的文化傳播到全世界，DOMMUNE工作室從澀谷搬到瀨戶內，在夏季會議期間，在高松本地提供約50個節目。 我們一直在嘗試實時視頻流，不斷致力於探索視覺交流的革新。現在可以一邊沐浴瀨戶的海風，一邊觀看工作室的節目，這是真正的鮮活的藝術作品。 白砂青松を駆ける MEGI-ONI-Festival 2019 太鼓演出 鬼太鼓座是來自日本的一個鼓樂表演團體，該團由日本人田耕先生於1969年組建。他們的音樂源自傳統的鼓操和民間音樂，早期被用來驅邪和祈福，後來也被藉以抒發情感。 藝術祭期間，樂隊在女木島的松林盡情演奏，跟隨著鼓點的律動體驗到只能在這個地方才有的表演。   舞蹈、音樂、茶會 Intrusion | 侵入 以港口為背景，搬運工的各種姿態，其中也會邀請觀眾一起，最後大家一起在舞蹈中慶祝。 Seppuku Pistols...

荷蘭OMA建築師事務所設計的金字塔綜合體「未來‧新湖中心」坐落在杭州未來科技城，是杭州新科技CBD的地標建築，浙江新湖海創集團委託OMA合夥人克里斯‧范杜恩（Chris van Duijn）操刀設計。 浙江省省會城市杭州被譽為中國最美麗城市之一，並因其高品質的城市生活而聞名。如今這座城市正迅速發展成為一個重要的創新科技樞紐，既是部分中國科技企業巨頭（例如阿里巴巴、網易）的總部所在地，亦是一個發展迅速的初創場所。杭州正在吸引新經濟行業人力資源及年輕科技人才的賽場上與北京、上海競爭。 OMA的設計將現代化的未來新湖中心與周邊自然景觀之美相融合。這座綜合體建築內設有一系列功能內容及空間，包括酒店、商業、多功能LOFT以及中庭花園等。新湖中心總建築面積為50000平方米，OMA通過對建築基本輪廓進行大膽的斜切處理，為其創造出獨特的形體，並形成擁有豐富景觀視野的梯田狀LOFT單元。建築內部塑造了一個對外開放的中庭花園，設有水景和活動場地。 未來新湖中心如同指向雲端的一座山峰，以建築表達形式呼應了「上有天堂，下有蘇杭」這句古語。而相鄰是一座總面積為35000平方米的住宅塔樓，其外立面設計與杭州光棱的幾何線條相呼應，兩座建築相輔相成。 克里斯‧范杜恩（Chris van Duijn）表示：「未來新湖中心的設計將會促進、鼓勵杭州這個新中央商務區發展形成一個具有創意的社區。該設計作品在保持強烈的視覺形象同時，能夠擁有靈活的功能空間佈置，以及多種不同的公共室外空間：其形式醒目，具有原型性但同時具有現代感。」 「未來‧新湖中心」由克里斯‧范杜恩（Chris van Duijn）和Michalis Hadjistyllis主導設計，預計將在2020年底落成。 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 01 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 02 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 03 OMA -...

靜寂之家位於一條交通繁忙的公路旁邊，旁邊就是業主營運的混凝土工廠，以及一座供業主父母居住的傳統日式住宅。由於基地環境給人一種混合的印象，設計團隊決定打造一座能夠在延展視覺的同時保證私密性的住宅。 </a 首先，住宅的軸線與基地的北部邊緣垂直，以獲得最寬的視野，使從入口到後院的每個空間都儘可能變得寬敞。住宅入口位於對稱立面上的凹陷處，一座厚實的牆壁豎立在入口中央，增加了空間的深度感，厚牆同時作為視覺之屏障，從外部無法輕易窺探到室內。 進入門廳後，從頂部投下的柔和光線表達出歡迎之意，門廳的挑高空間通過無縫的玻璃側牆實現分隔，為遠處空間的視野提供了透視的效果。兩面粗獷的高牆帶來特殊的指引感和重量感，在中間形成一條通往客廳的通道。通道中安裝有一扇可以靈活開關的門，能夠引發不同的空間體驗。 在住宅的盡頭，建築師引入了一個視野優美且光線充裕的室外開放空間，作為客廳的延伸。開放空間的外圍設有露台，二者使用了相同的鋪地瓷磚，強調了室內與室外空間的連續性。北側的玻璃牆與水平的混凝土牆壁共同框選出橫向的風景，給人留下難以忘懷的印象。空間序列沿著軸線一路展開，營造出舒適而寧靜的氛圍，為業主的日常生活帶來精緻的美感。 >>相關資訊 作品名稱：靜寂之家 作品位置：日本滋賀縣 建築師：FORM╱Kouichi Kimura Architects フォルム・木村浩一建築研究所 完成：2019年 基地面積：845.69 平方公尺 總樓地板面積：158.6 平方公尺 >>相關圖片 FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家 - Photo 01   FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家 - Photo 02   FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家...

交通大學建築研究所學士後建築組陳聖涵與林長諄合作「潟湖上的長城（The Great Wall of Lagoon）」計畫，參與2018年Jacques Rougerie基金會國際建築競圖的海平面上升項目，提出挽救台灣西南沿海在海平面上升之下逐漸消失的地景，並結合當地經濟與文化習俗進行設計。提案自700多組國際競圖團隊中脫穎而出，獲得首獎肯定。 面對環境變遷，逐漸融化的冰川大地，進而造成海平面上升，極端氣候下所衍生的天災風暴更為頻繁，面對大自然反撲，人們該如何運用所學才能挽救一切，或者說更深一步了解，尋求欲待解方法。作為全球知名的海洋探索建築師，法國建築師Jacques Rougerie帶來不少富含想像力的創意構想，而樂與其他人腦力激盪的他，選擇在2009年以自己名義成立，目前隸屬於法國文化協會的Jacques Rougerie Foundation基金會，盼望藉由基金會促進人們對於海洋與太空的理解，並鼓勵年輕建築師、工程師與設計師對未來創新的生活空間以及方式提出想像。 每年分成海洋、太空以及海平面上升等三個項目，分別針對於海洋垃圾污染、月球村及海岸線侵蝕等問題，對全世界徵集作品。該競賽特點在於學生和專業建築師同台競爭，以前衛設計爭取榮譽。 陳聖涵與林長諄有感於西南地方因海岸線侵蝕造成漁產棲地改變、產業以及人口外移、地貌凋零等現況，如何在對抗海平面上升的同時仍然保有原有產業以及環境，成為「潟湖上的長城」設計的發想來源。   陳聖涵＆林長諄 - 潟湖上的長城 01   陳聖涵＆林長諄 - 潟湖上的長城 02   陳聖涵＆林長諄 - 潟湖上的長城 03   陳聖涵＆林長諄 - 潟湖上的長城 04   「如果舊時的長城是為了抵禦侵略的蠻族，我們的長城是否能在保持海岸線的同時，更融入當地的住居、環境以及產業？」 陳聖涵表示，他們以嘉義東石地區做為想像的基地，分析近海漁業與氣候變遷、沙洲退移造成聚落改變的現況，在裝置上加入原有研發的固沙機制，並結合綠能設備，例如潮汐、太陽能等發電系統。在空間上更與當地生活文化結合，例如傳統聚落中修補漁具的工作空間、村民集會的廟埕等等。林長諄補充，「潟湖上的長城」與當地產業、文化結合，除了期望以建築改變環境，也希望能同時維持原有的產業及社區聚落。 兩人最終以此提案在海平面上升項目中拿下首獎，獲得7,500歐元獎金，並於2019年1月赴法國巴黎文化協會領獎並發表作品。   交通大學建築研究所學士後建築組陳聖涵與林長諄，於法國巴黎文化協會受頒獎項   交通大學建築研究所學士後建築組陳聖涵與林長諄，於法國巴黎文化協會受頒獎項