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近日，由 Ennead Architects 建築師事務所設計完成的作品從一項中國自然保護區國際設計競圖中脫穎而出，摘取競圖桂冠。該專案位於長江口的一個島嶼上，其建造目的主要是為了拯救片區內瀕臨滅絕的物種，將當地的生物多樣性恢復到大興土木和大肆污染之前的狀態。Ennead事務所設計的方案還試圖提高公眾的意識水平，號召人們積極保護中國最長河流及其周邊現存的野生動物。 ▲鳥瞰圖 ▲鳥瞰圖 該專案被官方正式命名為「上海長江口中華鱘自然保護區」， 由Ennead Architects 建築師事務所的設計合夥人托馬斯‧黃（Thomas Wong）主創，在Andropogon 景觀設計事務所的協助下完成。整個方案由水族館和研究部兩部分組成，建築面積達427000平方英呎，位於佔地17.5公頃的風景保護區內。水族館和研究部共同致力於增加中華鱘和江豚的數量，並進一步鼓勵公眾積極參與到支持生態保護的事業中來。 ▲42.7萬平方英呎的自然保護區建築內包括一個水族館和一個研究設施 設計中包含了一系列位於建築內部和外部的飼養池，能夠更好地幫助中華鱘和江豚繁殖和飼養。另外建築還專門配置了幫助這兩種珍稀物種重新融入野外環境的研究設施。更重要的是，該專案通過沉浸式的展覽空間和遊覽體驗讓訪客可以親眼看到機構所做的各項保護工作。 ▲設計中包含了一系列位於建築內部和外部的飼養池 從外觀上看，建築綿延起伏的流線形設計頗具視覺美感，其靈感源自河流的漣漪和長江上游的標誌性景觀。略呈彎曲的木質結構性肋骨中間呈輻射狀排列，中央脊柱則將建築的三大空間流暢銜接。外表皮系統採用了半透明PTFE材料，輕柔地將養殖和展示池包裹在內，最大限度地控制日照光線，營造了亮度適宜的室內環境。 ▲設計能夠讓訪客可以看到機構所做的各項保護工作 設計將各項可持續發展方案高度整合，將夾層膠合木結構、地熱供暖和冷卻循環回路相互結合，並運用由土生和水生植物共同構成的濕地達到快速碳固存和場館用水淨化的作用。此外，景觀設計方案重新構建了長江流域的海岸線系統和各種生態區域。懸掛式走道和觀景區與園區相連，讓遊客充分沉浸在自然環境中。 ▲室內飼養池採用夾層膠合木結構作為圍護結構 ▲懸掛式走道和觀景區與園區相連 ▲設計草圖 ▲分析圖 ▲總平面與景觀分析 ▲剖面圖 ▲長江生命館分析圖 ▲結構設計分析圖 ▲可持續設計分析圖 ▲實體模型 專案信息： 專案名稱：上海長江口中華鱘自然保護區 專案區位：中國上海崇明，長江口 建築設計：ennead architects 專案狀態：競圖獲勝方案

前言 這是Rem Koolhaas 雷姆•庫哈斯在英國AA就讀時，1972年的畢業設計作品（與Madelon Vreisendorp, , 和 Zoe Zenghelis合作），在西柏林，人民通過牆這一自我囚禁的手段獲得自由，柏林牆之「內」，是一座都市監獄。 「逃離，或建築自願的囚徒」這一作品包含了十八幅繪圖、水彩和拼貼。這些強烈的圖像故事反映了庫哈斯早年作為記者和編劇的直覺，是當代都市亦真亦幻的暢想。」——MOMA 紐約當代美術館的作品描述 文末詩歌原文為法語，由Stefan Weber 翻譯成英文 逃離，或建築自願的囚徒 Exodus, or the voluntary prisoners of architecture Rem Koolhaas, Madelon Vreisendorp, Elia Zenghelis, and Zoe...

世界最大綠色環保產品設計競賽Green Concept Award 2019於2019年3月13日德國慕尼黑IHM國際工藝博覽會舉行頒獎典禮暨新聞發佈會，在分別公佈各類別僅有一個獲獎名額的產品設計競賽獎項之後，隨即頒發全場最大獎「The Best Concept Award winner of the professionals.」最佳專業設計概念獎之全場最大獎，今年度設計大獎由聯合大學建築學系D&A Lab吳細顏教授師生以作品「The Orchid Pavilion 3.0 (蘭亭雅聚3.0) 」在超過三十多國、上萬件的競賽作品中同時拿下不分類別全場最大的2019年度最佳專業概念設計大獎、專業類建築產品設計獎兩項大獎，同時囊括兩項世界大獎對於臺灣在高教建築與環保設計教育上奠定極其崇高的國際地位。 Green Concept Award 大獎賽是位階高於號稱設計界奧斯卡獎的德國紅點與iF的專業設計競賽，其地位備受世界推崇最大的原因是在於設計競賽獎項不僅只是限制於綠色環保產品的議題之上，更在包含時尚、家居、電子產品、建築、戶外、消費品等14種競賽類別中每年僅會選出一個專業獎項得獎者，要獲獎非常之困難。另外，與其他世界設計競賽在單一類別中同時有多位獲獎者最大的不同之處是在於這個國際競賽在每一種類別之下完全沒有其他額外獎項或是名次，每位得獎者都是唯一的年度獎項得主，故其備受推崇的國際地位與獲獎難度因此不言可喻，更何況是要在少數的獲獎者中奪得分類獎項之後再奪下不分類別的全場年度大獎「The Best Concept Award winner...

PART 1 裝 置 コロガル公園  科羅加拉公園 井筒耕平/會田大也 科羅加拉公園建在舊神愛館兒童福利院的地基內，為孩子們建造了一個可以自由玩耍的臨時公園，讓孩子們可以在其中自由玩耍。創意的主軸是從孩子和當地居民出發，而不是僅從藝術家的角度。   小豆島の戀  Love in Shodoshima 王文志 小豆島有一首「橄欖之歌」，這首歌唱著女孩的愛，情人的愛和小豆島的回憶。王文志用這首歌作為自己作品的主題之一。 人與人之間的聯繫，即使你離開這個島，你在這裡度過的時間也是一種樂趣，你不會忘記你在這裡共享的回憶。 作品使用小豆島的竹子，分為三個空間，到目前為止創作的三部作品的符號和記憶都凸顯在每個空間中。 王文志為瀨戶內國際藝術祭製作了三件作品，分別是2010年的〈小豆島之家〉、2013年的〈小豆島之光〉與2016年的〈橄欖之夢〉2019年的新作品則是〈小豆島之戀〉。小豆島有一首島民人人皆知的歌曲，名為《橄欖之歌》。歌詞內容描述少女戀愛的心情，將對於戀人的愛情與小豆島的思念融為一體。王文志每次抵達小豆島港口，都會想起這首歌，成為此次作品的創意來源之一。作品中隱含作者的想法：就算離開小豆島，人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂痛苦與共享的記憶是不會遺忘的。作品分為三個空間，分別象徵至今的三項作品與記憶。   過去と現在の山にのぼり 銀未來の海をながめる 過去與現在的山脈，看銀色的未來之海 鹿田義彥 以小豆島的地形為主題，創造一個重新捕捉過去，現在和未來的機會。房間里布置了日本三大峽谷之一的「寒霞溪」舊照片和現在的照片，重新定義「現在，這裡」。 我將創建一個白銀色的海岸和一個覆蓋著浮動物體的空間，這是一個讓人重新考慮「未來」的空間。 犬島「家プロジェクト」A邸 黃花夢 | Beatriz Milhazes 犬島「家計畫」把整個村莊變成一座分散的藝術館，是它們使之恢復了生命力，迎來新的生機。當Beatriz Milhazes第一次看到A宅邸的時候，她就決定做一件「能夠與周圍的社區和自然相融合的藝術品」。 以這樣的主題為基礎，藝術家將犬島的自然中所見到的幾何形狀和人們生活的生命力，用充滿能量的顏色表現為虛擬化的景觀。 作品在原宅邸的建築空間裡創造出新韻味的同時，也啟發觀者的想像力。使用透明橡膠為原料製作而成的作品，在不同的時間和季節，也會給人們帶來不同的體驗。 The Naoshima Plan 2019 「水」 三分一博志 我們自2011年以來一直專注於的的直島計畫，是通過直島的建築物、街區和水渠，結合島上的風、水、太陽這些動態的元素，嘗試著重新審視自然的重要性。這是一種全新的價值認知。 2019年的直島計畫「水」包括了各種建築展，並結合了直島的本村地區的老房子特點。此次的水，主要著眼於建築物下部的流動素材，地板、土地、地下水井水等再加上空氣的流動。從很久以前開始，井水作為該村的公共資源，就曾有人提出過水的延續這一詩意的概念。以水為介質，促進以水為中心的地球流動素材的交流，對於這一價值觀有了更多的認識。   PART 2 演 出 DOMMUNE SETOUCHI 宇川直宏 「國家地理旅行者」雜誌把瀨戶內海選為「2019年必去的目的地」，為了將這裡極具吸引力的文化傳播到全世界，DOMMUNE工作室從澀谷搬到瀨戶內，在夏季會議期間，在高松本地提供約50個節目。 我們一直在嘗試實時視頻流，不斷致力於探索視覺交流的革新。現在可以一邊沐浴瀨戶的海風，一邊觀看工作室的節目，這是真正的鮮活的藝術作品。 白砂青松を駆ける MEGI-ONI-Festival 2019 太鼓演出 鬼太鼓座是來自日本的一個鼓樂表演團體，該團由日本人田耕先生於1969年組建。他們的音樂源自傳統的鼓操和民間音樂，早期被用來驅邪和祈福，後來也被藉以抒發情感。 藝術祭期間，樂隊在女木島的松林盡情演奏，跟隨著鼓點的律動體驗到只能在這個地方才有的表演。   舞蹈、音樂、茶會 Intrusion | 侵入 以港口為背景，搬運工的各種姿態，其中也會邀請觀眾一起，最後大家一起在舞蹈中慶祝。 Seppuku Pistols...

荷蘭OMA建築師事務所設計的金字塔綜合體「未來‧新湖中心」坐落在杭州未來科技城，是杭州新科技CBD的地標建築，浙江新湖海創集團委託OMA合夥人克里斯‧范杜恩（Chris van Duijn）操刀設計。 浙江省省會城市杭州被譽為中國最美麗城市之一，並因其高品質的城市生活而聞名。如今這座城市正迅速發展成為一個重要的創新科技樞紐，既是部分中國科技企業巨頭（例如阿里巴巴、網易）的總部所在地，亦是一個發展迅速的初創場所。杭州正在吸引新經濟行業人力資源及年輕科技人才的賽場上與北京、上海競爭。 OMA的設計將現代化的未來新湖中心與周邊自然景觀之美相融合。這座綜合體建築內設有一系列功能內容及空間，包括酒店、商業、多功能LOFT以及中庭花園等。新湖中心總建築面積為50000平方米，OMA通過對建築基本輪廓進行大膽的斜切處理，為其創造出獨特的形體，並形成擁有豐富景觀視野的梯田狀LOFT單元。建築內部塑造了一個對外開放的中庭花園，設有水景和活動場地。 未來新湖中心如同指向雲端的一座山峰，以建築表達形式呼應了「上有天堂，下有蘇杭」這句古語。而相鄰是一座總面積為35000平方米的住宅塔樓，其外立面設計與杭州光棱的幾何線條相呼應，兩座建築相輔相成。 克里斯‧范杜恩（Chris van Duijn）表示：「未來新湖中心的設計將會促進、鼓勵杭州這個新中央商務區發展形成一個具有創意的社區。該設計作品在保持強烈的視覺形象同時，能夠擁有靈活的功能空間佈置，以及多種不同的公共室外空間：其形式醒目，具有原型性但同時具有現代感。」 「未來‧新湖中心」由克里斯‧范杜恩（Chris van Duijn）和Michalis Hadjistyllis主導設計，預計將在2020年底落成。 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 01 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 02 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 03 OMA -...

靜寂之家位於一條交通繁忙的公路旁邊，旁邊就是業主營運的混凝土工廠，以及一座供業主父母居住的傳統日式住宅。由於基地環境給人一種混合的印象，設計團隊決定打造一座能夠在延展視覺的同時保證私密性的住宅。 </a 首先，住宅的軸線與基地的北部邊緣垂直，以獲得最寬的視野，使從入口到後院的每個空間都儘可能變得寬敞。住宅入口位於對稱立面上的凹陷處，一座厚實的牆壁豎立在入口中央，增加了空間的深度感，厚牆同時作為視覺之屏障，從外部無法輕易窺探到室內。 進入門廳後，從頂部投下的柔和光線表達出歡迎之意，門廳的挑高空間通過無縫的玻璃側牆實現分隔，為遠處空間的視野提供了透視的效果。兩面粗獷的高牆帶來特殊的指引感和重量感，在中間形成一條通往客廳的通道。通道中安裝有一扇可以靈活開關的門，能夠引發不同的空間體驗。 在住宅的盡頭，建築師引入了一個視野優美且光線充裕的室外開放空間，作為客廳的延伸。開放空間的外圍設有露台，二者使用了相同的鋪地瓷磚，強調了室內與室外空間的連續性。北側的玻璃牆與水平的混凝土牆壁共同框選出橫向的風景，給人留下難以忘懷的印象。空間序列沿著軸線一路展開，營造出舒適而寧靜的氛圍，為業主的日常生活帶來精緻的美感。 >>相關資訊 作品名稱：靜寂之家 作品位置：日本滋賀縣 建築師：FORM╱Kouichi Kimura Architects フォルム・木村浩一建築研究所 完成：2019年 基地面積：845.69 平方公尺 總樓地板面積：158.6 平方公尺 >>相關圖片 FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家 - Photo 01   FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家 - Photo 02   FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家...

交通大學建築研究所學士後建築組陳聖涵與林長諄合作「潟湖上的長城（The Great Wall of Lagoon）」計畫，參與2018年Jacques Rougerie基金會國際建築競圖的海平面上升項目，提出挽救台灣西南沿海在海平面上升之下逐漸消失的地景，並結合當地經濟與文化習俗進行設計。提案自700多組國際競圖團隊中脫穎而出，獲得首獎肯定。 面對環境變遷，逐漸融化的冰川大地，進而造成海平面上升，極端氣候下所衍生的天災風暴更為頻繁，面對大自然反撲，人們該如何運用所學才能挽救一切，或者說更深一步了解，尋求欲待解方法。作為全球知名的海洋探索建築師，法國建築師Jacques Rougerie帶來不少富含想像力的創意構想，而樂與其他人腦力激盪的他，選擇在2009年以自己名義成立，目前隸屬於法國文化協會的Jacques Rougerie Foundation基金會，盼望藉由基金會促進人們對於海洋與太空的理解，並鼓勵年輕建築師、工程師與設計師對未來創新的生活空間以及方式提出想像。 每年分成海洋、太空以及海平面上升等三個項目，分別針對於海洋垃圾污染、月球村及海岸線侵蝕等問題，對全世界徵集作品。該競賽特點在於學生和專業建築師同台競爭，以前衛設計爭取榮譽。 陳聖涵與林長諄有感於西南地方因海岸線侵蝕造成漁產棲地改變、產業以及人口外移、地貌凋零等現況，如何在對抗海平面上升的同時仍然保有原有產業以及環境，成為「潟湖上的長城」設計的發想來源。   陳聖涵＆林長諄 - 潟湖上的長城 01   陳聖涵＆林長諄 - 潟湖上的長城 02   陳聖涵＆林長諄 - 潟湖上的長城 03   陳聖涵＆林長諄 - 潟湖上的長城 04   「如果舊時的長城是為了抵禦侵略的蠻族，我們的長城是否能在保持海岸線的同時，更融入當地的住居、環境以及產業？」 陳聖涵表示，他們以嘉義東石地區做為想像的基地，分析近海漁業與氣候變遷、沙洲退移造成聚落改變的現況，在裝置上加入原有研發的固沙機制，並結合綠能設備，例如潮汐、太陽能等發電系統。在空間上更與當地生活文化結合，例如傳統聚落中修補漁具的工作空間、村民集會的廟埕等等。林長諄補充，「潟湖上的長城」與當地產業、文化結合，除了期望以建築改變環境，也希望能同時維持原有的產業及社區聚落。 兩人最終以此提案在海平面上升項目中拿下首獎，獲得7,500歐元獎金，並於2019年1月赴法國巴黎文化協會領獎並發表作品。   交通大學建築研究所學士後建築組陳聖涵與林長諄，於法國巴黎文化協會受頒獎項   交通大學建築研究所學士後建築組陳聖涵與林長諄，於法國巴黎文化協會受頒獎項

競賽背景資料 Projetar 是巴西第一個學生創意競賽網站。其目標是通過競爭促進學生和年輕專業人士的職業成長。通過提供創造性的練習，網站為他們的技能和職業提供了可見性。在過去的7年裡，Projetar已經發佈了30多個建築和設計競賽，共收到了來自巴西各地和國外的近2500個參賽者的作品。 Projetar的比賽是面向建築和設計領域的學生和年輕專業人士的學術概念練習。這個過程是完全在線的，主題是基於當前的討論。Projetar的第30場比賽也是我們的第一場國際比賽，用葡萄牙語和英語舉行，因為這個主題超越了地理界限，滲透到建築、藝術和設計領域。 當然，你聽說過象徵性的德國Bauhaus學校，但你有沒有想過這所學校的校園在巴西會是怎樣的？2019年，Projetar慶祝 Bauhaus 100週年紀念日，三座新建築正在修建或最近落成，以紀念這所學校。在這個非常特殊的時刻，為了有利於重溫歷史上最著名的設計和建築圖標之一的遺產，projetar.org邀請學生和設計專業人士想像一個空間，讓這個遺產繼續存在和發展。本次比賽的挑戰在於設計一個毗鄰里約熱內盧現代藝術博物館的Bauhaus校園，在那裡，馬克斯‧比爾根據Bauhaus的理念將巴西最早的設計學院之一理想化。 主辦方 Projetar.org 競賽內容 Projetar.org的第30屆競賽邀請學生和年輕的專業人士在巴西設計一個Bauhaus校園，設計一個既能向Bauhaus致敬又能充分維持其實驗理想和精神在巴西當代環境中的生存和發展的空間。更多設計要求和競賽資料詳見官網。 參賽資格 團隊最多可包含5名成員，由巴西或者外國的學生以及年輕專業人士組成。允許組建多學科團隊，成員來自不同的畢業課程。因此，團隊中負責的成員必須正在學習建築課程或畢業不滿一年。學生必須在巴西和（或者）其他國家註冊畢業課程，並且必須證明其註冊。年輕專業人員必須在註冊之日起不超過一年內在巴西或者其他國家完成畢業課程，並必須證明畢業日期（證書等）。 參賽費用 每支隊伍的參賽費用為140巴西雷亞爾，通過billet, PagSeguro 或是PayPal（針對非巴西的參賽團隊）支付。 評委 IGOR CAMPOS RENATA BOLLIGER THORSTEN NOLTE 時間安排 報名截止：2019年4月8日；成果提交截止：2019年4月15日；結果公佈：2019年5月6日。 獎賞 第一名：2,300巴西佈雷爾第二名：1,700巴西佈雷爾第三名：1,000巴西佈雷爾 *一二三等獎及優秀提名獎獲獎作品均將在www.projetar.org上發表並獲得證書。 網站 關於競賽更多內容，請登錄：https://www.projetar.org/concurso_ver/54/bauhaus-brazil-030 參賽資格：在校學生或畢業不超過一年的年輕專業人士；報名截止：2019年4月8日；提交截止：2019年4月15日

「我們在這裡進行的設計 希望是對山脈自然形態的延續 同時也不刻意掩飾新的人造物對場所的微妙改動」 _gad建築設計 場地記憶 浙江音樂學院音樂系群位於校園北區，南倚望江山脈，北望一川平地。自然環境得天獨厚，山體因歲月打磨而呈現豐富多變的姿態。除此之外，場地在歷史上擁有著多重身份，人的痕跡在這裡顯得尤為重要。   作為早期駕校的考試場地，這裡被賦予了人工的精雕細琢。一代杭州市民的駕車記憶便是從這裡開始。隨著時間的推移，無論是人工的痕跡還是自然的天成，在這裡慢慢融合，呈現了自然與人工的巧妙結合。 在設計之初，場地的多重身份與記憶就成為了設計的先決條件。建築的內涵往往因場地與場所的的獨特性而得以豐富。在此項目中，設計師借助於場地的特定歷史及其社會因素，將建築與場地錨結。 從而生成頗具現象學原理的建築群，形成了地景與人類活動相融合的奇妙場景。於是，在一系列的事物集合所形成的氛圍中創造出了可被感知的空間與建築實體。   記憶的疊加 自然山體、駕校考場、音樂學院，這些不同時期的場地記憶在時間的作用下構成了場所本身的獨特品質。而在設計中，對這些記憶則有著各自的回應。 承載著歷史記憶的原始場地本為連續山脈，後因人工建造而被阻隔，原本的肌理遭到破壞。在此次設計中，我們將建築整體以向上生長的態勢修補了缺失的山脈並在其中若隱若現，充分還原了原始地貌特點，完成了一次人工對自然的修補。 在建築的內部空間設計上，則致敬了一代市民的駕考記憶。坡道、隧道、門洞等，曾經駕校的種種回憶在這裡都有跡可循。希望周邊的居民可在此獲得更多的歸屬感。此外，作為曾經記憶的載體——空間，則因這些記憶而更具韻味。 作為新一代場所記憶，建築群雖整體隱於山體之中，但確是自然中客觀的存在物。設計在山脈中辟出幾條為建築提供陽光與自然的隧道裂縫，謙虛而完整地表達了建築的在場。我們在尊重場地的同時，也不刻意掩蓋新建築的誕生對此地的微妙改動。 在自然環境下的建造活動應是一種有節制的行為，有所克制而有所尊重。新建築的誕生是在原有場地歷史之上進行的全新演繹。我們希望它可以和山勢、駕校考場、市民記憶於時間和場所上達到重合，成為這裡新的場所記憶。   「聲音」母題 音樂學院建築中的最基本的構成單元是琴房。對於這個學校師生使用頻率最高的空間，我們將設計目標定義為「最適合發出聲音的場所」。 基於這個目標來研究房間的基本形態，我們根據聲音傳播的物理原理，確定了以最有利於聲波衍射的梯形作為設計母題，定義房間的基本形狀。 在建築群中，此母題得以擴展與延續，並創造了一系列尺度與功能不同的梯形院落空間。與此同時，借助於場地原有的高差，基本單元兩兩組合形成了五個同為梯形形態且隱於山體之中的復合院落。貫穿建築整體的梯形母題將建築群於不同的尺度上達到了統一與和諧。 場所的空間轉譯 建築的內部空間豐富而多變，與封閉的外部形態形成了鮮明的對比。建築群中的分散式復合院落由流線型的走道串聯，在建築流線上插入了四個不同主題的開放場所。 可行至不同的特定教學單元，在這個過程中體驗了「屋頂—庭院—屋頂」的奇妙體驗，回應著多變的空間主題。而交通空間中連續起伏的坡道與頗具隧道感的門洞則是對曾經駕校空間的轉譯與回應。 建築主體在山脈中呈現為隱性狀態以減少建造對自然的影響。在自然地勢的基礎上，營造環狀半圍合的露天觀演場地，以古典劇場的建築形態作為建築群核心公共區域和與外界的接口。 在五個適度分離的「隱建築」——梯形院落——中植入了一組連接屋面和院落空間的小型交通體，顯性的出現在山體表面上，令建築群體隱於山脈卻又不失在場感，以客觀的態度表達了人類活動於場地中的存在。 建築立面宛如劈開山體而裸露出的岩石界面，在自然山體中獨具特色而不突兀。牆體材料採用了層層疊疊的深色石材與錯落的庭院景觀相呼應，綠化系統則串聯了屋面與庭院，模糊了建築與環境間的界限，使其與山體產生了更為直接的對話關係。 深色的立面石材、精心設計的多樣化鋪地與滿鋪綠植的屋頂在自然環境中演繹著另一種建築環境，兩個環境互相穿插，衝破彼此的界限，令這一建築群更融洽的匍匐於自然之中。 建造活動本就是一場理性與藝術的博弈 在此項目中，音樂系群以平和而樸素的設計串聯了歷史、自然與建築，建築群在自然中謙遜而不自貶，隱密而不缺席。 這是一次通過記憶疊加的方式 進行的有關場所記憶的探索 在原有場地的記憶之上疊加了新建築的痕跡 亦將成為未來歷史上不可或缺的一段記憶 設計公司：gad 項目名稱：浙江音樂學院音樂系群 項目地點：浙江，杭州 詳細地址：浙江省杭州市西湖區之江板塊象山區塊 攝影師：姚力，趙強 項目類型：學校 建成時間：2016年 項目規模：40395㎡ 設計人員名單 設計總監：王宇虹，張微 主創建築師：程越 設計團隊 建築：羊曉鋒，蘭雨，胡新平 結構：任光勇 胡狄 設備：崔大梁 李金牛 嚴祖軍 張蓮 勞曉鏡 陳謹菡

「海之復權」是瀨戶內國際藝術祭的宗旨，位於日本本州、四國、九州之間的「瀨戶內海」，自古以來便有著重要地位，為孕育近畿中央文化的搖籃，在源平、室町、戰國時代都曾是列強爭奪資源的重要地，更是日本近世前的重要海運動脈，邁入近代後受到工業化、全球化衝擊，遂使瀨戶內地區的小島人口外流、島內高齡化加劇，讓這片海洋逐漸喪失了生機。為了恢復瀨戶內海的昔日活力，並串連起海上島嶼的獨特文化，讓瀨戶內海重獲新生與價值，成為「希望之海」，因而催生了2010年首屆瀨戶內國際藝術祭，當時由北川富朗擔任藝術總監，其後也成為每三年舉辦一次的大型藝術盛宴。 三年一次的日本「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）將於2019年4月26日邁入第四屆，展開為期107天的展覽活動，本次以「海中的生物」為主題，串連瀨戶內的島嶼群為舞台，欣賞融於島嶼、自然與文化的藝術作品。共分為春（4月26日~5月26日）、夏（7月19日~8月25日）、秋（9月28日~11月4日）三個展期。 對於建築人而言，參加此盛大慶典，除了享受瀨戶內海諸多島嶼的大自然風光、觀賞藝術作品，很重要目的是拜訪優秀的建築作品，以下逐一介紹幾件必看必打卡的建築點。   作品名稱：豐島美術館 位置：豐島 設計：西澤立衛 & 內藤禮   一顆白色水滴流向海邊梯田間。綠樹、飛鳥、雨滴和日光從孔洞裡紛紛灑落，純粹的潔白在這裡肆無忌憚地鋪展起伏，它們隱現於天空之鏡下，或顯露在透空屋頂投射的光暈內，或掩藏在建材銜接處晦暗不明的影調中，每一滴水都是獨一無二的形狀，這是夢裡才有的空間。   作品名稱：犬島「家計畫」 A、C、F、I、S邸 作品位置：犬島 設計：妹島和世 市井煙火裡的新藝術。在傳統村落老街裡一路遊走，看早已擺脫形式禁錮的現代美術元素如何激活歷史，累了就在路旁的喫茶屋吃一杯，街對面的神社在玻璃裡倒映著微妙的幻象。   作品名稱：犬島精煉所美術館 作品位置：犬島 設計：三分一博志 現代工業遺產的廢墟藝術。曾經的歷史和傳說被重新喚醒，叢生雜草裡的斑駁磚石和花崗岩與玻璃和鋼共同詮釋著新的犬島圖景。   作品名稱：MOCA 廣島市現代美術館 作品位置： 広島県広島市南區比治山公園 設計：黑川紀章 建築用地內的樹木被最大限度的保存，整體形態採用連續的雙坡屋頂，建築被分節化，形成村落的集合，可謂建築中部分與全體的共生。   作品名稱：広島平和記念資料館 作品位置：広島県広島市中区中島町1-2 設計：丹下健三 苦難土地上戰爭傷痕的肅穆紀念。混凝土板柱托舉起極致純粹的橫向體量，鴿哨劃破的晴天下，繁密的豎向百葉低吟著沉鬱的詩篇。   作品名稱：岩田健母と子のミュージアム 作品位置：愛媛県今治市大三島町宗方５２０８－２ 設計：伊東豐雄 簡潔到極致的概念表達。環狀的混凝土包納一片露天草坪，小巧的空間裡有綿長的意味。極度節制帶來極度明確的主題闡述，和極度純粹的心靈力量。   作品名稱：伊東豐雄建築博物館 作品位置：今治市大三島 設計：伊東豐雄 面朝大海的奇異體量。大膽新穎的結構與空間棱角分明，多角度傾斜的鋼板在厚重之外營造出豐富的動感，這個日本的首座個人建築博物館將讓你收穫對男神更深度的認識。   作品名稱：坂上之雲博物館 作品位置：松山市 設計：安藤忠雄 あんどうただお 建築隱身於街道內側，如果不是偶然看見建築三角的一側，很難發現他。整體建築物外觀由兩個三角形重疊而成，乾淨利落，簡單的設計透出些許安藤的味道。   作品名稱：檮原木橋博物館（Yusuhara Wooden Bridge Museum） 作品位置：〒785-0621 高知県高岡郡梼原町太郎川 雲の上のギャラリ 設計：隈研吾 小構件構成大量體，建築被設計成一個極具雕塑感的三角體量，所有結構由底部中心支柱支撐，實現傳統與現代的對話。   雲の上の町 ゆすはら 整座建築以杉木為主，室內彩色的沙發激活了空間，其他全木色系的溫潤感包覆著架上的書籍，說是圖書館，卻更像是來到書香世家做客。   直島碼頭 妹島和世 平靜海面上的又一個海平面。細極如針的鋼柱支撐起薄如紙翼的屋頂，鏡面不鏽鋼板將海面風景映照入通透的空間，絕對的輕盈，絕對的穿透，絕對的妹島。 地中美術館 安藤忠雄 藏身於漫山野花下的混凝土詩篇。硬質的建築與流動的自然坦誠對話，光與影在這裡相互矛盾、糾纏、割裂、融合，讓這座曾被荒棄多年的小島愈顯雋永鮮活。   南瓜（紅・黃） 草間彌生 西方波普藝術史裡寫入的日本名字。無窮無盡的圓點和條紋，豔麗的花朵重疊成海洋，陣陣眩暈裡有來自心底最深處的癲狂。「南瓜總是讓我微笑，它們是蔬菜裡最幽默的。」 嚴島神社 いつくしまじんじゃ 海島上莊嚴華麗的世界級遺產。嚴謹考究的佈局裡藏有一個跨越千年的宮廷世界，潮漲潮落，朱柱白壁的大鳥居在碧海藍天裡靜靜俯瞰著世間沉浮。 栗林公園 四國地區最著名的庭院，春看百花齊放爭奇鬥豔。夏看池中睡蓮菖蒲魅惑妖嬈。秋看瑰豔楓葉，霜色流丹。冬看白雪皚皚，一片蒼茫。一年四季皆是美景。   岡山後楽園 世界文化遺產 這裡是日本三大著名園林之一。這裡麻雀雖小五臟俱全，園中有池，池中有島，島上有山，山上有亭。小巧精緻，處處充滿細節之美。   神勝寺 藤森照信...

《小王子》中，狐狸說「儀式它就是使某一天與其它日子不同，使某一時刻與其它時刻不同」，不妨騰空一個角落，放一張單人扶手沙發，擺上一盞喜愛的落地燈，讓獨自的生活充滿儀式感。在此整理了一些充滿儀式感的北歐燈具品牌，與您分享。 Louis Poulsen — AJ floor lamp — Louis Poulsen AJ Floor Lamp 阿努傑克森系列錐形立燈是丹麥設計大師 Arne Jacobsen 設計的傳世名作，纖細的造型充滿了線性美感，低調卻又氣場十足。 Northern Lighting — Snowball — 挪威設計公司 Northern Lighting 推出的 Snowball 燈可以被稱為包豪斯燈具（Bauhaus lamp）的現代版本。細長的金屬桿連接著頂部雪球似的圓形燈泡與打磨過的立方體金屬底座，線條流暢而優美，貫徹了包豪斯風格所透露出的未來感。Snowball 分為落地燈和檯燈兩款，極簡的造型適用於不同的室內環境。 Wästberg —...

交大建築研究所舉辦「我想做個好人」建築展，自2019年2月25日至3月19日在交通大學藝文空間盛大登場，有別於其他建築學校展覽多為高年級的畢業設計展，「我想做個好人」建築展為交大建築所全所一整年的教學成果呈現，能從其中閱讀到建築教育從不同空間尺度上的訓練過程，以及各個作品從發想到完成的思考脈絡。 「如何徒手畫出一個圓？」先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈，但對於交大建築所的學生而言，學習的過程也好比如此。 交大建築研究所「我想做個好人」展出18組近50件建築設計作品，圍繞在四大主題思維「靈光如何生產？」、「雙手如何萬能 ?」、「家居如何生活？」、「都市如何生長？」。 「我想做個好人」建築展中，第一展區「靈光如何生產？」的展場設計背景，正是建研所學生最密集使用的生活空間-交大人社一館B1工作室，這項展覽不僅呈現學生的工作室，更將常見的居家平面圖以白膠帶重現在展場，讓參觀民眾能在展場同時感受到另外兩種空間的可能。 建築展為了推動各項跨領域整合，也希望參與者不只是建築領域的人們，在3月17日舉辦系列講座「完美有缺－2019交大建築展設計論壇」，邀請到都市酵母 City Yeast」設計總監周育如、「非常普通合作社 Un-common Coop」曾韋翔、李舲與「艾波學院 APPLE UNION」總監龔紋莎等人來分享在設計路上對於完美的追求。 策展理念 自然界沒有完美的圓，如何徒手畫出一個圓？先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈。 身為設計者，面對成就不了的完美，我們不企圖將建築設計凝結在當下自定義的完美終止，而是承認設計的過程，那些出現在廢紙簍裡的草圖紙的角落的輕描淡寫，可能才是建築的分靈體，結果與過程互文見義，回頭翻找才能逐漸釐清。 世界上沒有絕對的好。「好」的標準不斷浮動，建築的最佳解答永遠都在改變，因此我們不斷追尋如何做個好人、如何設計個好建築，在變好的過程中摸索前進。 「我想做個好人」建築展試圖將設計的幕後呈現給觀眾，對設計的過程按下暫停，用一張張的停格畫面來傳達作品的企圖。設計時時刻刻都在經歷不同條件的檢視，因此我們不停修改甚至翻案，盡可能達到面面俱到的平衡，直到時間喊停。 設計就像畫圓，一次又一次，越來越接近不斷延伸而遠離的終點。在沒有捷徑與攻略的世界，設計一直都完美有缺，而我們也還不是個好人。 展區介紹 交大建築所成立於2000年，設有建築設計、數位設計及學士後三組，獨特的組成使得交大建築所專擅建築數位領域探索創新、當代建築設計理論實踐以及跨領域整合。從2008年開始一年舉辦一次建築所展，分享所內一年的設計與研究成果，發展至今第12屆。 一年一度的交大建築展，收錄了橫跨2018年二月至2019年一月的兩個學期，12個Studio共16個設計題目，上百件研究生作品，藉此建立一個議題與觀展者分享，探討建築的教育、藝術、科技與社會關懷。交大建築的研究議題向來都不僅只鑽研於建築本身，從手工具、器械、數位媒材，至住宅空間、景觀規劃、都市型態，都是我們的設計範疇。因此，我們將展場劃分成「靈光如何生產」、「雙手如何萬能」、「家居如何生活」與「都市如何生長」四個展區。 靈光如何生產？ 一天24小時，靈光的乍現總是一瞬，在生活中工作，在工作中生活正是設計者的日常，全新的都市規劃可能正是從兩坪的工作空間發想而得，模型的快速實驗、多次塗改的速寫，用盡工具的可能與不可能，讓精確的工具語彙成就獨樹一格的設計語言。 雙手如何萬能 ？ 人類直立而行後，雙手獲得釋放，空出的雙手讓人得以捕獵，擺脫採集、食用腐肉的命運。手部精細的運動不只使得人在演化的過程中快速超越其他靈長類，雙手發明的器具更使得生產與捕獵效率提升，手的極限在工具的幫助下得以延展，機械手臂甚至替代雙手，讓生產往更加精密的方向前近，雙手創造萬能。 家居如何生活？ 建築一如工具，是乘載人們生活的器物，生活連結著停車場、美術館、圖書館、菜市場、遊樂場所各式建築，身體上下游走於其中空間，建築包覆著人，人在建築裡生活，人與人的關係在此被設計，關於生活的想像在此展述。 都市如何生長？ 人的移動在時空收斂下得以解放，我們快速的在城市間游走，展開屬於當代的漂流。城市是建築的組合，建築好比城市的穴道，設計的介入便是針灸都市穴道，打通筋脈推動城市代謝。 >>展覽資訊 展覽名稱：交大建築展「我想做個好人」 展覽日期：2019年2月25日~2019年3月19日 展覽時間：週一至週五 10:30 - 18:30、週六 10:30 - 16:30（2/28 - 3/3聯假休館） 展覽地點：交通大學藝文空間 展覽地址：新竹市大學路1001號 交大藝文空間（浩然圖書館B1） FB：GIANCTU IG：gia_projectreview Website：giaprojectreviews.nctu.edu.tw 洽詢電話：(03)513-1233 主辦單位：交通大學藝文中心、交通大學建築研究所 贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會 >>展場影片   >>相關圖片   2019交大建築展 我想做個好人 DSC07215    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07216    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07217    2019交大建築展...