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交大建築研究所舉辦「我想做個好人」建築展，自2019年2月25日至3月19日在交通大學藝文空間盛大登場，有別於其他建築學校展覽多為高年級的畢業設計展，「我想做個好人」建築展為交大建築所全所一整年的教學成果呈現，能從其中閱讀到建築教育從不同空間尺度上的訓練過程，以及各個作品從發想到完成的思考脈絡。 「如何徒手畫出一個圓？」先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈，但對於交大建築所的學生而言，學習的過程也好比如此。 交大建築研究所「我想做個好人」展出18組近50件建築設計作品，圍繞在四大主題思維「靈光如何生產？」、「雙手如何萬能 ?」、「家居如何生活？」、「都市如何生長？」。 「我想做個好人」建築展中，第一展區「靈光如何生產？」的展場設計背景，正是建研所學生最密集使用的生活空間-交大人社一館B1工作室，這項展覽不僅呈現學生的工作室，更將常見的居家平面圖以白膠帶重現在展場，讓參觀民眾能在展場同時感受到另外兩種空間的可能。 建築展為了推動各項跨領域整合，也希望參與者不只是建築領域的人們，在3月17日舉辦系列講座「完美有缺－2019交大建築展設計論壇」，邀請到都市酵母 City Yeast」設計總監周育如、「非常普通合作社 Un-common Coop」曾韋翔、李舲與「艾波學院 APPLE UNION」總監龔紋莎等人來分享在設計路上對於完美的追求。 策展理念 自然界沒有完美的圓，如何徒手畫出一個圓？先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈。 身為設計者，面對成就不了的完美，我們不企圖將建築設計凝結在當下自定義的完美終止，而是承認設計的過程，那些出現在廢紙簍裡的草圖紙的角落的輕描淡寫，可能才是建築的分靈體，結果與過程互文見義，回頭翻找才能逐漸釐清。 世界上沒有絕對的好。「好」的標準不斷浮動，建築的最佳解答永遠都在改變，因此我們不斷追尋如何做個好人、如何設計個好建築，在變好的過程中摸索前進。 「我想做個好人」建築展試圖將設計的幕後呈現給觀眾，對設計的過程按下暫停，用一張張的停格畫面來傳達作品的企圖。設計時時刻刻都在經歷不同條件的檢視，因此我們不停修改甚至翻案，盡可能達到面面俱到的平衡，直到時間喊停。 設計就像畫圓，一次又一次，越來越接近不斷延伸而遠離的終點。在沒有捷徑與攻略的世界，設計一直都完美有缺，而我們也還不是個好人。 展區介紹 交大建築所成立於2000年，設有建築設計、數位設計及學士後三組，獨特的組成使得交大建築所專擅建築數位領域探索創新、當代建築設計理論實踐以及跨領域整合。從2008年開始一年舉辦一次建築所展，分享所內一年的設計與研究成果，發展至今第12屆。 一年一度的交大建築展，收錄了橫跨2018年二月至2019年一月的兩個學期，12個Studio共16個設計題目，上百件研究生作品，藉此建立一個議題與觀展者分享，探討建築的教育、藝術、科技與社會關懷。交大建築的研究議題向來都不僅只鑽研於建築本身，從手工具、器械、數位媒材，至住宅空間、景觀規劃、都市型態，都是我們的設計範疇。因此，我們將展場劃分成「靈光如何生產」、「雙手如何萬能」、「家居如何生活」與「都市如何生長」四個展區。 靈光如何生產？ 一天24小時，靈光的乍現總是一瞬，在生活中工作，在工作中生活正是設計者的日常，全新的都市規劃可能正是從兩坪的工作空間發想而得，模型的快速實驗、多次塗改的速寫，用盡工具的可能與不可能，讓精確的工具語彙成就獨樹一格的設計語言。 雙手如何萬能 ？ 人類直立而行後，雙手獲得釋放，空出的雙手讓人得以捕獵，擺脫採集、食用腐肉的命運。手部精細的運動不只使得人在演化的過程中快速超越其他靈長類，雙手發明的器具更使得生產與捕獵效率提升，手的極限在工具的幫助下得以延展，機械手臂甚至替代雙手，讓生產往更加精密的方向前近，雙手創造萬能。 家居如何生活？ 建築一如工具，是乘載人們生活的器物，生活連結著停車場、美術館、圖書館、菜市場、遊樂場所各式建築，身體上下游走於其中空間，建築包覆著人，人在建築裡生活，人與人的關係在此被設計，關於生活的想像在此展述。 都市如何生長？ 人的移動在時空收斂下得以解放，我們快速的在城市間游走，展開屬於當代的漂流。城市是建築的組合，建築好比城市的穴道，設計的介入便是針灸都市穴道，打通筋脈推動城市代謝。 >>展覽資訊 展覽名稱：交大建築展「我想做個好人」 展覽日期：2019年2月25日~2019年3月19日 展覽時間：週一至週五 10:30 - 18:30、週六 10:30 - 16:30（2/28 - 3/3聯假休館） 展覽地點：交通大學藝文空間 展覽地址：新竹市大學路1001號 交大藝文空間（浩然圖書館B1） FB：GIANCTU IG：gia_projectreview Website：giaprojectreviews.nctu.edu.tw 洽詢電話：(03)513-1233 主辦單位：交通大學藝文中心、交通大學建築研究所 贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會 >>展場影片   >>相關圖片   2019交大建築展 我想做個好人 DSC07215    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07216    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07217    2019交大建築展...

邁向智慧營建新時代，逢甲大學耗時1年，成功打造台灣學術界最大「RoSoCoop數位製造合作社」，於2019年2月17日揭幕啟用，設置7台不同大小的機械手臂等設備，將提供學生創新設計、實際操作機會。校長李秉乾強調，「數位製造合作社」啟用代表逢甲邁向新里程碑。 台中市祕書長黃崇典、逢甲大學董事長高承恕及建築、產業界代表見證「RoSoCoop數位製造合作社」揭幕。校方指出，佔地40坪的「數位製造合作社」將以設計美學、跨領域整合與智慧機具、機械手臂製造為主軸，邀產業界與學界合作發展智慧營造。 李秉乾表示，「數位製造合作社」是跨領域的校內合作，逢甲致力提供學生創新的能力與工具，培育能參與社會產業轉型創新的人才，未來盼攜手產業界，在技術層面尋求創新、培養源源不絕的人才。 踏進以玻璃屋呈現的場域，放眼可見到8米線性軌道、上方還設2隻大型機械手臂，為全國校園首見。逢甲大學建築專業學院院長黎淑婷指出，機械手臂運作時最高可達3公尺，挑戰真實建築尺度的工場預製工法探索、機器人的現場施工。 黎淑婷強調，設7隻機械手臂的合作社堪稱亞洲學術界最高端設備，顯見逢甲迎向智慧營造的決心，未來盼結合產業，打造用台灣機械手臂解決台灣建築營造問題的目標。 全球工業自動化第一領導品牌美國洛克威爾自動化（Rockwell Automation）公司，於2019年2月14日與逢甲大學簽訂合作備忘錄（MOU），洛克威爾允諾提供3,000萬元等級工業4.0軟硬體設備，在逢甲建置企業聯網應用實驗室與展示中心，共同深耕智慧製造技術與人才培育。洛克威爾將提供設備，包含13套工業4.0智慧製造軟、硬體設備，及25部訓練用電腦，協助逢甲建置「企業聯網應用實驗室及展示中心」。 逢甲表示，此次產學合作計畫，主要著重三大目標，除建立專屬訓練教室、設置智慧機械專業課程外，更希望推動產學技術交流與國際合作機會。該項MOU第一階段，會先進駐相關尖端設備，有來自策略聯盟夥伴發那科（Fanuc）的機器人技術、MagneMotion最新獨立台車系統，及尖端的自動化智慧機台設備、自動化整合式架構等，每項設備都充分展現工業4.0，及大數據的智慧機械未來系統配備。 https://www.youtube.com/watch?v=Wa-rGMnPxTE https://www.youtube.com/watch?v=bkpwzpoYdIA https://www.flickr.com/photos/eager/32187378007/ 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 02 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 03 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 04 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 05 https://www.flickr.com/photos/eager/32187376707/ 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 06 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 07 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 08 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 09 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 13 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 16 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 17 2019-0217...

1999年開始舉辦，紐約 MoMA 當代美術館每年都會在 MoMA 的分館PS1舉辦YAP(Young Architects Program)青年建築師計畫，今年進入第二十屆，YAP 以實際的空間設計、建造競圖來鼓勵年輕建築師創作，獲選的建築師團隊必須自行將其設計的戶外設施建造完成，供公眾使用，YAP 活動旨在激發年輕的新銳建築師，提供舞台讓他們展現才華與創意。 YAP 題目很簡單，在 MoMA 的分館 PS1 庭院內為MoMA 一年一度的夏季「熱身」系列活動設計一個臨時的戶外空間裝置，建築師面臨的挑戰是需要構想可以提供陰影、坐憩和水有關的設計創意，同時在解決環境問題、考慮可持續性和回收利用的指導原則範圍內開展工作。 2019年 YAP 青年建築師計畫最終入選名單包括： Pedro &Juana：Ana Paula RuizGalindo 和 MeckyReuss，墨西哥墨西哥城 Oana...

2019年是包浩斯成立100週年。 貫穿全年的紀念活動將在德國全境舉行：從全新包浩斯博物館到包浩斯木偶戲，從虛擬現實裝置到包浩斯舞劇場，展覽涵蓋包浩斯遺產的各個方面。當然，這場百年紀念的主要亮點聚焦於魏瑪（Weimar）和德紹（Dessau）兩地的兩座全新包浩斯博物館的開放。 Bauhaus Building by Walter Gropius (1925–26)，圖片來源：bauhaus-dessau 包浩斯（Bauhaus）——如果格羅皮烏斯（Walter Gropius）保留了學校原名「魏瑪薩克森大公國工藝美術學院」（Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule Weimar），其名聲斷不如現在這般響亮。1919年4月1日，在魏瑪共和國的實際首都魏瑪（Weimar），一所全新的應用藝術學院登上了歷史舞台。國家和學院自此命運交融：二者存在的時間近乎重合，卻也出於同樣的原因而早早夭折。今年也是見證兩者交織歷史的關鍵百年，儘管包浩斯學院的歷史將更受矚目。 德紹包浩斯學院前的包浩斯大師們. 左起: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter...

為2020東京奧林匹克運動會而準備的「新國立競技場」正在建設中。「新國立競技場」是採用了隈研吾等人的設計理念，在拆除了舊國立競技場的遺址上進行建造的。近年來、隈研吾巧妙地運用木材設計的建築引起了人們的關注。「新國立競技場」主要使用的材料便是木材。競技場屋簷下的外牆材料計畫全部使用杉木。 隈研吾之所以使用杉木理由如下： 「杉樹產於日本全國各地、杉木被認為是日本具有代表性的木材。色調上濃淡不均更像是自然之樹，讓人有種想親近的感覺。從遠處看的話，色澤變化給人的感受也會隨之變化」 杉樹是經過全國都道府縣允許的可使用的森林資源。 將全國的杉樹匯聚一堂來看的話，你會對它們各自不同的個性感到驚訝。一般來說，樹木越往北的話木紋會越緊湊、而在南方的話因為生長比較快，木紋就變得鬆散一些。在色調方面，日本海一側的顏色也會深一些，所以秋田杉看著比較灰一點。但南三陸的杉樹因為具有比較強的粉紅色調而被稱作美人杉。這都是由於氣候或土壤的不同而產生的差異。因此也很容易看出日本氣候、水土的多樣性。在沖繩縣因為沒有野生的杉樹，便用木紋比較相似的琉球松來代替。「新國立競技場」在建設中，是根據各個地方到東京的方向和距離進行安排佈置的。 近來、隈研吾經常使用105mm的方材。與較大木材不同的是，這種木材不僅可以創造出光空間感，而且是任何人都可以接受的「民主的尺寸」。「新國立競技場」的屋簷，把105mm的方材進行3等分，計畫使用30mm厚的材料。隈研吾把這種材料稱為「量販3張」。像競技場這樣的大建築中，採用細小精密的木材，非但不會給人壓迫感，還會讓人有種親近感。像這種百葉窗的設計根據場所的不同齒距也會有所不同。 容易進風的部分設計地緊密一些，其他部分稍微留些間隔。這樣一來，夏天炎熱的時候，風可以吹進體育場內。這是考慮到可以產生舒適感或者形成自然草坪之風而設計的。 隈研吾笑著說，這是眾所周知的競技場的秘密。「新國立競技場」的結構部分也使用了木材。用鋼筋和木材組合起來的構件支撐著這個巨大的建築物的屋頂。 在可以看到的地方使用木材，可以營造出柔和的氛圍。雖然經常被問到是使用的幾年的木材？「但我想回答的是、請看一下法隆寺。已經有1400多年的歷史了」 在雨天比較多的日本，在延伸屋簷，不讓雨直接落到木質牆上需要下很大功夫。屋簷是日本建築的一大主題、隈研吾一語概之。在用細小精密的木材搭建而成的屋簷的籠罩下，營造出一種動態且纖細柔和的空間。 通過延伸外苑的樹林從而建造「綠色體育場」 隈研吾回顧說，之前經常去舊國立競技場的健身房。「也有桑拿，挺便宜的。也喜歡去舊競技場前面的網球俱樂部」 上回由丹下健三設計的，具有代表性的東京奧林匹克運動場〈國立代代木競技場〉，是讓隈研吾決定成為建築設計師的建築。 「因為我想看這個建築，所以每週日都會去這裡的游泳池。高高的天花板看起來很神氣。當時還想我來設計下一個東京奧林匹克的競技場會怎樣，現在真的實現了，感到非常不可思議。但是我想設計與〈國立代代木競技場〉不同的建築。那時候，日本也是剛從戰爭中走出來，想要建設一個出色國家的時代。現在也是更加成熟的時代，我想貢獻出自己的一臂之力。 像溫泉的檜木浴池具有治癒功能，我想多用一些木材建成的運動場會更受遊客歡迎。 他新設計建造的體育場也是綠色競技場。從看台延伸出來的像陽台一樣的地方，建了一個叫「空之杜」的屋上庭園。在建築物周圍的基地上也種著樹，還有流淌的小溪。這種綠化讓人懷念起在大正9年（1920年）建造的明治神宮外苑的樹林。這是在德國修了林業學的本多靜六等人修整的樹林。本多考慮在100年後建造成為完美的公園，從全國收集了椎木、橡木等木材。 「實際上沒有到100年，就演變成了如此的美麗的園林。因為設計師是用長遠的眼光來建造的，現在可以稱之為園林界的金字塔。因此，和競技場的名聲交相呼應，讓園林富含韻味」 幾經周折才建造而成的「新國立競技場」。被如此完善的綠植和小溪包圍的巨大建築體現出來的和的觀念在外國人眼中會是怎樣的呢？期待建設完成。 新國立競技場 通過使用大量國產木材，增加了人們對日本木材魅力和技術的關注。通過植樹形成了從明治神宮內苑到星居的綠色網絡。高度控制在約50米，融入了森林印象。在玻璃上使用薄太陽電池進行太陽能發電，也積極地有效利用雨水、井水等。 新國立競技場預計在2019年11月完成建造。設計：大成建設・梓設計・隈研吾城市建設設計事務所共同企業 。

尋找熱愛設計的夥伴 小大建築正在尋找對建築設計有熱情，有紮實建築學基礎知識，熟練使用設計工具，並樂於思考鑽研設計的夥伴。工作室精簡的編制要求每個人都積極主動發現問題並解決問題而非被動執行任務。 建築師並不是一個輕鬆簡單的職業。它負有社會責任，要求從業者投入相當程度的精力和時間，高強度、長時間的工作特性有時甚至讓人難以做到工作和生活的平衡。但是，當看到自己負責的項目從圖紙變為現實，成為這個社會的一部分被人們使用著的時候，那份快樂和感動是其他任何職業都無法給予的。如果你對建築抱有相同的態度和信仰，並決定在這條道路上一直走下去，歡迎來到小大。 目前事務所手上正在同時推進若干個大型公建項目，2019年小大將持續擴招團隊。每個夥伴都能成為項目的核心成員，同時，也有可能會被外派到東京事務所。 小大建築設計事務所 小大建築設計事務所｜kooo architects 由負責人小嶋伸也、小嶋綾香於2015年6月成立。小嶋伸也、小嶋綾香在隈研吾東京事務所工作七年半期間，主要負責完成杭州中國美術學院民藝博物館、北京三里屯SOHO、杭州阿里巴巴淘寶城等大型重要建築項目。 小大團隊 辦公環境 上海辦公室（左）/ 東京辦公室（右） 招聘職位 項目建築師 2-3名 （上海） 1. 建築學學士或以上學位； 2. 優秀的設計才能和突出的圖面表達能力； 3. 擁有2-3年及以上作為全職建築設計師的良好的工作經驗（不包含實習）。國內外知名建築事務所的工作經驗者優先； 4. 負責過項目全程的工作的人優先考慮（施工圖經驗及工地現場經驗）； 5. 對建築設計有高度的熱情與職業責任心； 6. 熟練掌握AUTO CAD / RHINO等相關建築軟件的應用，並有良好的手工模型製作習慣； 7. 具有英文或日文能力者優先考慮。 建築師 2-3名 （上海） 1. 建築學學士或以上學位； 2. 優秀的設計才能和突出的圖面表達能力； 3. 應屆畢業生或擁有1年及以上作為全職建築設計師的良好的工作經驗（不包含實習）。國內外知名建築事務所的工作經驗者優先； 4. 負責過項目全程的工作的人優先考慮（施工圖經驗及工地現場經驗）； 5. 對建築設計有高度的熱情與職業責任心； 6. 熟練掌握AUTO CAD / RHINO等相關建築軟件的應用，並有良好的手工模型製作習慣； 7....

許多建案的接待中心在完成任務後，大多數是遭到拆除，使用時間長則幾年，短則數月，是一種非常「短命」的建築類型；某些接待中心保留下來也將被完全更改使用性質，在過程中會有相當的改造難度和資源浪費。 如何創造一種空間，滿足暫時的銷售功能，又具有廣泛的其他使用可能，是最合適的切入點，與其說是在設計接待中心，不如說是設計一個沒有功能約束的空間來得更恰當。 延深些的思維邏輯就是將（空間限定性強）樓梯、洗手間等必要的服務空間按照人體工學做成基本模組，其他的（空間限定性弱）被服務空間儘可能弱化屬性，達到一種功能與空間的剝離，獲得空間使用上的絕對解放。   常規木材的最大木構空間單元&可生長 此案的業主是中國大陸少有對房地產開發有著極高品質要求的農場老闆，不盲目追求快速商業利益，而是通過營造更好的生活方式去吸引消費者，除了普通的地產開發也一直在進行著生態農場的打造和運營，也希冀通過接待中心傳達給大眾一種綠色生活方式的體驗。 因此，木料成為了最佳的選擇，環保建材呈現與自然的連接，非常貼合客戶的企業氣質。 可以採購到高性價比的常規木材尺寸為：3m、4m、6m長，橫截面200mm左右的方料。如何運用這些基準木料，去搭建一個大空間，獲得更多元的空間適用可能？單根木柱為獨立支撐單元是不太合適的，因為得不到一個無柱的大空間狀態。以多根木柱組合形成「集束柱」是比較合適的選擇。在自然應力裡，圓形受力最均衡，根據單柱截面尺度、適宜高度、便捷施工空隙等因素，水平單元形態採用了近圓形的正12邊形、直徑1m、木截面120mm*180mm的集束組合柱。垂直方向採用 「樹」的生長形態，分成五段每段2m左右，由內向上也向外慢慢挑出生長，最終形成高度4.5m、邊長8m的方體邊界空間，這樣下部達到了使用的相對最大空間，整體又得相對最大結構強度。 單元結構「集束柱」底部是正多邊形，為了形成自由拼接之間的無空隙，底部向上延申由一開始中心的「近圓形」最後生長成外邊界的「正方形」基本單元空間，正方形外邊界單元體彼此可以任意在水平向X軸或Y軸上連續生長拼接，這些單元就像樂高積木一樣，可以獨立存在、也可以兩個及以上到N個的組合，去獲得所需要的空間尺度，它是可完全生長的。單元與單元之間水平對接又形成「連續拱券」，是一種結構非常穩定的受力體系，越生長結構越穩定。 基本建造手段下的極速裝配&可逆性 由於各種客觀因素，要求設計、施工、裝修、配飾在兩個月的時間內完成，同時還要控制在低造價，並且可以快速搭建拆裝、反覆使用。對羅宇傑工作室 LUO studio來說既是挑戰，也是重要的限制條件。 LUO studio解決的策略： 採取最基本的建造方式、用最普遍的材料加工工藝、讓普通技術工人就可以參與建造、在最常見的工廠就可以加工生產，控制人工和工藝的低價和高效，達到工程可快速建造的狀態。 最大程度的標準化、模塊化，從整體拆分為基本單元，再拆分為標準部件，最後可以只是由三個基本部件構成，控制了最小和最少模塊單元，建立一套標準簡潔的組裝邏輯，得以在各個施工和安裝階段加快速度。 拆分所有可能細分的工種，儘可能分在不同的工廠加工，併合理配置生產車間，必要時進行距離和空間、設備上的再調配。所有的材料和部件不用到工地現場等待前序工作完成再進行下一步施工。如放線挖槽的同時，鋼構的基礎在金屬工廠加工，木柱在木作工廠加工，鋼連接構件在數控車床加工…基礎安裝就位，土方回填的同時在鋼構基礎上安組裝好的單元木柱組合部件。只需要將部件之間的構件進行螺栓連接即可。甚至包括室內的家具、空調、地面、線路系統..。所有的工序統籌進行。 最終在49個日曆天內，提前完成了不可能完成的工作。 整座建築除了一層地面考慮到諸多現實使用因素採用了水泥砂漿鋪貼地磚外，其他所有的部件都採用的是螺栓連接，所有的組成構件都可以被拆卸，進行再施工利用，不用擔心場地被徵用需要拆除而完全無法移走使用的困境，哪怕是基礎，也是可以完全拆卸和安裝的。這是一個可完全移動並重複被使用的「長壽」建築，達到了一種可逆建造狀態。 構建一個「智慧」的生命腔體 如果把建築擬生化，所需要的設備、機電、管線就是生命體所相對應的呼吸系統、經絡、血脈..，生命體是如此的智慧，所有這些系統它們絕不是孤立存在的，而是和骨架、肌肉腱體高度契合嵌在一起，是一種共生的狀態，得到一個更有效、更集約的腔體。 此建築附屬物的營造方式，就是遵循生命體的構建智慧。如家具，就採用了從結構體自然生長而成的方式，桌子與「集束柱」各單體木柱組接，家具「長」在結構柱上，所有的圍護欄杆也是長在結構體系之上。可以這麼說，最核心的結構樹，就自然生長出了家具、護欄，甚至向外生長織出外表皮，同時這些必須的「零部件」因為是主結構體伴生的關係，也會反作用於結構體而協同受力使得結構更穩定。 設備、機電、管線、家具、外表皮等融合到結構單元或者結構體系之中。達到的效果就是這些附屬內容佔據最小的空間，使功能與空間剝離的目標更好的實現，得到一個「智慧」的類生命腔體空間。 普適空間&普用空間 密斯‧凡‧德‧羅（Mies van der Rohe）將芝加哥伊利諾伊理工學院克朗樓稱為「普適空間」， 因為設計允許建築改變功能，密斯稱「它是創造的最清晰的建築，完美地體現了普適的理念」。 瓏府生活體驗中心以中國大陸現有的常規標準木材和普遍性加工工藝、建造技術，並不是遷就和設計某個特定功能，而是創造無限的使用可能，包含但不限於密斯的「普適空間」的是，在空間不變而達到功能「普適」的基礎上，還可以根據不同的時間變化、適用狀態而去增加、刪減、更替或移動建築的局部或整體。它本身也可以完全被拆分消解，通過「可逆建造」重回到材料的初始狀態為其他建築施工行為所用，達到一種空間和材料都能普遍運用的最大可能。

當代「視覺魔法師」Olafur Eliasson 從不讓自己的藝術創作脫離空間環境而存在，他所強調的觀賞形式是締造一個提供直接體驗的場域，觀者必需身臨其境，親歷個人感知被觸動啟發的過程。 為了使藝術裝置與展示空間乃至建築景觀更能無縫銜接，他於2014 年組建了一個專研於實驗性建築探索的工作室 Studio Other Spaces。2018年6月，第一個完全由 Studio Other Spaces 打造的建築作品「Fjordenhus」歷時十年終於在丹麥瓦埃勒市(Vejle, Denmark) 開幕使用，Fjordenhus 是一件承載了多重感官體驗的藝術瑰寶，也是 Olafur Eliasson 向建築領域進行開拓的重要轉折。 Fjordenhus 是藝術家 Olafur Eliasson 主持設計的第一件建築作品，該建築於 2018年6月9日在丹麥瓦埃勒，作為 KIRK KAPITAL...

「旅行的方式有很多種，有人為了美食或體驗文化旅行，而我則是為了親身體驗建築空間而旅行。」──李昀蓁 李昀蓁建築師從東京出發的日本建築散策 經營臉書粉絲專頁「東京建築女子」的台灣女生李昀蓁，因為喜歡日本當代建築，取得台灣建築師執照後移居日本，任職於東京的建築師事務所。 在《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》這本書當中，李昀蓁不只以建築師的角度介紹日本當代建築與名家巨擘，亦從一個台灣女生的視角出發，與你分享如何從日常的角度欣賞空間藝術。原來，不需要瞭解生澀的專有名詞，不需要鑽研艱深的專業知識，只要讓這些建築的美好與生活相融，就能在每一個平凡的小日子，深刻感受建築大師與空間量體的美妙與偉大！ 遇見日本當代建築大師們的經典建築 從東京出發！遇見安藤忠雄、妹島和世、黒川紀章、隈研吾、谷口吉生……等81位當代大師的經典建築之作 在台灣，你對建築的印象是什麼？是讓人有看沒有懂的建築專業圖，還是一棟又一棟外觀近似的高樓大廈？在日本，沒有建築專業的常民一樣會參訪美術館，會欣賞「奇怪」的房子，甚至樂於親近特別的空間，讓身體感受身在其中的藝術與文化……長年如此的潛移默化，使日本人有著優異的美學敏感度，對於不同以往的空間或建築的接受度也非常高。 跟著昀蓁的腳步，你可以在東京的下町建築、時髦的代官山來場日歸散步，或持著JR鐵路的「青春十八票券」，在夏日與冬日尋找藝術祕境，探訪安藤忠雄的「龍王車站」、「光之美術館」；往北前往西澤立衛所設計的「輕井澤千住博美術館」，感受光線與空間帶給身體的流動與震懾；或是離開東京，在富士山周邊地區和瀨戶內海，被妹島和世、草間彌生等大師豐沛的藝術文化能量所包圍…… 昀蓁以俐落又帶有詩意的攝影風格、柔軟敏銳且充滿生活感的文字，輕鬆串起151處日本當代名家建築和藝廊咖啡廳，讓讀者看著看著，就彷彿走入建築大師所構築的有趣空間……不只博覽特色建築，也深刻理解了大師所呈現的美感、初衷與理念。 雖然已移居日本，但昀蓁的夢想並不到此就結束，反而將夢越做越大，她的建築之旅持續從東京市內、富士山周邊……到日本東北、關西、四國、九州，地圖上標註的星星越來越多，範圍越來越遠，未來更將繼續踏足世界其他國家。 李昀蓁《東京建築女子》- cover 李昀蓁《東京建築女子》特色 1.第一本由旅日台灣女子建築師所撰寫的建築主題旅遊書籍，別開生面的視角觀察，領你於紙上漫遊當代大師經典建築！ 2.以生活化語彙及攝影角度解析名家建築，沒有生硬的專有名詞，更能感受空間量體所蘊含的文化與感動。 3.除了139座名家建築、美術館，作者更隨著不同的旅程推薦12家藝廊、咖啡廳或特色旅店，在藝術文化以外，也享用當地特色食材料理。 話說至此，就讓我們毫不猶豫地與她一同進入這一場屬於東京女子的建築冒險吧。」──方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 美感推薦《東京建築女子》 Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 吳東龍／日本設計觀察家 吳亭諺／《小日子》採訪編輯 黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 （以上依姓氏筆畫順序排列） 「作為一個建築專業者，旅行往往是用來轉換日常，補充能量的方式。這是一本旅日的建築女子對城市、建築與生活的觀察記錄，以親切愉悅的文字領著大家把建築帶入日常，感受生活與空間的好書。」──黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 作者介紹 李昀蓁 高雄人，現居東京。逢甲大學建築系、成功大學建研所畢業，一年半的台南建築師事務所勤務、取得台灣建築師執照後移居日本，目前任職於東京的建築師事務所。 因為喜歡日本現代建築而前往日本工作、生活，以東京為據點，在日本各處以建築為主題展開旅行，喜歡在地圖上將想看的建築標上星號，並以影像與文字記錄，或是上傳至網路上與大家分享。 FB粉絲專頁：「東京建築女子」 「每位喜愛日本與設計的年輕世代女性都應該擁有的一段人生旅程。」──林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 目錄 ※輯一‧住在東京 ◎前章‧東京的建築散步 下町的建築散步 谷根千的建築散策 上野的博物館群 摩登的黃金七○年代 休日美術館漫遊 時髦的代官山慢步 東京的海上公園 ◎後章‧東京建築集選 東京的小房子 東京的出租公寓 東京的立面 彩色的建築記事 ※輯二‧青春十八的旅行 ◎前章‧夏天的青春十八 山裡的藝術祕境 文化香氣滿溢的城下町松本 四十公里與越後妻有藝術祭 ◎後章‧冬天的青春十八 太陽之塔 山坡上的豐田美術館 ※輯三‧從東京往北走 輕井澤日歸建築輕旅行 市民們的圖書館與美術館 東北新幹線與隈研吾先生 看得見海的車站 ※輯四‧和富士山一起看建築 富士山與星野虹夕諾雅富士 住著天狗的高尾山 富士宮的富士山世界遺產中心 ※輯五‧離開東京 草屋頂的菓子屋 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧上 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧中 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧下 烏龍麵縣的高松市 白色的青森 札幌的大公園 後記 「建築是離生活最近的一種藝術。透過東京建築女子的視角，在街角隨意的午後散策也能成為餵養精神的藝術巡禮。」──Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 序 自序 三十趟旅程。有些旅程一口氣看盡五、六個建築作品，有些旅程專注於一件作品；有些時候看著建築享受著生活，有些時候不忘拜訪當地傳統街巷順道參訪建築。 我的建築朋友說過：「建築旅行，對於我們建築人來說，是一種能量補充的方式。」當我們費心地坐在辦公室畫圖、在太陽底下奔跑於各個不同的工地案場……被工作消磨殆盡的心力，總是可以在一次的旅程後得到回覆。 考上建築師後，我毅然決然地離開台灣到日本生活，最初的契機只是為了參訪更多的建築。剛開始是以學生的身份居住於東京，沒有那麼忙碌的學生生活讓我有許多時間與機會，在東京的每個角落發現新的建築──晴天時到街上散步遊晃，雨天時在家計畫下一次的旅程，在地圖上標上星號，或是整理過去的旅行，寫寫文字。一開始，督促自己每日分享一張建築照片，寫一小段文字；為了提升自己的日文能力，以中日文並記的方式進行。後來在朋友的鼓勵下，製作了自己的頁面，也從一小段文字成了一篇篇的文章，不但記錄了自己的旅行，也分享給更多的人。 在台灣，大多數的人對於建築的印象，或許就是畫畫圖、蓋蓋房子，對於設計與建築美學的敏銳度其實並不這麼高；其實日本也是一樣，非建築專業的人幾乎不懂建築。但不同的是，他們感受得到空間，體會得到藝術帶給他們身體的感覺，不是建築專業的人一樣參訪美術館，一樣觀看那些奇怪的房子，一樣住進那些特別的空間裡。因為成長環境的不同，見聞習染地讓他們對於美學有著優異的敏感度，對於不同於以往的空間或建築的接受度也非常高。 這三十趟旅程只是個開始，分享我的旅行方式，以及觀看環境或建築的視角。下一次，如果你也在旅程裡發現了奇形怪狀或是令你感到驚奇或感動的空間，也請讓我聽聽你的分享。 購買連結 《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 書籍資訊 書名：《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 作者： 李昀蓁 出版社：山嶽 出版日期：2018/12/05 語言：繁體中文 「旅行的精髓不在於結果，而在於相逢的過程。德國哲學家謝林有名言：『建築是凝固的音樂。』陳述建築做為理性與感性的交融，及其藝術性構成。在本書的151處建築走訪中，作者以建築人及旅人雙重角色展開的建築巡禮，傾訴輕鬆明快的建築散步，捕捉這凝固音樂的各種美好瞬間。」──Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 水族館與東京灣李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 白色量體裡是黑色的隧道空間，隧道盡頭的光影使得空間更有層次李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 展望廣場內的眺望平台、挑空廊道、白色磁磚與乾淨玻璃李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 從車站出來，映入眼前的清透玻璃建築李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 幾何形狀的搭配與分割，白色材質和清透玻璃讓人感到清新李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 最頂層的展望空間有著簡單的座椅，適合發呆曬日光浴。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 軸線的底端是水族館的玻璃圓頂李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 圓頂的白色結構相當優美清透。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 葛西海岸風景

由紐約建築團隊 LOT-EK 打造的公寓「Drivelines Studios」，用幾十個回收貨櫃打造一個時髦社區，長榮海運最經典的綠底白字「EVERGREEN」字樣，隱隱約約出現在貨櫃外立面，為南非約翰尼斯堡市中心染上一抹綠意。

位於芝加哥林肯公園旁邊，看上去散發微微復古氣息的老公寓，是2018年10月12日才剛開幕的展覽空間「Wrightwood 659」，由 Alphawood Foundaton 和其幕後推手兼媒體出版人 Fred Eychaner 共同創立，並找來曾經幫他設計自家住宅（就在展覽空間的右邊）的 Tadao Ando 安藤忠雄操刀建築設計，將老宅搖身一變，成為激發人與藝術交流的空間，將致力於展出與建築、社會問題相關的藝術作品。 位於芝加哥 659 W. Wrightwood Avenue，「Wrightwood 659」展覽館以其地址命名，主體建築為一座建於1920年代的紅磚建築，佔地面積約1000平方米。 外觀保留歷經歲月洗禮的紅磚外牆，在室內則一如既往以清水混凝土建構起四層樓的中庭，與四周的粗曠紅磚牆產生對比美感，光線從一扇扇的玻璃窗流洩入內，形成光影恣意嬉戲的明亮空間，優雅又具現代感的氛圍，讓建築本身成為一項藝術品。 在安藤的設計下，原有的內部結構被整體拆除，並加入了新的鋼筋混凝土結構，形成了約3300平方米的展覽空間。 安藤運用其標誌性的混凝土地板、樓梯和大量玻璃材料，為這座老建築帶來了詩意的光影感，打造了一個優雅又兼具現代感的空間。 循著玻璃和鋼築起的樓梯扶手來到頂樓的露天展覽區，最上方是新蓋的屋頂，採用落地玻璃窗圍繞四周，模糊室內外的界線，也將綠意生命力引入室內，溫馨、優雅，有家的感覺；在沉靜的外觀之下，多元化的空間設計得以讓人們在此舉辦各式活動和展覽，極大化單一空間的價值。 10月12日開幕的開館展「Ando and Le Corbusier: Masters of Architecture (安藤忠雄和柯比意：建築大師)」，佔據了 Wrightwood...

The Menil Collection美術館是美國第一個專門為現當代畫作的收藏，研究，展覽和保護而建立的場館，新的建築體是為The Menil Collection美術館量身打造，是Menil美術館自2008年便開始醞釀的建築案，也是自Menil私人博物館園區建成以來增建的第一棟藝術建築，它的落成將為休斯敦中心區的文化環境添上濃墨重彩的一筆。