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競賽背景資料 Projetar 是巴西第一個學生創意競賽網站。其目標是通過競爭促進學生和年輕專業人士的職業成長。通過提供創造性的練習，網站為他們的技能和職業提供了可見性。在過去的7年裡，Projetar已經發佈了30多個建築和設計競賽，共收到了來自巴西各地和國外的近2500個參賽者的作品。 Projetar的比賽是面向建築和設計領域的學生和年輕專業人士的學術概念練習。這個過程是完全在線的，主題是基於當前的討論。Projetar的第30場比賽也是我們的第一場國際比賽，用葡萄牙語和英語舉行，因為這個主題超越了地理界限，滲透到建築、藝術和設計領域。 當然，你聽說過象徵性的德國Bauhaus學校，但你有沒有想過這所學校的校園在巴西會是怎樣的？2019年，Projetar慶祝 Bauhaus 100週年紀念日，三座新建築正在修建或最近落成，以紀念這所學校。在這個非常特殊的時刻，為了有利於重溫歷史上最著名的設計和建築圖標之一的遺產，projetar.org邀請學生和設計專業人士想像一個空間，讓這個遺產繼續存在和發展。本次比賽的挑戰在於設計一個毗鄰里約熱內盧現代藝術博物館的Bauhaus校園，在那裡，馬克斯‧比爾根據Bauhaus的理念將巴西最早的設計學院之一理想化。 主辦方 Projetar.org 競賽內容 Projetar.org的第30屆競賽邀請學生和年輕的專業人士在巴西設計一個Bauhaus校園，設計一個既能向Bauhaus致敬又能充分維持其實驗理想和精神在巴西當代環境中的生存和發展的空間。更多設計要求和競賽資料詳見官網。 參賽資格 團隊最多可包含5名成員，由巴西或者外國的學生以及年輕專業人士組成。允許組建多學科團隊，成員來自不同的畢業課程。因此，團隊中負責的成員必須正在學習建築課程或畢業不滿一年。學生必須在巴西和（或者）其他國家註冊畢業課程，並且必須證明其註冊。年輕專業人員必須在註冊之日起不超過一年內在巴西或者其他國家完成畢業課程，並必須證明畢業日期（證書等）。 參賽費用 每支隊伍的參賽費用為140巴西雷亞爾，通過billet, PagSeguro 或是PayPal（針對非巴西的參賽團隊）支付。 評委 IGOR CAMPOS RENATA BOLLIGER THORSTEN NOLTE 時間安排 報名截止：2019年4月8日；成果提交截止：2019年4月15日；結果公佈：2019年5月6日。 獎賞 第一名：2,300巴西佈雷爾第二名：1,700巴西佈雷爾第三名：1,000巴西佈雷爾 *一二三等獎及優秀提名獎獲獎作品均將在www.projetar.org上發表並獲得證書。 網站 關於競賽更多內容，請登錄：https://www.projetar.org/concurso_ver/54/bauhaus-brazil-030 參賽資格：在校學生或畢業不超過一年的年輕專業人士；報名截止：2019年4月8日；提交截止：2019年4月15日

「我們在這裡進行的設計 希望是對山脈自然形態的延續 同時也不刻意掩飾新的人造物對場所的微妙改動」 _gad建築設計 場地記憶 浙江音樂學院音樂系群位於校園北區，南倚望江山脈，北望一川平地。自然環境得天獨厚，山體因歲月打磨而呈現豐富多變的姿態。除此之外，場地在歷史上擁有著多重身份，人的痕跡在這裡顯得尤為重要。   作為早期駕校的考試場地，這裡被賦予了人工的精雕細琢。一代杭州市民的駕車記憶便是從這裡開始。隨著時間的推移，無論是人工的痕跡還是自然的天成，在這裡慢慢融合，呈現了自然與人工的巧妙結合。 在設計之初，場地的多重身份與記憶就成為了設計的先決條件。建築的內涵往往因場地與場所的的獨特性而得以豐富。在此項目中，設計師借助於場地的特定歷史及其社會因素，將建築與場地錨結。 從而生成頗具現象學原理的建築群，形成了地景與人類活動相融合的奇妙場景。於是，在一系列的事物集合所形成的氛圍中創造出了可被感知的空間與建築實體。   記憶的疊加 自然山體、駕校考場、音樂學院，這些不同時期的場地記憶在時間的作用下構成了場所本身的獨特品質。而在設計中，對這些記憶則有著各自的回應。 承載著歷史記憶的原始場地本為連續山脈，後因人工建造而被阻隔，原本的肌理遭到破壞。在此次設計中，我們將建築整體以向上生長的態勢修補了缺失的山脈並在其中若隱若現，充分還原了原始地貌特點，完成了一次人工對自然的修補。 在建築的內部空間設計上，則致敬了一代市民的駕考記憶。坡道、隧道、門洞等，曾經駕校的種種回憶在這裡都有跡可循。希望周邊的居民可在此獲得更多的歸屬感。此外，作為曾經記憶的載體——空間，則因這些記憶而更具韻味。 作為新一代場所記憶，建築群雖整體隱於山體之中，但確是自然中客觀的存在物。設計在山脈中辟出幾條為建築提供陽光與自然的隧道裂縫，謙虛而完整地表達了建築的在場。我們在尊重場地的同時，也不刻意掩蓋新建築的誕生對此地的微妙改動。 在自然環境下的建造活動應是一種有節制的行為，有所克制而有所尊重。新建築的誕生是在原有場地歷史之上進行的全新演繹。我們希望它可以和山勢、駕校考場、市民記憶於時間和場所上達到重合，成為這裡新的場所記憶。   「聲音」母題 音樂學院建築中的最基本的構成單元是琴房。對於這個學校師生使用頻率最高的空間，我們將設計目標定義為「最適合發出聲音的場所」。 基於這個目標來研究房間的基本形態，我們根據聲音傳播的物理原理，確定了以最有利於聲波衍射的梯形作為設計母題，定義房間的基本形狀。 在建築群中，此母題得以擴展與延續，並創造了一系列尺度與功能不同的梯形院落空間。與此同時，借助於場地原有的高差，基本單元兩兩組合形成了五個同為梯形形態且隱於山體之中的復合院落。貫穿建築整體的梯形母題將建築群於不同的尺度上達到了統一與和諧。 場所的空間轉譯 建築的內部空間豐富而多變，與封閉的外部形態形成了鮮明的對比。建築群中的分散式復合院落由流線型的走道串聯，在建築流線上插入了四個不同主題的開放場所。 可行至不同的特定教學單元，在這個過程中體驗了「屋頂—庭院—屋頂」的奇妙體驗，回應著多變的空間主題。而交通空間中連續起伏的坡道與頗具隧道感的門洞則是對曾經駕校空間的轉譯與回應。 建築主體在山脈中呈現為隱性狀態以減少建造對自然的影響。在自然地勢的基礎上，營造環狀半圍合的露天觀演場地，以古典劇場的建築形態作為建築群核心公共區域和與外界的接口。 在五個適度分離的「隱建築」——梯形院落——中植入了一組連接屋面和院落空間的小型交通體，顯性的出現在山體表面上，令建築群體隱於山脈卻又不失在場感，以客觀的態度表達了人類活動於場地中的存在。 建築立面宛如劈開山體而裸露出的岩石界面，在自然山體中獨具特色而不突兀。牆體材料採用了層層疊疊的深色石材與錯落的庭院景觀相呼應，綠化系統則串聯了屋面與庭院，模糊了建築與環境間的界限，使其與山體產生了更為直接的對話關係。 深色的立面石材、精心設計的多樣化鋪地與滿鋪綠植的屋頂在自然環境中演繹著另一種建築環境，兩個環境互相穿插，衝破彼此的界限，令這一建築群更融洽的匍匐於自然之中。 建造活動本就是一場理性與藝術的博弈 在此項目中，音樂系群以平和而樸素的設計串聯了歷史、自然與建築，建築群在自然中謙遜而不自貶，隱密而不缺席。 這是一次通過記憶疊加的方式 進行的有關場所記憶的探索 在原有場地的記憶之上疊加了新建築的痕跡 亦將成為未來歷史上不可或缺的一段記憶 設計公司：gad 項目名稱：浙江音樂學院音樂系群 項目地點：浙江，杭州 詳細地址：浙江省杭州市西湖區之江板塊象山區塊 攝影師：姚力，趙強 項目類型：學校 建成時間：2016年 項目規模：40395㎡ 設計人員名單 設計總監：王宇虹，張微 主創建築師：程越 設計團隊 建築：羊曉鋒，蘭雨，胡新平 結構：任光勇 胡狄 設備：崔大梁 李金牛 嚴祖軍 張蓮 勞曉鏡 陳謹菡

「海之復權」是瀨戶內國際藝術祭的宗旨，位於日本本州、四國、九州之間的「瀨戶內海」，自古以來便有著重要地位，為孕育近畿中央文化的搖籃，在源平、室町、戰國時代都曾是列強爭奪資源的重要地，更是日本近世前的重要海運動脈，邁入近代後受到工業化、全球化衝擊，遂使瀨戶內地區的小島人口外流、島內高齡化加劇，讓這片海洋逐漸喪失了生機。為了恢復瀨戶內海的昔日活力，並串連起海上島嶼的獨特文化，讓瀨戶內海重獲新生與價值，成為「希望之海」，因而催生了2010年首屆瀨戶內國際藝術祭，當時由北川富朗擔任藝術總監，其後也成為每三年舉辦一次的大型藝術盛宴。 三年一次的日本「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）將於2019年4月26日邁入第四屆，展開為期107天的展覽活動，本次以「海中的生物」為主題，串連瀨戶內的島嶼群為舞台，欣賞融於島嶼、自然與文化的藝術作品。共分為春（4月26日~5月26日）、夏（7月19日~8月25日）、秋（9月28日~11月4日）三個展期。 對於建築人而言，參加此盛大慶典，除了享受瀨戶內海諸多島嶼的大自然風光、觀賞藝術作品，很重要目的是拜訪優秀的建築作品，以下逐一介紹幾件必看必打卡的建築點。   作品名稱：豐島美術館 位置：豐島 設計：西澤立衛 & 內藤禮   一顆白色水滴流向海邊梯田間。綠樹、飛鳥、雨滴和日光從孔洞裡紛紛灑落，純粹的潔白在這裡肆無忌憚地鋪展起伏，它們隱現於天空之鏡下，或顯露在透空屋頂投射的光暈內，或掩藏在建材銜接處晦暗不明的影調中，每一滴水都是獨一無二的形狀，這是夢裡才有的空間。   作品名稱：犬島「家計畫」 A、C、F、I、S邸 作品位置：犬島 設計：妹島和世 市井煙火裡的新藝術。在傳統村落老街裡一路遊走，看早已擺脫形式禁錮的現代美術元素如何激活歷史，累了就在路旁的喫茶屋吃一杯，街對面的神社在玻璃裡倒映著微妙的幻象。   作品名稱：犬島精煉所美術館 作品位置：犬島 設計：三分一博志 現代工業遺產的廢墟藝術。曾經的歷史和傳說被重新喚醒，叢生雜草裡的斑駁磚石和花崗岩與玻璃和鋼共同詮釋著新的犬島圖景。   作品名稱：MOCA 廣島市現代美術館 作品位置： 広島県広島市南區比治山公園 設計：黑川紀章 建築用地內的樹木被最大限度的保存，整體形態採用連續的雙坡屋頂，建築被分節化，形成村落的集合，可謂建築中部分與全體的共生。   作品名稱：広島平和記念資料館 作品位置：広島県広島市中区中島町1-2 設計：丹下健三 苦難土地上戰爭傷痕的肅穆紀念。混凝土板柱托舉起極致純粹的橫向體量，鴿哨劃破的晴天下，繁密的豎向百葉低吟著沉鬱的詩篇。   作品名稱：岩田健母と子のミュージアム 作品位置：愛媛県今治市大三島町宗方５２０８－２ 設計：伊東豐雄 簡潔到極致的概念表達。環狀的混凝土包納一片露天草坪，小巧的空間裡有綿長的意味。極度節制帶來極度明確的主題闡述，和極度純粹的心靈力量。   作品名稱：伊東豐雄建築博物館 作品位置：今治市大三島 設計：伊東豐雄 面朝大海的奇異體量。大膽新穎的結構與空間棱角分明，多角度傾斜的鋼板在厚重之外營造出豐富的動感，這個日本的首座個人建築博物館將讓你收穫對男神更深度的認識。   作品名稱：坂上之雲博物館 作品位置：松山市 設計：安藤忠雄 あんどうただお 建築隱身於街道內側，如果不是偶然看見建築三角的一側，很難發現他。整體建築物外觀由兩個三角形重疊而成，乾淨利落，簡單的設計透出些許安藤的味道。   作品名稱：檮原木橋博物館（Yusuhara Wooden Bridge Museum） 作品位置：〒785-0621 高知県高岡郡梼原町太郎川 雲の上のギャラリ 設計：隈研吾 小構件構成大量體，建築被設計成一個極具雕塑感的三角體量，所有結構由底部中心支柱支撐，實現傳統與現代的對話。   雲の上の町 ゆすはら 整座建築以杉木為主，室內彩色的沙發激活了空間，其他全木色系的溫潤感包覆著架上的書籍，說是圖書館，卻更像是來到書香世家做客。   直島碼頭 妹島和世 平靜海面上的又一個海平面。細極如針的鋼柱支撐起薄如紙翼的屋頂，鏡面不鏽鋼板將海面風景映照入通透的空間，絕對的輕盈，絕對的穿透，絕對的妹島。 地中美術館 安藤忠雄 藏身於漫山野花下的混凝土詩篇。硬質的建築與流動的自然坦誠對話，光與影在這裡相互矛盾、糾纏、割裂、融合，讓這座曾被荒棄多年的小島愈顯雋永鮮活。   南瓜（紅・黃） 草間彌生 西方波普藝術史裡寫入的日本名字。無窮無盡的圓點和條紋，豔麗的花朵重疊成海洋，陣陣眩暈裡有來自心底最深處的癲狂。「南瓜總是讓我微笑，它們是蔬菜裡最幽默的。」 嚴島神社 いつくしまじんじゃ 海島上莊嚴華麗的世界級遺產。嚴謹考究的佈局裡藏有一個跨越千年的宮廷世界，潮漲潮落，朱柱白壁的大鳥居在碧海藍天裡靜靜俯瞰著世間沉浮。 栗林公園 四國地區最著名的庭院，春看百花齊放爭奇鬥豔。夏看池中睡蓮菖蒲魅惑妖嬈。秋看瑰豔楓葉，霜色流丹。冬看白雪皚皚，一片蒼茫。一年四季皆是美景。   岡山後楽園 世界文化遺產 這裡是日本三大著名園林之一。這裡麻雀雖小五臟俱全，園中有池，池中有島，島上有山，山上有亭。小巧精緻，處處充滿細節之美。   神勝寺 藤森照信...

《小王子》中，狐狸說「儀式它就是使某一天與其它日子不同，使某一時刻與其它時刻不同」，不妨騰空一個角落，放一張單人扶手沙發，擺上一盞喜愛的落地燈，讓獨自的生活充滿儀式感。在此整理了一些充滿儀式感的北歐燈具品牌，與您分享。 Louis Poulsen — AJ floor lamp — Louis Poulsen AJ Floor Lamp 阿努傑克森系列錐形立燈是丹麥設計大師 Arne Jacobsen 設計的傳世名作，纖細的造型充滿了線性美感，低調卻又氣場十足。 Northern Lighting — Snowball — 挪威設計公司 Northern Lighting 推出的 Snowball 燈可以被稱為包豪斯燈具（Bauhaus lamp）的現代版本。細長的金屬桿連接著頂部雪球似的圓形燈泡與打磨過的立方體金屬底座，線條流暢而優美，貫徹了包豪斯風格所透露出的未來感。Snowball 分為落地燈和檯燈兩款，極簡的造型適用於不同的室內環境。 Wästberg —...

交大建築研究所舉辦「我想做個好人」建築展，自2019年2月25日至3月19日在交通大學藝文空間盛大登場，有別於其他建築學校展覽多為高年級的畢業設計展，「我想做個好人」建築展為交大建築所全所一整年的教學成果呈現，能從其中閱讀到建築教育從不同空間尺度上的訓練過程，以及各個作品從發想到完成的思考脈絡。 「如何徒手畫出一個圓？」先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈，但對於交大建築所的學生而言，學習的過程也好比如此。 交大建築研究所「我想做個好人」展出18組近50件建築設計作品，圍繞在四大主題思維「靈光如何生產？」、「雙手如何萬能 ?」、「家居如何生活？」、「都市如何生長？」。 「我想做個好人」建築展中，第一展區「靈光如何生產？」的展場設計背景，正是建研所學生最密集使用的生活空間-交大人社一館B1工作室，這項展覽不僅呈現學生的工作室，更將常見的居家平面圖以白膠帶重現在展場，讓參觀民眾能在展場同時感受到另外兩種空間的可能。 建築展為了推動各項跨領域整合，也希望參與者不只是建築領域的人們，在3月17日舉辦系列講座「完美有缺－2019交大建築展設計論壇」，邀請到都市酵母 City Yeast」設計總監周育如、「非常普通合作社 Un-common Coop」曾韋翔、李舲與「艾波學院 APPLE UNION」總監龔紋莎等人來分享在設計路上對於完美的追求。 策展理念 自然界沒有完美的圓，如何徒手畫出一個圓？先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈。 身為設計者，面對成就不了的完美，我們不企圖將建築設計凝結在當下自定義的完美終止，而是承認設計的過程，那些出現在廢紙簍裡的草圖紙的角落的輕描淡寫，可能才是建築的分靈體，結果與過程互文見義，回頭翻找才能逐漸釐清。 世界上沒有絕對的好。「好」的標準不斷浮動，建築的最佳解答永遠都在改變，因此我們不斷追尋如何做個好人、如何設計個好建築，在變好的過程中摸索前進。 「我想做個好人」建築展試圖將設計的幕後呈現給觀眾，對設計的過程按下暫停，用一張張的停格畫面來傳達作品的企圖。設計時時刻刻都在經歷不同條件的檢視，因此我們不停修改甚至翻案，盡可能達到面面俱到的平衡，直到時間喊停。 設計就像畫圓，一次又一次，越來越接近不斷延伸而遠離的終點。在沒有捷徑與攻略的世界，設計一直都完美有缺，而我們也還不是個好人。 展區介紹 交大建築所成立於2000年，設有建築設計、數位設計及學士後三組，獨特的組成使得交大建築所專擅建築數位領域探索創新、當代建築設計理論實踐以及跨領域整合。從2008年開始一年舉辦一次建築所展，分享所內一年的設計與研究成果，發展至今第12屆。 一年一度的交大建築展，收錄了橫跨2018年二月至2019年一月的兩個學期，12個Studio共16個設計題目，上百件研究生作品，藉此建立一個議題與觀展者分享，探討建築的教育、藝術、科技與社會關懷。交大建築的研究議題向來都不僅只鑽研於建築本身，從手工具、器械、數位媒材，至住宅空間、景觀規劃、都市型態，都是我們的設計範疇。因此，我們將展場劃分成「靈光如何生產」、「雙手如何萬能」、「家居如何生活」與「都市如何生長」四個展區。 靈光如何生產？ 一天24小時，靈光的乍現總是一瞬，在生活中工作，在工作中生活正是設計者的日常，全新的都市規劃可能正是從兩坪的工作空間發想而得，模型的快速實驗、多次塗改的速寫，用盡工具的可能與不可能，讓精確的工具語彙成就獨樹一格的設計語言。 雙手如何萬能 ？ 人類直立而行後，雙手獲得釋放，空出的雙手讓人得以捕獵，擺脫採集、食用腐肉的命運。手部精細的運動不只使得人在演化的過程中快速超越其他靈長類，雙手發明的器具更使得生產與捕獵效率提升，手的極限在工具的幫助下得以延展，機械手臂甚至替代雙手，讓生產往更加精密的方向前近，雙手創造萬能。 家居如何生活？ 建築一如工具，是乘載人們生活的器物，生活連結著停車場、美術館、圖書館、菜市場、遊樂場所各式建築，身體上下游走於其中空間，建築包覆著人，人在建築裡生活，人與人的關係在此被設計，關於生活的想像在此展述。 都市如何生長？ 人的移動在時空收斂下得以解放，我們快速的在城市間游走，展開屬於當代的漂流。城市是建築的組合，建築好比城市的穴道，設計的介入便是針灸都市穴道，打通筋脈推動城市代謝。 >>展覽資訊 展覽名稱：交大建築展「我想做個好人」 展覽日期：2019年2月25日~2019年3月19日 展覽時間：週一至週五 10:30 - 18:30、週六 10:30 - 16:30（2/28 - 3/3聯假休館） 展覽地點：交通大學藝文空間 展覽地址：新竹市大學路1001號 交大藝文空間（浩然圖書館B1） FB：GIANCTU IG：gia_projectreview Website：giaprojectreviews.nctu.edu.tw 洽詢電話：(03)513-1233 主辦單位：交通大學藝文中心、交通大學建築研究所 贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會 >>展場影片   >>相關圖片   2019交大建築展 我想做個好人 DSC07215    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07216    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07217    2019交大建築展...

邁向智慧營建新時代，逢甲大學耗時1年，成功打造台灣學術界最大「RoSoCoop數位製造合作社」，於2019年2月17日揭幕啟用，設置7台不同大小的機械手臂等設備，將提供學生創新設計、實際操作機會。校長李秉乾強調，「數位製造合作社」啟用代表逢甲邁向新里程碑。 台中市祕書長黃崇典、逢甲大學董事長高承恕及建築、產業界代表見證「RoSoCoop數位製造合作社」揭幕。校方指出，佔地40坪的「數位製造合作社」將以設計美學、跨領域整合與智慧機具、機械手臂製造為主軸，邀產業界與學界合作發展智慧營造。 李秉乾表示，「數位製造合作社」是跨領域的校內合作，逢甲致力提供學生創新的能力與工具，培育能參與社會產業轉型創新的人才，未來盼攜手產業界，在技術層面尋求創新、培養源源不絕的人才。 踏進以玻璃屋呈現的場域，放眼可見到8米線性軌道、上方還設2隻大型機械手臂，為全國校園首見。逢甲大學建築專業學院院長黎淑婷指出，機械手臂運作時最高可達3公尺，挑戰真實建築尺度的工場預製工法探索、機器人的現場施工。 黎淑婷強調，設7隻機械手臂的合作社堪稱亞洲學術界最高端設備，顯見逢甲迎向智慧營造的決心，未來盼結合產業，打造用台灣機械手臂解決台灣建築營造問題的目標。 全球工業自動化第一領導品牌美國洛克威爾自動化（Rockwell Automation）公司，於2019年2月14日與逢甲大學簽訂合作備忘錄（MOU），洛克威爾允諾提供3,000萬元等級工業4.0軟硬體設備，在逢甲建置企業聯網應用實驗室與展示中心，共同深耕智慧製造技術與人才培育。洛克威爾將提供設備，包含13套工業4.0智慧製造軟、硬體設備，及25部訓練用電腦，協助逢甲建置「企業聯網應用實驗室及展示中心」。 逢甲表示，此次產學合作計畫，主要著重三大目標，除建立專屬訓練教室、設置智慧機械專業課程外，更希望推動產學技術交流與國際合作機會。該項MOU第一階段，會先進駐相關尖端設備，有來自策略聯盟夥伴發那科（Fanuc）的機器人技術、MagneMotion最新獨立台車系統，及尖端的自動化智慧機台設備、自動化整合式架構等，每項設備都充分展現工業4.0，及大數據的智慧機械未來系統配備。 https://www.youtube.com/watch?v=Wa-rGMnPxTE https://www.youtube.com/watch?v=bkpwzpoYdIA https://www.flickr.com/photos/eager/32187378007/ 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 02 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 03 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 04 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 05 https://www.flickr.com/photos/eager/32187376707/ 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 06 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 07 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 08 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 09 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 13 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 16 逢甲大學建築學院 RoSoCoop 17 2019-0217...

1999年開始舉辦，紐約 MoMA 當代美術館每年都會在 MoMA 的分館PS1舉辦YAP(Young Architects Program)青年建築師計畫，今年進入第二十屆，YAP 以實際的空間設計、建造競圖來鼓勵年輕建築師創作，獲選的建築師團隊必須自行將其設計的戶外設施建造完成，供公眾使用，YAP 活動旨在激發年輕的新銳建築師，提供舞台讓他們展現才華與創意。 YAP 題目很簡單，在 MoMA 的分館 PS1 庭院內為MoMA 一年一度的夏季「熱身」系列活動設計一個臨時的戶外空間裝置，建築師面臨的挑戰是需要構想可以提供陰影、坐憩和水有關的設計創意，同時在解決環境問題、考慮可持續性和回收利用的指導原則範圍內開展工作。 2019年 YAP 青年建築師計畫最終入選名單包括： Pedro &Juana：Ana Paula RuizGalindo 和 MeckyReuss，墨西哥墨西哥城 Oana...

2019年是包浩斯成立100週年。 貫穿全年的紀念活動將在德國全境舉行：從全新包浩斯博物館到包浩斯木偶戲，從虛擬現實裝置到包浩斯舞劇場，展覽涵蓋包浩斯遺產的各個方面。當然，這場百年紀念的主要亮點聚焦於魏瑪（Weimar）和德紹（Dessau）兩地的兩座全新包浩斯博物館的開放。 Bauhaus Building by Walter Gropius (1925–26)，圖片來源：bauhaus-dessau 包浩斯（Bauhaus）——如果格羅皮烏斯（Walter Gropius）保留了學校原名「魏瑪薩克森大公國工藝美術學院」（Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule Weimar），其名聲斷不如現在這般響亮。1919年4月1日，在魏瑪共和國的實際首都魏瑪（Weimar），一所全新的應用藝術學院登上了歷史舞台。國家和學院自此命運交融：二者存在的時間近乎重合，卻也出於同樣的原因而早早夭折。今年也是見證兩者交織歷史的關鍵百年，儘管包浩斯學院的歷史將更受矚目。 德紹包浩斯學院前的包浩斯大師們. 左起: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter...

為2020東京奧林匹克運動會而準備的「新國立競技場」正在建設中。「新國立競技場」是採用了隈研吾等人的設計理念，在拆除了舊國立競技場的遺址上進行建造的。近年來、隈研吾巧妙地運用木材設計的建築引起了人們的關注。「新國立競技場」主要使用的材料便是木材。競技場屋簷下的外牆材料計畫全部使用杉木。 隈研吾之所以使用杉木理由如下： 「杉樹產於日本全國各地、杉木被認為是日本具有代表性的木材。色調上濃淡不均更像是自然之樹，讓人有種想親近的感覺。從遠處看的話，色澤變化給人的感受也會隨之變化」 杉樹是經過全國都道府縣允許的可使用的森林資源。 將全國的杉樹匯聚一堂來看的話，你會對它們各自不同的個性感到驚訝。一般來說，樹木越往北的話木紋會越緊湊、而在南方的話因為生長比較快，木紋就變得鬆散一些。在色調方面，日本海一側的顏色也會深一些，所以秋田杉看著比較灰一點。但南三陸的杉樹因為具有比較強的粉紅色調而被稱作美人杉。這都是由於氣候或土壤的不同而產生的差異。因此也很容易看出日本氣候、水土的多樣性。在沖繩縣因為沒有野生的杉樹，便用木紋比較相似的琉球松來代替。「新國立競技場」在建設中，是根據各個地方到東京的方向和距離進行安排佈置的。 近來、隈研吾經常使用105mm的方材。與較大木材不同的是，這種木材不僅可以創造出光空間感，而且是任何人都可以接受的「民主的尺寸」。「新國立競技場」的屋簷，把105mm的方材進行3等分，計畫使用30mm厚的材料。隈研吾把這種材料稱為「量販3張」。像競技場這樣的大建築中，採用細小精密的木材，非但不會給人壓迫感，還會讓人有種親近感。像這種百葉窗的設計根據場所的不同齒距也會有所不同。 容易進風的部分設計地緊密一些，其他部分稍微留些間隔。這樣一來，夏天炎熱的時候，風可以吹進體育場內。這是考慮到可以產生舒適感或者形成自然草坪之風而設計的。 隈研吾笑著說，這是眾所周知的競技場的秘密。「新國立競技場」的結構部分也使用了木材。用鋼筋和木材組合起來的構件支撐著這個巨大的建築物的屋頂。 在可以看到的地方使用木材，可以營造出柔和的氛圍。雖然經常被問到是使用的幾年的木材？「但我想回答的是、請看一下法隆寺。已經有1400多年的歷史了」 在雨天比較多的日本，在延伸屋簷，不讓雨直接落到木質牆上需要下很大功夫。屋簷是日本建築的一大主題、隈研吾一語概之。在用細小精密的木材搭建而成的屋簷的籠罩下，營造出一種動態且纖細柔和的空間。 通過延伸外苑的樹林從而建造「綠色體育場」 隈研吾回顧說，之前經常去舊國立競技場的健身房。「也有桑拿，挺便宜的。也喜歡去舊競技場前面的網球俱樂部」 上回由丹下健三設計的，具有代表性的東京奧林匹克運動場〈國立代代木競技場〉，是讓隈研吾決定成為建築設計師的建築。 「因為我想看這個建築，所以每週日都會去這裡的游泳池。高高的天花板看起來很神氣。當時還想我來設計下一個東京奧林匹克的競技場會怎樣，現在真的實現了，感到非常不可思議。但是我想設計與〈國立代代木競技場〉不同的建築。那時候，日本也是剛從戰爭中走出來，想要建設一個出色國家的時代。現在也是更加成熟的時代，我想貢獻出自己的一臂之力。 像溫泉的檜木浴池具有治癒功能，我想多用一些木材建成的運動場會更受遊客歡迎。 他新設計建造的體育場也是綠色競技場。從看台延伸出來的像陽台一樣的地方，建了一個叫「空之杜」的屋上庭園。在建築物周圍的基地上也種著樹，還有流淌的小溪。這種綠化讓人懷念起在大正9年（1920年）建造的明治神宮外苑的樹林。這是在德國修了林業學的本多靜六等人修整的樹林。本多考慮在100年後建造成為完美的公園，從全國收集了椎木、橡木等木材。 「實際上沒有到100年，就演變成了如此的美麗的園林。因為設計師是用長遠的眼光來建造的，現在可以稱之為園林界的金字塔。因此，和競技場的名聲交相呼應，讓園林富含韻味」 幾經周折才建造而成的「新國立競技場」。被如此完善的綠植和小溪包圍的巨大建築體現出來的和的觀念在外國人眼中會是怎樣的呢？期待建設完成。 新國立競技場 通過使用大量國產木材，增加了人們對日本木材魅力和技術的關注。通過植樹形成了從明治神宮內苑到星居的綠色網絡。高度控制在約50米，融入了森林印象。在玻璃上使用薄太陽電池進行太陽能發電，也積極地有效利用雨水、井水等。 新國立競技場預計在2019年11月完成建造。設計：大成建設・梓設計・隈研吾城市建設設計事務所共同企業 。

尋找熱愛設計的夥伴 小大建築正在尋找對建築設計有熱情，有紮實建築學基礎知識，熟練使用設計工具，並樂於思考鑽研設計的夥伴。工作室精簡的編制要求每個人都積極主動發現問題並解決問題而非被動執行任務。 建築師並不是一個輕鬆簡單的職業。它負有社會責任，要求從業者投入相當程度的精力和時間，高強度、長時間的工作特性有時甚至讓人難以做到工作和生活的平衡。但是，當看到自己負責的項目從圖紙變為現實，成為這個社會的一部分被人們使用著的時候，那份快樂和感動是其他任何職業都無法給予的。如果你對建築抱有相同的態度和信仰，並決定在這條道路上一直走下去，歡迎來到小大。 目前事務所手上正在同時推進若干個大型公建項目，2019年小大將持續擴招團隊。每個夥伴都能成為項目的核心成員，同時，也有可能會被外派到東京事務所。 小大建築設計事務所 小大建築設計事務所｜kooo architects 由負責人小嶋伸也、小嶋綾香於2015年6月成立。小嶋伸也、小嶋綾香在隈研吾東京事務所工作七年半期間，主要負責完成杭州中國美術學院民藝博物館、北京三里屯SOHO、杭州阿里巴巴淘寶城等大型重要建築項目。 小大團隊 辦公環境 上海辦公室（左）/ 東京辦公室（右） 招聘職位 項目建築師 2-3名 （上海） 1. 建築學學士或以上學位； 2. 優秀的設計才能和突出的圖面表達能力； 3. 擁有2-3年及以上作為全職建築設計師的良好的工作經驗（不包含實習）。國內外知名建築事務所的工作經驗者優先； 4. 負責過項目全程的工作的人優先考慮（施工圖經驗及工地現場經驗）； 5. 對建築設計有高度的熱情與職業責任心； 6. 熟練掌握AUTO CAD / RHINO等相關建築軟件的應用，並有良好的手工模型製作習慣； 7. 具有英文或日文能力者優先考慮。 建築師 2-3名 （上海） 1. 建築學學士或以上學位； 2. 優秀的設計才能和突出的圖面表達能力； 3. 應屆畢業生或擁有1年及以上作為全職建築設計師的良好的工作經驗（不包含實習）。國內外知名建築事務所的工作經驗者優先； 4. 負責過項目全程的工作的人優先考慮（施工圖經驗及工地現場經驗）； 5. 對建築設計有高度的熱情與職業責任心； 6. 熟練掌握AUTO CAD / RHINO等相關建築軟件的應用，並有良好的手工模型製作習慣； 7....

許多建案的接待中心在完成任務後，大多數是遭到拆除，使用時間長則幾年，短則數月，是一種非常「短命」的建築類型；某些接待中心保留下來也將被完全更改使用性質，在過程中會有相當的改造難度和資源浪費。 如何創造一種空間，滿足暫時的銷售功能，又具有廣泛的其他使用可能，是最合適的切入點，與其說是在設計接待中心，不如說是設計一個沒有功能約束的空間來得更恰當。 延深些的思維邏輯就是將（空間限定性強）樓梯、洗手間等必要的服務空間按照人體工學做成基本模組，其他的（空間限定性弱）被服務空間儘可能弱化屬性，達到一種功能與空間的剝離，獲得空間使用上的絕對解放。   常規木材的最大木構空間單元&可生長 此案的業主是中國大陸少有對房地產開發有著極高品質要求的農場老闆，不盲目追求快速商業利益，而是通過營造更好的生活方式去吸引消費者，除了普通的地產開發也一直在進行著生態農場的打造和運營，也希冀通過接待中心傳達給大眾一種綠色生活方式的體驗。 因此，木料成為了最佳的選擇，環保建材呈現與自然的連接，非常貼合客戶的企業氣質。 可以採購到高性價比的常規木材尺寸為：3m、4m、6m長，橫截面200mm左右的方料。如何運用這些基準木料，去搭建一個大空間，獲得更多元的空間適用可能？單根木柱為獨立支撐單元是不太合適的，因為得不到一個無柱的大空間狀態。以多根木柱組合形成「集束柱」是比較合適的選擇。在自然應力裡，圓形受力最均衡，根據單柱截面尺度、適宜高度、便捷施工空隙等因素，水平單元形態採用了近圓形的正12邊形、直徑1m、木截面120mm*180mm的集束組合柱。垂直方向採用 「樹」的生長形態，分成五段每段2m左右，由內向上也向外慢慢挑出生長，最終形成高度4.5m、邊長8m的方體邊界空間，這樣下部達到了使用的相對最大空間，整體又得相對最大結構強度。 單元結構「集束柱」底部是正多邊形，為了形成自由拼接之間的無空隙，底部向上延申由一開始中心的「近圓形」最後生長成外邊界的「正方形」基本單元空間，正方形外邊界單元體彼此可以任意在水平向X軸或Y軸上連續生長拼接，這些單元就像樂高積木一樣，可以獨立存在、也可以兩個及以上到N個的組合，去獲得所需要的空間尺度，它是可完全生長的。單元與單元之間水平對接又形成「連續拱券」，是一種結構非常穩定的受力體系，越生長結構越穩定。 基本建造手段下的極速裝配&可逆性 由於各種客觀因素，要求設計、施工、裝修、配飾在兩個月的時間內完成，同時還要控制在低造價，並且可以快速搭建拆裝、反覆使用。對羅宇傑工作室 LUO studio來說既是挑戰，也是重要的限制條件。 LUO studio解決的策略： 採取最基本的建造方式、用最普遍的材料加工工藝、讓普通技術工人就可以參與建造、在最常見的工廠就可以加工生產，控制人工和工藝的低價和高效，達到工程可快速建造的狀態。 最大程度的標準化、模塊化，從整體拆分為基本單元，再拆分為標準部件，最後可以只是由三個基本部件構成，控制了最小和最少模塊單元，建立一套標準簡潔的組裝邏輯，得以在各個施工和安裝階段加快速度。 拆分所有可能細分的工種，儘可能分在不同的工廠加工，併合理配置生產車間，必要時進行距離和空間、設備上的再調配。所有的材料和部件不用到工地現場等待前序工作完成再進行下一步施工。如放線挖槽的同時，鋼構的基礎在金屬工廠加工，木柱在木作工廠加工，鋼連接構件在數控車床加工…基礎安裝就位，土方回填的同時在鋼構基礎上安組裝好的單元木柱組合部件。只需要將部件之間的構件進行螺栓連接即可。甚至包括室內的家具、空調、地面、線路系統..。所有的工序統籌進行。 最終在49個日曆天內，提前完成了不可能完成的工作。 整座建築除了一層地面考慮到諸多現實使用因素採用了水泥砂漿鋪貼地磚外，其他所有的部件都採用的是螺栓連接，所有的組成構件都可以被拆卸，進行再施工利用，不用擔心場地被徵用需要拆除而完全無法移走使用的困境，哪怕是基礎，也是可以完全拆卸和安裝的。這是一個可完全移動並重複被使用的「長壽」建築，達到了一種可逆建造狀態。 構建一個「智慧」的生命腔體 如果把建築擬生化，所需要的設備、機電、管線就是生命體所相對應的呼吸系統、經絡、血脈..，生命體是如此的智慧，所有這些系統它們絕不是孤立存在的，而是和骨架、肌肉腱體高度契合嵌在一起，是一種共生的狀態，得到一個更有效、更集約的腔體。 此建築附屬物的營造方式，就是遵循生命體的構建智慧。如家具，就採用了從結構體自然生長而成的方式，桌子與「集束柱」各單體木柱組接，家具「長」在結構柱上，所有的圍護欄杆也是長在結構體系之上。可以這麼說，最核心的結構樹，就自然生長出了家具、護欄，甚至向外生長織出外表皮，同時這些必須的「零部件」因為是主結構體伴生的關係，也會反作用於結構體而協同受力使得結構更穩定。 設備、機電、管線、家具、外表皮等融合到結構單元或者結構體系之中。達到的效果就是這些附屬內容佔據最小的空間，使功能與空間剝離的目標更好的實現，得到一個「智慧」的類生命腔體空間。 普適空間&普用空間 密斯‧凡‧德‧羅（Mies van der Rohe）將芝加哥伊利諾伊理工學院克朗樓稱為「普適空間」， 因為設計允許建築改變功能，密斯稱「它是創造的最清晰的建築，完美地體現了普適的理念」。 瓏府生活體驗中心以中國大陸現有的常規標準木材和普遍性加工工藝、建造技術，並不是遷就和設計某個特定功能，而是創造無限的使用可能，包含但不限於密斯的「普適空間」的是，在空間不變而達到功能「普適」的基礎上，還可以根據不同的時間變化、適用狀態而去增加、刪減、更替或移動建築的局部或整體。它本身也可以完全被拆分消解，通過「可逆建造」重回到材料的初始狀態為其他建築施工行為所用，達到一種空間和材料都能普遍運用的最大可能。

當代「視覺魔法師」Olafur Eliasson 從不讓自己的藝術創作脫離空間環境而存在，他所強調的觀賞形式是締造一個提供直接體驗的場域，觀者必需身臨其境，親歷個人感知被觸動啟發的過程。 為了使藝術裝置與展示空間乃至建築景觀更能無縫銜接，他於2014 年組建了一個專研於實驗性建築探索的工作室 Studio Other Spaces。2018年6月，第一個完全由 Studio Other Spaces 打造的建築作品「Fjordenhus」歷時十年終於在丹麥瓦埃勒市(Vejle, Denmark) 開幕使用，Fjordenhus 是一件承載了多重感官體驗的藝術瑰寶，也是 Olafur Eliasson 向建築領域進行開拓的重要轉折。 Fjordenhus 是藝術家 Olafur Eliasson 主持設計的第一件建築作品，該建築於 2018年6月9日在丹麥瓦埃勒，作為 KIRK KAPITAL...