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位於莫斯科的格拉吉當代藝術中心 (Garage Center for Contemporary Culture)於2012年4月27日宣布，委託荷蘭建築師 Rem Koolhaas 與其率領的大都會建築師事務所 (OMA)設計新總部的計畫，該設計案位於莫斯科聞名遐邇的高爾基公園(Gorky Park)。 格拉吉當代藝術中心預計於2013年完工，以20世紀60年代時知名的四季餐廳(Vremena Goda)之混凝土建築結構體作為架構，賦予其新生命，該結構體已被棄置超過20年，經過 OMA 的巧思，將設計整理出5400平方米的樓地板面積，空間包括兩層樓的展覽廳、一個兒童創意中心、商店、咖啡店、演講廳和辦公室。 ↗ 荷蘭建築師 Rem Koolhaas /OMA 的格拉吉當代藝術中心設計構想圖 在這樣一件廢棄建築再利用的案子裡，OMA 的設計保留了原始的舊蘇聯時代元素，包括一個巨幅馬賽克裝飾、瓷磚和磚料，同時結合了一系列創新建築和管理設備，當地建築師則由年輕的俄羅斯事務所 Form Bureau 擔任。 格拉吉當代藝術中心由 Dasha...

素有「建築界的畢卡索」之美譽，以西班牙畢爾包美術館、洛杉磯迪士尼音樂廳設計而聞名於世的美國建築大師 Frank O. Gehry 發表首件亞洲住宅作品。 Gehry 設計的這幢豪宅名為「Opus Hong Kong」位於香港的「山頂」(The Peak)，「山頂」即太平山的最高峰，海拔552米，是 Gehry 在亞洲的第一件住宅設計案。 Opus Hong Kong 的開發商為太古地產有限公司(Swire Properties)，基地位於香港太古司徒拔道53號(53 Stubbs Road)，大樓共十二層，包括10個住宅單元（一層一戶）和雙層花園住宅，面積從560 平方米到 640平方米。 ↗ Frank Gehry 所設計的香港大平山豪宅 Opus Hong...

幾年前，dmvA Architecten 建築師事務所為他們的業主 XfactorAgencies 所規劃的辦公室擴建設計被當地政府以高標準的建築法規無情地否決了！ 為了避免建築法規帶來的侷限，並且結合水珠流動的形態與行動房屋概念，dmvA 構思了一個泡泡狀的移動球球屋 Blob vB3，讓空間更為無拘無束！ Blob vB3 是一個具藝術性質的可移動屋，並且規避了嚴格的建築規範，承包商 AD&S 在這個設計案上耗費了18個月打造出外表如雞蛋一樣光滑的形體，雖然室內空間僅有20平方米(6坪左右)，但Blob vB3 具有住宅所需要的一切：廚房、流理台、電爐、浴室、蓮蓬頭、床鋪、儲物格都依牆而建，讓居室的活動空間放至最大；Blob vB3 前端就像是大型運輸機的機首可以自動打開，打開後的的半個蓋子形成玄關空間，你還可以在這邊擺個鞋櫃請客人先脫鞋再入內！而側面打開後也是形成類似遮棚的 空間，天氣熱的時候躲在下面聊天喝咖啡哪！ ↗ 可移動球球屋 Blob vB3 裡用的橘色燈光正是準建最愛的顏色哪！ ↗ 可移動球球屋 Blob vB3...

清水混凝土常見於幾何與極簡風格的建築量體中，在成為建築大師安藤忠雄慣用的手法後，清水模幾乎成為此道建築不可或缺的元素。它看似簡單、實則需高度純熟技術才能兼具外觀和機能的製程，對建築師的美感實踐與否設下了門檻。在國內，使用清水模建造的多半是大型公共建築，代表性的建物如實踐大學東閩紀念大樓、鶯歌陶瓷博物館等。外觀上因受制於模板以及追求端正的模塊製作所需，清水混凝土建築多以幾何造形呈現，尤以端正的方形為常見。 位於雲林縣古坑鄉、於2011年12月底開始營運的「華山觀止蟲二行館」園區，打破清水混凝土建築方正印象的量體。這座由楓川秀雅建築室內研究室、次方論意識建築創作室聯手合作的大型清水模建物，將結構、建築、室內三重設計合為一氣，就連主館內的吊燈也一併設計，手法相當新穎。在主館量體更特別以有機且自由的形體、抽象的線條，呈現不規則的樣貌，刷新清水模給人們的規矩印象。園區包含主館、副館、戶外大型開放式棚架三種空間配置，並在設計之中納入地景考量，降低人造建物於田野間的違合感；清水模長年後即會因吸水而斑駁、生苔的特性，更讓這些建築量體在經過時間與自然的雕塑後，能與環境縫合共生。 不規則劃出互動的方式 基地位於雲林華山，建築團隊談到整體設計並非一個完整的計畫，以往我們可見許多設計的操作上，結構大多以整體為考量，但在「華山觀止」卻打破了建築間的關連性，以主棟、副棟兩座清水混凝土，及以鋼構體結構空間，一個個如物件般嵌入基地當中，藉此強烈表現物件型態與對應著自然環境，也像徵著週遭的群山之美。主棟作為民宿與餐廳空間，結構就像是一座絲瓜棚架，混凝土結構以不對稱、斜撐樑柱、自然有機的抽象概念回應著主結構，也突破了以往認定清水模垂直水平的理性思考。透過大大小小菱形的排列操作出多樣性的空間，因應了結構不僅是建築設計，也是室內設計的一部分。順應著這樣的結構，一樓挑高處作為用餐區，二樓作為辦公室，三樓置高處則設置10間房間，讓人們可以居高臨下，享受環境與地形帶來的絕佳景觀。 隨自然變化的有機性格 將時間因素考量進建築設計當中，一直是觀止系列的重要核心之一，面對大尖山與大小丘陵的環繞，「華山觀止」擁有著極佳的景觀與視野，這樣一座結合民宿與餐廳結合的園區，除了建築設計上的創意思考外，餐廳的營運延請了涵碧樓主廚，設計出各式的創意料理；園區所栽種的植物更是考量到自然四季變化來設計，隨著季節的變化與時間的延伸，建築與環境、自然交織出豐富而多樣化的風格。 一路南下，隨著緯度與景緻的變換，心境也隨之擺脫城市的那緊密而令人窒息的氛圍。彷若自然的建築設計，是屬於台灣當代建築的創意實踐，走進這座園區當中，山嵐霧氣瀰漫著整座園區，光影在各個介面中的自然流動、形式、架構在最原始材料的襯托之中演繹著有機個性，楓川秀雅建築團隊於華山觀止的設計當中，再次展現令人驚豔的一件佳作。

一、緣起 密斯‧凡德羅,( Mies Van Der Rohe)提出的「Less is more」理念，如今被設計及文化界引以為精神教條。在「環境=資源」意識抬頭下，我們試著以「微‧弱．輕」的空間設計觀點與基調，關注在「風土．地域． 文化」縱向紋理裡 ”玩．建築 ”的可能存在位置與姿態；在一個以「遊戲」與盡情玩樂冒險的空間文本(content)裡，發展空間機能，並能與週遭自然生態環境取得平衡的「微‧建 築。」 好玩是兒童的天性，遊戲是兒童生活的一部份，自然與豐富的生態環境，即是他們最佳的學習與遊戲基地。土地是生活與文化的搖籃，當孩子熟悉在地的生活環境， 便能營造出屬於他們遊戲的生活場景，一個充滿幻想與潛藏著無窮創意的「樹屋」。一個真實的自然風貌與材質, 可以記憶著時間的刻痕與生活的足跡。 二、叢林法則 (一)基地(site): 座標 24.723157,121.088404。林地，平均坡度S%=20%(建築技術規則 261條),約傾斜角 11.5度。 (二)空間需求(program): 建築面積合計不得大於 45平方公尺之遊戲樹屋。不須考量附屬設施的設置，如浴廁、機電設備、停車及管理維護空間等。 (三)關注(concern): 生態、環境、遊戲、創意、樹屋、微建築 三、參賽資格 國內大專院校建築系所或設計相關系所的在學學生及 2012年畢業學生，得個人或組隊報名參加本項學生競圖(組隊每組二人為限，作品需為原創作品)。 四、主辦單位：秧隄博美館 五、協辦單位 ：富廣開發 六、報名期限、方式及文件 網路報名截止日: 2012/03/30...

西洋情人節到囉! 紐約市時報廣場出現一座互動式的心型雕塑，展出時間為一個月！ 為了慶祝西洋情人節，由丹麥建築師 Bjarke Ingels 領軍的 BIG 建築師事務所與紐約市時報廣場聯盟、 Flatcut 及 Local Projects 多媒體、奧地利 Zumtobel 照明公司共同合作，在紐約時代廣場設計安裝了一座互動的「BIG ♥ NYC 心型雕塑 Interactive Heart Sculpture」，利用空氣的流動、人潮的聚集和實體的觸摸，讓人們的生命與這顆愛心結合。 ↗ 互動的「BIG ♥ NYC 心型雕塑...

廖家薇(LIAO, ChiaWei)2007年由交大電工系畢業，就學期間家薇曾選修楊恩達老師於交大土木系開的「基本設計課」；該課程最早是由前任交大建研所所長張基義老師開始教授，目的係幫助非建築系學生可以透過課程操作設計、學到建築設計的入門概念，並且完成作品集，以作品集申請國內外的建築研究所所開設之 M.Arch I 碩士課程（學士後建築碩士）。 執著於對建築的熱忱，即便交大電工系的課業再繁重，廖家薇在「基本設計課」的幾個學期當中，都能一一完成設計課負擔極大的作業；2008年，家薇憑藉著優秀的作品集獲得 University of Pennsylvania - PENN DESIGN (賓州大學，簡稱 UPenn) M. Arch 1(學士後建築碩士)入學許可以及獎學金。 時間過得很快，2011年的5月，廖家薇拿到了 UPenn 的建築碩士，在此恭喜家薇，家薇非常慷慨地與準建築人手札以及準建學堂的學員們，分享在UPenn 三年之間所學成果，希望能鼓勵正在建築邊緣徘徊的人們，熱忱、努力與毅力，這一切絕非夢想。 >>相關網站 ::University of Pennsylvania - PENN DESIGN...

台中中央公園國際競圖揭曉，來自法國的景觀建築師 Catherine Mosbach 和法國建築師 Philippe Rahm Architects 與劉培森建築師事務所所組成的聯軍奪冠，，獲得160萬台幣的獎金及取得設計監造權。評審團主席美國哈佛景觀建築系主任 Charles Waldheim 說，這不是一個非常容易的抉擇，對於第一名的作品，評審都有共同的感覺，就是機能與氣溫的兼顧。 Catherine Mosbach 所設計的中央公園看似不起眼，透過250個氣候偵測器，調節公園內微氣候，彷彿裝了天然電風扇，大熱天走進公園，也能感受乾爽，台中市政府表示這是一件未來概念的公園作品，結合全球氣候變遷與回歸自然為設計主軸贏得評審團青睞。 首獎得主Catherine Mosbach 為法國知名景觀設計師，1962年出生，1986年畢業自凡爾賽景觀學院(Ecole Nationale Superieure du Paysage in Versailles)；2003 年，其設計的法國波爾多植物園(La Bastide botanical...

「每個建築師身上都有一種屬於烏托邦的遺傳基因。 (Every architect carries the utopian gene.)」—— 雷姆‧庫哈斯 Rem Koolhaas，OMA 創辦合夥人。 2011年秋季，巴比肯藝術中心將被大型展覽 OMA / 進程 Progress 改造。OMA 是當今最具影響力的建築設計事務所之一，藉著其大膽的構想、獨特的建築以及對於當代急速生活節奏的著迷，OMA 積極在建築、工程及文化等範疇上提出許多構思，這些構思往往令世界得以重新塑造。 OMA 於1975年成立，目前由七位合夥人帶領，以博學多才的雷姆‧庫哈斯(Rem Koolhaas)為首，旗下約有280名建築師、設計師及研究員，於鹿特丹、紐約、北京及香港的辦公室工作。 OMA / 進程 Progress...

「早安清境」是國揚實業建案的接待會館，基地靠近新北市汐止新台五路，近南港經貿園區，西南方面萬坪森林保護區。設計師沈中怡便以建案最大優勢─「與自然為鄰」作為設計主軸。 由 於基地本身一側面臨沿溪小路、一側面臨未來的計畫道路(規劃時，還沒有開通)，因此並沒有正背面的區分，所有行經動線的視線都必然與接待中心的外觀形成連 結。於是，設計師將整棟建築外觀設計為蛋形，創造一種連續性環繞的視覺效果。同時採用『雙層』的概念，裡層空間由機能發展的量體堆疊而成，表層則加上一層 蛋型實木格柵，呼應基地所處的自然環境因素。運用格柵作為表層的素材，很自然地讓『光線』及『陰影』成為空間元素的一部分。   ↗ CYS ASDO 中怡設計 - 早安清境接待會館 Photo exterior 18 - 夜間外觀   整個室內空間以素雅的木料質感呼應自然的室外景緻並與白色基調空間相呼應，既是背景也是光影舞動的舞台。整體呈現如藝廊般的休閒舒適基調，室內動線經由刻意安排，最好的VIEW則配置給洽談區，讓參觀者的互動能夠與戶外景緻連結。   建材分析 鋼構：主要的建築空間結構。 南方松：建築表層格柵的材料，同時也為室內創造豐富的光影。 鏡面不鏽鋼：部分天花板的反射材料，強化了空間的穿透感與延伸性。 >>相關資料 設計案名稱：早安清境 接待會館 設計案位置：台灣新北市 汐止 設計者：中怡設計 / 沈中怡 參與者：楊珮珩、江易書 攝影者：李國民 空間性質：接待中心 主要材料：鋼構 ,　玻璃 , 南方松 , 鐵件 ,...

台灣雲林的農村風貌中，田裡有各種有趣的小活動，田邊的絲瓜棚結實累累、臨時搭建的各式休憩亭歪歪扭扭不規則的站立在農村的地貌中顯得相當和諧，而做為一個農村的旅行歇腳處，設計團隊試圖跟這樣的畫面重疊對話。 「華 山觀止園區」基地位於雲林華山上，整個園區有兩棟主要的建築，園區裡還有棚架、溪流、大石、大樹等等事件在地景裡發生．設計團隊把整個園區當作一個平台置 入大大小小的物件，每個物件獨立存在也有其自己對應環境的方式，透過人在裡面的活動構成一個個有趣的事件，就像田裡發生的大大小小活動，自由的蔓延開來。 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓) - 華山觀止 photo 01 - 主副棟外觀 ↗ 華山觀止主棟側面 園 區裡的主棟建築是一個架構性強烈的建築，從地景上來看，它有一種棚架的架構性觀感，不規則的自由框架抽離了都市理性的垂直水平，在山中有機的與自然共構， 它抽離了「型」的確定性，而凸顯了動態複雜的多樣性構成。架構性的設計也讓內部的空間被外部的自然所解構，使內外的邊界定義更加模糊，所謂的建築設計、結 構設計、室內設計在這個建築中，設計團隊企圖讓它是同一件事情。 ↗ 從華山觀止園區前方草皮望向主棟、副棟建築體 ↗ 從華山觀止主棟望向副棟側面 副棟建築是由不規則的折板所構成，透過折板的抬起與落下產生出空間的戲劇張力，再透過牆面的大小開口產生空間光線的趣味，折板的頂部未來將會附上草皮，縫合原本的地景，形成另一種與自然的對話方式． 兩棟建築都採用較粗曠的清水模，在山中會隨著時間的累積忠實的呈現出氣候回應後的材質，披覆上青苔、雨漬、泥土，讓建築在自然中成為自然而然的存在，或者說是一種適應。 >>相關資訊 設計案名稱：華山觀止 設計案位置：台灣雲林古坑 業主：泰安觀止 建築設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室 室內設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室 >>相關圖片 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓) - 華山觀止 photo 01 - 主副棟外觀 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓)...

一個工作遭遇瓶頸的建築師 一個從天而降的神秘少女 一個家庭瀕臨破碎的孩子 穿梭在現實與幻境之間，一段你無法不相信的冒險故事．．．．． 飽受工作折磨的建築師鄧浩，在人生與事業跌落谷底之際，偶遇一位神祕的掃命師。美麗的掃命師不僅重燃他的熱情，更為他的人生帶來豐厚的成就，他以為自己的人生正要起飛，卻不知道－－這一切，都是一樁跨時空的陰謀。 時報文學獎附設張系國科幻小說獎首獎得主 廖大魚睽違多年，又一科幻鉅作！！ 任何面對未來、面對自己 曾經徬徨無助的人，每一個家庭破碎、懷疑自己的孩子，都會感動落淚的故事，我們在歡笑中藏著黯然與淚水，在高塔上凝視黑暗，只為了窺見一盞燈，一抹笑容，找到一股勇氣 當人們痛苦不安時，從天而降的少女帶來的將是毀滅世界？還是救贖？ 作者簡介 廖大魚 小說家，南投人，不安於現狀的設計工作者。曾獲時報文學獎附設張系國科幻小說首獎，早年以創作科幻小說為主，女兒出生後轉而投入激勵人心、充滿童趣的少年小說領域。本書結合了科幻、建築與自然，以最貼近讀者的方式娓娓道來一個充滿奇想的故事。 著有：《焚影記》、《彩虹妹妹》、《乖乖向前衝》、《油桐花下的精靈—我的隱身同學》、《我愛小變人》、《歐麥加的狗日子》、《邪小刀的綠色眼淚》。 PUMP 新 銳插畫家，擅長描繪複雜金屬機械構造的造型以及甜美風格的可愛人物設計，多半運用俐落的線條與顏色來詮釋各式各樣的立體物，對於3D思維的空間構造有著自 我的堅持。因為熱愛自身週遭的人與環境，以台灣元素作為題材發揮並進軍日本漫畫雜誌。2006年主筆 CG SMART 美術造形設計，2010年參與EDGE動漫藝術日台聯展，目前正以突破自我極限的方式熱血創作中。 推薦文 跨領域書寫的美麗境界 楊恩達 / 【準建築人手札】網站總編輯 大 約十年前，我還在費城與設計拼鬥卻同時做著準建築人手札網站時，在網路上發現一系列很棒的文章，作者用第一人稱描述建築師事務所內工作的場景、事件，那些 巧妙的文字所建構的是一個不可思議卻又帶著真實性的工作場域，成為我從美國東岸與台灣的建築工作者產生聯繫的一種憑據，讓我在不願意面對設計作業時，有個 喘息的機會去想像那個作者究竟是在什麼樣的地方工作，而那個作者為什麼要自稱為「大魚 dafish」，難不成辦公室裡有個大水缸養著一尾大魚？還是作者很喜歡拿魚做為設計概念的法蘭克蓋瑞？或者作者的老闆是位滑不溜丟的知名建築師？在我還 沒完成種種臆測的驗證，「大魚 dafish」的文章從網路上消失了…… 直到最近收到「大魚 dafish」寄來的《幻想少女101》試讀版，我才驚覺：原來，我曾經跟這條大魚在台北某間建築師事務所內共事過一段時間，而他早已知道我是準建築人手 札網站的管理者，我卻讓他從身邊溜過；自以為神經敏感實則渾然不覺的我到底能不能用「薑是老的辣」來形容《幻想少女101》的作者，也許我該慶幸曾經跟小 說家坐在同一間辦公室裡，他在隔間後低著頭嘴角露出微笑（奸笑？）邊寫下經由文字轉化過的故事人物，可能其中之一是我的化身。 忘了是誰說過，跟小說家做朋友是比較安全的相處模式，讓我更想抓回和大魚共事時的每一個表情，及其後所隱藏的寫作功力。 若 是要寫官樣文章，我可以寫：《幻想少女101》是跨領域寫作的秀逸之作！雖說官樣，跨領域寫作卻是我很羨慕而且很想做的事情，大魚的真實工作成天面對的就 是建築設計、量體操作、空間序列、設計語彙、機電設備、結構計算等非常「建築」的專業領域，卻可以在閒暇之餘，把「魔幻、童趣、環境關懷」等元素，融鑄成 一部具有立體感、戲劇性的科幻小說，或許文字當中帶出許多跟建築師工作有關的物件、語言會對非從事相關工作的讀者產生某種隔閡（或新鮮感）。但我相信，只 要讀者喜歡這本小說，一旦看到不瞭解的名詞時，就打進 google 搜尋一下解釋文字或圖片，讀者必然能在腦海更清晰地對應出一片景象，而那片景象必然是屬於自己熟悉的台北市，包括街道、高樓、地點、天氣以及日常所習見的...