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「一個剛做完愛的女人，穿著華麗的和服但衣襟已半開，仔細梳理的髮髻也已半鬆落，她坐在一個天快黑 的日本和室紙窗門裡的廊內，斜倚著榻榻米，看著自己的背影，從越來越暗的天空，沒入整個房間的深處，才過一會兒，人就變得更為恍惚。終於，整個肉體漸漸陷 入了房裡完全的黑暗……」 我始終記得他在楔子中反而卻是引用谷琦潤一郎的色情小說中一個場景的描述，來做為他最重要的美學的象徵。裡頭文學的暗喻和描繪是遠比許多建築評論要深入安籐建築的陰沉與怪誕。 ﹝壹﹞怪誕 在經過誠品書店外面的某個紅綠燈停下來，一個女高中生，還穿著學校制服，手上拿一本安籐忠雄的建築，但，因為是建築書，所以很大本、很惹眼，安籐忠雄那黑白僵硬的臉在封面看起來依然僵硬。 但她好像很滿足也很自豪，好像被神明保佑或帶著偶像歌手海報般地狂熱。 我想到我在大阪某個膠囊旅館遇到過一個日本年輕人，存錢旅行到神戶、京都、大阪來看安籐的建築，做為給自己二十歲生日的禮物。 但他並不是唸建築的，也不打算進這專業或進其事務所。只是一如偶像劇般地迷戀著。 ﹝貳﹞怪誕 這種狂熱使我想起自己二十年前並不那麼狂熱的某段記憶，那是我在大學二年級第一次做一個建築中最基本也最簡單的小住宅案作業的時候。 當年，設計課老師大多在教門、窗、走道……種種資料集成基本尺寸的掌握，空間泡泡圖式的機能聯結、戶內和戶外、主入口和次入口的配置技巧……大抵就是建築師高考補習班快速設計模擬式的那種」有效而切題」的教法…… 我在完全沒有經驗也沒有想法的空洞中，非常絕望。想去找和住宅設計相關較野較有不同美學視野的書與資料，但那時候的環境很封閉，能找到的很有限…… 後來在圖書館找了好久，才在書櫃深處某角落找到一本過期的日本冷門雜誌，在裡面報導中看到一個很小很怪異的案子，日文看不懂，建築師也從沒聽過，很年輕，叫安籐忠雄。整個作品很怪，和設計課老師教的有很大出入的，叫做「住吉的長屋」，那幾頁還是黑白印刷，非常地不起眼。 那住宅座落於很狹長的基地上，建地已經很小了，但中間還做出過大的天井，前後有（為了天井而犧牲而）過於窄小的房間，而且，入口臨街整個全灰牆面 完全沒有窗，樓梯沒有欄杆，牆沒有漆甚至也沒有粉刷（我那時因此問人才知道清水混凝土是什麼），連廁所和廚房都為了全屋極簡風格比例的特殊考量而只好變得 很小很偏，看起來就是一個從頭到尾都是問題的案子。 但，那案子雖然問題重重，卻還是有一種很不容易明說的陰暗的力量很令那時的我心動，裡頭因為只有玻璃只有灰牆只有最原始的樓板隔間的太冷太樸素， 所以漫延進屋內的光變得很怪誕，所有房中的角落彷彿連空氣都凍住了，像古癈墟的過於素雅而散發的迷離、像軍事掩體的過於荒涼而有的詩意、也像始終不知究竟 的枯山水的過於枯燥但仍然流露出驚人的禪意。 後來，那案子把我害慘了。我在那時那種工學院貧乏的設計環境裡，如此做著一個太遠太冷僻的夢。只是用心用力於拿捏光的感覺、甬道的幽暗、屋的形的 抽象……甚至，因此，做最後的模型時，我也不像一般同學用美術社買到高彩度粉彩紙做的紅瓦、磚牆或貼色Tone線條做窗框的修飾立面。而在全素灰紙板上做 出看起來就像那時台灣未完工房屋的牆的質地（而還愚昧地自欺地用圖釘釘出孔來模仿那種清水混凝土的模板孔洞的怪誕）…… 當然，在評圖的時候，我的作品被當時的設計老師修理得很慘，平面有問題：走道過長、房間過偏遠、動線不流暢、立面沒設計，為何老做一些沒用的空間、甚至做出一個奇怪的沒有開口的」沒有表情」的入口？ 過了二十多年以後，安籐竟變得很有名了，我老是會在旅行中看到他的奇怪的」沒有表情」的諸多的美術館、精品店、教堂、廟宇、集合住宅、博物館、作品的怪誕中想起那段自己往事的滑稽。 ﹝參﹞怪誕 但二十多年後的我也在越來越多模仿他設計的學生的課中，提起這段往事的滑稽。勸現在的學生不要再像我一樣（天啊！已過了那麼多年了），也不要像台 灣現在很多很多很多人所模仿他的像他徒子徒孫或為他所繁殖出其樣品屋般的建築，我曾在我教的大學的設計課中提及：「如果要夠激進，你們為什麼不模仿他的旅 行？」 那門課，我會因為「在寒假中要求學生自己一個人去陌生的地方旅行幾天，有人提到會很花錢，家裡會很擔心，自己也會很害怕時……」而很生氣。我老是 在會很生氣之前，提到安籐那本已經有中文翻譯的他寫到全世界旅行的類遊記的書「安籐忠雄的都市徬徨」（雖然寫得很淺很鬆散但還是很有太年輕拳擊手老冒失而 冒犯地揮拳的力氣）。 安籐說到：「從柯比意的《邁向新建築》中發現『年輕時代的旅行有深遠的意義……』，對他自己的終身影響的重大。」安籐說到：「花了半個月從伊斯坦 堡搭巴士到印度德裡，一如一九六八年從倫敦經中東一帶直到孟買所通行著名的「神奇巴士」的浪漫與危機四伏。」安籐說到：「1964年日本解除旅行海外的禁 令，他從橫濱搭船，經由西伯利亞鐵路到莫斯科，最後由北歐一路南下到巴黎，大皮箱中塞滿了三支牙刷以及堆積如山的肥皂與內褲。」安籐說到：「另一回，從馬 賽經象牙海岸好望角、馬達加斯加島、孟買、錫蘭、曼谷、神戶回到橫濱，花七十五天。在船底的臥鋪，床還是三段式的，三餐都是一樣菜色，只有麵包和大豆煮成 的鹹湯……」 ﹝肆﹞怪誕 或提及由安籐眼中在旅行中看到的建築史中的建築師與建築在真實世界的戰鬥的激烈荒謬與終究頹敗的怪誕。 安籐說到：「廊香教堂做斜牆壁的大大小小各式各樣的光，充滿劇烈與暴力，所有方向、摑打著我的身軀……僅一個小時內便逃離現場，驅使我陷入『思考的混亂』那種程度的強烈存在。」 安籐說到：「米開朗基羅七十一歲開始做聖彼得教堂，至死未竣工，那份成就大業所需經歷的艱難是身為建築師的悲哀。」安籐說到：「高第的聖家堂大教 堂在佛朗哥政權下工事中斷，如同廢墟般地在太陽下曝曬，又帶有被擠壓輾碎後黏稠的植物型態或動物屍體般的裝飾在上頭，那裡的空間緊貼著人而令人不自 在……」 ﹝伍﹞怪誕 再過了二十幾年的後來，我所看過有關他真正的建築評論大都也沒有辦法說到安籐忠雄的空間也如此「緊貼著人而令人不自在」的那種陰沉，唯一例外是一 篇由美國知名建築史家在安籐忠雄的一本當時在日本國外最重要建築出版社作品集的前言。裡頭他提及有關其作品連繫到日本的「灰」派建築、「間」的美學、「京 都」古城傳統繼承下來至今「非華麗」的頹癈……種種討論非常細膩。 我始終記得他在楔子中反而卻是引用谷琦潤一郎的色情小說中一個場景的描述，來做為他最重要的美學的象徵。裡頭文學的暗喻和描繪是遠比許多建築評論要深入安籐建築的陰沉與怪誕。 「一個剛做完愛的女人，穿著華麗的和服但衣襟已半開，仔細梳理的髮髻也已半鬆落，她坐在一個天快黑的日本和室紙窗門裡的廊內，斜倚著榻榻米，看著 自己的背影，從越來越暗的天空，沒入整個房間的深處，才過一會兒，人就變得更為恍惚。終於，整個肉體漸漸陷入了房裡完全的黑暗……」 ﹝陸﹞怪誕 再過了二十幾年的更後來，安籐也竟現身在台灣的演講了，而且是在小巨蛋，現場還擠進了一萬兩千人，甚至他更在電影洛基背景音樂下的全場歡呼中出場…… 這種種（一如佈道一如巨星般風采與人氣地令群眾越來越瘋狂）令我感傷。 因為，我並不會為安籐忠雄他身世（一如怪醫秦博士般沒唸過大學建築專業科系而成為建築達人，或一如少年熱血漫畫人物般的他還是職業拳擊手而打拳的原因是為 了存錢旅行去看建築）的越來越傳誦越傳奇而更有好感，或因為他後來接了更多更著名大案子，得了更多國際建築大獎，在全世界鋒頭更健地現身，而對他更尊敬。...

一片壯闊祥和，有如謙遜彬彬君子 115米寬景住宅大氣四方端坐東興路上，獨特的綿密開窗建築品味自定疆界， 不但界定優質身分，更向外界宣告不馴而脫俗的氣味。 四面臨路優生地景，退縮而建盡攬美景 退 一步，家居自有好風景。張景堯建築師設計之「平均律」，輕鬆坦然的砌築另一種簡單乾淨的都市景觀，有別於一般鄰街面店舖排排坐的做法，四方基地退縮 4-13米，社區門面、管理室、中庭與車道大方展於最大道路，真實加大與對街建築的棟距，盡覽烏臼巷與蘭心巷綠蔭風景，加上巴黎新凱旋門的鏤空建築手法， 中間棟別風洞淨寬8米拔高至11樓的穿透建築趣味，展現當代名宅的翩翩風度。 一方靜謐清涼，開啟幸福心靈出口 36.5℅超低建蔽率的寬鬆手法，讓建築與水景交互鋪陳的社區中庭， 材料與構築間真實不欺人的質感關係外，重現童時溫暖宜人有品質的空間記憶家景。 清水模現代簡禪風．長廊水池悠閒人生 以 銜接與伸展手法自由揮灑，區隔每座樓的觀賞角度，並讓空間都擁有三個採光面，800坪社區中庭挑高7米的中介空間與63米開闊水池，映畫成詩意奔馳的休憩 場景，局部的清水模牆面與適切的自然園藝造景，視覺的豐富性與層次性在寬鬆、嚴謹之間找到和諧，更難得是建構一個室外的雕塑活動廣場，讓這裡的居民沐浴在 寬鬆自在的休憩場景，品味人文飄盪的優質人生。 張景堯建築師-府都建設平均律 01-初始手稿 張景堯建築師-平均律 02-初始手稿 張景堯建築師-平均律 03-地面層景觀配置構想 張景堯建築師-平均律 04-平均律入口暨管理室意象手稿 張景堯建築師-府都建設平均律 05-平均律水庭意象手稿 張景堯建築師-平均律 06-平均律基地環境說明 張景堯建築師-平均律 05-東興路一景 張景堯建築師-平均律 07-退縮建築形成寬敞的都市步行空間 張景堯建築師-平均律 08-從蘭心巷看平均律 張景堯建築師-平均律 09-中軸線上的「天空之門」 張景堯建築師-平均律 10-人行道景觀 張景堯建築師-平均律 11-人行道與水庭之間以卵石區隔 張景堯建築師-平均律 12-人行道景觀細部 張景堯建築師-平均律 13-以水池替代圍牆讓空間更通透 張景堯建築師-平均律 14-外部空間夜景

在日本近代的建築師中，安藤忠雄無疑是最具傳奇色彩的一位，安藤忠雄為自學成功的建築師，他並沒有獲得任何的學位，也無來自任何大師的傳授，他的成功歸因於廣泛的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建築而獲得啟發，直到今天仍持續不間斷。 活動資訊 活動名稱：安藤忠雄台北小巨蛋萬人佈道大會 佈道日期：2007年6月9日 (六) 佈道時間：16:30～20：30 主辦單位：台灣 TOTO 承辦單位：台北市建築師公會、台北市室內設計裝修商業同業工會、中華民國室內設計協會、台北市建築開發同業公會等等 贊助單位：台灣衛浴文化協會、TOTO、新永和基金會 售票與否：非售票(索票方式詳後說明) 活動介紹 對於人與建築如何達到一個和諧的關係，一直是安藤忠雄關心的議題，他的作品，在台灣擁有許多支持與崇拜者，以混凝土、木頭、水、光來營造空間，融合日本傳統與現代主義的精華，發展出獨樹一幟的空間美學，這也讓安藤忠雄被譽為「當今世界上最偉大的建築家」之一。 也正因為感受到台灣許多建築設計相關人員及年輕學子們對於建築的熱情，此次安藤忠雄特應TOTO邀請，即將於6/9來台舉辦有始以來最大規模的『萬人建築演講會』。 此次的演講內容，將闡述關於「建築業的責任」，安藤忠雄認為身為建築師不能單純只是闡述自身的設計感覺，最重要的是如何替未來的都市刻劃出真正偉大的城市建築風貌，因此，在反覆思索後，安藤忠雄決定以〈都市與環境〉之間的關聯性，做為此次演講的內容。 針 對這次在台灣的『萬人建築演講會』，在日本也不曾舉辦過，因此安藤先生可說是非常的重視，為了使整場活動有著強烈的安藤風格，在舞台設計，完全的以安藤忠 雄設計光、影的概念做發想，再搭配上巨型LED，讓所有的聽眾除了演講之外，更能有視覺上的驚艷!!活動中，也邀請到『日本京都工藝纖維大學』副校長 古山正雄及『新建築』雜誌主編 大森晃彥共同參與座談，同時『台灣交通大學建研所』教授 劉育東先生則擔任此次活動司儀，在許多重量級的專業人士共同參與下，整場演講會保證精采可期!! 索票方式說明 TOTO 採取幾種方式接受報名： 1.對各建築/室內設計類協辦單位報名(活動網址上有參予的單位) 2.學生至各建築相關科系/室內設計系報名(請至系辦公室詢問) 3.請至最近的 TOTO 經銷商報名 以上截止日期為5月初，取票為5月底(每個單位不同請詢問)。 之後 TOTO統計好目前的數量後，有剩下的票才會開放第4種報名方式： 4.透過網路報名(TOTO網站) 所以，希望各位朋友，請盡量以上述1、2、3的方式取得票，第4種(網路報名)比較不保證是否有足夠的座位提供。 >>相關網站 ::安藤忠雄 台北小巨蛋佈道大會 2007.06.09:: ::台灣 TOTO網站:: >>相關討論 ::安藤忠雄 台北小巨蛋萬人佈道大會 2007.06.09::

建築不是凝滯的，它們不是物件，而是有生命的實體，像人一樣，它們擁有意外，甚至豐繁的未來。 ──丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind) Must Know 丹尼爾．李伯斯金 01. Time雜誌喻為廿一世紀、全球最炙手可熱的建築師。 02. 於美國紐約現代藝術博物館（MOMA）的「解構主義建築七人展」中，與知名建築師蓋瑞（Frank Gehry）、庫哈斯（Rem Koolhaas）、艾森曼（Peter Eisenman）等人並列。 03. 建築作品遍佈世界各地，如德國柏林、英國曼徹斯特、美國、瑞士、義大利、德國、英格蘭、愛爾蘭等地，亞洲則有香港和南韓。 04. 他的建物多半為紀念近代人類傷痛事件：猶太大屠殺（Holocaust）和九一一紐約雙子星大樓攻擊事件。 05. 以紀念猶太人為名的博物館，有三棟由他親手設計。 06. 由其所建的柏林猶太博物館在初建完、尚未對外正式開放之前，便曾有超過三十五萬人排隊，只為了遊覽這棟「空的」博物館。 07. 二○○四年，李伯斯金與札哈．哈蒂（Zaha Hadid）、磯崎新（Arata Isozaki）及Pier Paolo Maggior共同取得「米蘭綜合再開發案」重建工程競標。 08. 目前正為九一一紐約世貿大樓重建案操刀。 09. 著名法國文學家德西達（Jacques Derrida）形容其建築為「『邀請』人進去，希望每位訪客都有反應；而訪客也必須要有回答。」 10. 被奉為解構主義重要建築師典範，以分裂、解體、不穩定、不協調性的建築結構引人注目。 將 來到紐約的生命歷程，與犧牲三千人性命的恐怖攻擊事件，交織成紐約世貿中心新建案構想的丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)，擅長將歷史沉重的傷痛，轉換為帶給人省思、面向未來的建築空間。家族裡共有八十多位親戚於納粹集中營慘遭屠殺的他，當年和父母僥倖...

新加坡最大的私人房地產開發商:遠東機構(Far East Organization)，委託由 Rem Koolhaas 創設、領軍的OMA 建築師事務所(Office for Metropolitan Architecture)設計一棟36層的高級住宅 Scotts Tower，這也是OMA在新加坡的首件建築作品。 此住宅案高153米，位於新加坡史各士路（Scotts Road）與經禧路（Cairnhill Road）的交界處，緊鄰著名的時尚購物街烏節路（Orchard Road)，豪宅大樓樓地板面積共2萬平方米，落成後裡頭將有六十八套高品質住宅單元足以俯瞰市區全景。 為了在新加坡嚴格的建築法規環境中，能將土地的可能性進行最大程度的利用，在建築物的設計上將四個獨立的公寓塔樓彼此錯開，由中央的核心塔延伸出來，四個龐大量體分離但又相互聯繫，四個「漂浮塔樓」的天際線與其周邊高樓的量體相呼應，並且重新開拓市中心天際線視野，在景觀上則延續都市綠帶往北面延伸的綠地空間。 懸浮的公寓塔樓有效地將建築在地面上的投影面積減少到最小，釋放出來的地平面將設計為休閒的熱帶園林景觀。 遠東機構營運總裁謝文華（Chia Boon Kuah）表示，「能與OMA一起合作建造一個別具風格的建案，我們為此深感興奮，設計詮釋了烏節路以及新加坡的活力與熱情，OMA廣泛的國際設計經驗無疑將為城市的豪華居住型態帶來新的設計亮點，並為我們的發展注入更多的國際化元素。」 「與遠東機構合作是一個令人興奮的機遇，藉此 OMA也得以更深入亞洲。」而負責此案，身為 OMA 合夥人的型男建築師 Ole Scheeren 說，「此項設計垂直地將建築樓層面積分配到四個彼此獨立的塔樓當中，由此締造了一棟建築、都市景觀和結構系統完美結合的摩天大樓。從這個角度而言，建築超越了一種表現形式，形成了一個協作共生的綜合體」。 型男建築師 Ole...

美麗的鳳凰是經過浴火的焠煉才能展翅高飛，台北市立圖書館北投分館歷經了被檢測出是海砂屋而遭拆除，重新以綠色環保的姿態矗立在臺北市民面前，新的北投分館委由臺灣九典建築師事務所設計規劃、美國Team Oregon 提供建議於原址重建，於2006年11月17日隆重開幕。

打斷手骨顛倒勇 開口唬爛有夠強 在下台南之前，聽了很多有關打開聯合設計工作室的故事，下著雨的情人節，百年倉庫裡點著紅燈籠，放著的是雷光夏唱的歌∼五月的陽光灑下，午夜的風吹起，一切沸騰的感情，都將沉澱為清澈的空氣…… 還聽說，打開聯合設計工作室的主持人---劉國滄，留著一頭及腰的長髮，騎重型機車，念成大時，拍電影、玩紀錄片，一篇有關folding的碩士論文，至今仍在成大建築系被傳頌。 也許是敘述的人本身就有著要命的浪漫，然而，用百年倉庫改建而成的工作室，很容易令人掉進某種氛圍裡。 工 作室的約德和“義工”淑麗引領我們在長長窄巷弄裡穿梭，跟在巷弄裡正在聊天的阿嬤打了招呼，穿過人家的晒衣架，這才鑽進他們的工作室，庭院裡有一個近似地 中海風格的廁所，以白、藍為主色調，並且半露天，晚上上廁所可以從天花板的洞口看月亮星光，這是天氣好心情好的時候；下雨的話，得接個水，淋個雨。 大門是兩片厚重的木門配上他們檢來的廢棄鐵件與藝術家一起焊接而成的，門上的對聯「打斷手骨顛倒勇」、「開口唬爛有夠強」，橫批「打開聯合」，嗯！有點意思！ 在 還沒來之前，就先看過他們的數位紀錄照，像破舊鬼屋般的使用前，還有清理中，和after---開工拜拜時。保留了舊有空間的紋理，棒得不得了的老屋架、 屋樑、小天窗、小閣樓，這是百年前安平港卸貨、運貨的集散地，稱五條港，而現在他們的工作室就是以前放米、糖、鹽等貨物的倉庫。木板牆上的報紙，還貼著民 國六十幾年的斑駁舊報紙。 當然也有不浪漫的時候，夜晚，開放式中庭的雀榕，引來蚊子，佳佳熟練遞給我們防蚊液；但隔天清早，當我和建築師坐在中庭的雀榕底下，部分陽光穿過雀榕灑在身上，訪談的過程，風吹來，竟然還有落葉繽紛，掉在身上、桌上、頭髮上…… 要，就開門進來！ 事實上，在創業初期，劉國滄與朋友商借劇團的音控室工作，直到接到規模大的案子，決定組team，看到這像鬼屋般卻極有潛力的房子，才租了下來。 經由工作室的同仁自行清理、施工，經歷過在交圖前淹大水，冬天得抱著大棉被加班（風從中庭灌進來）的體驗，再一步步修整後，如今，落地生根。 找百年舊倉庫當工作室，是有計謀的，劉國滄說，既然想做點不一樣的事，就有不一樣看空間的態度，這個百年倉庫可以提醒大家的自覺，而當別人踏進這個工作室，也會看到這裡透露的品質與預期不一樣的差異性，「要，就開門進來！」 門後，一大面木牆貼著他們的點滴，包括好幾天沒睡趕競圖在路上的超速照，還有他們的自我介紹： 打開聯合設計是個位於台灣台南的設計團隊。 工作室是由工作室成員自行施工，將一棟廢棄已久的百年老建築改造而成。 我們持續關注設計理論與方法之研究與實踐的相關問題。 作品涵蓋有空間裝置、傢俱、室內、建築、景觀以及社區營造等領域。 我們正往以下三個方向前進： 關於形式生成邏輯的發現； 關於建造方法與程序的實驗； 關於社區自主營造體系的實現。 對外，我們樂於與各種營建體系合作，藉此，我們才能參與台灣最真實的建築樣貌。 隨著發包模式的不同，我們理解到，在與營造廠、地方土木包工、藝術家合作，甚至設計者、社區居民自行動工的情形下，設計者應該扮演的角色。 對內，我們尋求相關領域的專業合作，我們將嘗試一種新的模式，一種台灣青年建築師在當代得以生存並維持實驗個性及專業尊嚴的方式，所以我們本身就是一個設計理論的實驗。 青年建築師在當代存活的方式 除了在設計理論實驗的方法論引起好奇，「關於青年建築師在當代存活的方式」更是讓我想要探究，成立不到兩年的“打開聯合設計工作室”，手上已操作超過20個的個案，小至家具設計、空間設計、百貨商場的商業空間設計、甚至是社區營造體系的實踐…… 透過在不同案子中實驗的角色，“打開聯合”也在找台灣的可能性，工作室裡的每個同仁都負責不同的專案，透過不同專案的歷練，掌握設計流程，也相互支援不同的設計知識，因而，有可能有一天，所有人都是專案設計，長出枝葉，反過頭來，這些人與“打開聯合”配合專案。 約德和喣中帶我們走訪他們最近完成的兩個新案---安平樹屋和安平舢舨碼頭漁具倉庫，安平樹屋是喣中的專案，舢舨碼頭漁具倉庫則是洪明裕負責，所有事務所的人曾一起進行組裝的工程，因而都能夠娓娓道來其中的故事。 這裡頭有一套制度，是關於“打開聯合”怎麼樣管理「設計知識的架構」，包括設計流程的掌控、時間、成本的控管，以及如何實際回饋利潤到每個專案負責人身上。 在 劉國滄的想法裡，以前的設計管理是在管人，但設計人是不能被管的，應該要管的是設計知識裡的結構，分工之後，由人去管設計知識，否則，可能你只是負責設計 流程的某一個部分，只是分擔工作量，而沒有合作的愉悅。因而，在“打開聯合”設計知識的流程裡，很有可能每個人都會找到自己最擅長的部分，也許是與地方工 班的合作、也許是擅長社區營造的溝通角色、也許是與藝術家一起的創作…… 劉國滄說，現在台灣的狀況有些案子非常有意思，那幾乎比學生時 代作設計還要好玩（例如安平樹屋的競圖等等），雖然很累，但很有趣，這可能是這個年紀層的設計人，在這被壓縮的時刻，透著亮光的出口。有時你會發現連街頭 小販都會知道設計的好處，小到賣東西的DM大到空間的設計都有所謂“品牌”的概念，整個意識的抬昇，對設計行為有很大的好處，然而整個社會卻對從事設計這 個行業的人還沒有尊重的態度，在目前社會現實狀況下運作的時候，許多設計人熬不過“被看到”的階段，而“打開聯合”正在嘗試與實踐另一種可能，也許能成為 另一個起始點。 取自egg13 - 打斷手骨顛倒勇 開口唬爛有夠強 - 文字/林美慧 攝影/郭虹青 Copyright Reserved by HE-GUANG...

多數由丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)設計的重要建築皆被認為是將傷痛（Pathos）情緒轉換為建築的作品，因這些建築物都代表近代人類歷史上受創最大的兩次事件：猶太人大屠殺（Holocaust）和911恐怖份子對紐約雙子星大樓的攻擊事件。 綜 觀柏林猶太博物館和德國柏林波茨坦廣場重建計畫、丹麥哥本哈根猶太博物館、加拿大多倫多猶太戰爭軍人紀念碑、德國歐斯納布魯克（Osnabruck）的 Felix Nussbaum House、義大利帕多瓦（Padua）的 Memoria e Luce紀念碑、英國曼徹斯特皇家戰爭博物館、紐約自由之塔等案例，「雖然建物似乎會隨所處環境不同而有所不同，然它們卻是完美也具同質性，並會在所處的 環境中抓住所有人的目光。它們都自成一個世界，或許其本質與一些神聖的意義有關。」這是匈牙利藝評家 Laszlo F.Foldenyi 的評論，他在2001年參觀一場建築模型展有感而發的言論。這些模型由一位波蘭建築師所作，他把建築定義為會在宇宙中產生神聖的力量。 而同時李伯斯金(Daniel Libeskind)也宣稱21世紀需要一種不同的建築，這些建築的美學與道德表達方式反映出人類在本世紀所經歷的政治、文化和精神上的最新轉變。 有 趣的是李伯斯金(Daniel Libeskind)曾是一個極出色的鋼琴演奏家，但他卻完全放棄了音樂而來就建築，並大有所得，一般認為，李伯斯金(Daniel Libeskind)創造了蓄意挑戰物理定律的表現派結構之建築觀，他理論思想的核心在於文字中隱含的詩意，例如靈感、強度、不確定性和不可預料性等等意 涵，在建築上的表現。 李伯斯金(Daniel Libeskind)的設計手法被認為獨樹一幟，甚至用「強烈」來形容都不為過，而設計是透過心智思維的過程而產生，弔詭的是，這個過程卻不能準確地被設 計者所定義。他曾說：「這有點難以解釋，這是一個創造的過程而且也意味著，必須與世界潮流接軌。」 問：你對建築的詮釋，是否就是「李伯斯金(Daniel Libeskind)建築風格」。而建築對你，更像是種表達方式，而非一種可定義建築環境的客觀事實所做的反應？ ●建築是一種感知 也有理智的層次 答：情感不屬於個人，而屬於整個世界。個人靈光乍現的靈感和現實世界的情感間還是存有差異。 現實並非只有智能活動而已，舉例來說，我們聽音樂時並不會就把音符加上去。因為當我們聽音樂時，所感受到的是音樂帶給我們心靈的力量。所以，建築只是一種感知，但也有理智的層次：可以是數學，也可以是幾何的層次，這些都含括在建築之內。 建築是我們日常生活的一部份，這也是一種超越硬體、材料和配管的溝通方式，超越了構成建築的物理實體。 問：你說過：「建築需要透過人類記憶的考驗，讓人們可銘記在心」。而你曾經歷過設計柏林猶太博物館和紐約911世貿大樓的自由之塔重建的經歷，這都成為我們在這個時代所經歷的災難之文化象徵。 再加上兩座建物，都具有象徵性與作為紀念的本質，所以我們想知道，這些作品要如何處理人類在遭受像911恐怖攻擊事件和第二次世界大戰之類的重大創傷後，所遺留下來的傷感呢？建築要如何塑造出一個緬懷的情懷，來面對我們這個時代的創傷呢？ 答：感受是從災難而產生！但這些建築卻述說著生命的意義。 猶太博物館裡的空間持續表達著因種族屠殺而產生的一種空虛感，當然，911「自由之塔」和「世貿中心」的位置，現有用來紀念恐怖份子攻擊所出現的災難紀念 碑，但這個設計，同時也在告訴人們「民主城市」的純潔，並再次宣告紐約「天際自由」的重要性。因此重建將是與未來記憶連結在一起的建築物。 問：你如何將抽象的構想，轉換成明確的建築形體呢？ 答：建築須以自己的方式來傳達意念，例如光線和比例等等，而非只和「人」這個單一對象做連結，因為建築本身就代表著一個故事。當然，每棟建築都在述說著一個故事，即使不說話的建築，也在告訴我們它們「無言以對」的情境。 ●創造與音樂、社會相關設計才是建築 問：請問每座所謂「丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)」風格的作品或建築構想，運用的是哪個觀念與生成的過程呢？ 答：這是很難回答的問題。因為一個創造的過程，是意味著你必須與世界潮流接軌。當然也須了解一些建築機能上的問題，但我認為須創造一些與音樂、社會有關的設計，這才是建築。 問：你曾說：「建築學是藉著社會空間的進化，直接回答人類所面臨的永恆問題。」也就是，你的建築設計以處理近代人類歷史中最極端且最富戲劇性的事件而出名。 然而，你怎麼將當代文化中的傷痛情感催化到其他李伯斯金(Daniel...

作者：阮慶岳 2002年美國普立茲克建築獎(Pritzker Prize)，頒給了當時年紀66歲住在雪梨的一人事務所建築師穆卡特(Glenn Murcutt)。這項決定不僅出乎大多數人的意外，我更相信也希望其後續的衍生意義與影響，能持續如水中漣漪般，一波波向廣大四際蔓延開展。 西 方現代建築自八○年代起，與商業主義的依存關係越來越密切，建築師因此也越來越無法自外於整個商業的操作大機制，自覺或不自覺的似乎都必須隨著這股時代波 潮起舞（這是一個饑渴般期待並大量刻意製造建築明星的時代）；而全球化現象，更讓地區性的小明星，無所選擇的必須盡全力向上躍昇，以成為像王菲、金城武一 樣國際品牌明星，否則可能終不免要被時代所無情吞噬（小型社區性品牌的生存，將越來越難）。 這種將建築師當作品牌般操（炒）作，以換取附 加價值的現象，也正是目前世界甚囂塵上的流行趨勢，例如台中市政府日前意圖藉蓋瑞（Frank Ghery）的個人光環，來照亮台中在世界舞台地位的古根漢美術館構想。當然因為建築師介入這樣大量社會資金的運作，而使媒體聚光燈得以強力打照到少數明 星建築師身上，使建築彷彿因此有著顯學般的社會光彩，但這現象對整個建築生態的正常運作，是益是蔽則尚難樂觀定論；其最直接可見的影響是，當建築師與這樣 的商業體制掛勾結合後，是否仍有能力（或道德勇氣）再對社會的公義是非做出不違良心的價值判斷呢？也就是說建築師是否還敢批判操作資本與利益的那雙隱形大 手了呢（那也是餵養建築師名與利的同樣大手）？ 整個二十世紀初現代主義前輩們，因見到工業革命與急劇都市化現象，衍生出大量社會缺乏公義 與不平等問題，因此將建築的技術與美學發展，都定位在解決受苦社會大眾的目標上，使建築師可以清楚的維持住自身面對社會時，所應具有的專業良心角色地位， 並依此衍生自身的建築思索。這樣具公義的角色地位，在世紀末資本集中與全球化現象過程中，正被鯨吞蠶食的逐漸消逝去，建築師也由百年前具社會良心的改革實 踐者，逐步化身為被資本與媒體操控失去靈魂的明星布偶。 穆卡特此時的得獎，就十分適時的傳出了清晰異質的訊息來。對於這樣的受獎，穆卡特 雖然沒有如當年的沙特一樣，以拒絕領獎來傳達對社會大體制的拒絕委身與被收編，他也還是堅定的表示，他無意因此改變他一人事務所的經營模式，並依然只做他 熟悉環境案子的態度，他甚至抱怨因得獎蜂擁而至的電話與信件，干擾了他平靜的生活。 穆卡特曾在受訪中，說到他的父親對他人生重大的影響； 他父親在13歲就離家，說是要去尋找這“醜陋人生”以外的事物，在最後成家生子前，他在澳洲到處打零工，兩度赴新幾內亞（New Guinea）掏金，並一度與朋友自己蓋船想橫渡太平洋。他自己動手蓋了自己一家居住的房子，並在穆卡特幼年時訂閱美國的建築雜誌，兩人一起閱讀討論，穆 卡特就是在那雜誌裡，讀到也對他有深遠影響的萊特作品專輯。他更是極愛大自然，見到有人劈伐森林時，就安靜的自己去種植樹木幼苗，他也一直喜歡閱讀美國作 家梭羅的「湖濱散記」，這書後來也影響穆卡特極為深遠，穆卡特在三十多歲赴美時，特地到波士頓附近的華登湖，去探看梭羅當時在湖畔的故居，他形容自己當時 的心情是：「深受震撼泫然欲泣。」 但是穆卡特並非是個反都市的隱居者，他反對的只是人類為了追求商業利益，對土地與大自然生態無情且不尊重的蠻橫手法；他說人應該試著與大地景觀為友，尤其該懂得學會如何能不粗魯的以建築輕觸這塊大地。 穆 卡特說他從未想要創造所謂「澳洲式」的建築風格，他說：「我總依個別的基地場所來思考設計，我的設計只是對環境的回應而已。」他拒絕把自己的建築，與國家 民族主義劃上等號，尤其當傳統文化已大量被政治引為糖衣護身符的現時，但他並不迴避對地域性文化風格的承傳，例如他對澳洲原住民傳統樹皮茅屋與農民羊圈農 舍建築語彙的沿用，以及對於如何處理現實建築問題，例如採光、通風、散熱、防災等，都可見到他以前人經驗為師的例子。 這樣對在地人文環境經驗的承傳態度，就讓評審之一表示說：「他的作品不但未墜入地方沙文主義廉價的悲情氣氛裡，反而能在其更嚴肅的思索下，連接上與現代主義思維的血緣關係。」 穆卡特的建築常將量體架高，儘量不衝擊地貌的「漂浮在大地之上」；他的建材選擇以生產過程中耗損最少能源者為優先，構造工法求其簡易，一間住宅常可由兩名工人數週就完成，除了節約資能外，在財務的經濟性上更是顧全社會不同階級的現實考量。 穆卡特的建築案裡，所觸及與當代建築思潮相左的問題，其實既深且遠，但他從不敞言高空，就僅經由對在地人文與環境理性深刻的思索、與對人道與大地謙卑的關懷，在個人可觸及的現實範圍裡，一步一腳印的實踐下去。 他的得獎，的確是實至名歸令人敬佩！ 穆...

中國大陸的城市從1980年的223個，增加到2000年的663個，都市化速度創下世界紀錄。首屆深圳城市／建築雙年展今天開展，在這個年輕城市邀集近百位建築師、藝術家，以作品展現、討論都市問題。該展由麻省理工學院建築系首位華人系主任張永和策展，寫下不少「第一」，包括全世界第一個以「城市」為固定主題的雙年展，也是中國第一個按國際慣例聘請獨立 策展人的建築展，更是中國首個以本地建築師為主題的建築展，展出的82件作品中，「中國製造」的作品便占了70件，包括港澳台作品10件。 台灣參展的建築師包括劉育東、黃聲遠、廖偉立、謝英俊、季鐵男等5位。劉育東以甫完工的「大連電子深圳總部」參展，讓參觀者感受數位建築線條的震撼。黃聲遠 將他在宜蘭10年的建築心得，化成8個問題與一篇散文，引導觀眾思考身邊的城市。季鐵男的「長城計畫」將觀察鏡放到深圳邊防線，為這塊「禁地」做了公園、 遊戲區、公共藝術區的溫馨規畫。廖偉立、謝英俊分別以「彰化王功漁港景觀橋」、「社區：可持續建築的實踐」參展。 中國最被看好躍上國際舞台的建築師，包括中生代崔愷、劉家琨、艾未未，新生代王澍、馬清遠、齊欣，以及建築評論家史建、王軍、姜珺等人都參展。日本建築師磯崎新與荷籍建築師庫哈斯是展中的兩位國際大腕。 張永和表示，城市、建築都不能獨立於生活之外，此次建築展的特色是融入電影、飲食、服飾、雕塑等。 >>相關資訊 展覽主題：城市，開門！ 策展人：張永和 開幕時間：2005年12月10日 展覽期間：2005年12月10日～2006年3月10日 展覽地點：深圳市南山區華僑城恩平路，華僑城東區OCT當代藝術中心 展覽主辦：深圳市人民政府 展覽承辦：深圳市規劃局、深圳市文化局、深圳大學、深圳報業集團和深圳廣播電影電視集團 >>相關網站 ::2005年深圳城市建築雙年:: >>相關報導 ::2005年深圳城市建築雙年展:: ::交大教授劉育東領軍 以數位建築進攻佛羅倫斯::

全球最出名卻最神秘的建築師，2002年普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主─澳洲的格蘭．穆卡特（Glenn Murcutt），終被「傳真」請到台灣，他在資訊時代居然不會用電腦，遑論電子郵件。 傳奇發生在2002年，美國凱悅基金會公佈普立茲克建築獎得主為穆卡特時，多數媒體急著到處問，他是誰？直到今天，建築圈雖稱譽他營造與環境協調的生態建築，但仍不忘封他為「神秘主義者」，因其作品雖平常卻有玄機。下周三（2005年12月14日）穆卡特將來台演講「從熱帶季風到溫帶氣候－地方文化與技術的建築」。 穆卡特指稱，他得普立茲克獎，對建築師這一行，在發展建築業時，能思及與環境取得平衡的重要。果不其然，之後連台灣許多建設公司都引其名言，說「這一切都是要讓環境變得更美好，對我而言，那就是─建築」來闡明綠建築的要旨。但得獎後的穆卡特仍是他！至今仍堅持用手繪圖、堅持一人事務所，還刻意將博物館、歌劇院、購物中心超級大設計拱手讓人，因他不想擴張事務所，主要作品就是住宅、小的學校與湖濱餐廳等一兩百坪的小房子，十足的「怪腳」。 他主張建築要能和大自然對話、美學及生態要能與環境和諧共生，作品反映環境、氣候、土地、景觀，強調採光、通風、隔熱，是注重能源、生態的現代主義者。另強調構造的簡便和材料的在地性，並經常使用普通波狀鐵皮於屋頂及牆壁，並採用木材、玻璃、石材、磚及混凝土等澳洲當地材料。 他也常引用梭羅名言：「人生在世會作許多平常的工作，但最重要的是要把工作做好。」來對建築下註腳。 穆卡特追求的建築本土化及綠建築議題，2005年12月14日將在台北國際會議中心演講，可上台北建築師公會網站報名。同時時藝多媒體公司，邀請東海建築系副教授曾成德，配合穆卡特的到訪，將安排東澳地域景觀與新克里多尼亞前衛建築之旅。相關訊息逕洽（02）23579856。 本文來自中時網路藝文村 丁榮生/台北報導 　(20051208)

由法國海事建築師 Jacques Rougerie 負責設計的Sea Orbiter(海衛星號)海上浮動科學研究站設計工作已經完成，它將是世界上最具設計感的海洋學研究室，並計劃於2008年開始處女航。 Jacques Rougerie 於2005年5月31日向外界正式介紹自己最近的這項傑作，「它提供了觀察海底世界的另一種方式，是人類一次偉大曆險，是無數探索者追逐的夢想。」 Rougerie 說，難怪有人將 Sea Orbiter 稱作「新世紀的『鸚鵡螺』號（科幻小說《海底兩萬里》中尼摩船長指揮的潛艇）」。 這 艘浮動海洋實驗室外型就像一隻海馬，高度有51米，位於水面上的「採光樓層」有20米，約6層樓高；位於水面底下的「地下室」更壯觀，足足深達31米，約 近10層樓的高度，額外的機械手臂，還可以下探到海面下600米的深度，能搭載18名科學家，其中8人能夠長時間呆在船底部的加壓艙中。另外，船載機械臂 還可以深入水下600米深度去進行作業，深海探險家雅克斯‧皮卡爾德和美國 NASA「尼摩」計劃負責人比爾‧托德都曾對「海衛星」的設計工作進言獻策。美國 NASA還希望利用該研究站上的設備，訓練未來的太空飛行員。 這 艘浮動海洋實驗室計劃耗資2500萬歐元，其中包括2008年將要進行「處女航」的開支，計劃中的 Sea Orbiter「海衛星」的首次出海路線是從墨西哥到北大西洋，目的是開展對墨西哥灣洋流的研究。「海衛星」將要肩負的科研任務還包括測量大洋溫度、鹽度 和二氧化碳濃度，以及研究海洋生物多樣性。 Jacques Rougerie 一直從事與海洋和太空領域關係密切的有關研究和設計工作，從最初的「海底屋 Galatea」和「水空間...