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新加坡最大的私人房地產開發商:遠東機構(Far East Organization)，委託由 Rem Koolhaas 創設、領軍的OMA 建築師事務所(Office for Metropolitan Architecture)設計一棟36層的高級住宅 Scotts Tower，這也是OMA在新加坡的首件建築作品。 此住宅案高153米，位於新加坡史各士路（Scotts Road）與經禧路（Cairnhill Road）的交界處，緊鄰著名的時尚購物街烏節路（Orchard Road)，豪宅大樓樓地板面積共2萬平方米，落成後裡頭將有六十八套高品質住宅單元足以俯瞰市區全景。 為了在新加坡嚴格的建築法規環境中，能將土地的可能性進行最大程度的利用，在建築物的設計上將四個獨立的公寓塔樓彼此錯開，由中央的核心塔延伸出來，四個龐大量體分離但又相互聯繫，四個「漂浮塔樓」的天際線與其周邊高樓的量體相呼應，並且重新開拓市中心天際線視野，在景觀上則延續都市綠帶往北面延伸的綠地空間。 懸浮的公寓塔樓有效地將建築在地面上的投影面積減少到最小，釋放出來的地平面將設計為休閒的熱帶園林景觀。 遠東機構營運總裁謝文華（Chia Boon Kuah）表示，「能與OMA一起合作建造一個別具風格的建案，我們為此深感興奮，設計詮釋了烏節路以及新加坡的活力與熱情，OMA廣泛的國際設計經驗無疑將為城市的豪華居住型態帶來新的設計亮點，並為我們的發展注入更多的國際化元素。」 「與遠東機構合作是一個令人興奮的機遇，藉此 OMA也得以更深入亞洲。」而負責此案，身為 OMA 合夥人的型男建築師 Ole Scheeren 說，「此項設計垂直地將建築樓層面積分配到四個彼此獨立的塔樓當中，由此締造了一棟建築、都市景觀和結構系統完美結合的摩天大樓。從這個角度而言，建築超越了一種表現形式，形成了一個協作共生的綜合體」。 型男建築師 Ole...

美麗的鳳凰是經過浴火的焠煉才能展翅高飛，台北市立圖書館北投分館歷經了被檢測出是海砂屋而遭拆除，重新以綠色環保的姿態矗立在臺北市民面前，新的北投分館委由臺灣九典建築師事務所設計規劃、美國Team Oregon 提供建議於原址重建，於2006年11月17日隆重開幕。

打斷手骨顛倒勇 開口唬爛有夠強 在下台南之前，聽了很多有關打開聯合設計工作室的故事，下著雨的情人節，百年倉庫裡點著紅燈籠，放著的是雷光夏唱的歌∼五月的陽光灑下，午夜的風吹起，一切沸騰的感情，都將沉澱為清澈的空氣…… 還聽說，打開聯合設計工作室的主持人---劉國滄，留著一頭及腰的長髮，騎重型機車，念成大時，拍電影、玩紀錄片，一篇有關folding的碩士論文，至今仍在成大建築系被傳頌。 也許是敘述的人本身就有著要命的浪漫，然而，用百年倉庫改建而成的工作室，很容易令人掉進某種氛圍裡。 工 作室的約德和“義工”淑麗引領我們在長長窄巷弄裡穿梭，跟在巷弄裡正在聊天的阿嬤打了招呼，穿過人家的晒衣架，這才鑽進他們的工作室，庭院裡有一個近似地 中海風格的廁所，以白、藍為主色調，並且半露天，晚上上廁所可以從天花板的洞口看月亮星光，這是天氣好心情好的時候；下雨的話，得接個水，淋個雨。 大門是兩片厚重的木門配上他們檢來的廢棄鐵件與藝術家一起焊接而成的，門上的對聯「打斷手骨顛倒勇」、「開口唬爛有夠強」，橫批「打開聯合」，嗯！有點意思！ 在 還沒來之前，就先看過他們的數位紀錄照，像破舊鬼屋般的使用前，還有清理中，和after---開工拜拜時。保留了舊有空間的紋理，棒得不得了的老屋架、 屋樑、小天窗、小閣樓，這是百年前安平港卸貨、運貨的集散地，稱五條港，而現在他們的工作室就是以前放米、糖、鹽等貨物的倉庫。木板牆上的報紙，還貼著民 國六十幾年的斑駁舊報紙。 當然也有不浪漫的時候，夜晚，開放式中庭的雀榕，引來蚊子，佳佳熟練遞給我們防蚊液；但隔天清早，當我和建築師坐在中庭的雀榕底下，部分陽光穿過雀榕灑在身上，訪談的過程，風吹來，竟然還有落葉繽紛，掉在身上、桌上、頭髮上…… 要，就開門進來！ 事實上，在創業初期，劉國滄與朋友商借劇團的音控室工作，直到接到規模大的案子，決定組team，看到這像鬼屋般卻極有潛力的房子，才租了下來。 經由工作室的同仁自行清理、施工，經歷過在交圖前淹大水，冬天得抱著大棉被加班（風從中庭灌進來）的體驗，再一步步修整後，如今，落地生根。 找百年舊倉庫當工作室，是有計謀的，劉國滄說，既然想做點不一樣的事，就有不一樣看空間的態度，這個百年倉庫可以提醒大家的自覺，而當別人踏進這個工作室，也會看到這裡透露的品質與預期不一樣的差異性，「要，就開門進來！」 門後，一大面木牆貼著他們的點滴，包括好幾天沒睡趕競圖在路上的超速照，還有他們的自我介紹： 打開聯合設計是個位於台灣台南的設計團隊。 工作室是由工作室成員自行施工，將一棟廢棄已久的百年老建築改造而成。 我們持續關注設計理論與方法之研究與實踐的相關問題。 作品涵蓋有空間裝置、傢俱、室內、建築、景觀以及社區營造等領域。 我們正往以下三個方向前進： 關於形式生成邏輯的發現； 關於建造方法與程序的實驗； 關於社區自主營造體系的實現。 對外，我們樂於與各種營建體系合作，藉此，我們才能參與台灣最真實的建築樣貌。 隨著發包模式的不同，我們理解到，在與營造廠、地方土木包工、藝術家合作，甚至設計者、社區居民自行動工的情形下，設計者應該扮演的角色。 對內，我們尋求相關領域的專業合作，我們將嘗試一種新的模式，一種台灣青年建築師在當代得以生存並維持實驗個性及專業尊嚴的方式，所以我們本身就是一個設計理論的實驗。 青年建築師在當代存活的方式 除了在設計理論實驗的方法論引起好奇，「關於青年建築師在當代存活的方式」更是讓我想要探究，成立不到兩年的“打開聯合設計工作室”，手上已操作超過20個的個案，小至家具設計、空間設計、百貨商場的商業空間設計、甚至是社區營造體系的實踐…… 透過在不同案子中實驗的角色，“打開聯合”也在找台灣的可能性，工作室裡的每個同仁都負責不同的專案，透過不同專案的歷練，掌握設計流程，也相互支援不同的設計知識，因而，有可能有一天，所有人都是專案設計，長出枝葉，反過頭來，這些人與“打開聯合”配合專案。 約德和喣中帶我們走訪他們最近完成的兩個新案---安平樹屋和安平舢舨碼頭漁具倉庫，安平樹屋是喣中的專案，舢舨碼頭漁具倉庫則是洪明裕負責，所有事務所的人曾一起進行組裝的工程，因而都能夠娓娓道來其中的故事。 這裡頭有一套制度，是關於“打開聯合”怎麼樣管理「設計知識的架構」，包括設計流程的掌控、時間、成本的控管，以及如何實際回饋利潤到每個專案負責人身上。 在 劉國滄的想法裡，以前的設計管理是在管人，但設計人是不能被管的，應該要管的是設計知識裡的結構，分工之後，由人去管設計知識，否則，可能你只是負責設計 流程的某一個部分，只是分擔工作量，而沒有合作的愉悅。因而，在“打開聯合”設計知識的流程裡，很有可能每個人都會找到自己最擅長的部分，也許是與地方工 班的合作、也許是擅長社區營造的溝通角色、也許是與藝術家一起的創作…… 劉國滄說，現在台灣的狀況有些案子非常有意思，那幾乎比學生時 代作設計還要好玩（例如安平樹屋的競圖等等），雖然很累，但很有趣，這可能是這個年紀層的設計人，在這被壓縮的時刻，透著亮光的出口。有時你會發現連街頭 小販都會知道設計的好處，小到賣東西的DM大到空間的設計都有所謂“品牌”的概念，整個意識的抬昇，對設計行為有很大的好處，然而整個社會卻對從事設計這 個行業的人還沒有尊重的態度，在目前社會現實狀況下運作的時候，許多設計人熬不過“被看到”的階段，而“打開聯合”正在嘗試與實踐另一種可能，也許能成為 另一個起始點。 取自egg13 - 打斷手骨顛倒勇 開口唬爛有夠強 - 文字/林美慧 攝影/郭虹青 Copyright Reserved by HE-GUANG...

多數由丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)設計的重要建築皆被認為是將傷痛（Pathos）情緒轉換為建築的作品，因這些建築物都代表近代人類歷史上受創最大的兩次事件：猶太人大屠殺（Holocaust）和911恐怖份子對紐約雙子星大樓的攻擊事件。 綜 觀柏林猶太博物館和德國柏林波茨坦廣場重建計畫、丹麥哥本哈根猶太博物館、加拿大多倫多猶太戰爭軍人紀念碑、德國歐斯納布魯克（Osnabruck）的 Felix Nussbaum House、義大利帕多瓦（Padua）的 Memoria e Luce紀念碑、英國曼徹斯特皇家戰爭博物館、紐約自由之塔等案例，「雖然建物似乎會隨所處環境不同而有所不同，然它們卻是完美也具同質性，並會在所處的 環境中抓住所有人的目光。它們都自成一個世界，或許其本質與一些神聖的意義有關。」這是匈牙利藝評家 Laszlo F.Foldenyi 的評論，他在2001年參觀一場建築模型展有感而發的言論。這些模型由一位波蘭建築師所作，他把建築定義為會在宇宙中產生神聖的力量。 而同時李伯斯金(Daniel Libeskind)也宣稱21世紀需要一種不同的建築，這些建築的美學與道德表達方式反映出人類在本世紀所經歷的政治、文化和精神上的最新轉變。 有 趣的是李伯斯金(Daniel Libeskind)曾是一個極出色的鋼琴演奏家，但他卻完全放棄了音樂而來就建築，並大有所得，一般認為，李伯斯金(Daniel Libeskind)創造了蓄意挑戰物理定律的表現派結構之建築觀，他理論思想的核心在於文字中隱含的詩意，例如靈感、強度、不確定性和不可預料性等等意 涵，在建築上的表現。 李伯斯金(Daniel Libeskind)的設計手法被認為獨樹一幟，甚至用「強烈」來形容都不為過，而設計是透過心智思維的過程而產生，弔詭的是，這個過程卻不能準確地被設 計者所定義。他曾說：「這有點難以解釋，這是一個創造的過程而且也意味著，必須與世界潮流接軌。」 問：你對建築的詮釋，是否就是「李伯斯金(Daniel Libeskind)建築風格」。而建築對你，更像是種表達方式，而非一種可定義建築環境的客觀事實所做的反應？ ●建築是一種感知 也有理智的層次 答：情感不屬於個人，而屬於整個世界。個人靈光乍現的靈感和現實世界的情感間還是存有差異。 現實並非只有智能活動而已，舉例來說，我們聽音樂時並不會就把音符加上去。因為當我們聽音樂時，所感受到的是音樂帶給我們心靈的力量。所以，建築只是一種感知，但也有理智的層次：可以是數學，也可以是幾何的層次，這些都含括在建築之內。 建築是我們日常生活的一部份，這也是一種超越硬體、材料和配管的溝通方式，超越了構成建築的物理實體。 問：你說過：「建築需要透過人類記憶的考驗，讓人們可銘記在心」。而你曾經歷過設計柏林猶太博物館和紐約911世貿大樓的自由之塔重建的經歷，這都成為我們在這個時代所經歷的災難之文化象徵。 再加上兩座建物，都具有象徵性與作為紀念的本質，所以我們想知道，這些作品要如何處理人類在遭受像911恐怖攻擊事件和第二次世界大戰之類的重大創傷後，所遺留下來的傷感呢？建築要如何塑造出一個緬懷的情懷，來面對我們這個時代的創傷呢？ 答：感受是從災難而產生！但這些建築卻述說著生命的意義。 猶太博物館裡的空間持續表達著因種族屠殺而產生的一種空虛感，當然，911「自由之塔」和「世貿中心」的位置，現有用來紀念恐怖份子攻擊所出現的災難紀念 碑，但這個設計，同時也在告訴人們「民主城市」的純潔，並再次宣告紐約「天際自由」的重要性。因此重建將是與未來記憶連結在一起的建築物。 問：你如何將抽象的構想，轉換成明確的建築形體呢？ 答：建築須以自己的方式來傳達意念，例如光線和比例等等，而非只和「人」這個單一對象做連結，因為建築本身就代表著一個故事。當然，每棟建築都在述說著一個故事，即使不說話的建築，也在告訴我們它們「無言以對」的情境。 ●創造與音樂、社會相關設計才是建築 問：請問每座所謂「丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)」風格的作品或建築構想，運用的是哪個觀念與生成的過程呢？ 答：這是很難回答的問題。因為一個創造的過程，是意味著你必須與世界潮流接軌。當然也須了解一些建築機能上的問題，但我認為須創造一些與音樂、社會有關的設計，這才是建築。 問：你曾說：「建築學是藉著社會空間的進化，直接回答人類所面臨的永恆問題。」也就是，你的建築設計以處理近代人類歷史中最極端且最富戲劇性的事件而出名。 然而，你怎麼將當代文化中的傷痛情感催化到其他李伯斯金(Daniel...

作者：阮慶岳 2002年美國普立茲克建築獎(Pritzker Prize)，頒給了當時年紀66歲住在雪梨的一人事務所建築師穆卡特(Glenn Murcutt)。這項決定不僅出乎大多數人的意外，我更相信也希望其後續的衍生意義與影響，能持續如水中漣漪般，一波波向廣大四際蔓延開展。 西 方現代建築自八○年代起，與商業主義的依存關係越來越密切，建築師因此也越來越無法自外於整個商業的操作大機制，自覺或不自覺的似乎都必須隨著這股時代波 潮起舞（這是一個饑渴般期待並大量刻意製造建築明星的時代）；而全球化現象，更讓地區性的小明星，無所選擇的必須盡全力向上躍昇，以成為像王菲、金城武一 樣國際品牌明星，否則可能終不免要被時代所無情吞噬（小型社區性品牌的生存，將越來越難）。 這種將建築師當作品牌般操（炒）作，以換取附 加價值的現象，也正是目前世界甚囂塵上的流行趨勢，例如台中市政府日前意圖藉蓋瑞（Frank Ghery）的個人光環，來照亮台中在世界舞台地位的古根漢美術館構想。當然因為建築師介入這樣大量社會資金的運作，而使媒體聚光燈得以強力打照到少數明 星建築師身上，使建築彷彿因此有著顯學般的社會光彩，但這現象對整個建築生態的正常運作，是益是蔽則尚難樂觀定論；其最直接可見的影響是，當建築師與這樣 的商業體制掛勾結合後，是否仍有能力（或道德勇氣）再對社會的公義是非做出不違良心的價值判斷呢？也就是說建築師是否還敢批判操作資本與利益的那雙隱形大 手了呢（那也是餵養建築師名與利的同樣大手）？ 整個二十世紀初現代主義前輩們，因見到工業革命與急劇都市化現象，衍生出大量社會缺乏公義 與不平等問題，因此將建築的技術與美學發展，都定位在解決受苦社會大眾的目標上，使建築師可以清楚的維持住自身面對社會時，所應具有的專業良心角色地位， 並依此衍生自身的建築思索。這樣具公義的角色地位，在世紀末資本集中與全球化現象過程中，正被鯨吞蠶食的逐漸消逝去，建築師也由百年前具社會良心的改革實 踐者，逐步化身為被資本與媒體操控失去靈魂的明星布偶。 穆卡特此時的得獎，就十分適時的傳出了清晰異質的訊息來。對於這樣的受獎，穆卡特 雖然沒有如當年的沙特一樣，以拒絕領獎來傳達對社會大體制的拒絕委身與被收編，他也還是堅定的表示，他無意因此改變他一人事務所的經營模式，並依然只做他 熟悉環境案子的態度，他甚至抱怨因得獎蜂擁而至的電話與信件，干擾了他平靜的生活。 穆卡特曾在受訪中，說到他的父親對他人生重大的影響； 他父親在13歲就離家，說是要去尋找這“醜陋人生”以外的事物，在最後成家生子前，他在澳洲到處打零工，兩度赴新幾內亞（New Guinea）掏金，並一度與朋友自己蓋船想橫渡太平洋。他自己動手蓋了自己一家居住的房子，並在穆卡特幼年時訂閱美國的建築雜誌，兩人一起閱讀討論，穆 卡特就是在那雜誌裡，讀到也對他有深遠影響的萊特作品專輯。他更是極愛大自然，見到有人劈伐森林時，就安靜的自己去種植樹木幼苗，他也一直喜歡閱讀美國作 家梭羅的「湖濱散記」，這書後來也影響穆卡特極為深遠，穆卡特在三十多歲赴美時，特地到波士頓附近的華登湖，去探看梭羅當時在湖畔的故居，他形容自己當時 的心情是：「深受震撼泫然欲泣。」 但是穆卡特並非是個反都市的隱居者，他反對的只是人類為了追求商業利益，對土地與大自然生態無情且不尊重的蠻橫手法；他說人應該試著與大地景觀為友，尤其該懂得學會如何能不粗魯的以建築輕觸這塊大地。 穆 卡特說他從未想要創造所謂「澳洲式」的建築風格，他說：「我總依個別的基地場所來思考設計，我的設計只是對環境的回應而已。」他拒絕把自己的建築，與國家 民族主義劃上等號，尤其當傳統文化已大量被政治引為糖衣護身符的現時，但他並不迴避對地域性文化風格的承傳，例如他對澳洲原住民傳統樹皮茅屋與農民羊圈農 舍建築語彙的沿用，以及對於如何處理現實建築問題，例如採光、通風、散熱、防災等，都可見到他以前人經驗為師的例子。 這樣對在地人文環境經驗的承傳態度，就讓評審之一表示說：「他的作品不但未墜入地方沙文主義廉價的悲情氣氛裡，反而能在其更嚴肅的思索下，連接上與現代主義思維的血緣關係。」 穆卡特的建築常將量體架高，儘量不衝擊地貌的「漂浮在大地之上」；他的建材選擇以生產過程中耗損最少能源者為優先，構造工法求其簡易，一間住宅常可由兩名工人數週就完成，除了節約資能外，在財務的經濟性上更是顧全社會不同階級的現實考量。 穆卡特的建築案裡，所觸及與當代建築思潮相左的問題，其實既深且遠，但他從不敞言高空，就僅經由對在地人文與環境理性深刻的思索、與對人道與大地謙卑的關懷，在個人可觸及的現實範圍裡，一步一腳印的實踐下去。 他的得獎，的確是實至名歸令人敬佩！ 穆...

中國大陸的城市從1980年的223個，增加到2000年的663個，都市化速度創下世界紀錄。首屆深圳城市／建築雙年展今天開展，在這個年輕城市邀集近百位建築師、藝術家，以作品展現、討論都市問題。該展由麻省理工學院建築系首位華人系主任張永和策展，寫下不少「第一」，包括全世界第一個以「城市」為固定主題的雙年展，也是中國第一個按國際慣例聘請獨立 策展人的建築展，更是中國首個以本地建築師為主題的建築展，展出的82件作品中，「中國製造」的作品便占了70件，包括港澳台作品10件。 台灣參展的建築師包括劉育東、黃聲遠、廖偉立、謝英俊、季鐵男等5位。劉育東以甫完工的「大連電子深圳總部」參展，讓參觀者感受數位建築線條的震撼。黃聲遠 將他在宜蘭10年的建築心得，化成8個問題與一篇散文，引導觀眾思考身邊的城市。季鐵男的「長城計畫」將觀察鏡放到深圳邊防線，為這塊「禁地」做了公園、 遊戲區、公共藝術區的溫馨規畫。廖偉立、謝英俊分別以「彰化王功漁港景觀橋」、「社區：可持續建築的實踐」參展。 中國最被看好躍上國際舞台的建築師，包括中生代崔愷、劉家琨、艾未未，新生代王澍、馬清遠、齊欣，以及建築評論家史建、王軍、姜珺等人都參展。日本建築師磯崎新與荷籍建築師庫哈斯是展中的兩位國際大腕。 張永和表示，城市、建築都不能獨立於生活之外，此次建築展的特色是融入電影、飲食、服飾、雕塑等。 >>相關資訊 展覽主題：城市，開門！ 策展人：張永和 開幕時間：2005年12月10日 展覽期間：2005年12月10日～2006年3月10日 展覽地點：深圳市南山區華僑城恩平路，華僑城東區OCT當代藝術中心 展覽主辦：深圳市人民政府 展覽承辦：深圳市規劃局、深圳市文化局、深圳大學、深圳報業集團和深圳廣播電影電視集團 >>相關網站 ::2005年深圳城市建築雙年:: >>相關報導 ::2005年深圳城市建築雙年展:: ::交大教授劉育東領軍 以數位建築進攻佛羅倫斯::

全球最出名卻最神秘的建築師，2002年普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主─澳洲的格蘭．穆卡特（Glenn Murcutt），終被「傳真」請到台灣，他在資訊時代居然不會用電腦，遑論電子郵件。 傳奇發生在2002年，美國凱悅基金會公佈普立茲克建築獎得主為穆卡特時，多數媒體急著到處問，他是誰？直到今天，建築圈雖稱譽他營造與環境協調的生態建築，但仍不忘封他為「神秘主義者」，因其作品雖平常卻有玄機。下周三（2005年12月14日）穆卡特將來台演講「從熱帶季風到溫帶氣候－地方文化與技術的建築」。 穆卡特指稱，他得普立茲克獎，對建築師這一行，在發展建築業時，能思及與環境取得平衡的重要。果不其然，之後連台灣許多建設公司都引其名言，說「這一切都是要讓環境變得更美好，對我而言，那就是─建築」來闡明綠建築的要旨。但得獎後的穆卡特仍是他！至今仍堅持用手繪圖、堅持一人事務所，還刻意將博物館、歌劇院、購物中心超級大設計拱手讓人，因他不想擴張事務所，主要作品就是住宅、小的學校與湖濱餐廳等一兩百坪的小房子，十足的「怪腳」。 他主張建築要能和大自然對話、美學及生態要能與環境和諧共生，作品反映環境、氣候、土地、景觀，強調採光、通風、隔熱，是注重能源、生態的現代主義者。另強調構造的簡便和材料的在地性，並經常使用普通波狀鐵皮於屋頂及牆壁，並採用木材、玻璃、石材、磚及混凝土等澳洲當地材料。 他也常引用梭羅名言：「人生在世會作許多平常的工作，但最重要的是要把工作做好。」來對建築下註腳。 穆卡特追求的建築本土化及綠建築議題，2005年12月14日將在台北國際會議中心演講，可上台北建築師公會網站報名。同時時藝多媒體公司，邀請東海建築系副教授曾成德，配合穆卡特的到訪，將安排東澳地域景觀與新克里多尼亞前衛建築之旅。相關訊息逕洽（02）23579856。 本文來自中時網路藝文村 丁榮生/台北報導 　(20051208)

由法國海事建築師 Jacques Rougerie 負責設計的Sea Orbiter(海衛星號)海上浮動科學研究站設計工作已經完成，它將是世界上最具設計感的海洋學研究室，並計劃於2008年開始處女航。 Jacques Rougerie 於2005年5月31日向外界正式介紹自己最近的這項傑作，「它提供了觀察海底世界的另一種方式，是人類一次偉大曆險，是無數探索者追逐的夢想。」 Rougerie 說，難怪有人將 Sea Orbiter 稱作「新世紀的『鸚鵡螺』號（科幻小說《海底兩萬里》中尼摩船長指揮的潛艇）」。 這 艘浮動海洋實驗室外型就像一隻海馬，高度有51米，位於水面上的「採光樓層」有20米，約6層樓高；位於水面底下的「地下室」更壯觀，足足深達31米，約 近10層樓的高度，額外的機械手臂，還可以下探到海面下600米的深度，能搭載18名科學家，其中8人能夠長時間呆在船底部的加壓艙中。另外，船載機械臂 還可以深入水下600米深度去進行作業，深海探險家雅克斯‧皮卡爾德和美國 NASA「尼摩」計劃負責人比爾‧托德都曾對「海衛星」的設計工作進言獻策。美國 NASA還希望利用該研究站上的設備，訓練未來的太空飛行員。 這 艘浮動海洋實驗室計劃耗資2500萬歐元，其中包括2008年將要進行「處女航」的開支，計劃中的 Sea Orbiter「海衛星」的首次出海路線是從墨西哥到北大西洋，目的是開展對墨西哥灣洋流的研究。「海衛星」將要肩負的科研任務還包括測量大洋溫度、鹽度 和二氧化碳濃度，以及研究海洋生物多樣性。 Jacques Rougerie 一直從事與海洋和太空領域關係密切的有關研究和設計工作，從最初的「海底屋 Galatea」和「水空間...

我們公司呢，是一家含括 建築 / 室內設計 以及 出版 / 公關 / 策展 / 廣告 的公司。 晴天工程要找設計！ 這名即將被找來的夥伴， 左腦很會算計，右腦挺會胡思亂想， 會畫圖；電腦技能方面熟悉AutoCAD、3Dmax、及Photoshop等影像處理軟體，偶爾會發人深省地大聲疾呼：「創造世界的權利是專屬於有夢想的人，未來等著我們一同開拓美好……。」 熱血派 and Open Mind 尤佳。 可選擇在台中或上海工作。 台中 晴天工程 請e-mail履歷至：home@qing-tech.com 連絡人：許小姐 地址：台中市上安路84巷2號 電話：886-4-2702-7515 傳真：886-4-2705-5402 EGG公開找伙伴！ 據說，這個傢伙要做的事情將會很雜； 嗅覺需挺強：市場趨勢王一個，還很會搧風點火。 準頭也很夠：一出馬別人家的終身契約簽到手。 3Q應俱全： HQ (Hi Quality)；三教九流攏可以廝混。 FQ (Face Quality)；不計外貌，但要很魅眾。 CQ(Company Quality)；人機車無所謂，但求別人都騎不走的高竿程度。 他將會有一個很稱頭的頭銜，學名叫做「公關業務」， 俗名叫做「市場推手」。 台北 EGG Magazine 請e-mail履歷至：egg@eggmagazine.com 連絡人：盧小姐 地址：台北市敦化南路一段177巷35號7F 電話：886-2-8771-6997 傳真：886-4-8771-9151

就在台北縣的淡水，即將擁有一座媲美紐約大都會美術館、維也納當代美術館的國際級藝術經典名宅。 1985年獲得美國普立茲克建築獎的國際級建築設計大師漢斯．霍蘭（Hans Hollein)，將在台北的淡水河畔，為台灣設計一棟具有他屹立在國際建築界，擁有個人風格的大廈名宅。 案名為「海揚」的住宅大樓，堪稱是Hans Hollein 為住宅建築設計的濫觴，是第一棟具有地景藝術般的名宅大樓。 Hans Hollein 出生於奧地利維也納，目前仍居住在維也納，也在當地執業，他的出生地，在皇宮附近，從小就玩盡皇宮的水池、草坪、花卉，看盡維也納的各種藝術建築，也培養出對建築風格差異與感想，並融會貫通，造就出個人獨特風格。 從維也納藝術學院畢業後，Hans Hollein在一九五六年獲得美國伊利諾理工學院的建築碩士學位，並在一九五八年進入加州柏克萊大學，攻讀建築與都市設計，並於翌年取得建築碩士。這些學歷，讓他除了是建築師之外，也是一位設計師。 而他在一九六六年，在維也納設計一間四坪大的蠟燭商店作品，使他獲得國際建築大獎之後，讓他聲名大噪，也奠立在建築界的地位。而這個蠟燭店在三十八來，仍未改變原來的設計面貌，在當地仍是具有特色的景點之一。 　對維也納有著深刻的愛戀的Hans Hollein天生就有他的使命感，從小就住在這座古城裡，他說，七歲起，就住在太子宮附近，每天和玩伴都是繞著太子宮的草坪嬉戲，對古建築他自然有著不可分割的感情，當他帶領友人參觀太子宮規劃的時候，曾特別停下來，指著他小時候居住的公寓，他說，那時候小小年紀的他，好擔心太子宮萬一被炸了怎麼辦？ Hans Hollein就是這樣的一位建築師，一位設計者，一位藝術家，在歐洲，他的聲望和地位，從今年三月奧地利政府在皇宮，為他舉辦作品展即可得知，而從他在一九六六年，以一間四坪大的蠟燭店作品獲得國際建築大獎之後，一件又一件的作品，陸續贏得國際社會的肯定，而他的設計風格，也曾經成為台灣仿傚的主流設計，但很多人可能不知道，抄襲的竟然是這位大師的設計。 Hans Hollein 不止是從事建築設計，他是個全方位的藝術創作者，敏銳的觀察不只表現在建築線條上，也表現在他設計的手錶上、辦公桌上、還有鋼琴、餐具、珠寶等等。 而就在台北縣的淡水，即將擁有一座全部由Hans Hollein 設計的住宅大廈，命名「海揚」的個案，同樣呈現出漢斯．霍蘭讓舉世讚嘆的獨特風格，這是空前的傑作，他將多瑙河的印象，加諸淡水河畔，一座世界級的精典之作，即將呈現在國人眼前。 蔣家第四代，蔣友常最近從美國學成歸國, 和哥哥蔣友柏一起打拚設計公司事業，今天兩人第一次同台為公司的空間設計案宣傳，不常面對媒體的友常被問到感情問題時，哥哥馬上為弟弟擋駕，兄弟感情不言而喻。 建商有頭腦，請普立茲建築獎得主漢斯．霍蘭（Hans Hollein)設計外觀，內部公共空間由蔣友柏的設計公司規劃，加上新歸隊的弟弟蔣友常也出席，話題十足，大家最好奇，個性活潑的友柏和內向的友常如何分工，一起經營公司, 不吵架。 聽起來是哥倆好，不吵架，感情有多濃，從蔣友柏跳出來為弟弟擋感情問題可見一班。 其實設計公司的創辦人是弟弟蔣友常，祇是二年前友常書還沒唸完，因此交給哥哥管理，現在蔣友常歸隊了，兄弟倆攜手打拚正要開始。 不讓明星代言專美於前，建商打出大師牌，請出普立茲建築獎得主漢斯．霍蘭操刀設計，希望能以世界級的建築設計吸引消費者青睞，而在戰況激烈的淡水房市中殺出重圍。 同時也是德國薩爾斯堡古根漢美術館的建築設計師漢斯．霍蘭（Han s Hollein）二十日來台，為他坐落於淡水河畔的建築作品展剪綵，他親手設計的「海揚」住宅推案，還有國內橙果設計團隊施做公共設施的部分，將為淡水河畔的建築美學增添一筆。 漢斯．霍蘭在國際的建築設計得獎無數，最受矚目的是曾在一九八五年獲得普立茲建築獎殊榮，在當今的建築界，這相當於諾貝爾獎一樣受重視。 他表示看過淡水景觀後，深深喜歡這個地方，所以親繪設計圖，其實，他的設計選點是憑感覺，有維也納一間四坪大的蠟燭商店，也有博物館或戲劇院，非常多元。 漢斯．霍蘭曾多次來台，淡水河畔令他聯想到故鄉多瑙河之美，所以很自然地靈光乍現，用「龍」的概念做設計，共有六個主體，立面炫樂耀眼，就像穿梭在雲間，屋頂的設計更有飛翔的感覺，夜間的燈光變換，更神祕高貴，翱翔在淡水河畔，相當有意思！ 即日起，在淡水中正東路旁另闢一個建築美學館，開始展出漢斯．霍蘭的建築作品，有從博物館借展的普立茲得獎創作「法國火山博物館」模型和照片，也有維也納哈斯購物中心、雙子星大樓和德國的修士山博物館等，相當有看頭。 另外，與國際大師合作公共空間的麥可楊（Michael Young），屬於橙果設計團隊，執行長蔣友柏昨日一同現身外，連剛回國的胞弟蔣友常也共同露臉，吸引許多媒體的目光，藝人黃子佼也前往加油打氣。 新總陽建設總經理陳建宏說，雖然請來大師助陣，但價格卻相當平實，每坪在十五到二十萬間，大小從二十二到七十五坪不等，共有七百七十戶，歡迎消費者前往賞屋，同時欣賞大師世界級的作品。

在奧地利享譽盛名的國寶級建築師漢斯‧豪萊（Hans Hollein），首次在台規劃的住宅案於2004年11月公開亮相，台灣不少建築師都引領期待大師作品，替台灣的天際線增添更多美妙的線條。 因為台灣學生陳光雄，Hans Hollein飛越數萬公里，首度替台灣建商操刀，很多人好奇他這位重量級建築師為什麼願意千里迢迢接案？甚至不少人質疑他會不會只是掛名而已？ 關於這些問題的答案，得先回到2004年9月初的維也納--- 抵達維也納機場已是當地深夜時分，高齡70歲的Hans Hollein堅持熬夜接機，通關門一開，他立刻給每一個人熱情擁抱，使得擁擠的機場大廳顯得更加熱鬧。 Hans Hollein在維也納可說是家喻戶曉的名人。不過，雖然已是知名人物，Hans Hollein卻沒有大牌的架子，他總是很安靜地聆聽別人說話，彷彿沒有任何事情可以惹他生氣。 這位普立茲建築獎大師Hans Hollein的辦公室，大門口沒有事務所的LO-GO，也沒櫃檯，唯一的裝飾品是牆上掛滿他這一輩子在世界各個角落創作的建築物照片。位於維也納市區的事務所共三層樓，裡面有17位專業建築師，但是整個工作室可以說是一個團隊，也可以說是他個人的，因為裡頭就像一間完整保存他一生作品的博物館。 進入玄關，映入眼簾的是法國火山博物館與維也納媒體大樓兩幅大照片，轉個彎進入另一個房間，又看到火山博物館的模型，可以看出Hans Hollein對這兩個作品相當滿意。 Hans Hollein說，火山博物館有別於一般博物館，為了營造空間感，他設計了一個地下數層的展覽空間，讓民眾可以由下往上感受火山爆發的力量，而且透過金屬的雕飾讓遊客更有火山爆發的臨場感。 在Hans Hollein以白色為基調的辦公室裡，為了區分不同的工作案，他把空間隔成多個小工作室，一個房間幾乎就等於一個專案的空間，所有草圖與模型通通放在一起，移動的只有建築師，來回在不同房間裡穿梭。 而他自已的辦公室隱藏在房子的最裡面，Hans Hollein混亂的房間裡有一張圓桌最引人注目，因為它是Hans Hollein自己設計的工作桌，它不但可以隨著畫圖的位置不停旋轉，而且因為面積超大，可以讓他擺放大量的繪圖工具，非常實用。 另一方面，由於工作室已經到了全球接案的規模，他們也自備了一個攝影棚與專門製作模型的房間，可以在極短的時間內交出一件大型規劃案。 Hans Hollein最近接下台灣的住宅案，就是在短短兩個星期交出所有規劃圖，而且他全程參與，讓建商大呼不可思議，也對這位國際大師的敬業態度豎起大拇指。

來自丹麥的PLOT 建築師事務所是間非常年輕的事務所，主持人 Bjarke Ingels (1975年12月3日出生)與 Julien De Smedt (1974年10月2日出生)是在荷蘭鹿特丹 Office for Metropolitan Architecture（OMA / Rem Koolhaas） 工作時才結識，於2001年開展了他們的事業後，很快地就變成丹麥建築界的當紅炸子雞。 目前PLOT已經有兩件完工的作品以及四個正在進行中的案子，2004年秋天 PLOT 還獲選代表丹麥前往威尼斯參加第九屆建築雙年展(PLOT參展案請見：Concert House in Stavanger by PLOT)，這對一間年輕的事務所是很大的鼓舞，相對地也可以讓遠在亞洲台灣的我們省思一番，台灣的建築界是否能夠容納得了這樣年輕的聲音呢？ Architecture...