家居生活

純粹的黑白、極簡的造型、樸實的原料，這些都是北歐設計的經典特質與現代精神體現。在北歐，瑞典的宜家、丹麥的椅子已經為大多數人熟知。當設計團隊將目光轉向挪威，能夠精準地體現挪威設計精髓的莫過於成立於2015年的設計師、創意人組織「挪威現身」（Norwegian Presence）。

向來以沉靜簡約、溫暖風格深植人心的MUJI無印良品，為迎接即將於2020s年9月底新展店的台中金典概念店，規劃全台第一間家的空間設計展「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，即日起至2020年8月31日於台中金典綠園道2F開展，化身全方位生活提案者，在展場設計出八大居家生活場域，傳遞無印好感生活氛圍與實用靈感。 MUJI RENOVATION空間改造企劃自2017年展開服務至今，MUJI無印良品發現，許多人習慣「填滿」居家空間，卻鮮少考量到生活動線、收納便利度以及未來是否適用等問題，因此透過此次展覽，帶來更多好感居家生活的提議、思考與可能性。 展覽以室內坪數30坪為格局，為了更貼近台灣在地生活及家庭人口，完整呈現生活八景（玄關、客廳、餐廳、廚房、浴室、臥室、書房及陽台），打造一家人舒適的生活動線，同時保有各領域實用鮮明的功能性。此外，現場還獨家展示可移動的收納概念以及MUJI RENOVATION使用的五金道具及建材板，提供想改造居家空間的人們更多靈感。 除了透過展覽空間分享一貫堅持的簡約設計，提供保有靈活度、可變用途的商品之外，亦邀請MUJI RENOVATION設計企劃室長、業務總監與家具配置顧問IA，與大家分享對現今居家空間的觀察及整理整頓的實用小秘訣等內容。 作為MUJI長期的品牌擁護者及產品的愛用者，讀到上述的媒體宣傳文字之後，準建築人於2020年8月19日走訪金典綠園道二樓的「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，現場還在施工中，而所謂的「展覽」事實上就是像 IKEA 把商場布置成某種生活場景，MUJI 把銷售空間稱為「空間改造企劃展」，到現場就能察覺其實是言過其實，如果這樣的陳列叫做「展覽」，IKEA不就是天天在展覽？台灣的消費者經驗都相當成熟，消費者必然能夠感受得到，MUJI 行銷語彙和實際表現的差異過大，此次「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」令人感到失望，但也是因為愛之深責之切，盼MUJI未來在新的展店計畫、施工時程的掌握，和行銷部門間的配合應當更加精進。 ＞＞相關資訊 MUJI RENOVATION空間改造企劃展 陳列日期：即日起至2020年8月31日 地點：金典綠園道商場2F 地址：台中市西區健行路1049號 ＞＞講座資訊 講題：未來公設講座 2020年8月22日（六）15:00~16:00 內容：當原有的集合式住宅生活型態，面臨後疫情時代而不得不有所轉變之際，若由MUJI無印良品來規畫住宅的公共設施，將會是什麼樣子呢？而您心中所描繪的公共設施，又是什麼樣貌呢？ 講題：收納講座
 2020年8月29日（六）15:00~16:00 內容：介紹MUJI無印良品收納家具的特色與設計，與您分享收納的小技巧，打造無論大人小孩都能輕鬆維持舒適空間。 報名方式：洽詢金典綠園道B1F服務台或04-2319-8000#9 ＞＞現場相片

新冠肺炎蔓延到全世界的2020年、2021年，人們不得不花更多時間待在家裡，室內空間成為了生活主要舞台，當建築師和設計師為室內設計作品尋求最佳解決方案時，他們日益意識到改善業主的居家環境，甚至要盡到為業主預防疾病的責任。

也許你並不瞭解傢俱設計，但是看到這把椅子的時候你會恍然大悟，「原來是你呀！」 向讀者們介紹此一把椅子界的「愛馬仕」：Eames Lounge Chair Ray Eames坐在實驗椅上 誕生 Eames Lounge Chair 現已被MoMA等20多所博物館的永久藏品，誕生於1956年，靈感來自好友製作的一個用於小憩的簡易木製支架裝置，Eames躺椅的概念從此誕生了。 Eames 躺椅，無可挑剔的舒適度，復古時尚的外觀，被譽為「椅子界的愛馬仕」。「像棒球手套一樣舒適好用」，這是Eames夫婦設計的初衷，他們希望給人一種「溫暖懷抱」的感覺。 Eames躺椅到底有多舒適呢？ 據說Charles Eames曾邀請電影製片人朱利安‧布勞斯坦坐在辦公室的實驗休閒椅上看劇本，當Charles Eames外出歸來，卻發現好友已經在躺椅上睡著了，我想這是對Eames躺椅舒適度最大的肯定吧~ 比利-懷爾德導演 材質與設計 經過反覆試驗，Eames夫婦才找到了完美的「15°傾角」，休閒椅寬大奢適的外形，採用了特色的頭枕-靠背-座椅 的「三段式設計」，用這樣的分解設計代替高難度的一體成型結構，顯然會讓工藝實現起來輕鬆很多。 最外層的立體曲面的外殼，是他們多年研究熱彎膠合板工藝的成果，細膩的大木紋保留了木材生長的自然痕跡，漂亮經典。 內裡，高品質的柔軟皮革包覆高彈海綿，紐扣在上面勒出飽滿的放射狀紋理，只是小小的細部，卻再迷人不過。 椅腳採用五角星鋁腳，可旋轉，並且穩固。上部的靠墊部分依靠兩根沖壓成型的鋼片作為連接，有一定的彈性跟緩衝空間。 百年經典 它到底有多優秀？看大咖們對它的青睞。 年輕的賈伯斯和比爾蓋茲都在這把椅子上聊天交談過，著名女星珍·芳達躺在Eames休閒椅上，鋼鐵人拍戲空檔在Eames椅上休息~ 1961年《花花公子》雜誌還刊文表示，這把椅子能讓人陷入無與倫比的性感奢華體驗之中。 前文亦提到過，Eames被MoMA等20多所博物館的永久藏品，上圖則是展於美國藝術與設計博物館的休閒椅「組件爆炸」裝置。So Cool~ 它好像適合放置於任何場合 關於設計師 Charles Eames和 Ray Eames被評為20世紀最具影響力的設計師之一。 不可否認Ray Eames夫婦是20世紀最有影響力的設計師，他們協力將傢俱設計帶起以一股新風潮，摩登時髦、雅緻簡潔、兼顧機能性的造型美感,Eames所設計的作品，總是清清楚楚的告訴人們簡約而人性化的設計結構及品質。 Charles Eames說過：「Design is for living.」作為設計者，只有懂得生活，融入生活，才能設計出好的作品。我們也一樣，應該要懂得生活，追求好的生活品質，不將就。

義大利 Alessi 是一家非常注重生活創意的公司，如果說用一個詞形容 Alessi，那必然是風趣幽默，就像義大利的國民性格，Alessi 的設計生動有趣、充滿親和力與感染力。 Alessi 相信一切器物的形成，即使外型渺小，亦是創意與科技的結晶。每件產品的背後，都呈現了它所倡導的充滿詩意與感性、樂趣與想像力的生活方式。 日用品或許只是我們日常生活中不惹人注意的一小部分，但 Alessi 卻致力於讓使用者在做家務時，既可以把事情變得輕鬆簡單、有趣，又可以凸顯個人風格，不知不覺在享受便利生活的同時，無形中提升美學力與鑑賞力。它革新了我們看待日用品的方式。 Alessi 的掌門人 Alberto Alessi 曾言：「真正的設計是要打動人的，它能傳遞感情、勾起回憶、給人驚喜，好的設計就是一首關於人生的詩，它會把人們帶入深層次的思考境地。」在 Alberto 的眼裡，Alessi 已經不止是工業產品，而是一件件「被覆制了的藝術品」。 從一個不鏽鋼器具作坊到聞名全球的設計工廠，Alessi 推出許許多多顛覆傳統家庭用品。即使你對這個品牌陌生，你也一定見過它的經典產品。 https://youtu.be/j-4AqzJmWzk Alessi 最為大眾所知的就是它那款外星人榨汁器。1990年，Philippe Starck 為 Alessi 設計的外星人榨汁機，一問世就造成轟動，吸引無數人爭相收藏，從推出至今，全球已賣出60萬個以上。 尖尖的檸檬頭，三隻細細長長的腳，類似蜘蛛的外形在銀色的金屬外衣下滿足了人們對於外星人的想像，儘管它在機能上一直飽受爭議，但「只要忘記它是個榨汁機，它就是個藝術品。」 安娜開瓶器（Anna G.）也是Alessi最經典的代表作之一，由義大利建築師，也是工業設計界的巨匠 Alessandro Mendini...

荷蘭 UNStudio 建築師事務所為義大利著名家用品牌 Alessi 設計了一個新的兒童系列座椅和餐具。新系列兒童用品包含一個有趣的多功能座椅「 Doraff」，一套拋光的鋼製餐具，一套具有永續發展性的，防摔的，樹脂與竹子合成的餐具套裝。   Ben van Berkel 認為設計是幫助孩子在安全玩樂的同時探索世界的理想工具。當為兒童構思產品時，和成人所不同的是，會有更有趣的想法開始浮現在腦海裡，試著用孩子的思維來展開設計構想。孩子如何感知物體、形狀、紋理和色彩？產品該如何激發孩子的想像力？或者如何改進設計以激發遊戲的樂趣，鼓勵孩子的學習力和創造力？ Doraff 是一種新型的遊戲家具，它將狗狗和長頸鹿的形狀融合在一起，專為兒童打造的一個多功能物品。Doraff 既可以是桌子、椅子、躺椅，又可以是能幫助你搆到高處物品的助手，同時還可以激發孩子在遊戲中的想像力。孩子們可以想像他們正在騎著長頸鹿或正在與狗狗一起玩耍，亦或者他們可以輕鬆翻轉輕巧的座椅，使用大小不同的表面來玩遊戲、讀書、吃飯或只是爬上去。 我一直很喜歡孩子們感知和探索周圍世界的趣味；他們如何使他們的想像力超越理性的思維界限，如何使這種想像力從邏輯上得到解放，如何使最富有創造力和最奇妙的非理性思維和觀唸得以實現。這都是無數好奇心的使然，當他們試圖瞭解他們的想像力在哪裡結束時，就是他們的「成人世界」開始之時。＿Ben van Berkel   Giro 兒童系列餐具包括兒童不鏽鋼刀叉和餐具套裝。刀叉餐具的設計構想源於之前 Ben van Berkel 為 Alessi 設計的 Giro 餐具系列，新的為兒童設計的不鏽鋼刀叉餐具可讓兒童模仿成人使用與大人相同的餐具，同時還幫助他們正確學習如何使用、握持和平衡餐具。手柄採用拋光鋼製成，設計得易於握持，同時還考慮到平衡左右手兒童的使用。 防摔的...

Benjamin Hubert，1984年生，畢業於英國羅浮堡大學(Loughborough University)工業設計系。奉行材料導向的工業設計，以材料或製程為出發點。他的設計靈感來自物品的原始製造廠或工坊，大膽創新材質，不追隨時尚潮流，而是以實用性、互動、材料、永續，以及視覺縮減、簡約的過程為發想點。 Membrane 椅子／Benjamin Hubert Membrane 是一款高度工程化的超輕型椅子，可與未來家庭的靈活需求產生共鳴。 輕巧靈便，女孩、老人家自己動手組裝起來都是完全可以勝任的。 「材料加研發」一直是 Benjamin Hubert 的座右銘。Benjamin Hubert 本著對工藝的執著，致力於對業主提供永不過時的產品。 Garment椅子／Benjamin Hubert Garment 椅，同樣勝在別出心裁的工藝。想像一片布料鬆散地彎折，纏繞著一個奇特的幾何體。 這種構造和寬鬆的椅面，使摺痕成為這款椅子的特色，時尚且柔軟。 Maritime椅子／Benjamin Hubert 而當年他的作品，利用傳統造船技術製成的椅子 Maritime、以及以絨料製成的座椅 Pod 等，無一不實用而美觀，因此立刻被業界視為最有前途的新銳設計師。

Georg Jensen創立於1904 年，作為丹麥皇室御用品牌，至今已超過百年歷史；創始人 Georg Jensen 出生於哥本哈根北郊的僻靜村莊，湖光山色給予他的藝術熏陶，成為他一生源源不斷的創作靈感。他秉承著「絕不盲從時尚，而創造時尚」的理念，將銀藝匠心推向世界，被公認為「近三百年來最偉大的銀雕大師」。 材質 Georg Jensen銀飾均採用925銀，即國際標準銀精製而成。純銀材質加入7.5%合金之後，便具有了理想的硬度、亮度及光澤，並能夠鑲嵌各色寶石。 銀是設計團隊擁有的最優質的材料……它有如月光般皎潔的光澤，閃爍著如丹麥夏日晚霞的光芒。銀有時像黃昏暮靄，有時像薄暮凝結成的露珠。＿Georg Jensen 工藝 Georg Jensen總部的一層，是全世界最大的銀匠工作室。匠人們沿用著歷史悠久的手工技法，鎚擊、銲接、退火熱處理、磨光，耗時數日至數月，一張張設計圖才以嶄新的生命形式誕生於世。 設計 Georg Jensen十分注重與各個時代頂尖藝術家的合作，不斷為品牌注入新鮮前沿的設計元素，成就了品牌跨越世紀的傳奇歷史和無數典藏之作。 經典系列欣賞 01 BERNADOTTE 王子水壺 Sigvard Bernadotte 是瑞典王子，在其一生之中，創作了無數優異非凡的設計作品，而這款保溫壺汲取了Bernadotte 1938 年的經典設計，歷經82年歲月，仍深具現代感。 02 Henning Koppel系列 Henning Koppel 是Georg Jensen最具影響力的合作設計師之一，其作品通常被視為是斯堪地那維亞現代主義設計的標竿。 HK – Pitcher –...

2020年是世界地球日五十週年，台電文創聯手曾獲日本Good Design設計大賞的MIT台灣設計品牌推出利用退役電桿木料製作的LED燈具，正式線上開賣。 台電曾以電廠發電煤灰推出人孔蓋造型杯墊一砲而紅的台電文創，此次聯手曾獲日本Good Design設計大賞的MIT台灣設計品牌META Design，推出以電桿回收木料製作的木橫擔LED床頭閱讀燈，即日起上架台電文創電商平台。 木橫擔是設在電桿上用於架電線、支撐礙子的重要材料，因木頭抗腐蝕性佳，仍可見於少數沿海鹽害嚴重地區，回收再利用後，期盼以循環經濟為國內產業與「防疫宅經濟」盡一份力。 台電文創2018年創立，起初僅為提供台電致贈禮品，經結合自身發電產生的副產品、廢棄設備及回收料件資源等投入循環經濟再利用，首推林口電廠煤灰杯墊、礙子燈座等文創品即廣獲好評。 2019年台電打造文創電商平台，首度對外開賣，至今已使用近三公噸煤灰、三千顆線路絕緣陶瓷礙子，並與國內近二十個設計品牌合作，希望推動循環經濟之餘，也能扶植國內設計產業。 此次與台電文創合作的META Design團隊具30年燈具製造經驗，作品曾獲國內晶華集團、承億文旅與國外度假飯店採用，近年嘗試利用回收木料推出環保概念燈具，因而與台電搭上線。 META品牌總監鄭遠揚說，這次以回收木橫擔製作LED床頭閱讀燈，因每根木料使用情況、風化程度都不同，從取材到設計製作，花了不少時間研究，希望兼顧材料原味與再利用後的產品完整性，光是製作一盞成品就需經過至少45道工序，比用全新材料製作更困難。

英國BBC電台拍過一套紀錄片，叫做《Design Classic》，其中一部分就是「巴塞隆納椅子」。這把椅子不但說有「王者氣魄」，其實本身就是當時為西班牙國王和皇后參觀巴塞隆納世界博覽會德國館的時候設計的，的確是「王椅」。

《小王子》中，狐狸說「儀式它就是使某一天與其它日子不同，使某一時刻與其它時刻不同」，不妨騰空一個角落，放一張單人扶手沙發，擺上一盞喜愛的落地燈，讓獨自的生活充滿儀式感。在此整理了一些充滿儀式感的北歐燈具品牌，與您分享。 Louis Poulsen — AJ floor lamp — Louis Poulsen AJ Floor Lamp 阿努傑克森系列錐形立燈是丹麥設計大師 Arne Jacobsen 設計的傳世名作，纖細的造型充滿了線性美感，低調卻又氣場十足。 Northern Lighting — Snowball — 挪威設計公司 Northern Lighting 推出的 Snowball 燈可以被稱為包豪斯燈具（Bauhaus lamp）的現代版本。細長的金屬桿連接著頂部雪球似的圓形燈泡與打磨過的立方體金屬底座，線條流暢而優美，貫徹了包豪斯風格所透露出的未來感。Snowball 分為落地燈和檯燈兩款，極簡的造型適用於不同的室內環境。 Wästberg —...

1959 年5 月21 日，Tom Dixon 出生於北非突尼西亞，1963年時，全家搬到英國定居；Tom Dixon 就讀的中學是英國第一所綜合學校「Holland Park School」，求學期間對音樂展現出無比的興趣，後來，甚至在 20多歲時組樂團「Funkapolitan」，在樂團裡面擔任貝斯手。除了音樂之外，Tom Dixon也非常喜歡摩托車，在一次重大的機車事故後離開樂團；1985年成立工作室，取名Creative Salvage。 Tom Dixon的設計在淘寶隨處可見，但看價格，也知道是山寨的作品。可以說是很多愛山寨的廠商都因為他的設計而撐過了很多個寒冬。 Tom Dixon 知名作品 Beat系列吊燈 Beat Light是Tom Dixon在印度旅行時得到的設計靈感。當時，Dixon看見印度人頭上頂著盛水容器，這樣的文化藝術令他印象深刻，而這些傳統的瓶壺炊具使喜歡金屬工藝品的他非常著迷，此一系列的燈具色彩比較多樣，黑色、金色、灰色和白色，不同的風情，但都是Dixon將工業設計與文化與傳統工藝相結合的結果。 S椅 S椅是Tom Dixon為義大利頂級家居品牌Cappellini設計的作品，這款椅子成形於1988年，彎曲的無腿結構和雕塑般的形態使得S椅迅速成為經典，它奠定了Tom Dixon的名聲並被MoMA紐約現代美術館收藏。 「S」椅在輪廓上極似Panton Chair（潘頓椅），但它們的材料與工藝完全不同。Tom Dixon在「S」椅上使用了草編，這非常容易讓人聯想到自然形態的或是可再循環的物品。它纏繞在金屬框架上，用傳統的材料和手法創造了單體延伸的形式，這個形式有著高度的原創性性與顯著的時代特色。這把椅子暗示了有機形態的廣泛種類，從每個角度看，椅子的形態都在改變著。Tom Dixon的設計力求遠離工業化生產系統，探索設計中隨機創造性的潛力。 S椅與Beat系列吊燈／Tom Dixon Etch...