家居生活

1959 年5 月21 日，Tom Dixon 出生於北非突尼西亞，1963年時，全家搬到英國定居；Tom Dixon 就讀的中學是英國第一所綜合學校「Holland Park School」，求學期間對音樂展現出無比的興趣，後來，甚至在 20多歲時組樂團「Funkapolitan」，在樂團裡面擔任貝斯手。除了音樂之外，Tom Dixon也非常喜歡摩托車，在一次重大的機車事故後離開樂團；1985年成立工作室，取名Creative Salvage。 Tom Dixon的設計在淘寶隨處可見，但看價格，也知道是山寨的作品。可以說是很多愛山寨的廠商都因為他的設計而撐過了很多個寒冬。 Tom Dixon 知名作品 Beat系列吊燈 Beat Light是Tom Dixon在印度旅行時得到的設計靈感。當時，Dixon看見印度人頭上頂著盛水容器，這樣的文化藝術令他印象深刻，而這些傳統的瓶壺炊具使喜歡金屬工藝品的他非常著迷，此一系列的燈具色彩比較多樣，黑色、金色、灰色和白色，不同的風情，但都是Dixon將工業設計與文化與傳統工藝相結合的結果。 S椅 S椅是Tom Dixon為義大利頂級家居品牌Cappellini設計的作品，這款椅子成形於1988年，彎曲的無腿結構和雕塑般的形態使得S椅迅速成為經典，它奠定了Tom Dixon的名聲並被MoMA紐約現代美術館收藏。 「S」椅在輪廓上極似Panton Chair（潘頓椅），但它們的材料與工藝完全不同。Tom Dixon在「S」椅上使用了草編，這非常容易讓人聯想到自然形態的或是可再循環的物品。它纏繞在金屬框架上，用傳統的材料和手法創造了單體延伸的形式，這個形式有著高度的原創性性與顯著的時代特色。這把椅子暗示了有機形態的廣泛種類，從每個角度看，椅子的形態都在改變著。Tom Dixon的設計力求遠離工業化生產系統，探索設計中隨機創造性的潛力。 S椅與Beat系列吊燈／Tom Dixon Etch...

建築圈流行的「less is more（少即是多）」不再是一個口號，而應該成為人們的生活態度，而簡約美學，除了風靡全球的北歐風就是日式風。 除了時尚簡約質樸外，更加令人欣賞的是背後那種一絲不苟的精神。而極具代表的日本居家品牌就要數 Muji 了。它用極簡設計的家居產品替你創造出一個非常整齊潔簡的家。 每次走進 Muji 實體店你都能有一種舒實、樸實的感覺，絕對是理想的家居生活環境。 不過，你知道嗎？ Muji 除了賣產品還做了許多其他的事情。除了之前推出的 Muji Hotel 無印良品酒店外， Muji 在日本境內一直都有「MUJI RENOVATION 空間改造企劃」，直接替用戶打造一個私人的「無印風居家」，而這項服務引進了台灣，成為首次推出海外改造服務的地方，台灣的「Muji控」終於如願以償了！   台灣無印良品宣佈將於2017年11 月 1 日正式推出「MUJI RENOVATION 空間改造企劃」服務！是目前日本海外唯一提供「MUJI RENOVATION空間改造企劃」的服務。...

漫長的冬季，讓北歐變得寒冷異常，遙遙的黑夜，卻並沒有讓這片大陸上的人們失去對光的追逐。冰與火的交融，光與寒的碰撞，會擦出什麼樣的火花？這個答案，由芬蘭設計師Harri Koskinen告訴了全世界的人。 經典而神奇的冰塊燈（Block Lamp），寒冰中綻放的光芒，究竟是怎樣的精彩？   前衛設計師 曾經轟動一時的冰塊燈，讓多少人驚訝得連下巴都掉了。而作為這個北歐經典設計的創造者，Harri Koskinen有什麼樣的故事呢？天生英才，1970年出生的芬蘭設計師 Harri Koskinen，從學生時代開始就在設計上表現出獨特的天賦，從赫爾辛基的設計藝術大學（University of Art and Design）畢業後，Harri Koskinen 很快地簽下了幾份自由創作的合約，當中一段時間替芬蘭 Hackman 集團的 Iittala 及 Arabia 等公司效力，1998 年成立個人設計工作室 Friends of Industry，合作的品牌包括：Magis、Muji 無印良品、Montina、Panasonic、Artek、Danese、Finlandia Vodka...

狗狗與人類自古以來都是夥伴，甚至成為現代人的「毛小孩」，但是狗兒們的居住環境除了木屋或軟墊外，一直沒有更多有創意的構造。日本設計師原研哉認為，人類根據人的尺度創造了我們所居住的環境，人體工程學的概念也是一種基於人體構造所形成的設想，因此當他看到站在人類身邊的小狗時，開始覺得那裡會有一些新的建築可能性，「如果將環境按照狗狗的尺度去想像，會是什麼樣子呢？」，秉持這樣的想法，原研哉在2012年推出了一項特別計畫「Architecture for Dogs（犬的建築）」。

由邵唯晏主持的竹工凡木設計研究室設 計之「自在 Freedom」為受邀參展之作品，展覽主軸希望能針對當代「節能永續」的議題出發；而室內裝修業(interior design)一直以來都是相當耗能的產業，由其是木料的使用更是驚人，有鑑於此，本作品所使用的材料為廢棄角材或工地剩餘角材，期望透過設計手法給予廢 棄角材新的生命，也企圖透過本作品傳達當代設計師新的使命，如今設計產業已非當時工業革命時期(Industrial Revolution)一昧地製造生產，設計師當代更重要的任務是要往化腐朽為神奇的方向邁進，為永續節能盡一份心力。

以創造「流動空間」聞名於世的英國女建築師 Zaha Hadid，為英國倫敦知名藝廊 David Gill Galleries 所設計的「液態冰川桌(Liquid Glacial Table)」，採用冰川的架構做為設計原點，以拋光有機玻璃為材料，打造出一組極富藝術價值的設計傢俱。

2011年3月日本發生舉世震驚的311地震及海嘯後，FrancFranc 與日本設計師們聯手推動East Japan Project 東日本計畫，設計一系列根植於日本文化的產品，而建築大師隈研吾(Kengo Kuma)則與來自岩手縣奧州市的藤里木工所 Iwayado Craft Furniture聯手設計了一套概念性家具名為「Chidori」。

thinkofthe 網站在販售一款由設計師 Sherwood Forlee設計的 New Lamp 白色方塊桌燈，據說是受到 SANAA 的紐約 New Museum 新美術館量體啟發而設計，說穿了，其實就是將 New Museum 量體縮小。

「美濃燒」是日本最為著名的瓷器，倍受日本和歐美市場青睞，日本岐阜縣產業設計中心推出「美濃燒計畫（「12 Contemporary Architects designed 12 cups & saucers」）」，邀請十二位日本當今最負盛名的建築師，包括青木淳、磯崎新、伊東豐雄、隈研吾、妹島和世、高松伸、竹山聖、圑紀彥、長谷川逸子、阪茂、葉祥榮、六角鬼丈等人，合作設計、生產了十二組造型獨特的杯碟作品。