無所不有

在陸地上，超跑是好野人們的座駕，而在水上，豪華遊艇則是他們的「大玩具」。對於多數人而言，遊艇在印象中就是船的造型，義大利設計工作室Lazzarini Design發表了一款概念遊艇，設計相當吸引人。概念遊艇被命名為Avanguardia，長137公尺，擁有5層甲板，可容納最多60名乘客，整體造型非常別緻，優美的弧度加上流暢的線條，從側面看就像一隻優雅的天鵝。「天鵝」的整個頭部被巧妙地當做遊艇的控制塔，可以操作這艘龐然大物。

有鑑於台灣的防災知識仍屬於專業性質，難與一般民眾無法親近與理解。因此台灣設計研究院(TDRI)特與設計導入防災議題深耕多年的日本神戶設計創意中心（DESIGN AND CREATIVE CENTER KOBE，別稱「KIITO」）進行跨國合作，由TDRI帶領台灣11個團隊、新北市政府、防災教育等單位與日方顧問一起研究及設計開發。團隊以體驗式防災知識學習為設想，開發出包含火災、地震、水災..等，共產出5個緊急避難包的知識推廣方案與8項體驗式防災教具。

「鬼滅之刃」和手錶精選店「TiCTAC」合作推出手錶，以7 位主角形象設計的手錶專為成人設計，Bandai的官方購物網站「Premium Bandaiプレミアムバンダイ」正在接受預訂。

許多國際知名的建築師和事務所都為「Architects for Beirut」捐贈了自己的作品，包括伊東豊雄、Zaha Hadid（應該是她事務所同事代為捐出的，不然就...）、David Chipperfield、Steven Holl，Herzog & de Meuron，Renzo Piano等。

創立超過一世紀，來自瑞士的書寫工具品牌卡達 Caran d’Ache 成功把建築大師的設計實現在了這看似小巧、實則藏了許多高超技藝的工具中。以卡達的 Varius 系列推出，延續著此系列做工精細與材料少見的特色，VARIUS KENGO KUMA 外層包覆著有日本神木之稱的扁柏（Cypress Hinoki），小小的體積藏有隈研吾具象徵性的榫卯建築工法，為木頭表面創造了千鳥格紋的凹凸質感，結合鍍銀與銠的金屬筆身，讓卡達的 Haute Ecriture 筆尖技術在隈研吾的日和韻味中有了最好的呈現。 「バリアス KENGO KUMA（VARIUS KENGO KUMA）」系列分別推出了鋼筆、滾珠筆與原子筆，台幣定價為 28,000 至 38,000 不等，此款產品堪稱是Caran d’Ache自2003年以來推出的最高級製作材料系列中，瑞士的製作匠人們的工藝集大成，也是Caran d’Ache品牌自身與日本人藝術家的首次合作。 購買連結：Precious Wood...

Beka & Lemoine （Ila Bêka 和  Louise Lemoine ）的最新電影引人注目，探討建築實踐在文化環境中根深蒂固，以及在多大程度上影響了設計團隊的想像力。這部電影記錄了西澤立衛與他的愛車愛快羅密歐Giulia漫步東京街道的情景，西澤立衛是當今最受推崇的日本建築師之一。透過這位建築師的視角，影片探索了建築設計和文化環境之間的關係，以及它們如何相互影響。

‎Apple Podcasts －《WOW!建築Amazing architecture》‎藝術 · 2020

設計師家具聽起來離大眾的生活相當遙遠，但如今你至少有機會可以收藏一系列縮小版迷你單椅！ 2020年7月18日，膠囊玩具店「KENELESTAND秋葉原店」在JR秋葉原站內開幕，150多台膠囊扭蛋機同時登場，在為數眾多的扭蛋當中，出現了一系列6款由日本天童木工首次推出的迷你家具，讓不少路過的家具迷欣喜若狂！   天童木工創立於1940年的日本家具品牌天童木工 （Tendo Mokko ），一向以純熟的膠合板（plywood）技術，將薄木片藉由壓模加熱替代實木家具，並透過細膩的木作手感、理想的設計曲線造型，成為引領日本木製設計家具的龍頭。 此系列迷你家具共有6款，每款皆由天童木工監製，而且扭蛋內還附贈每張椅子的歷史及小知識介紹。 有如甜甜圈般，1955年由加藤德吉所設計的Ring Stool（一共有4色）; 到1960年出自台灣設計師乾三郎之手，堪稱當代膠合板技術先鋒的層板椅（Ply Chair）。 乾三郎1911年出生於台灣新竹，是天童木工最早的技術指導和最早的創始人之一，乾三郎小時候就跟隨父母從事家具生產的生活，後來接觸到彎曲膠合板技術的發展到天童木工著名的「蝴蝶椅」的誕生，當時日本政府鼓勵農民轉業，一群懂技術和工藝的人共同成立公司，因為位處天童市故名天童木工。 師承阪倉准三建築研究所，由日本設計師長大作設計造型簡煉的低座椅子（Teiza Isu ），特別降低高度，讓設計更符合東方人的體型與坐姿。 還有劍持勇所設計的《Chairs Model S-3048M》（1961年），遊刃有餘的運用了自然材料體現家具的舒適質感，至今仍為世人眼中的經典之作。 最後，由菅澤光政設計，這張毫無接縫、一體成形、外觀滑順的作品Rocking Chair搖搖椅（1966年）！

倫敦建築嘉年華（London Festival of Architecture, 簡稱 LFA）自2004年創辦，是全球最大型的年度建築盛會。2020年因疫情改為線上舉行，並與中華民國文化部及駐英國代表處文化組合作。期間，LFA 特別規劃了「修復與新生：台灣經驗」，透過影音展示台灣在老屋活化方面的豐富實踐。此外，建築師黃聲遠透過「家裡的建築名師們」系列PODCAST，分享其融合自然與地方生活的建築理念。

位於匈牙利布達佩斯的 KÉK Contemporary Architecture Centre 當代建築中心，是建築設計領域的專業研討中心，城市是 KEK 主要研究的對象， 2015年時，為了慶祝成立10週年，KEK希望以獨特的方式予以慶祝，因此，KEK推出了第一款號稱是為建築師釀造的啤酒，名為「C10」。 為了迎合慶祝的主題，酒標上設計出建築設計師最熟悉的建築平面圖，平面圖圍繞著10週年的藍色主題文字，不僅如此，就連邀請函也做成了水泥質感的卡片，做建築有水泥，當然也少不了鋼筋，所以這款建築師專屬啤酒包裝設計把這些元素都巧妙地融入了其中，形成了真正屬於建築師的啤酒包裝。 如果有興趣，可以到 KEK 參觀時購買，有4瓶裝、6瓶裝，或者寫電子郵件訂購 info@kek.org.hu，打電話 +36 30 9531617也可以。 飲酒過量，害人害己。未滿十八歲禁止飲酒   LOGO 的設計運用了布達佩斯建築的建築圖，包含了平面圖和立面圖，藍色KEK，代表著藍色匈牙利，他們還做了一個不鏽鋼和水泥質感的啤酒杯墊。  

機械錶對於大多數的人來說，都有著無法抗拒的魔力。其中，擁有一塊精緻的陀飛輪表更是無數人的終極夢想。可陀飛輪卻也因為它高昂的價格讓普通消費者對它敬而遠之。或許，你早已好奇，為什麼一塊裝有陀飛輪裝置的表，那麼貴呢？這就要從什麼是陀飛輪手錶開始說起。     什麼是陀飛輪，有什麼用 「陀飛輪」，意指擺輪的擺動與籠框兩種旋轉的結合，自此之後即被整個製表業所廣泛接受認可並應用。至今，陀飛輪仍是高級製表最具代表性的三大複雜功能之一。 1801年6月26日（即法國共和歷9年獲月7日），阿伯拉罕–路易‧寶璣(Abraham-Louis Breguet)獲得了一份為期10年的新式調校裝置的專利，命名為「陀飛輪」。   在製錶業精進完善的今天，「陀飛輪」不再是以傳統方式改善機芯律動性成為可能的唯一方式，卻始終保持著偉大發明的地位，也是寶璣先生一生中重要的傳奇里程碑。 寶璣先生經過大量時間的觀察和研究，發現重力是鐘錶機芯規律運動的敵人，表的受力位置會隨著佩戴者的動作而發生變化，因此，會受到不同程度重力的影響，從而導致走時的誤差。 為瞭解決這個困擾全人類的重力問題，寶璣大師構想出，將所有擒縱機構（包括擺輪和游絲、擒縱叉、擒縱輪、以及對重力最為敏感的零件）安裝於一個旋轉的框架內，每分鐘旋轉一圈。於是，由於所有誤差以固定的頻率持續出現，整體上便相互抵消了。   陀飛輪的設計絕妙精湛，但卻非常複雜，儘管專利申請已經完成，但在1801年的夏天，陀飛輪還未達到可以進行實際生產的階段。經過兩輪實驗（搭載169型機芯陀飛輪懷錶，在1809年贈予倫敦製表人約翰‧阿諾德之子；搭載282型機芯陀飛輪懷錶，完成於1800年，之後被寶璣兒子售出），直到1805年，陀飛輪懷錶才真正投入市場。這項創新的發明隔年1806年10月在巴黎榮軍院廣場舉行的全國工業品展覽上公佈於眾。 寶璣陀飛輪懷錶No.1176 寶璣陀飛輪懷錶1176是寶璣先生製作的第三款陀飛輪時計，也是第一款搭載四分鐘陀飛輪的鐘錶。這枚懷錶的動力儲存顯示區為扇形，可提供35小時的動力，表盤設有小時針表盤和兩個小巧的小秒針表盤，而且搭載了大師本人在1789年發明的「自然擒縱機構」。 陀飛輪被描述為一種機械結構，這個裝置可有助於時計「不論出於水平亦或垂直位置，均可保持相同的精準度」，並從此成為鐘錶界的永恆魅力之源。 陀飛輪的運作原理   陀飛輪結構圖 小小一個陀飛輪裝置由超過70個精細零件組成，並且大部分為手工製作。同時，這些零件的精細度及重量有著極高要求，所以，在寶璣那個年代，能製作出陀飛輪的人，都是業內頂尖的高手。據說一般情況下，框架和陀飛輪的重量不能超過0.3克或0.013盎司，相當於一片天鵝羽毛的重量或兩片鸚鵡羽毛的重量。   陀飛輪本來是用來克服地心引力對鐘錶機芯的影響而設計的，發明者就是製表先驅寶璣，它的原理是將擒縱機構放在一個框架（Carriage）之內，使框架圍繞軸心也就是擺輪的軸心做360度不停的旋轉，借由不停地旋轉來抵消地心引力，進而提高鐘錶的走時精準性。 因為原本的擒縱機構是固定的，當表擱置位置變化的時候，擒縱機構不變，所以造成了擒縱零件受力不同而產生了誤差。而當擒縱機構360度不停的旋轉起來的時候，會將零件的方位誤差綜合起來，互相抵消，從而消滅誤差。目前陀飛輪一般是1分鐘轉360度，被認為是最理想的旋轉速度。   機械傳動系運作時的狀態 陀飛輪的原理就是當鐘錶在垂直位置時補償地心引力的作用。換句話說，當一只鐘錶處於垂直位置時，由於來自地心引力的作用，它的調節控制器，即是其擺輪、游絲和擒縱器，會在每一下襬動時發生難以覺察的快慢變化。 如果把調節控制器裝設在一個每分鐘轉動一週的「籠框」上，即可獲得一系列的垂直位置。這樣便可以使鐘錶走動時十分準確，並能夠互補誤差。 隨著製表技藝的不斷進步，製表大師們已經不侷限於單一陀飛輪，從而大膽地採用兩個甚至更多的陀飛輪裝置於一個腕錶中，這樣的設計極具衝擊力，也展現了現代製表的頂級技術。 比如寶璣Classique Double Tourbillon 5345，兩個陀飛輪分別配備一個發條盒，完全鏤空。它們在自轉的同時，還會隨著時針每12小時公轉一圈，複雜程度令人驚嘆。這款腕錶標價651,000美元。 由於陀飛輪對材料的抗磨損性、抗撞擊性、重量和美觀度的要求都十分高，因此製表師們從未停止過對新材質的開發及應用。近幾年，硅材質、鈦金屬、藍鋼含鈦合金和碳晶材質在陀飛輪腕錶上大顯身手。 現在你可以理解為什麼擁有陀飛輪的腕錶，通常價格依然不菲了吧。很多喜歡陀飛輪腕錶的表迷們都很迷戀欣賞陀飛輪旋轉的那種感覺，腕錶中也幾乎沒有哪項功能，能像陀飛輪那樣，淋漓盡致地表現出機械表的動態美感。  

臺北市立美術館（北美館）與知名生活品牌「JIA品家家品」首度聯名合作，運用北美館建築管狀交錯、白色立方堆疊的獨特造型，打造全新文創品項，正式發行「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤，要讓喜愛北美館的觀眾，將參觀美術館的美好體驗帶回家。 北美館館體建築由建築師高而潘設計，白色極簡的風格，一直是臺灣現代建築的指標。本次北美館邀請JIA聯名合作、由設計總監洪忠權親自操刀，以北美館的建築造型為靈感，搭配等角視圖的設計構想，將立體的美術館白盒子轉化為餐桌上的食器。美術館的造型趣味躍上桌席，為日常生活注入藝文與設計的氣息。北美館館長林平表示：「開館三十多年以來，北美館形象深植在你我的記憶中。如今，北美館的形象要跟著嶄新世代一起前進，變得更年輕、生活化。這次聯名合作，希望從大家的生活中喚起美術館的記憶與連結。」   北美館在1983年建成，建築師高而潘採用交錯的管狀建築結構，縱橫交疊出展覽空間，試圖演繹傳統建築的斗拱結構，層層架疊的長方體則抽象呈現如四合院環抱庭埕的空間感。設計師洪忠權從「白色、立方、模組化」等關鍵字發想，運用六角形白瓷搭配灰階網點，設計製作共三款尺寸的瓷盤，巧妙捕捉白色建築體的透視角度。長寬互異的瓷盤，在餐桌上組合拼排，就像遠望北美館一樣，成為餐桌上的微觀風景。     設計師洪忠權分享：「飲食與美學都可以是改變生活質感的療癒環節。這次將北美館轉化成餐具，感覺像是一種實驗性的改編，好比是將漫畫改編成電影那般：不一樣的表達語彙，傳遞相同的核心意念。」建築師與設計師，兩人對於美術館空間的構想，橫跨三十餘年後交會。美術館從殿堂走入日常，從藝術的展示轉為飲食的載體，藝術美感與設計質感都成為美好生活的一部分。 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤即日起將在北美館實體及網路通路銷售，為呼應此套極具北美館特色餐盤的問世，北美館王大閎書軒 DH Café特別邀請甜點主廚吳亞林，回應這套以建築為靈感的餐盤，量身打造下午茶套餐。具有建築背景的主廚吳亞林，從建築連結的主題出發、延伸構想：北美館坐落在寬廣的花博公園中、被各種植栽簇擁，菜單特意選擇綠色作為主題色系，選用有水果魚子醬之稱的手指檸檬，還有綠紫蘇、小黃瓜、蝦夷蔥、蘿蔔苗等富有初夏綠意的食材，組合出令人驚喜的風味。吳亞林巧思組合清新嫩綠的食材，翻轉食物風味的既定印象，細膩的味道層次搭配，出人意料且意外和諧。這套特色下午茶將採預約制供餐，邀請民眾體驗綠意盎然的美術館午後時光。   ＞＞相關訂購資訊 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤每套三件，售價新臺幣2,680元，即日起至2020年12月31日止，憑北美館票根至館內禮品店購買可享85折。網路訂購請見臺北市立美術館巡藝書店 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤限定下午茶套餐，搭配指定飲品套餐價新臺幣600元（搭配兩杯飲品特價新臺幣699元），預約請洽北美館王大閎書軒 DH Café       臺北市立美術館 臺北市立美術館矗立於圓山地區、基隆河畔、花博公園美術園區內，由臺灣建築師高而潘所設計。建築採取低限灰白的國際現代主義風格，融合華人合院精神，以懸臂飛廊形式，將傳統建築斗拱的元素堆砌為「井」字形主體架構，寓意美術館為文化之泉源活水。大廳明亮開闊，挑高約十米，對應地上三層及地下一層的展示空間，四周以玻璃帷幕採光，取代封閉牆面；中樞內庭承接自然光源，引入隨時間移轉的光影韻律，整體形塑為造型洗鍊、形式宏偉、量體輕盈、具文人氣韻、與庭園景觀相結合之建築。白色中性的空間調性，是恰如其分的展出空間，多年來曾舉辦無數國內外重要展覽。 JIA品家家品 JIA就是「家」。 飲食，滋養我們成長，而家中的餐桌風景，則訴說著這個家的故事。JIA，以「華人人文，家庭溫暖」為品牌核心，專注於提供優質的飲食烹飪產品體驗與服務，讓飲食更有味，也讓家的美好記憶延續。聚在一起同桌吃飯，不僅是緣分，更是幸福，讓愛家的人都變成JIA人。 吳亞林 主廚╱藝術家 2001～2005 法國巴黎馬拉蓋建築設計學院 École nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais 2003～2004 英國AA建築聯盟 2014～2015 法國巴黎藍帶廚藝學院鹹甜雙主修 西元1982年生於法國巴黎，從事裝置藝術，空間設計及音樂創作，居住及工作往返於台灣台北及法國巴黎。 吳亞林多元藝術創作主要和空間的生心理效益體驗、光線及聲音的相關，以及創造讓來訪遊客們能夠跳脫局限於平日舒適的環境，邀請他們漫步於詭譎的環境，脫離外在的世界。 王大閎書軒DH Café 2012年，文心建設與璞寶建設共同贊助王大閎建國南路自宅於臺北市立美術館的重建案。為了與王大閎自宅呼應，團隊在自宅正對面設計了一座長型書軒，引入自然光源、映照扶疏草木與庭園景致，輕盈而開放的形象，與自宅沉穩而封閉的紅磚牆輝映、跨時代對話。2018年起，文心藝術基金會接手書軒營運，以「王大閎書軒 DH Café」為名，特選建築藝術讀物、咖啡輕食，並結合微型展覽、主題式沙龍講座，希望再現建築師書房的典雅與專業、宅邸廳堂中人文薈萃、思維流動的豐富景色，多面體現王大閎建築師的生活態度。