風格

在巴黎奧斯曼風格建築頂層，隱藏著被稱為Chambre de bonne的保姆房，這些房間不但能夠提供傭人個人空間，也可以為學生或收入較低的工作人員提供住所。然而因為其獨特的位置和條件，這些房間更是成為尋求交通便利與經濟選擇的首選。保姆房的存在不僅反映了19世紀法國社會的階級分化，也成為了巴黎建築和城市生活的一個獨特元素。

電影《哥吉拉大戰金剛》上映後，讓沉寂已久的電影院人潮擁擠，也引起全世界的熱烈討論，哥吉拉與金剛作為地球唯二的上古泰坦巨獸，一場惡戰在所難免！在電影中，哥吉拉與金剛從大海打到天空，最後打到了霓虹璀璨的香港！

城堡， 在芬蘭語中有個好聽的讀音 “林納”（linna）。 Photo: Wei Zhou 今年冬天， 芬蘭流行搭建彩色的冰城堡（jäälinna）！ 在牛奶紙盒裡加入食品色素 或水彩顏料，以及花、葉和水， 放在戶外結成冰， 然後撕去紙盒包裝， 就是顏色各異的彩色冰磚。 每家貢獻幾塊，就搭成了美美的冰堡。 Photo: Wei Zhou 在芬蘭，有四十多個地名與 linna 有關， 這些地方是不是都有城堡， 哪些地方有古代城堡呢？ 問 你知道下面這幾個地方哪裡有中世紀城堡嗎？ A.海門林納（Hämeenlinna） B.林納邁基（Linnanmäki） C.薩翁林納（Savonlinna） D.芬蘭堡（Suomenlinna） 答案：AC。林納邁基是位於赫爾辛基的著名游樂場的名稱。芬蘭堡建造於18世紀，是一座海上軍事堡壘而非中世紀城堡，你可從赫爾辛基集市廣場搭乘渡輪前往參觀。 關於包含“林納”這個詞的地名，它們的由來考證就交給歷史學家吧。對於歷史愛好者們來說，城堡這種建築自有它獨特的吸引力。 在宏偉堅實的石壁內，在飽受洗禮的殘垣上，濃厚的歷史感震動回蕩在方寸之間，令人感慨遙深。 在芬蘭境內，規模較大的城堡現存有5處，這些城堡均始建於中世紀。雖然記載中世紀芬蘭人日常生活的文獻留存得相當少，不過在拜訪這些城堡時，似乎可以感覺到稍稍接近了那遙遠的年代。 奧拉維城堡 Photo: Julia Kivelä/ 芬蘭旅遊局   夏季綠樹蔥蔥，冬季白雪皚皚。屹立了數百年的芬蘭古堡，默默變換著四季景色。 芬蘭的中世紀古堡，或許沒有高聳的尖頂或富麗堂皇的裝飾，城堡裡也沒有太多浪漫傳奇或詩情畫意。這些古堡的建造原因大多簡單直接——防禦工事，其實這也是城堡這種建築最原始的功能。   圖爾庫城堡（Turku Castle） 地址：Linnankatu 80，圖爾庫 www.turku.fi/en/turkucastle Photo: Julia Kivelä/ 芬蘭旅遊局 位於芬蘭西南沿海地區的圖爾庫城堡是芬蘭最古老、佔地面積最大的城堡，從13世紀80年代開始，圖爾庫城堡便一直守衛著這座古都。 由於十字軍東征，中世紀時芬蘭的部分土地被並入瑞典。在瑞典的統治下，圖爾庫逐漸成為了當時芬蘭地區的宗教、政治和文化中心。 在圖爾庫城堡數百年的歷史中，它曾作為防禦堡壘、行政中心、監獄、倉庫和營房。戰爭的炮火也曾將其嚴重損毀，如今經過修建的圖爾庫城堡成為了芬蘭的一座文化標志。 Photo: 圖爾庫旅遊局 圖爾庫城堡內的固定展覽主要介紹了圖爾庫地區的歷史以及相關的歷史事件，而在城堡內庭設置的展覽則側重於城堡內那些老住客們的日常生活。 城堡也設置了更具互動性的展覽以幫助孩子們瞭解歷史知識。孩子們可以穿上盔甲當一回騎士，或是預約參加以中世紀為主題的講解導覽團。...

紙箱拿來裝東西就行？你想少了。「一般的紙箱最多幾年就用壞了，但德國紙箱我用了快二十年。」 一個紙箱能用 20 年——點開這則 b 站「德國人樂柏說Leo in China」發布的搬家影片，這個僑居中國的德國人會拋出這句開場白，這也幾乎成了所有觀眾的好奇點。影片中，樂柏比較了中國和德國兩種紙箱的壽命，結論是德國紙箱壽命要長得多。   德國最常見的搬家紙箱，容積為 82 升，承重 30 千克，在德國建材市場 BAUHAUS 的網站上售價 2 歐元。圖片來源 | bauhaus.info   這可不是一個吹捧德國製造的笑話。樂柏展示的紙箱的確自帶好設計，那就是“自鎖底”。紙箱底部多餘的紙板向內翻折後就可以承重，不需要用額外的膠帶封底。自鎖底的結構方便拆裝，也避免了二次使用時拆除膠帶對箱體的傷害。 自鎖底紙箱安裝和拆除都很快捷，適合重複使用。影片來源 | kartonara.de   在樂柏的影片引發討論後，中國紙箱廠商也沒放過這個熱點。價位可能是自鎖箱普及的障礙。如果在淘寶上搜索關鍵詞“德國紙箱”，銷量最高的店鋪中，容積 120 升（60×40×50 公分）的自鎖底紙箱每個售價 21.2 元人民幣，比普通紙箱...

來自義大利的GHIDINI1961 是一家專注於用黃銅打造家具的公司，擁有 50 多年的歷史，他們將先進的技術與傳統工藝技能相結合，從照明設備到家具，裝飾品，都保證了其精緻、實用的特點。 01.沙發 不管是皮質沙發還是織物沙發，都能與黃銅相結合，以暖色調的黃銅裝飾整個沙發的邊框，面積不大，但足以體現出黃銅帶來的美感。 02.燈具 黃銅的可塑性非常好，能打造成你能想像到的所有形狀和樣式，因此黃銅作品能適應不同的場合以及不同的環境，比如家庭、辦公、雕塑甚至酒店等等。 四個黃銅球體的吊燈，小巧而精緻，能按照自己的需求和喜好自由組合。 03.桌椅 簡潔的線條配以深色的玻璃桌面，干淨、優雅。 04.裝飾品 黃銅打造的裝飾品，其亮度和光澤都非常完美，適合放在任何場合。 這是一個螺旋狀的花瓶，名叫「龍卷風」，其形狀和光澤讓人眼前一亮。 05.書架 這個懸掛式的書架，可以收納書籍等物品，更可以單單作為裝飾使用。 ...

日本福岡縣不僅是美食和購物的熱門地點，也擁有豐富多元的建築風格。從現代的 ACROS Fukuoka 到歷史悠久的舊福岡縣公會堂貴賓館，以及由知名建築師磯崎新、隈研吾等人設計的美術館和藝文館，展現了福岡縣的建築之美。此外，筑豐地區的嘉穗劇場和舊三井田川礦業所伊田豎坑櫓，以及筑後地區的九州藝文館和柳川藩主立花家別邸，也各自呈現了獨特的歷史和文化風貌。

萬豪酒店集團（Marriott International）旗下自帶頂流量的潮牌酒店W Hotel，根植於紐約城大膽無畏的態度和每分每秒都湧動著的活力氣息，W Hotel在每一個目的地顛覆固有認知、挑戰傳統奢華的定義。W Hotel以向賓客恣享生活提供源源不斷的活力為使命，點燃渴望，始終不渝，永不疲倦。有別於其他奢華酒店品牌，W自誕生起就針對性極強，目標直指富有且有活力的新貴階層。在全球各大都市，W Hotel都無疑是城中首屈一指的潮流指標，扮演著引領都會年輕人風尚的領袖角色。

芬蘭建築大師阿爾瓦・阿爾托（Alvar Aalto）於韋斯屈萊（Jyväskylä）留下豐富建築遺產，涵蓋其職涯各階段作品。此地擁有全球數量最多的阿爾托設計建築，從早期的古典主義、機能主義，到後來的紅磚時期與紀念碑主義風格，皆可在此尋得蹤跡。其中，賽禹納察羅市政廳（Säynätsalo Town Hall）、于韋斯屈萊大學（University of Jyväskylä）、勞倫之家（Casa Laurén）、阿爾瓦・阿爾托博物館（Alvar Aalto Museum）等，皆為其重要作品，展現大師對建築、自然與人文的獨到見解。

工作室位於美國費城的John Pomp，善於設計製作玻璃家具製品，在第一眼看到他的作品時，很難不被那無與倫比的獨特外形折服。 John Pomp在 20 多年間一直完善玻璃製造藝術，每一件家具和照明作品都反映出他對精緻與美麗的追求。 自然世界中美景，水、火、土和空氣一直是他設計靈感的源泉，也使他的每一件作品都顯得脆弱而空靈，充滿天然的美感。 ECLIPSE PENDANT玻璃吊燈 手工吹制的玻璃吊燈，造型優美，優雅地懸掛著，猶如一個個花苞，十分靈動。 TIDAL CHANDELIER玻璃燈具 手工雕刻的玻璃水晶片由彎曲的金屬桿連接，錘紋的表面讓光線更多了一份朦朧的美感。 CALLA PENDANT玻璃吊燈 輕盈的外觀，帶有彩虹般絢爛的色彩，無論是遠觀還是近看都能感受到它絕佳的氣質。 MOON ORCHID - CREST SCONCE玻璃燈具 蘭花造型的燈罩固定在修長的金屬枝丫上，釋放出柔和的光線，大自然的美油然而生。 MOON ORCHID - CASCADING吊燈 除了壁燈，吊燈也是十分搶眼，層疊的蘭花與編織的金屬繩索的結合簡直是精緻的代名詞。 SPUN THREAD SCONCE玻璃壁燈 這款玻璃壁燈如同一個繭，光線沖破層層的「絲線」來到我們眼前，線狀的光斑也是十分特別了。 ROCK EDGE CHANDELIER 如同岩石表面的手工玻璃，野蠻又極具視覺沖擊力，讓人不得不佩服設計師的藝術表達能力。 LUMENARIUMS 漸變色的玻璃燈罩環繞著不同大小的燈泡，下半部分的乳白色好似氤氳的霧氣，帶來強烈的浪漫色彩。 INFINITY SCONCE 這個玻璃燈罩沒有固定的樣式，好似液體般隨性的造型在燈光的照耀下真是美到無法呼吸！ INFINITY PENDANT / INFINITY CLUSTER INFINITY...

在日本眾多廣告中，寶礦力水得的廣告可以說相當具有代表性。從女主角到廣告配樂的挑選，以及其一直以來以青春為題打造出熱血沸騰的形象與場景，總是能讓觀眾印象深刻。

之前美國藝術家 Daniel Arsham（丹尼爾‧阿爾軒）在 IG 發佈了一款彷彿在飛翔的時鐘，吊足大家的胃口。後來答案揭曉，這個飛翔的時鐘與巨大的「六角扳手」、迷你的「無人機」一起，成為2021年 IKEA Art Event 的主角——IKEA藝術聯名家居單品。被這些勾起好奇心的我們發現，IKEA早從 2015 年起就開始鋪設它的藝術藍圖，用價格親民但不廉價的藝術產品佔據家中角落。

圖像剖析當代傑出設計 當我們看到許多的傑出設計作品，讚歎它們驚人的巧思時，可曾想過它們的創作原型，其實正來自許多設計風格或運動的影響？許多舊風格，都是在加入當代元素後重新流行，很多新作品，其實偷自舊風格。一種設計風格的興起，常延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就像大自然中的演化。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 用圖像剖析了它們的前世今生，如何影響了當代，也將繼續影響下個世代，讓你更融會貫通，懂得欣賞設計，樂在其中。 本書特點 最簡明的設計超筆記 全部圖解＋重點筆記＋超連結影響＋跨域美學常識 打開藝術、建築、設計視野，必備的美感基礎 欣賞設計就像學外語，必先瞭解背後文化 有機設計、結構主義、風格派、日本風、德國工藝聯盟、流線型…… 看圖就是快，速查秒懂歷來大師靈感連結的過去＆未來 專有名詞不怕不怕，看懂設計才是重點 工業設計＋平面設計＋藝術建築的全方位設計史 人、事、物重點筆記，清晰條列，速查40個經典風格和運動！ 不只是設計史，還原風格誕生的時空場景，更列出後期運用線索 附詳盡設計運動大事年表，及近300張精采作品彩圖 https://youtu.be/4aHqx3TxaAM 作者簡介 拉克希米˙巴斯卡藍 Lakshmi Bhaskaran 曾參與過許多設計出版計畫的自由撰稿人及編輯，包含ID, Blueprint, Wallpaper and Viewpoint。著有Size Matters一書。亦為當代傳播學的講師，任教於倫敦藝術大學（University of the Arts, London）。 譯者簡介 羅雅萱 台大財金系畢業，新堡大學口譯碩士。熱愛設計與藝術的自由譯者，希望設計美學能讓這個世界更美好。譯有《設計大師談設計》、《靈感時代》、《日常生活經典100》、《什麼是產品設計》、《什麼是產品設計》、《無用設計：32位頂尖設計師的永續創意》和《邁向頂尖設計師：30位平面設計師的創作養成術》。 目錄 前言 設計年表 設計風格變遷 經典設計 設計大師 設計大事紀 主要設計風格 藝術與工藝運動 美學運動 日本風 新藝術 現代主義 美術風格 青年風格 布道院風格 分離派 維也納工坊 德國工藝聯盟 未來主義 裝飾藝術 捷克立體主義 漩渦主義 達達主義 風格派 包浩斯 現代風格 結構主義 超現實主義 理性主義 流線型風格 有機設計 國際風格 生物型態主義 北歐現代風格 當代風格 瑞士學院風格 普普藝術 太空時代 歐普藝術 反設計 極簡主義 高科技 後工業主義 後現代主義 加州新浪潮 孟斐斯 解構主義 去哪裡看？ 延伸閱讀 圖片授權 索引 序 從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項，「設計，無所不在」。 當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客制化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。 為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠遊於歷史中。 繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部分。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。 原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。 設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分瞭解其內涵，才能有效地運用。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》就是引領讀者瞭解設計的祕訣。 線上購買 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》內文樣頁