風格

全日本總共有13萬家房屋中介公司，其中大概有10萬家都關注了年近60歲的房屋中介小山隆輝（Takateru Koyama）先生。小山是「丸順不動產」的第3代了，他的祖父在大正13年（1924年）創辦了這家房屋中介公司。

地方創生（regional revitalization），致力於讓城市或鄉村恢復活力、增強經濟可持續發展、並提高人們對自己所居住地方的參與度。說到北海道的小樽，不少人會想到岩井俊二導演的《情書》。漫天的大雪，一片白茫茫的冰雪世界。 2008年的電影《非誠勿擾》，更是讓北海道成為很多人心目中理想的度假地。 雖然北海道的旅遊業近年來被不斷開發，但其主要經濟支柱還是農牧業，素有「日本食品原料基地」之稱。 因為氣候條件嚴峻，加上經濟不發達，很多年輕人都選擇去東京等大城市發展，北海道的人口密度極低。雖然面積佔全日本的五分之一，人口卻只有東京的一半。 如何發展本地優勢產業，激活地區經濟，讓不斷往外走的年輕人留下來呢？ JTB北海道（日本大型旅行公司）和北海道廣域道產酒協會共同打造的「パ酒ポート」給出了答案。 パ酒ポート是什麼？ 「パ酒ポート」(日語發音「pashuport」諧音「passport（護照）」），是一本北海道酒文化巡禮打卡手帳。 一年發售一期，每期選出23處酒造所進行介紹。打卡巡禮相應數量的酒造所，可以兌換相應的禮物。旅遊業和釀酒業 北海道兩大優勢產業強強聯手 在很多日本人印象中，北海道是一個頗具異國風情的地方。而對很多外國人而言，北海道是一片神秘的「雪國」。一到每年的札幌「冰雪節」，就會彙集不少來看冰雕和賞雪的遊客，來北海道滑雪的愛好者也是絡繹不絕。 在傳媒和獨特營銷下，北海道的旅遊業越來越繁榮。旅遊業已經成為北海道經濟發展中，越來越重要的一個產業。 另一方面，由於得天獨厚的自然環境，農牧業一向是北海道的傳統經濟支柱型產業，作為「日本的糧倉」，北海道的釀酒業有著悠久的歷史。然而，因為地偏人稀，加上不懂宣傳，傳統的釀酒業面臨著日漸衰落的窘境。 「パ酒ポート」正是北海道這兩大優勢產業的結合。傳統的釀酒業在新興旅遊業的戰略支持和推動下，煥發出新的活力。歷史悠久的北海道酒文化，拓展了北海道旅遊業的發展。 「パ酒ポート」是一本巡禮打卡手帳，包含了北海道23處日本酒、紅酒、啤酒和威士忌等酒藏所。書中有詳細的關於這些酒的歷史、風味和特點，甚至還有釀酒所所在地附近值得觀光的景點介紹。 在大約8個月的時間裡，根據打卡集齊的紀念章的數量，可以兌換相應的禮物。如果集齊了全部紀念章，還可以獲得授予「全酒造所制霸認定書」。 這本巡禮打卡手帳售價500日元，在北海道各大酒造所，JTB北海道的店舖、溫泉設施、宇佐美服務站等均可購入。 持有「パ酒ポート」手帳，在23處釀酒所購物可享受9-9.5折，還會有抽獎和禮物。在相關的景點可享受門票、飲食9-9.5折。在附近的汽油站加油，1L燃油減價5日元。 「パ酒ポート」首期發行於2012年，共8000冊。當年打卡了來兌換禮物的有550人，完全走完了全程的也有60名。 到了第二期2013年版的時候，威士忌釀造所也加入，很多的民族品牌紛紛參加了進來。「パ酒ポート」的發行量也增加到了1萬本。 2013年版追加了各個地方的庭園和節日活動信息，內容更加受到好評，銷售非常順利。在Facebook上告知了大家的展覽會上，準備的250本在僅僅45分鐘內搶售一空。 パ酒ポート」發行後，拿著冊子來造訪釀酒所的人越來越多。 之前來釀酒所的基本上是喜歡喝酒的人，而「パ酒ポート」發行後，不少對酒本來沒什麼興趣的人，被「酒文化打卡巡禮」吸引，抱著假日休閒放鬆的心態，來店裡瞭解酒文化。 夫婦或者帶著家人朋友過來的客人越來越多，他們會比較不同酒的味道，然後買回家試試。 不僅如此，買了「パ酒ポート」的人，在Facebook、Twitter等社交媒體上自發組織起來。這些志同道合的人聚到一起，去尋訪北海道的各種酒文化。 與飲食以及集會節日密切相關的酒作為主體，結合巡禮打卡這樣的形式，挖掘了很多潛在的酒文化粉絲，喚起了他們對日本酒的體驗行動。 隨著「パ酒ポート」在日本的展開，誕生了許多新的交流機會。以西班牙伊維薩島的批發商、飲食店為對象的研討會的實施，更開拓了歐洲高級休閒度假地的銷售路徑。 看到「パ酒ポート」取得如此好的效果，各地也隨即實施了同樣的項目。陸續有了紀念北海道新幹線開業發行的《青函パ酒ポート》、滋賀縣的《パ酒ポート近江的地酒版》和新潟縣的《パ酒ポート新潟》等等。 2018年的「パ酒ポート灘五郷版」舉辦了隆重的發布會。經過專門選拔，最終當選的2018年「Hyogo酒小姐」擔任發佈會主持人。 2019年，兵庫縣也舉辦了第一屆「日本酒小姐」選拔，最後當選的可得到300萬日元獎金。 「パ酒ポート」成為了地方創生的一個典型。它不僅給北海道帶來了新的人流量，促進了與外界的交流，對地區經濟的影響更是顯著。 2016年，北海道的釀酒所開始僱傭外國人。一直經歷著本地年輕人往外跑的北海道，而今正吸引著外面的年輕人重新走進來。   「パ酒ポート」背後的兩個人 「パ酒ポート」能發展成日本熟知的地方創生成功案例，不得不提背後的兩位關鍵人物。 一位是北海道酒造組合的副會長，同時也是田中酒造的代表田中一良先生。（後文簡稱田中） 另一位是日本旅行公司JTB的田村千裕女士。（後文簡稱田村） 2011年秋，兩人在香港的某次研討會上相遇，並閒聊起來。那時，田中正苦惱於傳統道產酒在道內的消費低迷，不知如何擴大日本酒的消費。 聽到田中的話，田村仔細思考了一下：去沖繩的話，有和沖繩料理一起享用的當地的啤酒。去九州的話，可以享受到當地的特產燒酒。但是北海道酒沒有這樣感受食物魅力的場所，也想不到吃飯時能配著喝的酒。在札幌有名的薄野街區，供應道產酒的飲食店只有30%。 在田中的印象中，JTB擁有觀光旅遊行業的技術和線上經營的經驗，很期待可以從它那裡得到什麼有趣的點子。 「能不能打破日本酒、紅酒、啤酒等酒類的隔閡，讓現在相互競爭的釀酒企業形成一個「北海道團隊」，共同提升道產酒的整體品牌價值？通過擴大道產酒的消費，促進地區的活躍性？」 田中和田村在這點上達成了共識，於是催生了將酒和道內觀光結合起來的「酒藏巡禮打卡」的點子。 想法的實施比想像中的難。 有過在「北海道酒造組合」工作的經歷，田中知道要把同行業的人集中起來合作有多困難。能夠多大程度拉攏到參加的企業，並認同這個共有目標，是「パ酒ポート「能否取得成功的關鍵。 由與參加企業沒有競爭關係的JTB來起頭，是個絕佳的選擇。 一方面，JTB本身是個值得信賴和期待的大企業，既能為項目的推進提供支持，又可以輸出不同的關於事務的想法。另一方面，作為獨立企業的JBT，以中立立場來進行任務職責劃分，可以讓選定參加企業的自由度上升，也能防止行業相關利益上的偏倚。 雖然這麼說，JTB的田村還是付出了巨大的努力。 日本酒的從業者一直有一種職人氣質，大家都是種我行我素的個性，對於和競爭企業聯合感到抗拒，何況還是不同酒類，就更排斥了。 田村不僅熱心出席集結了很多釀酒所的紅酒懇談會，甚至跑到很遠的酒造所一個一個去遊說，並反覆把想法傳遞給他們： 通過酒來創造地區之間的交流，活化地區經濟，這就是「パ酒ポート」的目的。這不只是業界內的互相協力幫忙，而是大家抱著一個共同的目的來實現它。 多虧田村的努力，參與的企業最終達成了通過酒業來活化地方社會的「北海道團隊」共識。 「重要的還是可持續性。這不是只辦一回的活動，而是通過持續性讓它發展為一項活動。為了持續下去，金錢上的持續和商業運轉是不可缺的，採用比較靈活的點子也是有必要的。在我們日本酒行業，都是一些頭腦頑固、自尊心高的傢伙（笑），如果要反覆思考活動的商業性，且提供源源不斷的點子，必須要和JTB這樣企業合作。」 田中這樣說。 雖然對JTB的企業效率早有耳聞，但項目實施中，田中還是被它強大的執行力嚇到。 以提升道內酒業整體為目標，確立了「道產酒×食物×旅遊」的理念。為了能讓購入者滿意，JTB花了很多功夫，比如以女性視角，加入很多感性的東西。 比如引入one coin 入浴設施（用一枚100日元或者是500日元的硬幣就能洗一次澡）。 根據設定紀念章的數量來換得相應的禮物，禮物的內容有包下札幌電視塔展望台30分鐘，兩人平分一年份量的啤酒之類……這樣的點子非常多。 在JTB集團有很多對活躍地區經濟有研究的社員，聽取了很多他們對企劃的意見，邊試錯邊不斷更新鞏固。 「パ酒ポート」採用「Z」折體裁，展開像一張海報一樣，瀏覽性很高，可以起到廣告效果。同時還可以摺疊起來放進口袋攜帶，非常方便。這也是JTB的點子。 就這樣，作為傳統行業的北海道釀酒業，以大企業JTB強大的技術和執行力為基礎，在國內外打開了銷售路徑，成為了北海道傳統行業轉型的代表。 更重要的是，這種跨行業的合作，發揮了地區不同行業的優勢，實現了共贏。 本期案例tips :1.行業聯合：通過造酒產業聯盟，將不同品牌的相互競爭轉變為達成攜手活化地方的共識，合力打造酒業品牌文化，擴大了影響。 2.跨界合作：實現造酒業與觀光業等跨行業跨領域合作，優勢互補，實現共贏。 3.營銷及傳播：聯合創意設計團隊設計完善的營銷方案。在傳播上善用臉書、推特等網絡傳播渠道，更低成本獲得更廣泛客群。「地方創生」這四個字在城鄉規劃與社區營造等領域越來越多的浮現，2019年還被稱為台灣「地方創生元年」。日本自2014年成立地方創生政策，制定地方創生綜合戰略至今已經走入第五個年頭。有部分聲音認為這是日本為了振興衰退中的地方鄉鎮而提出的地區活化政策，更有相關專家提出該政策已經面臨窘境，提倡起自立型的「地方創生」策略。從這個層面來講，為了經營或恢復「地方」的活力，世界上的各個「地方」都有且應有自己特有的地方經營故事，與其相對應的地方創生策略，值得我們共同去探討與借鑑。

阿爾巴尼亞，在蘇聯解體後經歷了衰落。然而因為一位叫做Edi Rama的畫家和政治家的出現，這個國家開始展現出新的活力。他不僅為地拉那的建築物塗上了鮮艷的顏色，更是用他的藝術和願景，給這座城市帶來了希望和變革。埃迪·拉馬不但能夠讓城市變得更美，也可以激發人們對未來的信念。他的努力最終也促使了國家經濟的發展和改善，地拉那成為了一座充滿色彩和活力的城市。

在《日本建築的覺醒：尋找文化識別的摸索與奮起之路》書中，五十嵐太郎教授爬梳「日本建築認識論」，看日本如何於20世紀展開一場自覺性的近代建築運動。

從A到Z，26個英文字母，代表東京的26種面貌。李清志的東京，從過去穿越到未來，既能縈繞起舊地重遊的熟悉，也跳出未曾發現的新鮮。都市偵探又觀察又漫遊，引領讀者見識東京，讓你看見可能是全世界最精采的城市，去體驗、思考與沉醉在建築與城市空間的理性與感性。

PART 1 裝 置 コロガル公園  科羅加拉公園 井筒耕平/會田大也 科羅加拉公園建在舊神愛館兒童福利院的地基內，為孩子們建造了一個可以自由玩耍的臨時公園，讓孩子們可以在其中自由玩耍。創意的主軸是從孩子和當地居民出發，而不是僅從藝術家的角度。   小豆島の戀  Love in Shodoshima 王文志 小豆島有一首「橄欖之歌」，這首歌唱著女孩的愛，情人的愛和小豆島的回憶。王文志用這首歌作為自己作品的主題之一。 人與人之間的聯繫，即使你離開這個島，你在這裡度過的時間也是一種樂趣，你不會忘記你在這裡共享的回憶。 作品使用小豆島的竹子，分為三個空間，到目前為止創作的三部作品的符號和記憶都凸顯在每個空間中。 王文志為瀨戶內國際藝術祭製作了三件作品，分別是2010年的〈小豆島之家〉、2013年的〈小豆島之光〉與2016年的〈橄欖之夢〉2019年的新作品則是〈小豆島之戀〉。小豆島有一首島民人人皆知的歌曲，名為《橄欖之歌》。歌詞內容描述少女戀愛的心情，將對於戀人的愛情與小豆島的思念融為一體。王文志每次抵達小豆島港口，都會想起這首歌，成為此次作品的創意來源之一。作品中隱含作者的想法：就算離開小豆島，人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂痛苦與共享的記憶是不會遺忘的。作品分為三個空間，分別象徵至今的三項作品與記憶。   過去と現在の山にのぼり 銀未來の海をながめる 過去與現在的山脈，看銀色的未來之海 鹿田義彥 以小豆島的地形為主題，創造一個重新捕捉過去，現在和未來的機會。房間里布置了日本三大峽谷之一的「寒霞溪」舊照片和現在的照片，重新定義「現在，這裡」。 我將創建一個白銀色的海岸和一個覆蓋著浮動物體的空間，這是一個讓人重新考慮「未來」的空間。 犬島「家プロジェクト」A邸 黃花夢 | Beatriz Milhazes 犬島「家計畫」把整個村莊變成一座分散的藝術館，是它們使之恢復了生命力，迎來新的生機。當Beatriz Milhazes第一次看到A宅邸的時候，她就決定做一件「能夠與周圍的社區和自然相融合的藝術品」。 以這樣的主題為基礎，藝術家將犬島的自然中所見到的幾何形狀和人們生活的生命力，用充滿能量的顏色表現為虛擬化的景觀。 作品在原宅邸的建築空間裡創造出新韻味的同時，也啟發觀者的想像力。使用透明橡膠為原料製作而成的作品，在不同的時間和季節，也會給人們帶來不同的體驗。 The Naoshima Plan 2019 「水」 三分一博志 我們自2011年以來一直專注於的的直島計畫，是通過直島的建築物、街區和水渠，結合島上的風、水、太陽這些動態的元素，嘗試著重新審視自然的重要性。這是一種全新的價值認知。 2019年的直島計畫「水」包括了各種建築展，並結合了直島的本村地區的老房子特點。此次的水，主要著眼於建築物下部的流動素材，地板、土地、地下水井水等再加上空氣的流動。從很久以前開始，井水作為該村的公共資源，就曾有人提出過水的延續這一詩意的概念。以水為介質，促進以水為中心的地球流動素材的交流，對於這一價值觀有了更多的認識。   PART 2 演 出 DOMMUNE SETOUCHI 宇川直宏 「國家地理旅行者」雜誌把瀨戶內海選為「2019年必去的目的地」，為了將這裡極具吸引力的文化傳播到全世界，DOMMUNE工作室從澀谷搬到瀨戶內，在夏季會議期間，在高松本地提供約50個節目。 我們一直在嘗試實時視頻流，不斷致力於探索視覺交流的革新。現在可以一邊沐浴瀨戶的海風，一邊觀看工作室的節目，這是真正的鮮活的藝術作品。 白砂青松を駆ける MEGI-ONI-Festival 2019 太鼓演出 鬼太鼓座是來自日本的一個鼓樂表演團體，該團由日本人田耕先生於1969年組建。他們的音樂源自傳統的鼓操和民間音樂，早期被用來驅邪和祈福，後來也被藉以抒發情感。 藝術祭期間，樂隊在女木島的松林盡情演奏，跟隨著鼓點的律動體驗到只能在這個地方才有的表演。   舞蹈、音樂、茶會 Intrusion | 侵入 以港口為背景，搬運工的各種姿態，其中也會邀請觀眾一起，最後大家一起在舞蹈中慶祝。 Seppuku Pistols...

三年一度的2019「瀨戶內國際藝術祭」即將展開，從2010年起，每三年一次，在瀨戶內海上的小豆島、直島等十二個島嶼上，世界各地的藝術家彙集於此，利用當地的自然來進行創作。整個海域和連片的島嶼，是一片面積廣大的天然美術館。 因藝術而復興的島嶼，也因此催生了許多帶有瀨戶內氣質的旅宿。如果能住在美術館旁，與作品為伴，或者趕在遊人湧入之前，在小島安靜的清晨伴隨瀨戶內海的浪聲醒來，好像可以因此擁有一瞬間的「獨享時刻」。我們從豐島、直島、高松這三個「定番」地點，選出一些好住也好逛的小眾旅宿設施，從青年旅社到藝術家酒店，讓你在瀨戶內不再是一個走馬觀花的異鄉客，而是以此為家，travel like a local。 豐島 豐島藝術：豐島美術館/心臟音博物館/豐島橫尾館 豐島也許是整個瀨戶內海區域最浪漫的小島，有承載豐富情緒的豐島美術館，有藏在村莊裡怪誕的橫尾館，還有長長的寬闊的海灘——藝術之外，適合發呆，適合看海，適合聽風。這裡的旅宿，也都帶著豐島特有的悠閒詩意。 UMITOTA 2018年夏天新開的UMITOTA，距離豐島海岸僅一步之遙。這間規模不大的獨棟酒店由建築師緒方慎一郎設計，時裝品牌Mina Perhonen的創始人皆川明精心選品，以考究的細節和獨特氛圍，展現出極高的美學意識，早早就登上了品味出眾的旅行家們的願望清單。 著手設計了東京安達仕、八雲茶寮、HIGASHI-YAMA、WASARA等名店，以及Aēsop在京都和東京店面的緒方慎一郎，非常擅長將日本傳統材質以及和式氣質，融合在整體簡潔的風格中。在UMITOTA，他用豐島的石材和木頭，巧妙地修復這間古民家。 而皆川明選用品質上乘、自然有趣的家具和擺飾，在這個山海包圍、適合放空和閱讀的地方，讓UMITOTA變成一個「私人理想住宅」。除了舒適臥室，還有一個海景浴室和小型圖書館。 在不遠處的海之餐廳，看著大海小酌兩杯，再慢慢散步回來，倒真有一種生活在別處的閒散愜意。 UMITOTA 香川県小豆郡土莊町豊島家浦423-2 50000日元/棟，可1-6人入住 每增加1位成人加15000日元 含早、晚餐 www.umitota.jp mamma guest house mamma的名字，其實就是「媽媽」——這個名字有兩層意思：一是mamma由日本建築師安部良將曾經的育兒設施「神愛館」改建而來；另一方面，mamma想要成為一家「每一個細節都像回到自己家一般溫暖」的日式民宿，讓人實實在在感到親切和舒適。 mamma儘可能地留存了神愛館本來的樣貌，不僅保留了所有鋪著榻榻米的和式房間，旅館內原樣翻新的半露天錢湯也非常有特色。 非會期的豐島夜間幾乎沒有吃飯的地方，因此也給住客和往來遊客提供飲食。在這個浪漫空靈的藝術之島上，每天晚上，當住客和周圍的居民聚集在這裡，吃吃飯泡泡湯喝喝酒，形成一幅最真實、有煙火氣的瀨戶內生活圖景。 mamma guest house 香川県小豆郡土莊町豊島家浦43-1 4000-9000日元/人 teshimamma.com 白い寮 從家浦港沿海岸走一段路，有一個小村落，聚集著充滿懷舊感的古民家。白寮就藏在這片安靜沉著的街區裡。白寮是由豐島著名的海之餐廳，以及UMITOTA同一團隊一手打造的作品，如其名，是一間「純白色小屋」。 很難相信這間彷彿美術館的小屋曾經是一間損毀嚴重的老房子。團隊保留了外部結構，內部則進行了大幅度的翻新，用木、石、漆等材質呈現不同層次的白色，簡潔乾淨到極點，幾乎只有生活必需的家具和用品，每天也只接待一組最多4位客人。 早餐由距離不遠的海之餐廳供應，樣式簡單，但新鮮美味。   也許在這裡可以實現真正的斷舍離——遠離煩惱和慾望，在純白的開闊感中，重新面對純粹的內心。因為一天只接待一組客人，所以，差不多需要提前兩個月預約，記得預留足夠時間。 白い寮 香川県小豆郡土莊町豊島家浦2358 40000日元/棟 可2-6人入住 3位及以上入住，每人需另加10000日元 含早、晚餐 www.chc-co.com/home 直島 直島藝術：地中美術館/李禹煥美術館/家Project/ANDO MUSEUM 直島可以說是瀨戶內海區域最核心的藝術大島，處處有著濃厚的藝術色彩。這裡彙集著安藤忠雄、杉本博司、草間彌生等大師們的經典，美術館、建築和藝術作品均水準不凡。直島的美是很精準的，當地人傳統的日式生活痕跡，與當代藝術的美意識互相呼應，碰撞出強大迷人的氣場。 Benesse House   如果說在瀨戶內區域，有什麼無論如何值得住一次的酒店，「清水混凝土詩人」安藤忠雄設計的Benesse House一定是答案之一。嚴格來說，Benesse House是一個集美術館、頂級酒店、高級餐廳於一體的直島藝術復興項目，分為四個不同的建築群，分別叫museum、oval、park和beach，房間各有特色，是一個讓心靈和肉體皆可以放鬆的地方。 「自然、建築、藝術」三者共生，是Benesse House核心的理念，所以這裡的奢華感並不由繁複的裝飾塑造——相反，設計的力量打造簡潔、雅緻、高級感的空間，最大限度地凸顯瀨戶內的光、風、海景，讓自然成為最奢侈的裝飾品。 餐廳和酒吧都可圈可點，入住的房客更可以自由參觀室內及室外的藝術作品。特別是僅限住客參觀的oval，建築中間有那著名的橢圓形天井，將無垠天空和變幻光影倒映於水面，創造出獨特迷人、如夢似幻的藝術空間。 美術館則開放給一般遊客，可以買票參觀。最迷人的部分是戶外展廳，杉本博司的《海景》與現實海景互相呼應。 Benesse House提前3個月即可開始預訂，臨近會期更是一宿難求，如果看到有空房間，記得趕快下手。 Benesse House 香川県香川郡直島町琴弾地 16000-70000日元/人 benesse-artsite.jp/stay/benessehouse 高松 高松藝術：高松港 露天作品/野口‧勇庭院美術館、雕刻工作室/豬熊弦一郎現代美術館（谷口吉生建築MIMOCA） 作為交通最方便的據點，高松有機場、JR車站、前往各個島嶼航線的最大港口高松築港。這裡就像整個瀨戶內的心臟，不斷輸送訊息人流，維繫著小島之間人事物的聯結。如果擔心住在島上還是會有諸多不便，高松就是最穩妥便捷的根據地，購物和飲食非常方便，市內的博物館也值得一去。也因此，高松適合一人旅的旅社非常多。 Kinco. hostel + cafe 近幾年，日本有越來越多結合了cafe和design hostel的複合型旅宿空間，Kinco.就是高松市內很有韻味的一間複合型咖啡青年旅舍。因為是由50年歷史的老金庫改建，整個建築通透寬敞，亦有老建築沉穩的美感。 一樓是住客和街坊鄰居聚集、小憩的cafe，提供美味咖啡與輕食。走簡約工業Loft風格，採光良好，綠植、木桌和音樂與老房子形成對比，多了輕鬆時髦的氛圍。 書架上多是以藝術和旅行為主題的畫冊和雜誌，選書也很有品味。   二樓則是一般青年旅館常見的上下鋪形式的hostel，不過個人空間特意做成小木屋形式，彷彿屬於自己的秘密空間，住不慣膠囊的人也能有安全感。 Kinco. hostel + cafe 香川県高松市花園町1-6-6 3200日元/人 kinco.jp AUBERGE de OISHI AUBERGE...

「海之復權」是瀨戶內國際藝術祭的宗旨，位於日本本州、四國、九州之間的「瀨戶內海」，自古以來便有著重要地位，為孕育近畿中央文化的搖籃，在源平、室町、戰國時代都曾是列強爭奪資源的重要地，更是日本近世前的重要海運動脈，邁入近代後受到工業化、全球化衝擊，遂使瀨戶內地區的小島人口外流、島內高齡化加劇，讓這片海洋逐漸喪失了生機。為了恢復瀨戶內海的昔日活力，並串連起海上島嶼的獨特文化，讓瀨戶內海重獲新生與價值，成為「希望之海」，因而催生了2010年首屆瀨戶內國際藝術祭，當時由北川富朗擔任藝術總監，其後也成為每三年舉辦一次的大型藝術盛宴。 三年一次的日本「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）將於2019年4月26日邁入第四屆，展開為期107天的展覽活動，本次以「海中的生物」為主題，串連瀨戶內的島嶼群為舞台，欣賞融於島嶼、自然與文化的藝術作品。共分為春（4月26日~5月26日）、夏（7月19日~8月25日）、秋（9月28日~11月4日）三個展期。 對於建築人而言，參加此盛大慶典，除了享受瀨戶內海諸多島嶼的大自然風光、觀賞藝術作品，很重要目的是拜訪優秀的建築作品，以下逐一介紹幾件必看必打卡的建築點。   作品名稱：豐島美術館 位置：豐島 設計：西澤立衛 & 內藤禮   一顆白色水滴流向海邊梯田間。綠樹、飛鳥、雨滴和日光從孔洞裡紛紛灑落，純粹的潔白在這裡肆無忌憚地鋪展起伏，它們隱現於天空之鏡下，或顯露在透空屋頂投射的光暈內，或掩藏在建材銜接處晦暗不明的影調中，每一滴水都是獨一無二的形狀，這是夢裡才有的空間。   作品名稱：犬島「家計畫」 A、C、F、I、S邸 作品位置：犬島 設計：妹島和世 市井煙火裡的新藝術。在傳統村落老街裡一路遊走，看早已擺脫形式禁錮的現代美術元素如何激活歷史，累了就在路旁的喫茶屋吃一杯，街對面的神社在玻璃裡倒映著微妙的幻象。   作品名稱：犬島精煉所美術館 作品位置：犬島 設計：三分一博志 現代工業遺產的廢墟藝術。曾經的歷史和傳說被重新喚醒，叢生雜草裡的斑駁磚石和花崗岩與玻璃和鋼共同詮釋著新的犬島圖景。   作品名稱：MOCA 廣島市現代美術館 作品位置： 広島県広島市南區比治山公園 設計：黑川紀章 建築用地內的樹木被最大限度的保存，整體形態採用連續的雙坡屋頂，建築被分節化，形成村落的集合，可謂建築中部分與全體的共生。   作品名稱：広島平和記念資料館 作品位置：広島県広島市中区中島町1-2 設計：丹下健三 苦難土地上戰爭傷痕的肅穆紀念。混凝土板柱托舉起極致純粹的橫向體量，鴿哨劃破的晴天下，繁密的豎向百葉低吟著沉鬱的詩篇。   作品名稱：岩田健母と子のミュージアム 作品位置：愛媛県今治市大三島町宗方５２０８－２ 設計：伊東豐雄 簡潔到極致的概念表達。環狀的混凝土包納一片露天草坪，小巧的空間裡有綿長的意味。極度節制帶來極度明確的主題闡述，和極度純粹的心靈力量。   作品名稱：伊東豐雄建築博物館 作品位置：今治市大三島 設計：伊東豐雄 面朝大海的奇異體量。大膽新穎的結構與空間棱角分明，多角度傾斜的鋼板在厚重之外營造出豐富的動感，這個日本的首座個人建築博物館將讓你收穫對男神更深度的認識。   作品名稱：坂上之雲博物館 作品位置：松山市 設計：安藤忠雄 あんどうただお 建築隱身於街道內側，如果不是偶然看見建築三角的一側，很難發現他。整體建築物外觀由兩個三角形重疊而成，乾淨利落，簡單的設計透出些許安藤的味道。   作品名稱：檮原木橋博物館（Yusuhara Wooden Bridge Museum） 作品位置：〒785-0621 高知県高岡郡梼原町太郎川 雲の上のギャラリ 設計：隈研吾 小構件構成大量體，建築被設計成一個極具雕塑感的三角體量，所有結構由底部中心支柱支撐，實現傳統與現代的對話。   雲の上の町 ゆすはら 整座建築以杉木為主，室內彩色的沙發激活了空間，其他全木色系的溫潤感包覆著架上的書籍，說是圖書館，卻更像是來到書香世家做客。   直島碼頭 妹島和世 平靜海面上的又一個海平面。細極如針的鋼柱支撐起薄如紙翼的屋頂，鏡面不鏽鋼板將海面風景映照入通透的空間，絕對的輕盈，絕對的穿透，絕對的妹島。 地中美術館 安藤忠雄 藏身於漫山野花下的混凝土詩篇。硬質的建築與流動的自然坦誠對話，光與影在這裡相互矛盾、糾纏、割裂、融合，讓這座曾被荒棄多年的小島愈顯雋永鮮活。   南瓜（紅・黃） 草間彌生 西方波普藝術史裡寫入的日本名字。無窮無盡的圓點和條紋，豔麗的花朵重疊成海洋，陣陣眩暈裡有來自心底最深處的癲狂。「南瓜總是讓我微笑，它們是蔬菜裡最幽默的。」 嚴島神社 いつくしまじんじゃ 海島上莊嚴華麗的世界級遺產。嚴謹考究的佈局裡藏有一個跨越千年的宮廷世界，潮漲潮落，朱柱白壁的大鳥居在碧海藍天裡靜靜俯瞰著世間沉浮。 栗林公園 四國地區最著名的庭院，春看百花齊放爭奇鬥豔。夏看池中睡蓮菖蒲魅惑妖嬈。秋看瑰豔楓葉，霜色流丹。冬看白雪皚皚，一片蒼茫。一年四季皆是美景。   岡山後楽園 世界文化遺產 這裡是日本三大著名園林之一。這裡麻雀雖小五臟俱全，園中有池，池中有島，島上有山，山上有亭。小巧精緻，處處充滿細節之美。   神勝寺 藤森照信...

《小王子》中，狐狸說「儀式它就是使某一天與其它日子不同，使某一時刻與其它時刻不同」，不妨騰空一個角落，放一張單人扶手沙發，擺上一盞喜愛的落地燈，讓獨自的生活充滿儀式感。在此整理了一些充滿儀式感的北歐燈具品牌，與您分享。 Louis Poulsen — AJ floor lamp — Louis Poulsen AJ Floor Lamp 阿努傑克森系列錐形立燈是丹麥設計大師 Arne Jacobsen 設計的傳世名作，纖細的造型充滿了線性美感，低調卻又氣場十足。 Northern Lighting — Snowball — 挪威設計公司 Northern Lighting 推出的 Snowball 燈可以被稱為包豪斯燈具（Bauhaus lamp）的現代版本。細長的金屬桿連接著頂部雪球似的圓形燈泡與打磨過的立方體金屬底座，線條流暢而優美，貫徹了包豪斯風格所透露出的未來感。Snowball 分為落地燈和檯燈兩款，極簡的造型適用於不同的室內環境。 Wästberg —...

建築教育的目的，是為了培養適應未來的建築專業人才。在環境省思、設計目標和工具等因素已然鉅變之下，大學建築學系五年的課程，希望帶領給新生代甚麼樣的面貌？ 作者陳書毅將十餘年的建築設計教學整理成冊，《金門設計教學筆記》透過各式題目和體驗路徑，分享對於環境、歷史和時代觀察，試著為來者打開一扇島嶼教室的大門。 陳書毅簡介 國立金門大學建築學系助理教授級專案教師（2009年~迄今） 金門縣珠山社區發展協會理事（2014年~迄今） 金門縣村落復興協會共同創會人（2018年） 出生於臺北艋舺，少年成長於南機場整宅，在淡水暮色和府城臺南唸了建築學九載。2005年之後定居金門島，專長為建築與景觀設計、再利用設計、聚落保存。長期投入閩南文化與島嶼環境等研究，持續著在地教學與創作實踐。 因為在金門傳統聚落裡生活得久，偶爾能發現未知的新鮮事。比如老天賞賜有了改建「里院」自宅的機會；2013年底與李秀秀老師共寫《金門閩南傳統建築圖鑑：合院》一書；2015年獲得金門大學校內傑出優良教師。2018年初受邀參加深港城市建築雙年展策展。隨著不惑之年的到來，特別想為設計和教學之間搭橋串接。 《金門設計教學筆記》目錄 島鄉自序 推薦序 在溫潤的瓦礫堆前行／龔書章 回望與邁進／陳建民 跨島鋼索藝人的特技／黃信穎 落地而生根，當代建築人的「真實」課題／吳宜晏 大海、藍天與磚瓦廊間的教學筆記／賴芷儀 第一章初出茅廬 一 轉折點 二 改造系空間 三 地下社會 四 白色走廊 第二章體驗與感知 一 浯江溪口的探索 二 2D to 3D 三 懸挑 四 從坐到輦的狂想 五 浴廁空間 第三章類型與地景 一 集合住宅設計 二 建築系館設計 三 避風塢改造設計 四 鄉村客廳設計競賽 五 渡輪口再生設計 六 殯儀專區規劃設計 第四章城鄉遊蹤 一 青年建築人的旅行意義 二 探索路線 三 社區活動中心設計 第五章都市再生 一 Fun Garden－大同之家育幼院設計 二 書寫地景－軍事島嶼轉化與再生設計 三...

探訪了日本各地的建築作品，從由布市遊客觀光中心的Y字形木構造到南方熊楠紀念館新館的有機曲線，每一處都是獨特的藝術作品。天理站前廣場古墳以及洸庭美術館更顯示了建築與自然的和諧。益子休息站不僅是一個農產品市集，更是地域文化的新形態。藤屋IROHA Village和多治見市馬賽克瓷磚博物館展示了傳統與創新的結合。直島禮堂和岐阜媒體中心COSMOS則是建築與社區的完美融合。這些建築不但能夠為旅者帶來新視野，也可以成為探索日本文化的新途徑。然而因為這些建築的獨特性，它們更是藝術與生活方式的體現。

剛剛過去的 2018 年，村上春樹在 Tokyo fm 的電台節目「村上 Radio」幾度引起熱議，聖誕前期，這檔不定期播送的節目再次更新，放起「村上流」的聖誕歌，說起 DJ KAMIMURA 和音樂的淵源眾所周知，也許比他和文學的淵源更有看頭。   1978 年 4 月 1 日午後， 東京明治神宮球場， 正在進行東京養樂多燕子隊對廣島東洋鯉魚隊的棒球比賽。      首次登場的美國外援約翰·希爾頓選手， 漂亮地完成了一個二壘打， 球場上響起掌聲。    此時坐在觀眾席的村上春樹， 突然想到「對了，說不定我可以寫寫小說。」  於是在那一年， 約翰·希爾頓和其所在的養樂多燕子隊拿了冠軍， 29 歲的村上則作家出道， 獲得了「群像新人文學獎」。     當時的《週刊朝日》 以“村上春樹， 擁有三千枚唱片的爵士喫茶店店主”的標題 報導了此事。      村上春樹是亞洲「最重要的爵士樂迷」，以及他曾經開過一家爵士喫茶店這事廣為人知。第一部作品《且聽風吟》是在打烊後的廚房裡完成的這事也被人津津樂道。   但這不是在講一個作家和他的業餘愛好，而是從高中開始就活躍在神戶的唱片店和爵士喫茶店的少年村上，以及辭去電視台工作，和妻子二人為開店而在喫茶店打工攢錢的青年村上，如何作為一個樂迷和爵士喫茶老闆成為作家的故事。   爵士喫茶 1888 年，東京黑門町開出了日本第一家正式的咖啡店「可否茶館」。半個世紀後，引入咖啡館概念售賣咖啡、紅茶的社交場所「喫茶店」成為潮流，1950 年代，JAZZ 喫茶、名曲喫茶等等用爵士樂或古典音樂作為主題和賣點的「喫茶店」開始流行。這種融合了西方傳來的咖啡、酒、輕食文化的商業模式，在昭和年代蓬勃發展，孕育出了獨特的文化風景。       對青年村上春樹  很重要的  3 個爵士喫茶店   🎺☕️🍸   1   Peter-cat 國分寺／千駄ヶ谷   開一家爵士咖啡廳並非出於理想，村上春樹在後來的採訪裡說「大學畢業後進了電視台，去了也覺得很無聊，但要說找點事做的話，除了和爵士有關的，也想不到別的了。」   當時雜誌上對 Peter-Cat 的介紹   1974 年春，東京國分寺爵士喫茶「Peter-cat」開業了。學生時代就已經結婚的村上和妻子二人東拼西湊，終於開了這間店。平時既是咖啡館也是酒吧，播放以 50...