風格

從A到Z，26個英文字母，代表東京的26種面貌。李清志的東京，從過去穿越到未來，既能縈繞起舊地重遊的熟悉，也跳出未曾發現的新鮮。都市偵探又觀察又漫遊，引領讀者見識東京，讓你看見可能是全世界最精采的城市，去體驗、思考與沉醉在建築與城市空間的理性與感性。

PART 1 裝 置 コロガル公園  科羅加拉公園 井筒耕平/會田大也 科羅加拉公園建在舊神愛館兒童福利院的地基內，為孩子們建造了一個可以自由玩耍的臨時公園，讓孩子們可以在其中自由玩耍。創意的主軸是從孩子和當地居民出發，而不是僅從藝術家的角度。   小豆島の戀  Love in Shodoshima 王文志 小豆島有一首「橄欖之歌」，這首歌唱著女孩的愛，情人的愛和小豆島的回憶。王文志用這首歌作為自己作品的主題之一。 人與人之間的聯繫，即使你離開這個島，你在這裡度過的時間也是一種樂趣，你不會忘記你在這裡共享的回憶。 作品使用小豆島的竹子，分為三個空間，到目前為止創作的三部作品的符號和記憶都凸顯在每個空間中。 王文志為瀨戶內國際藝術祭製作了三件作品，分別是2010年的〈小豆島之家〉、2013年的〈小豆島之光〉與2016年的〈橄欖之夢〉2019年的新作品則是〈小豆島之戀〉。小豆島有一首島民人人皆知的歌曲，名為《橄欖之歌》。歌詞內容描述少女戀愛的心情，將對於戀人的愛情與小豆島的思念融為一體。王文志每次抵達小豆島港口，都會想起這首歌，成為此次作品的創意來源之一。作品中隱含作者的想法：就算離開小豆島，人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂痛苦與共享的記憶是不會遺忘的。作品分為三個空間，分別象徵至今的三項作品與記憶。   過去と現在の山にのぼり 銀未來の海をながめる 過去與現在的山脈，看銀色的未來之海 鹿田義彥 以小豆島的地形為主題，創造一個重新捕捉過去，現在和未來的機會。房間里布置了日本三大峽谷之一的「寒霞溪」舊照片和現在的照片，重新定義「現在，這裡」。 我將創建一個白銀色的海岸和一個覆蓋著浮動物體的空間，這是一個讓人重新考慮「未來」的空間。 犬島「家プロジェクト」A邸 黃花夢 | Beatriz Milhazes 犬島「家計畫」把整個村莊變成一座分散的藝術館，是它們使之恢復了生命力，迎來新的生機。當Beatriz Milhazes第一次看到A宅邸的時候，她就決定做一件「能夠與周圍的社區和自然相融合的藝術品」。 以這樣的主題為基礎，藝術家將犬島的自然中所見到的幾何形狀和人們生活的生命力，用充滿能量的顏色表現為虛擬化的景觀。 作品在原宅邸的建築空間裡創造出新韻味的同時，也啟發觀者的想像力。使用透明橡膠為原料製作而成的作品，在不同的時間和季節，也會給人們帶來不同的體驗。 The Naoshima Plan 2019 「水」 三分一博志 我們自2011年以來一直專注於的的直島計畫，是通過直島的建築物、街區和水渠，結合島上的風、水、太陽這些動態的元素，嘗試著重新審視自然的重要性。這是一種全新的價值認知。 2019年的直島計畫「水」包括了各種建築展，並結合了直島的本村地區的老房子特點。此次的水，主要著眼於建築物下部的流動素材，地板、土地、地下水井水等再加上空氣的流動。從很久以前開始，井水作為該村的公共資源，就曾有人提出過水的延續這一詩意的概念。以水為介質，促進以水為中心的地球流動素材的交流，對於這一價值觀有了更多的認識。   PART 2 演 出 DOMMUNE SETOUCHI 宇川直宏 「國家地理旅行者」雜誌把瀨戶內海選為「2019年必去的目的地」，為了將這裡極具吸引力的文化傳播到全世界，DOMMUNE工作室從澀谷搬到瀨戶內，在夏季會議期間，在高松本地提供約50個節目。 我們一直在嘗試實時視頻流，不斷致力於探索視覺交流的革新。現在可以一邊沐浴瀨戶的海風，一邊觀看工作室的節目，這是真正的鮮活的藝術作品。 白砂青松を駆ける MEGI-ONI-Festival 2019 太鼓演出 鬼太鼓座是來自日本的一個鼓樂表演團體，該團由日本人田耕先生於1969年組建。他們的音樂源自傳統的鼓操和民間音樂，早期被用來驅邪和祈福，後來也被藉以抒發情感。 藝術祭期間，樂隊在女木島的松林盡情演奏，跟隨著鼓點的律動體驗到只能在這個地方才有的表演。   舞蹈、音樂、茶會 Intrusion | 侵入 以港口為背景，搬運工的各種姿態，其中也會邀請觀眾一起，最後大家一起在舞蹈中慶祝。 Seppuku Pistols...

三年一度的2019「瀨戶內國際藝術祭」即將展開，從2010年起，每三年一次，在瀨戶內海上的小豆島、直島等十二個島嶼上，世界各地的藝術家彙集於此，利用當地的自然來進行創作。整個海域和連片的島嶼，是一片面積廣大的天然美術館。 因藝術而復興的島嶼，也因此催生了許多帶有瀨戶內氣質的旅宿。如果能住在美術館旁，與作品為伴，或者趕在遊人湧入之前，在小島安靜的清晨伴隨瀨戶內海的浪聲醒來，好像可以因此擁有一瞬間的「獨享時刻」。我們從豐島、直島、高松這三個「定番」地點，選出一些好住也好逛的小眾旅宿設施，從青年旅社到藝術家酒店，讓你在瀨戶內不再是一個走馬觀花的異鄉客，而是以此為家，travel like a local。 豐島 豐島藝術：豐島美術館/心臟音博物館/豐島橫尾館 豐島也許是整個瀨戶內海區域最浪漫的小島，有承載豐富情緒的豐島美術館，有藏在村莊裡怪誕的橫尾館，還有長長的寬闊的海灘——藝術之外，適合發呆，適合看海，適合聽風。這裡的旅宿，也都帶著豐島特有的悠閒詩意。 UMITOTA 2018年夏天新開的UMITOTA，距離豐島海岸僅一步之遙。這間規模不大的獨棟酒店由建築師緒方慎一郎設計，時裝品牌Mina Perhonen的創始人皆川明精心選品，以考究的細節和獨特氛圍，展現出極高的美學意識，早早就登上了品味出眾的旅行家們的願望清單。 著手設計了東京安達仕、八雲茶寮、HIGASHI-YAMA、WASARA等名店，以及Aēsop在京都和東京店面的緒方慎一郎，非常擅長將日本傳統材質以及和式氣質，融合在整體簡潔的風格中。在UMITOTA，他用豐島的石材和木頭，巧妙地修復這間古民家。 而皆川明選用品質上乘、自然有趣的家具和擺飾，在這個山海包圍、適合放空和閱讀的地方，讓UMITOTA變成一個「私人理想住宅」。除了舒適臥室，還有一個海景浴室和小型圖書館。 在不遠處的海之餐廳，看著大海小酌兩杯，再慢慢散步回來，倒真有一種生活在別處的閒散愜意。 UMITOTA 香川県小豆郡土莊町豊島家浦423-2 50000日元/棟，可1-6人入住 每增加1位成人加15000日元 含早、晚餐 www.umitota.jp mamma guest house mamma的名字，其實就是「媽媽」——這個名字有兩層意思：一是mamma由日本建築師安部良將曾經的育兒設施「神愛館」改建而來；另一方面，mamma想要成為一家「每一個細節都像回到自己家一般溫暖」的日式民宿，讓人實實在在感到親切和舒適。 mamma儘可能地留存了神愛館本來的樣貌，不僅保留了所有鋪著榻榻米的和式房間，旅館內原樣翻新的半露天錢湯也非常有特色。 非會期的豐島夜間幾乎沒有吃飯的地方，因此也給住客和往來遊客提供飲食。在這個浪漫空靈的藝術之島上，每天晚上，當住客和周圍的居民聚集在這裡，吃吃飯泡泡湯喝喝酒，形成一幅最真實、有煙火氣的瀨戶內生活圖景。 mamma guest house 香川県小豆郡土莊町豊島家浦43-1 4000-9000日元/人 teshimamma.com 白い寮 從家浦港沿海岸走一段路，有一個小村落，聚集著充滿懷舊感的古民家。白寮就藏在這片安靜沉著的街區裡。白寮是由豐島著名的海之餐廳，以及UMITOTA同一團隊一手打造的作品，如其名，是一間「純白色小屋」。 很難相信這間彷彿美術館的小屋曾經是一間損毀嚴重的老房子。團隊保留了外部結構，內部則進行了大幅度的翻新，用木、石、漆等材質呈現不同層次的白色，簡潔乾淨到極點，幾乎只有生活必需的家具和用品，每天也只接待一組最多4位客人。 早餐由距離不遠的海之餐廳供應，樣式簡單，但新鮮美味。   也許在這裡可以實現真正的斷舍離——遠離煩惱和慾望，在純白的開闊感中，重新面對純粹的內心。因為一天只接待一組客人，所以，差不多需要提前兩個月預約，記得預留足夠時間。 白い寮 香川県小豆郡土莊町豊島家浦2358 40000日元/棟 可2-6人入住 3位及以上入住，每人需另加10000日元 含早、晚餐 www.chc-co.com/home 直島 直島藝術：地中美術館/李禹煥美術館/家Project/ANDO MUSEUM 直島可以說是瀨戶內海區域最核心的藝術大島，處處有著濃厚的藝術色彩。這裡彙集著安藤忠雄、杉本博司、草間彌生等大師們的經典，美術館、建築和藝術作品均水準不凡。直島的美是很精準的，當地人傳統的日式生活痕跡，與當代藝術的美意識互相呼應，碰撞出強大迷人的氣場。 Benesse House   如果說在瀨戶內區域，有什麼無論如何值得住一次的酒店，「清水混凝土詩人」安藤忠雄設計的Benesse House一定是答案之一。嚴格來說，Benesse House是一個集美術館、頂級酒店、高級餐廳於一體的直島藝術復興項目，分為四個不同的建築群，分別叫museum、oval、park和beach，房間各有特色，是一個讓心靈和肉體皆可以放鬆的地方。 「自然、建築、藝術」三者共生，是Benesse House核心的理念，所以這裡的奢華感並不由繁複的裝飾塑造——相反，設計的力量打造簡潔、雅緻、高級感的空間，最大限度地凸顯瀨戶內的光、風、海景，讓自然成為最奢侈的裝飾品。 餐廳和酒吧都可圈可點，入住的房客更可以自由參觀室內及室外的藝術作品。特別是僅限住客參觀的oval，建築中間有那著名的橢圓形天井，將無垠天空和變幻光影倒映於水面，創造出獨特迷人、如夢似幻的藝術空間。 美術館則開放給一般遊客，可以買票參觀。最迷人的部分是戶外展廳，杉本博司的《海景》與現實海景互相呼應。 Benesse House提前3個月即可開始預訂，臨近會期更是一宿難求，如果看到有空房間，記得趕快下手。 Benesse House 香川県香川郡直島町琴弾地 16000-70000日元/人 benesse-artsite.jp/stay/benessehouse 高松 高松藝術：高松港 露天作品/野口‧勇庭院美術館、雕刻工作室/豬熊弦一郎現代美術館（谷口吉生建築MIMOCA） 作為交通最方便的據點，高松有機場、JR車站、前往各個島嶼航線的最大港口高松築港。這裡就像整個瀨戶內的心臟，不斷輸送訊息人流，維繫著小島之間人事物的聯結。如果擔心住在島上還是會有諸多不便，高松就是最穩妥便捷的根據地，購物和飲食非常方便，市內的博物館也值得一去。也因此，高松適合一人旅的旅社非常多。 Kinco. hostel + cafe 近幾年，日本有越來越多結合了cafe和design hostel的複合型旅宿空間，Kinco.就是高松市內很有韻味的一間複合型咖啡青年旅舍。因為是由50年歷史的老金庫改建，整個建築通透寬敞，亦有老建築沉穩的美感。 一樓是住客和街坊鄰居聚集、小憩的cafe，提供美味咖啡與輕食。走簡約工業Loft風格，採光良好，綠植、木桌和音樂與老房子形成對比，多了輕鬆時髦的氛圍。 書架上多是以藝術和旅行為主題的畫冊和雜誌，選書也很有品味。   二樓則是一般青年旅館常見的上下鋪形式的hostel，不過個人空間特意做成小木屋形式，彷彿屬於自己的秘密空間，住不慣膠囊的人也能有安全感。 Kinco. hostel + cafe 香川県高松市花園町1-6-6 3200日元/人 kinco.jp AUBERGE de OISHI AUBERGE...

「海之復權」是瀨戶內國際藝術祭的宗旨，位於日本本州、四國、九州之間的「瀨戶內海」，自古以來便有著重要地位，為孕育近畿中央文化的搖籃，在源平、室町、戰國時代都曾是列強爭奪資源的重要地，更是日本近世前的重要海運動脈，邁入近代後受到工業化、全球化衝擊，遂使瀨戶內地區的小島人口外流、島內高齡化加劇，讓這片海洋逐漸喪失了生機。為了恢復瀨戶內海的昔日活力，並串連起海上島嶼的獨特文化，讓瀨戶內海重獲新生與價值，成為「希望之海」，因而催生了2010年首屆瀨戶內國際藝術祭，當時由北川富朗擔任藝術總監，其後也成為每三年舉辦一次的大型藝術盛宴。 三年一次的日本「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）將於2019年4月26日邁入第四屆，展開為期107天的展覽活動，本次以「海中的生物」為主題，串連瀨戶內的島嶼群為舞台，欣賞融於島嶼、自然與文化的藝術作品。共分為春（4月26日~5月26日）、夏（7月19日~8月25日）、秋（9月28日~11月4日）三個展期。 對於建築人而言，參加此盛大慶典，除了享受瀨戶內海諸多島嶼的大自然風光、觀賞藝術作品，很重要目的是拜訪優秀的建築作品，以下逐一介紹幾件必看必打卡的建築點。   作品名稱：豐島美術館 位置：豐島 設計：西澤立衛 & 內藤禮   一顆白色水滴流向海邊梯田間。綠樹、飛鳥、雨滴和日光從孔洞裡紛紛灑落，純粹的潔白在這裡肆無忌憚地鋪展起伏，它們隱現於天空之鏡下，或顯露在透空屋頂投射的光暈內，或掩藏在建材銜接處晦暗不明的影調中，每一滴水都是獨一無二的形狀，這是夢裡才有的空間。   作品名稱：犬島「家計畫」 A、C、F、I、S邸 作品位置：犬島 設計：妹島和世 市井煙火裡的新藝術。在傳統村落老街裡一路遊走，看早已擺脫形式禁錮的現代美術元素如何激活歷史，累了就在路旁的喫茶屋吃一杯，街對面的神社在玻璃裡倒映著微妙的幻象。   作品名稱：犬島精煉所美術館 作品位置：犬島 設計：三分一博志 現代工業遺產的廢墟藝術。曾經的歷史和傳說被重新喚醒，叢生雜草裡的斑駁磚石和花崗岩與玻璃和鋼共同詮釋著新的犬島圖景。   作品名稱：MOCA 廣島市現代美術館 作品位置： 広島県広島市南區比治山公園 設計：黑川紀章 建築用地內的樹木被最大限度的保存，整體形態採用連續的雙坡屋頂，建築被分節化，形成村落的集合，可謂建築中部分與全體的共生。   作品名稱：広島平和記念資料館 作品位置：広島県広島市中区中島町1-2 設計：丹下健三 苦難土地上戰爭傷痕的肅穆紀念。混凝土板柱托舉起極致純粹的橫向體量，鴿哨劃破的晴天下，繁密的豎向百葉低吟著沉鬱的詩篇。   作品名稱：岩田健母と子のミュージアム 作品位置：愛媛県今治市大三島町宗方５２０８－２ 設計：伊東豐雄 簡潔到極致的概念表達。環狀的混凝土包納一片露天草坪，小巧的空間裡有綿長的意味。極度節制帶來極度明確的主題闡述，和極度純粹的心靈力量。   作品名稱：伊東豐雄建築博物館 作品位置：今治市大三島 設計：伊東豐雄 面朝大海的奇異體量。大膽新穎的結構與空間棱角分明，多角度傾斜的鋼板在厚重之外營造出豐富的動感，這個日本的首座個人建築博物館將讓你收穫對男神更深度的認識。   作品名稱：坂上之雲博物館 作品位置：松山市 設計：安藤忠雄 あんどうただお 建築隱身於街道內側，如果不是偶然看見建築三角的一側，很難發現他。整體建築物外觀由兩個三角形重疊而成，乾淨利落，簡單的設計透出些許安藤的味道。   作品名稱：檮原木橋博物館（Yusuhara Wooden Bridge Museum） 作品位置：〒785-0621 高知県高岡郡梼原町太郎川 雲の上のギャラリ 設計：隈研吾 小構件構成大量體，建築被設計成一個極具雕塑感的三角體量，所有結構由底部中心支柱支撐，實現傳統與現代的對話。   雲の上の町 ゆすはら 整座建築以杉木為主，室內彩色的沙發激活了空間，其他全木色系的溫潤感包覆著架上的書籍，說是圖書館，卻更像是來到書香世家做客。   直島碼頭 妹島和世 平靜海面上的又一個海平面。細極如針的鋼柱支撐起薄如紙翼的屋頂，鏡面不鏽鋼板將海面風景映照入通透的空間，絕對的輕盈，絕對的穿透，絕對的妹島。 地中美術館 安藤忠雄 藏身於漫山野花下的混凝土詩篇。硬質的建築與流動的自然坦誠對話，光與影在這裡相互矛盾、糾纏、割裂、融合，讓這座曾被荒棄多年的小島愈顯雋永鮮活。   南瓜（紅・黃） 草間彌生 西方波普藝術史裡寫入的日本名字。無窮無盡的圓點和條紋，豔麗的花朵重疊成海洋，陣陣眩暈裡有來自心底最深處的癲狂。「南瓜總是讓我微笑，它們是蔬菜裡最幽默的。」 嚴島神社 いつくしまじんじゃ 海島上莊嚴華麗的世界級遺產。嚴謹考究的佈局裡藏有一個跨越千年的宮廷世界，潮漲潮落，朱柱白壁的大鳥居在碧海藍天裡靜靜俯瞰著世間沉浮。 栗林公園 四國地區最著名的庭院，春看百花齊放爭奇鬥豔。夏看池中睡蓮菖蒲魅惑妖嬈。秋看瑰豔楓葉，霜色流丹。冬看白雪皚皚，一片蒼茫。一年四季皆是美景。   岡山後楽園 世界文化遺產 這裡是日本三大著名園林之一。這裡麻雀雖小五臟俱全，園中有池，池中有島，島上有山，山上有亭。小巧精緻，處處充滿細節之美。   神勝寺 藤森照信...

《小王子》中，狐狸說「儀式它就是使某一天與其它日子不同，使某一時刻與其它時刻不同」，不妨騰空一個角落，放一張單人扶手沙發，擺上一盞喜愛的落地燈，讓獨自的生活充滿儀式感。在此整理了一些充滿儀式感的北歐燈具品牌，與您分享。 Louis Poulsen — AJ floor lamp — Louis Poulsen AJ Floor Lamp 阿努傑克森系列錐形立燈是丹麥設計大師 Arne Jacobsen 設計的傳世名作，纖細的造型充滿了線性美感，低調卻又氣場十足。 Northern Lighting — Snowball — 挪威設計公司 Northern Lighting 推出的 Snowball 燈可以被稱為包豪斯燈具（Bauhaus lamp）的現代版本。細長的金屬桿連接著頂部雪球似的圓形燈泡與打磨過的立方體金屬底座，線條流暢而優美，貫徹了包豪斯風格所透露出的未來感。Snowball 分為落地燈和檯燈兩款，極簡的造型適用於不同的室內環境。 Wästberg —...

建築教育的目的，是為了培養適應未來的建築專業人才。在環境省思、設計目標和工具等因素已然鉅變之下，大學建築學系五年的課程，希望帶領給新生代甚麼樣的面貌？ 作者陳書毅將十餘年的建築設計教學整理成冊，《金門設計教學筆記》透過各式題目和體驗路徑，分享對於環境、歷史和時代觀察，試著為來者打開一扇島嶼教室的大門。 陳書毅簡介 國立金門大學建築學系助理教授級專案教師（2009年~迄今） 金門縣珠山社區發展協會理事（2014年~迄今） 金門縣村落復興協會共同創會人（2018年） 出生於臺北艋舺，少年成長於南機場整宅，在淡水暮色和府城臺南唸了建築學九載。2005年之後定居金門島，專長為建築與景觀設計、再利用設計、聚落保存。長期投入閩南文化與島嶼環境等研究，持續著在地教學與創作實踐。 因為在金門傳統聚落裡生活得久，偶爾能發現未知的新鮮事。比如老天賞賜有了改建「里院」自宅的機會；2013年底與李秀秀老師共寫《金門閩南傳統建築圖鑑：合院》一書；2015年獲得金門大學校內傑出優良教師。2018年初受邀參加深港城市建築雙年展策展。隨著不惑之年的到來，特別想為設計和教學之間搭橋串接。 《金門設計教學筆記》目錄 島鄉自序 推薦序 在溫潤的瓦礫堆前行／龔書章 回望與邁進／陳建民 跨島鋼索藝人的特技／黃信穎 落地而生根，當代建築人的「真實」課題／吳宜晏 大海、藍天與磚瓦廊間的教學筆記／賴芷儀 第一章初出茅廬 一 轉折點 二 改造系空間 三 地下社會 四 白色走廊 第二章體驗與感知 一 浯江溪口的探索 二 2D to 3D 三 懸挑 四 從坐到輦的狂想 五 浴廁空間 第三章類型與地景 一 集合住宅設計 二 建築系館設計 三 避風塢改造設計 四 鄉村客廳設計競賽 五 渡輪口再生設計 六 殯儀專區規劃設計 第四章城鄉遊蹤 一 青年建築人的旅行意義 二 探索路線 三 社區活動中心設計 第五章都市再生 一 Fun Garden－大同之家育幼院設計 二 書寫地景－軍事島嶼轉化與再生設計 三...

探訪了日本各地的建築作品，從由布市遊客觀光中心的Y字形木構造到南方熊楠紀念館新館的有機曲線，每一處都是獨特的藝術作品。天理站前廣場古墳以及洸庭美術館更顯示了建築與自然的和諧。益子休息站不僅是一個農產品市集，更是地域文化的新形態。藤屋IROHA Village和多治見市馬賽克瓷磚博物館展示了傳統與創新的結合。直島禮堂和岐阜媒體中心COSMOS則是建築與社區的完美融合。這些建築不但能夠為旅者帶來新視野，也可以成為探索日本文化的新途徑。然而因為這些建築的獨特性，它們更是藝術與生活方式的體現。

剛剛過去的 2018 年，村上春樹在 Tokyo fm 的電台節目「村上 Radio」幾度引起熱議，聖誕前期，這檔不定期播送的節目再次更新，放起「村上流」的聖誕歌，說起 DJ KAMIMURA 和音樂的淵源眾所周知，也許比他和文學的淵源更有看頭。   1978 年 4 月 1 日午後， 東京明治神宮球場， 正在進行東京養樂多燕子隊對廣島東洋鯉魚隊的棒球比賽。      首次登場的美國外援約翰·希爾頓選手， 漂亮地完成了一個二壘打， 球場上響起掌聲。    此時坐在觀眾席的村上春樹， 突然想到「對了，說不定我可以寫寫小說。」  於是在那一年， 約翰·希爾頓和其所在的養樂多燕子隊拿了冠軍， 29 歲的村上則作家出道， 獲得了「群像新人文學獎」。     當時的《週刊朝日》 以“村上春樹， 擁有三千枚唱片的爵士喫茶店店主”的標題 報導了此事。      村上春樹是亞洲「最重要的爵士樂迷」，以及他曾經開過一家爵士喫茶店這事廣為人知。第一部作品《且聽風吟》是在打烊後的廚房裡完成的這事也被人津津樂道。   但這不是在講一個作家和他的業餘愛好，而是從高中開始就活躍在神戶的唱片店和爵士喫茶店的少年村上，以及辭去電視台工作，和妻子二人為開店而在喫茶店打工攢錢的青年村上，如何作為一個樂迷和爵士喫茶老闆成為作家的故事。   爵士喫茶 1888 年，東京黑門町開出了日本第一家正式的咖啡店「可否茶館」。半個世紀後，引入咖啡館概念售賣咖啡、紅茶的社交場所「喫茶店」成為潮流，1950 年代，JAZZ 喫茶、名曲喫茶等等用爵士樂或古典音樂作為主題和賣點的「喫茶店」開始流行。這種融合了西方傳來的咖啡、酒、輕食文化的商業模式，在昭和年代蓬勃發展，孕育出了獨特的文化風景。       對青年村上春樹  很重要的  3 個爵士喫茶店   🎺☕️🍸   1   Peter-cat 國分寺／千駄ヶ谷   開一家爵士咖啡廳並非出於理想，村上春樹在後來的採訪裡說「大學畢業後進了電視台，去了也覺得很無聊，但要說找點事做的話，除了和爵士有關的，也想不到別的了。」   當時雜誌上對 Peter-Cat 的介紹   1974 年春，東京國分寺爵士喫茶「Peter-cat」開業了。學生時代就已經結婚的村上和妻子二人東拼西湊，終於開了這間店。平時既是咖啡館也是酒吧，播放以 50...

1959 年5 月21 日，Tom Dixon 出生於北非突尼西亞，1963年時，全家搬到英國定居；Tom Dixon 就讀的中學是英國第一所綜合學校「Holland Park School」，求學期間對音樂展現出無比的興趣，後來，甚至在 20多歲時組樂團「Funkapolitan」，在樂團裡面擔任貝斯手。除了音樂之外，Tom Dixon也非常喜歡摩托車，在一次重大的機車事故後離開樂團；1985年成立工作室，取名Creative Salvage。 Tom Dixon的設計在淘寶隨處可見，但看價格，也知道是山寨的作品。可以說是很多愛山寨的廠商都因為他的設計而撐過了很多個寒冬。 Tom Dixon 知名作品 Beat系列吊燈 Beat Light是Tom Dixon在印度旅行時得到的設計靈感。當時，Dixon看見印度人頭上頂著盛水容器，這樣的文化藝術令他印象深刻，而這些傳統的瓶壺炊具使喜歡金屬工藝品的他非常著迷，此一系列的燈具色彩比較多樣，黑色、金色、灰色和白色，不同的風情，但都是Dixon將工業設計與文化與傳統工藝相結合的結果。 S椅 S椅是Tom Dixon為義大利頂級家居品牌Cappellini設計的作品，這款椅子成形於1988年，彎曲的無腿結構和雕塑般的形態使得S椅迅速成為經典，它奠定了Tom Dixon的名聲並被MoMA紐約現代美術館收藏。 「S」椅在輪廓上極似Panton Chair（潘頓椅），但它們的材料與工藝完全不同。Tom Dixon在「S」椅上使用了草編，這非常容易讓人聯想到自然形態的或是可再循環的物品。它纏繞在金屬框架上，用傳統的材料和手法創造了單體延伸的形式，這個形式有著高度的原創性性與顯著的時代特色。這把椅子暗示了有機形態的廣泛種類，從每個角度看，椅子的形態都在改變著。Tom Dixon的設計力求遠離工業化生產系統，探索設計中隨機創造性的潛力。 S椅與Beat系列吊燈／Tom Dixon Etch...

「旅行的方式有很多種，有人為了美食或體驗文化旅行，而我則是為了親身體驗建築空間而旅行。」──李昀蓁 李昀蓁建築師從東京出發的日本建築散策 經營臉書粉絲專頁「東京建築女子」的台灣女生李昀蓁，因為喜歡日本當代建築，取得台灣建築師執照後移居日本，任職於東京的建築師事務所。 在《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》這本書當中，李昀蓁不只以建築師的角度介紹日本當代建築與名家巨擘，亦從一個台灣女生的視角出發，與你分享如何從日常的角度欣賞空間藝術。原來，不需要瞭解生澀的專有名詞，不需要鑽研艱深的專業知識，只要讓這些建築的美好與生活相融，就能在每一個平凡的小日子，深刻感受建築大師與空間量體的美妙與偉大！ 遇見日本當代建築大師們的經典建築 從東京出發！遇見安藤忠雄、妹島和世、黒川紀章、隈研吾、谷口吉生……等81位當代大師的經典建築之作 在台灣，你對建築的印象是什麼？是讓人有看沒有懂的建築專業圖，還是一棟又一棟外觀近似的高樓大廈？在日本，沒有建築專業的常民一樣會參訪美術館，會欣賞「奇怪」的房子，甚至樂於親近特別的空間，讓身體感受身在其中的藝術與文化……長年如此的潛移默化，使日本人有著優異的美學敏感度，對於不同以往的空間或建築的接受度也非常高。 跟著昀蓁的腳步，你可以在東京的下町建築、時髦的代官山來場日歸散步，或持著JR鐵路的「青春十八票券」，在夏日與冬日尋找藝術祕境，探訪安藤忠雄的「龍王車站」、「光之美術館」；往北前往西澤立衛所設計的「輕井澤千住博美術館」，感受光線與空間帶給身體的流動與震懾；或是離開東京，在富士山周邊地區和瀨戶內海，被妹島和世、草間彌生等大師豐沛的藝術文化能量所包圍…… 昀蓁以俐落又帶有詩意的攝影風格、柔軟敏銳且充滿生活感的文字，輕鬆串起151處日本當代名家建築和藝廊咖啡廳，讓讀者看著看著，就彷彿走入建築大師所構築的有趣空間……不只博覽特色建築，也深刻理解了大師所呈現的美感、初衷與理念。 雖然已移居日本，但昀蓁的夢想並不到此就結束，反而將夢越做越大，她的建築之旅持續從東京市內、富士山周邊……到日本東北、關西、四國、九州，地圖上標註的星星越來越多，範圍越來越遠，未來更將繼續踏足世界其他國家。 李昀蓁《東京建築女子》- cover 李昀蓁《東京建築女子》特色 1.第一本由旅日台灣女子建築師所撰寫的建築主題旅遊書籍，別開生面的視角觀察，領你於紙上漫遊當代大師經典建築！ 2.以生活化語彙及攝影角度解析名家建築，沒有生硬的專有名詞，更能感受空間量體所蘊含的文化與感動。 3.除了139座名家建築、美術館，作者更隨著不同的旅程推薦12家藝廊、咖啡廳或特色旅店，在藝術文化以外，也享用當地特色食材料理。 話說至此，就讓我們毫不猶豫地與她一同進入這一場屬於東京女子的建築冒險吧。」──方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 美感推薦《東京建築女子》 Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 吳東龍／日本設計觀察家 吳亭諺／《小日子》採訪編輯 黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 （以上依姓氏筆畫順序排列） 「作為一個建築專業者，旅行往往是用來轉換日常，補充能量的方式。這是一本旅日的建築女子對城市、建築與生活的觀察記錄，以親切愉悅的文字領著大家把建築帶入日常，感受生活與空間的好書。」──黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 作者介紹 李昀蓁 高雄人，現居東京。逢甲大學建築系、成功大學建研所畢業，一年半的台南建築師事務所勤務、取得台灣建築師執照後移居日本，目前任職於東京的建築師事務所。 因為喜歡日本現代建築而前往日本工作、生活，以東京為據點，在日本各處以建築為主題展開旅行，喜歡在地圖上將想看的建築標上星號，並以影像與文字記錄，或是上傳至網路上與大家分享。 FB粉絲專頁：「東京建築女子」 「每位喜愛日本與設計的年輕世代女性都應該擁有的一段人生旅程。」──林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 目錄 ※輯一‧住在東京 ◎前章‧東京的建築散步 下町的建築散步 谷根千的建築散策 上野的博物館群 摩登的黃金七○年代 休日美術館漫遊 時髦的代官山慢步 東京的海上公園 ◎後章‧東京建築集選 東京的小房子 東京的出租公寓 東京的立面 彩色的建築記事 ※輯二‧青春十八的旅行 ◎前章‧夏天的青春十八 山裡的藝術祕境 文化香氣滿溢的城下町松本 四十公里與越後妻有藝術祭 ◎後章‧冬天的青春十八 太陽之塔 山坡上的豐田美術館 ※輯三‧從東京往北走 輕井澤日歸建築輕旅行 市民們的圖書館與美術館 東北新幹線與隈研吾先生 看得見海的車站 ※輯四‧和富士山一起看建築 富士山與星野虹夕諾雅富士 住著天狗的高尾山 富士宮的富士山世界遺產中心 ※輯五‧離開東京 草屋頂的菓子屋 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧上 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧中 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧下 烏龍麵縣的高松市 白色的青森 札幌的大公園 後記 「建築是離生活最近的一種藝術。透過東京建築女子的視角，在街角隨意的午後散策也能成為餵養精神的藝術巡禮。」──Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 序 自序 三十趟旅程。有些旅程一口氣看盡五、六個建築作品，有些旅程專注於一件作品；有些時候看著建築享受著生活，有些時候不忘拜訪當地傳統街巷順道參訪建築。 我的建築朋友說過：「建築旅行，對於我們建築人來說，是一種能量補充的方式。」當我們費心地坐在辦公室畫圖、在太陽底下奔跑於各個不同的工地案場……被工作消磨殆盡的心力，總是可以在一次的旅程後得到回覆。 考上建築師後，我毅然決然地離開台灣到日本生活，最初的契機只是為了參訪更多的建築。剛開始是以學生的身份居住於東京，沒有那麼忙碌的學生生活讓我有許多時間與機會，在東京的每個角落發現新的建築──晴天時到街上散步遊晃，雨天時在家計畫下一次的旅程，在地圖上標上星號，或是整理過去的旅行，寫寫文字。一開始，督促自己每日分享一張建築照片，寫一小段文字；為了提升自己的日文能力，以中日文並記的方式進行。後來在朋友的鼓勵下，製作了自己的頁面，也從一小段文字成了一篇篇的文章，不但記錄了自己的旅行，也分享給更多的人。 在台灣，大多數的人對於建築的印象，或許就是畫畫圖、蓋蓋房子，對於設計與建築美學的敏銳度其實並不這麼高；其實日本也是一樣，非建築專業的人幾乎不懂建築。但不同的是，他們感受得到空間，體會得到藝術帶給他們身體的感覺，不是建築專業的人一樣參訪美術館，一樣觀看那些奇怪的房子，一樣住進那些特別的空間裡。因為成長環境的不同，見聞習染地讓他們對於美學有著優異的敏感度，對於不同於以往的空間或建築的接受度也非常高。 這三十趟旅程只是個開始，分享我的旅行方式，以及觀看環境或建築的視角。下一次，如果你也在旅程裡發現了奇形怪狀或是令你感到驚奇或感動的空間，也請讓我聽聽你的分享。 購買連結 《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 書籍資訊 書名：《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 作者： 李昀蓁 出版社：山嶽 出版日期：2018/12/05 語言：繁體中文 「旅行的精髓不在於結果，而在於相逢的過程。德國哲學家謝林有名言：『建築是凝固的音樂。』陳述建築做為理性與感性的交融，及其藝術性構成。在本書的151處建築走訪中，作者以建築人及旅人雙重角色展開的建築巡禮，傾訴輕鬆明快的建築散步，捕捉這凝固音樂的各種美好瞬間。」──Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 水族館與東京灣李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 白色量體裡是黑色的隧道空間，隧道盡頭的光影使得空間更有層次李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 展望廣場內的眺望平台、挑空廊道、白色磁磚與乾淨玻璃李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 從車站出來，映入眼前的清透玻璃建築李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 幾何形狀的搭配與分割，白色材質和清透玻璃讓人感到清新李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 最頂層的展望空間有著簡單的座椅，適合發呆曬日光浴。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 軸線的底端是水族館的玻璃圓頂李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 圓頂的白色結構相當優美清透。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 葛西海岸風景

住過台北的人通常都有步登公寓的空間經驗，有的公寓群成為逛街的區域，日夜人潮如織。一樓也許是小型服飾店，二樓以上則是灰白洗石子或彩色馬賽克鋪成的立面，與新穎明亮的一樓櫥窗形成對比；有的公寓群則散佈餐廳與小吃。還有更多公寓默默無聞地位於都市各個角落，它們是許多人的家，就在你我每天經過的路途中。

《建築計畫：一個從無到有的設計思考過程與可行之道（2版）》作為相關建築系所學生在進入建築設計課程操作前的基礎入門讀物，我們的著眼點在於一個建築計畫首重設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度，接續是執行設計構想的可行之道，諸如結構計畫、機電計畫、財務計畫、永續計畫……等。本書提供了相關學院裡中低年級同學進入建築設計課程的操作前，關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明，希望藉由此一基礎入門之介紹能夠給予同學建構一個與設計教師溝通的專業平臺，也就是建立一個共同的建築空間語言基礎。 我們同時希望強化同學在建築設計程序上的觀念，並提供初步的設計思考學理說明介紹與方向，讓學生能夠逐漸地在學習建築設計的過程中建構一個屬於自己的設計方法論；另一個在書中不斷強調的是建築計畫的內涵是建構在以設計分析、設計思考與設計決策為基礎並據以擬定將其付諸實踐的各項專業行動計畫。 當前臺灣建築界需要的是一種面對地域環境種種課題的深刻反省與態度之積極論述，進而採取一種永久且持續性的空間實踐，而不是聚焦在風格呈現的自我陶醉中。最後，我們由衷的希望仍在建築這條路上奮進與堅持的準建築人們，請先學會走，走穩了再跑，會跑了之後再飛，只有你∕妳相信自己能飛，你∕妳才有機會展翅高飛！ 作者簡介 李峻霖 簡歷 李峻霖建築師事務所 主持建築師 中華民國（臺灣）註冊暨開業建築師 英國愛丁堡藝術學院ECA建築碩士 德國iF DESIGN AWARD 2016 教學 聯合大學建築系 兼任講師（2016~2018） 臺灣科技大學建築系 兼任助理教授級專家（2010~2017） 建築哲學－空間的溫度 真實世界中每日生活的設計思維 人、事件與環境三者間的空間關係再定義 建築整體的質量展現於細部設計與材質的介面整合 莊亦婷 簡歷 美國紐約州建築師暨LEED-AP專業簽證資格 新北市都市設計審議委員（2014~2017） 新北市校園規劃設計審議委員（2014~2017） 學歷 新加坡科技設計大學SUTD博士班（ASD建築與永續設計學院）（2017.09~迄今） 美國哈佛大學設計學院GSD設計碩士 紐西蘭奧克蘭大學建築榮譽學士 教學 國立臺灣科技大學 助理教授（2009~2016） 學術 建築設計與都市永續發展策略 Big Data與Urban Science在都市設計之規劃策略應用 社會住宅空間類型學之分析與應用 目錄 前言 第1章 建築計畫——一個從無到有的建築設計思考過程 一、在開始建築之前 二、企劃與計畫：建築計畫的內涵 三、建築計畫的定位：承先啟後的基礎 第2章 建築設計的基本認知及內涵 一、在日常生活的本質中發現建築 二、空間的概念 三、建築設計的基本認知 四、空間語言與建築語彙 五、空間尺度、比例與模矩 六、人體工學與單元空間 七、建築繪圖基本原則 八、永續—節能減碳的設計觀 九、結構系統與建築 十、建築構造與材料 十一、通用設計與無障礙環境 十二、營建法規架構 十三、數位建築與設計軟體 第3章 建築設計的程序 一、設計思考的意涵 二、業務（客戶）類型與設計專案背景 三、分析與結論：界定設計的課題 四、建築案例與類型分析 五、設計思考的意涵與操作 六、對策擬定與決策—解決問題的可行之道 第4章 建築計畫的廣義內涵 一、緒論 二、空間計畫：空間需求說明及定性與定量 三、基地環境分析 四、都市計畫與營建法規分析 五、規劃設計課題 六、相關案例分析 七、規劃設計構想 八、規劃設計指導原則（準則） 九、景觀與植栽計畫 十、綠建築計畫 十一、通用設計與無障礙設施計畫 十二、性別平等空間計畫 十三、公共藝術設置計畫 十四、建築物夜間照明計畫 十五、智慧建築計畫 十六、結構系統計畫 十七、機電與特殊設備計畫 十八、綠營建計畫 十九、成本計畫 二十、作業進度管理計畫 二十一、工程發包策略 二十二、管理維護計畫 二十三、節能減碳計畫 二十四、建成環境使用後評估 二十五、永續與整合：B.I.M 導入 第5章 趨勢與願景 一、趨勢：跨領域的多元整合 二、臺灣建築教育的進化 三、臺灣建築環境的在地觀點 附錄 設計思考在建築設計之應用 序 關於什麼是建築計畫？誠如民國95 年專門職業及技術人員高等考試建築師考試試題中的論述，同時亦作為本書的核心價值與出發點： 建築計畫書的撰寫（Programming）是一個界定設計工作範圍與性質的專業作業過程，它是好的設計的重要基礎。撰寫計畫書的過程中，需要蒐集與分析現況的資料，以提出設計的限制與可能性，包括設計目標、基地、使用者、法規、社會文化等資料，以及，要能在過程中回應周邊社區，或是未來基地與建物的使用者的真實需要。一個典型的計畫書可能包含以下的層級結構，從任務與目標（Goals and Objectives）、展現的效能要求（Performance Requirements）到空間設計構想（Design Ideas）。而撰寫計畫書需要以下的能力：空間與社會研究的能力、人與環境研究或是心理學的理論知識，以及將理論概念轉換成為空間的初步構想的能力。 接著，無可避免地將面臨著諸如何時要擬定建築計畫？誰可以擬訂建築計畫？建築計畫擬定的正當性？它的功能以及預期成果為何等，而這些都是尚待釐清及界定的課題。以建築計畫在臺灣建築實務界的狀態而言，在公部門的公共工程案中似乎多被隱藏在所謂的「先期規劃報告」中，在民間的投資項目中也似乎由投資方委託的銷售／代銷／市調公司所取代。無論是先期規劃報告抑或是銷售／代銷／市調公司，其著眼點多半是土地價值與基地容積的最大化利用及配合市場銷售趨勢，其中缺乏回歸社經發展、人口成長、國土計畫與社會住宅政策等的探討，當這些無法回歸真實生活的需求面與住居正義的考量，其結果多半容易導致蚊子館現象與住居空間供需失衡的狀態。 在學院教育部分，建築計畫的定位長期以來也是非常模糊與莫衷一是，普遍缺乏結合國土發展趨勢、本土地域特色與社會潮流脈動等鮮明的設計教育型態與方向。在前述的考試試題中亦提到： 目前臺灣建築實務界所撰寫的建築計畫書內容，其重點經常在於房間幾間等空間需求，然後再加上一些如「既能展現西方科學之先進，又能兼顧東方文化之豐厚」等有關建築風格的空洞要求。然而未來空間使用與表現的基本特性為何？它如何在社區與使用者之互動中完成？這些議題卻缺乏反省與討論。結果，建築設計成為「既有的」空間分類在一特定基地中的組合而已，失去了建築設計早期階段所應發揮的作用，也限制了下階段建築設計構想發揮的潛能。建築計畫是建築設計做為成功的解決方案的堅實基礎，不能等閒視之。 而上述的命題無疑且非常清楚地給臺灣建築界定訂了一個關於建築計畫的架構與方向。筆者在因緣際會下進入學校擔任兼任教職工作，在此感謝五南圖書提供的機會，我們得以著手將這幾年擔任建築計畫授課（2010∼2015）、指導研究生建築設計課程（2011∼2017）與大學部畢業設計課程（2010∼2017），同時結合開業以來的些許設計實務的心得予以彙整。本書作為相關建築系所學生在進入建築設計訓練前的基礎入門讀物，如同副標題：一個建築設計的前導。關於此書，我們的著眼點在於一個建築計畫的成功與否取決於設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度，也就是說建築設計構想與執行方向的重要性大於整個計畫擬定的規模與內容完整度。 因此，本書預期提供建築相關科系低年級同學，在進入建築設計課程的操作前，關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明，例如第貳部分的(1) 建築與日常生活、(2) 空間的概念、(3)...