OLIN（前身Olin Partnership）全世界最傑出的景觀設計公司之一，目前在費城、洛杉磯兩地設有辦公室，他們的工作理念是力求以嚴謹和善解人意的方式傳達場所與居住在這些場所的人們之間的關係。採取社會科學研究和教育，充當學術界與實踐之間的橋梁、循證設計和社會正義的倡導者。最終創造健康、公平、公正、深受喜愛和使用良好的場所。
關於 Laurie Olin
勞裡·歐林（Laurie Olin）是1938年10月12日出生於美國的威斯康辛州馬什菲爾德（Marshfield, Wisconsin），在阿拉斯加長大，後在華盛頓大學師從理查德·哈格(Richard Haag)，1976年成為賓夕法尼亞大學景觀建築教授，1986年成為哈佛大學景觀系主任，2002年受邀建立清華大學建築學院景觀系，並且擔任第一任系主任；當今的多位著名設計師包括Reed Hilderbrad的創始合夥人Gary Hilderbrand，Stoss Landscape Urbanism的創始人Chris Reed和James Corner Field Operations創始人James Corner都是他的學生。
Laurie不僅是一位傑出的教師、作家，也是當今最著名的景觀建築師之一。從理論到實踐，他指導了OLIN的許多代表性作品，包括華盛頓特區的華盛頓紀念碑廣場、紐約的布萊恩公園，以及費城巴恩斯基金會和最近的蘋果公園。獲得的個人榮譽包括1998年美國藝術與文學學會頒發的建築學獎，2011年的ASLA獎章，以及2012年美國國家藝術獎章(National Medal of Arts)，這是美國國家藝術基金會(National Endowment for the Arts)和總統授予藝術家和設計師的最高終身成就獎，Laurie是歷史上第四位獲此殊榮的人，前三位分別是伊恩·麥克哈格 (1990)、丹·凱利 (1997)、勞倫斯·哈普林(2002)。
「我覺得我可以幫著做一些小事，或者幫助人們思考，但中國設計師需要靠自己解決自己的問題，以他們自己的方法，而不是沿用我們的套路。他們可以尋求其他替代提案，從本土歷史、當地經濟狀況、當地環境出發，而不是盲目地建設新郊區，增加工作和居住地之間的距離。我們某些對待世界的方式是錯誤的，他們還有機會跳過我們的失敗經驗，進入下一階段，直接做更正確的事情。」——GARLIC咖林《Laurie Olin專訪》
Laurie Olin 所主持的Olin Partnership景觀設計作品
內容目錄
紐約布萊恩特公園 New York Bryant Park／Laurie Olin Partnership
竣工：1991年
布萊恩特公園是世界上最受矚目和最受珍視的公共空間之一，也是OLIN最具代表性的作品之一，現已成為城市環境、社會和經濟永續發展的典範。許多來公園參觀的訪客並不知道，這個基地曾是旁邊紐約公共圖書館附屬建築之上的一個大型綠色屋頂，但就在OLIN完成完成修復後的短短幾天內，這裡的社會性質在就發生了巨大轉變。《紐約時報》報導稱，「這裡曾是流浪漢、毒販和吸毒者的聚集地，現在擠滿了上班族、購物者、嬰兒車和讀者。」
到今天，布萊恩特公園每天都吸引著成千上萬的訪客。不絕於耳的音樂會、表演、電影放映等活動讓這裡全年都充滿活力，城市居民的幸福感得到巨大提升。它代表著公共/私人合力作為公共領域的經濟發展和守護者的時代的開始，這是公園建設史上的一個分水嶺。
小羅伯特·瓦格納公園Robert F. Wagner, Jr. Park ／Laurie Olin Partnership
竣工：1996年
OLIN在此一海濱公園中打破了傳統花園設計，大膽反映出20世紀末的現代化紐約。景觀雖然延用了傳統花園形式，但以一種果敢的解構主義手法，重新組態其空間，傳達了他心中認為的「人類不確定性」。
小羅伯特-瓦格納公園（Robert F. Wagner, Jr. Park）是根據1978年炮台公園城總體規劃（Battery Park City Master Plan）而開發的最後一個也是最南端的海濱公園。OLIN打破傳統的花園設計，使公園反映出20世紀末的紐約市的願望所推動的。景觀利用了傳統的、熟悉的花園形式，但在一個決定性的解構主義行動中，這些形式被重新安排以暗示人類的不確定性。這些熟悉的花園形式的靈感來自於中央公園溫室花園的文藝復興時期的計畫，並向哈德遜河蔓延，彷彿伸向了自由女神像。將公園涼亭改造成一個部分被掩埋的巨像，似乎在凝視著自由女神的方向，進一步呼應了自由女神像。為了與此景象保持一致，景觀和建築中的材料讓人聯想到弗拉維亞（Flavian）時期的磚雕，這在奧斯提亞-安提卡（Ostia Antica）的廢墟和整個羅馬都可以看到。
GAP 舊金山總部／Laurie Olin Partnership
2001年
GAP總部企業辦公園這件作品就更為明顯的傳達了OLIN從傳統花園設計向現代風格的堅定轉變。極具現代感、清新、乾淨的辦公花園設計從德·斯蒂爾藝術運動的抽象作品中汲取靈感，恰如其分地補充了建築的簡單幾何關係和業主對現代藝術的熱情。
屋頂花園也像我們常規的設計一樣，在空間上劃分成了五個不同的小氣候，植栽的色調搭配與之相呼應，每個區域種植分別在概念上代表了不同的區域，而且搭配了豐富的植栽品種，確保了從春天到秋天的觀賞花期，提供四季美景和趣味。
「景觀不是你倒在某物上的醬汁，而是各環境元素之間的組成關係。我的目標是創造一種平靜的療癒感，一種不張揚的流暢感。將繁重的工作隱藏在背後，讓它看起來毫不費力。然而，這可能會給我帶來問題，人們會看到我的作品可能會問：為什麼要花這麼多錢？怎麼花了這麼長時間？」
華盛頓紀念碑／Laurie Olin Partnership
2005年
華盛頓紀念碑作品很好地呈現了OLIN的這種理念，整件作品看起來「毫不費力」，彷彿「什麼都沒做」，設計手法大膽而清晰。這種極簡主義的解決提案，把原本用於防止恐怖主義的空間變成了一個漂亮的城市設施。它證明了巧妙的設計不僅可以和良好的安全性相結合，而且可以兼具機能性和優雅感。
華盛頓紀念碑佔地72英畝，每年為數百萬人提供展示、慶祝和娛樂的公共空間，發揮著重要的文化和公民作用。9/11事件後，升級外部安全設施的需求成為當務之急，由此催生了此一場關於紀念碑基地的設計競圖。
最終OLIN的優雅式安全解決提案拔得頭籌。其設計不動聲色地創造出了景觀的辨識度，最能代表此一點的就是那些充分契合廣場和紀念碑精神的優雅低矮花崗岩擋牆。
擋牆作為設計的關鍵，不僅可以保護紀念碑，還能充當座位，最主要的是可以一氣呵成形成坡道，保持道路暢通。新的植栽、照明、傢俱和紀念碑底部的花崗岩鋪面廣場等，都在無形之中為訪客的體驗注入生機，促進了人們與珍視的代表性紀念碑的互動。
密爾河公園綠道Mill River Park & Greenway／Laurie Olin Partnership
2013年
密爾河改善計畫可說是更全面地呈現了OLIN的「工作隱藏」理念，在某種程度上也代表了當前部分人所不理解的「野性設計」作品，盡管它看起來沒那麼高大上或「傳世 」，但OLIN認為新時代的公園應致力於消除階級化、消除不平等，為人民的健康而建，才是我們要花錢做好的事。
改造前的密爾河幾十年來似乎只有堤壩和溝渠，常被污染和泥沙淤積堵塞，給市中心帶來了更大的洪水風險。OLIN提供的解決提案是結合北面的公園，以及一條延伸到史丹佛德港的多模態綠道將這條河改造成一處舒適的連接點，呈現出草坪、人行步道和自行車道與河岸完全歸化相融的結果。
這裡也是幾十年來第一次有了通往水邊的入口，但卻沒留下任何人工的痕跡。
公園保留下來的櫻桃樹林，是日本移民野島純三(Junzo Nojima)在1957年送給這座城市的禮物，也是史丹佛德深受喜愛的代表性景觀。未來，公園還將繼續更新噴泉/溜冰場，並新增部分永久性訪客設施，以及連接到史丹佛德港的游覽步道。
格雷斯農場Grace Farms／Laurie Olin Partnership
竣工：2015年
位於美國康乃狄克州新迦南（New Canaan, CT）的格雷斯農場基金會（Grace Farms Foundation）尋求一種空間設計，使人們能夠藉由景觀來體驗自然之美；創造一個促進關係的溫馨環境；提供志工資源和機會；並加強這一田園環境，使之成為反思、學習和討論的場所。與日本建築師事務所SANAA合作，OLIN將這個75英畝的前馬場改造成一個開放的公園，由圍繞新建築的林地、草地和池塘組成，以及用於藝術、社會拓展和娛樂的獨立社區設施。
這片土地的後農業景觀具有獨特的文化和歷史敘事，將與更大的社區分享，75英畝中的72英畝向公眾開放。景觀以策略性地移除入侵的林地和非本地樹種來鼓勵生態多樣性，這些樹種將被本地種植所取代。
公園竣工後，約有72英畝的基地面開幕，此一具有獨特文化和歷史意義的後農業景觀得以與更大範圍的人群共享。
「面對公共空間中的負面影響，我相信開放的社會和開放的環境，我們可以用好的設計帶來樂觀以反擊。」
哥倫布圓環廣場／Laurie Olin Partnership
2005年
該作品也是OLIN具有代表性意義的作品之一，其根據車流以同心圓為概念的設計，將曾經不太友好的交通環島改造成了休閒庇護處，展示出了交通基礎設施同樣具有開發成為社交空間的潛力。
設計雖減少了車輛佔用的空間，卻讓交通變得更加有效率，成功地解決了交通管制規劃與社會需求之間的平衡，可作為其他城市的範例。
大都會美術館大衛·H·科赫廣場
2014年
對於城市公共空間的設計，OLIN總是會優先考慮人們的步行體驗感受，這次是沿著第五大道的地標性立面，結合噴泉、樹木、座位、茶歇和博物館資訊亭，為大都會美術館設計了四個街區長的廣場，創建了一個大受歡迎的城市目的地。
廣場新增的樹木約有100棵，是以前的兩倍多。這樣增加遮蔭後環境變得更加舒適，更適合停憩，而且降低路面的溫度最高可達25華氏度。
兩側的現代花崗岩噴泉利用創新的蒸汽循環系統保障全年運行。它們分位於大樓梯旁，幫助改善了通往廣場街道的公共入口，也為在坐在台階上和噴泉旁的人們營造出了一種充滿活力的氛圍。
迪爾沃斯公園
2014年
該公園獲得了2020年ASLA城市設計類傑出獎。位於市政廳腳下、作為交通中心樞紐的迪爾沃斯公園(Dilworth Park)，經改造後儼然成為了市中心的代表性目的地。OLIN採取拆除樓梯和牆壁消除高差，使廣場與街道齊平，提升其可達性，形成與市政廳主體位置相稱的現代公共空間。其作為框架的兩個優雅玻璃亭，同時形成藝術雕塑般的入口，滿足下面車站的採光。
迪爾沃斯公園既是城市中心的休閒庇護所，也是大型活動目的地。它擁有的代表性公園元素包括廣場、日常社交的草坪花壇、精緻石雕細部。另外值得一提的是，廣基地面的噴泉可根據公園的活動相應縮小或擴大範圍，為公園提供「智能」伸縮調節，而且冬天還能噴泉變成溜冰場，全年滿足人們的享受需求。
其中與噴泉融為一體的是藝術家珍妮特·埃切爾曼(Janet Echleman)的「脈搏」(Pulse)，它採取在空氣中升起霧狀光帶展示路徑，是一種對交通線路的動態表現。
哈德遜河公園26號碼頭
2020年
26號碼頭是OLIN較新的作品，更能代表他們當前的設計思維與理念，其景觀依然給人一種「簡約但動魄」的深刻印象。
碼頭所處的位置正是哈德遜河河口，常有淡水徑流和海洋鹽水在此匯合，是一個高度敏感和生態生產水體。因此，景觀充分考慮了河流生態性，採取盡量不干擾河流系統的措施。
該碼頭的獨特使命在於為使用者創造一個物質與精神兼具的空間：為哈德遜河河口的無形動態注入生機的同時，展現當前技術和科學意義上的健康、生態和挑戰。
公園是一個從高到低的結構，給人們創造了很好的從陸地到水域的動態梯度體驗，這不僅為生態教育提供了機會，也為所有年齡段的人提供了娛樂和休閒空間。
俄亥俄州立大學醫學中心整體規劃
2009年
對比上一個碼頭景觀作品，以及這個建於09年的大學校園景觀，就可以明顯看出OLIN堅持追求的簡約、輕鬆感。其理念是是加強大學校園的開放空間，並將醫學中心與附近的Olentangy河連接起來，其機能是這個新的濱河線性公園可兼作醫學中心區域的防洪屏障。
「靈感不能組成詩，詞語卻可以。如果你是景觀建築師，那麼你必須保有對土壤、水、植栽、岩石和樹木等景觀媒介的直覺和激情。」
如果說優秀景觀設計師的能力之一，呈現在善於利用自然元素為媒介傳達景觀的藝術性，那麼下面幾個博物館花園，便是OLIN善用景觀媒介的代表。
保羅蓋蒂藝術中心雕塑花園
2006年
OLIN並沒有強迫現有的景觀和每一件獨特的作品之間的相容性，而是根據特定的雕塑設計了新的花園，充分將景觀與28件作品相融合，創造出讓人無法忽視的亮眼空間。
花園的位置回應了藝術品本身及其與觀眾的互動。八件雕塑作品分別位於博物館入口處的不同花園中，代表了室內藏品的門檻。
阿克倫美術館花園
2016年
佔地1英畝的阿克倫美術館花園緊鄰奈特中心(Knight Center)和阿克倫公共圖書館(Akron Public Library)，是阿克倫市中心一個非常獨特的空間。
OLIN將原來的地面停車場轉換成了一系列梯田式戶外空間：迎賓廣場、柔性草坪、一條柔草環繞的蜿蜒小徑，以及象徵凱霍加山谷國家公園森林的林地。
博物館邀請了許多藝術家利用這個空間，以創新的方式創造干預，擴大藝術的對話，並策劃了一系列包括但不限於內省、探索、表達、社互動動等難忘的藝術體驗活動。而整個花園作為活動背景，把藝術帶給人們，也把人們帶向藝術。
羅丹博物館
2011年
羅丹博物館，世界上收藏羅丹作品最多的地方，OLIN更新後的景觀不僅恢復了部分組成空間，強化了Paul Phillipe Cret和Jacques Gréber在1928年對花園的原始設計，也為博物館訪客和社會活動創造了更具現代感的游覽空間。其設計融合了法國傳統花園的對稱性，將整個城市街區重新整合為一個公共花園，與班傑明·富蘭克林公園大道的文化走廊相得益彰。
OLIN的設計提案包括保留花園內原有的牆壁和結構，以及融入新的建築元素和耐用鋪面。在特定的離散區域增加新的路徑和坡道，確保訪客進入花園和庭院的可達性。
主花園之外的基地設置了倫敦飛機林間寬敞的道路和草坪，以及仿照羅丹18世紀鄉村莊園入口的獨立石門，都是在向班傑明·富蘭克林公園大道(Benjamin Franklin Parkway)上的人群隆重介紹博物館。
巴恩斯美術館
2012年
OLIN的代表作之一，巴恩斯美術館前身(幾十年前)是阿爾伯特·巴恩斯博士(Dr. Albert Barnes)自有的夏季莊園，他收集的許多藝術藏品也一直陳列在莊園內，它們現在被改造成了博物館和植栽園面開幕，每個人都可以近距離感受這些無價的藏品。因此，作為花園中的美術館和美術館中的花園，設計充分尊重了最初的巴恩斯莊園格局，為訪客創建了高度個性化和沉思的體驗。
